瞒天过海

本片的主要情节都跟外国经典悬疑片《看不见的客人》很像，看过原版的都能大致猜到本片的剧情走向。

个人感觉本片几乎没有做到本土化改编，属于是大范围照搬原版。

就单纯论这部影片本身而言，还是充满了悬疑感，情节经历了好多次反转，非常地烧脑，往往在前面做出的各种推理都会在后面被推翻。

虽然本片在情节上跟原版相比没啥特别大的改动，但参演演员倒是非常符合中国人的气质与特色，尤其是张钧甯以及尹正，当然许光汉和惠英红也都有着非常精湛的演技，其表演值得称赞。

海报《瞒天过海》的宣传海报上写着“穷人被捂嘴，真相被标价”、“杀到疯，瞒到底”。

其实这两行小标题已经很好地总结了影片想要传递的内容和价值观。

阶级差异近几年成为了文艺作品重点被关注的主题，比如奉俊昊的《寄生虫》，就是一个极好的例子。

一方面，世界各地贫富差距越来越严重，一方面阶级固化也是一个不争的事实。

文艺工作者在批判这个现象的同时，也抛出了几个重要的议题：有钱就可以为所欲为吗？

有钱就可以掩盖真相吗？

有时候，穷人的抗争可能在意想不到的地方让富人全盘皆输。

有意思的是，在影片《瞒天过海》中，蛇蝎美人乔文娜并不是生来就是富人，她在孤儿院长大，尝过人间冷暖，被人欺凌的滋味，所以她渴望成功，渴望名利，就像十年媳妇熬成婆，当她一脚踏入豪门的时候，却没有站在穷人的角度想问题，而是用更残暴的方式对待穷人。

这种穷人和富人的转换，曾经是穷人、有一天突然跻身上流的他们，为了巩固自己的阶级地位去施暴，这才是最恐怖的地方。

乔文娜作为一部悬疑犯罪片，影片很好地将悬疑氛围保持到最后。

许光汉扮演的“坏警察”郑威和张钧甯扮演的女富豪太太乔文娜因为一起谋杀案联系到一起，且只有两个小时的时间去破解谜题。

当计时器开始倒数的时候，观众的心也被悬着，跟着剧情一步步深入。

原来，乔文娜深陷谋杀案风波，她涉嫌谋杀情人明浩，要在两个小时内洗清自己的嫌疑，不然，她现在所拥有的一切，名望、金钱，富豪太太的光环、资源都将烟消云散。

张钧甯的形象柔弱无助，纤细易碎，让观众想要为她洗清冤屈，而这背后却有看不见的阴谋和黑暗。

她和尹正所扮演的情人明浩一定有着更深层的隐情。

而观众的所思所想，都在编剧和导演的掌控之中。

在第一层故事中，尹正扮演的情人明浩展现出“巨婴”般的气质，动不动发脾气，情绪异常不稳定，还有暴力倾向，毕竟乔文娜即将和富豪结婚嫉妒心作祟，所以他做出了常人无法理解的行为。

观众被导演牵引着，内心不自觉地站在了女主乔文娜这边，认为明浩就是一个疯子，这种男人不分手更待何时啊？

这种不定时炸弹做出什么事来都毫不意外了。

所以，此时的观众认定明浩就是凶手无疑，而乔文娜虽然是帮凶，但也是受害者。

而在第二层反转故事中，明浩摇身一变，成了柔弱的受害者，这是第一次反转。

在这层故事中，尹正不再是巨婴，而是一个深受良心谴责，夜晚无法入睡，抑郁成疾的好人，一切的主谋，都是乔文娜，这个蛇蝎女人，她为了钱和名利不择手段，疯狂疯癫。

这时候，观众已经分不清什么是真的，什么是假的，自此，编剧和导演的目的达到了，我们开始追问，什么才是真的？

是乔文娜为了脱罪而编造的假话，或者乔文娜真的是一个受害者。

明浩已经死无对证，之前的死者连尸体都找不到。

这个故事精彩的地方在于，如果乔文娜是凶手，那么她所说的一切都是为了脱罪；如果乔文娜不是凶手，那么她所说的一切是为了证明自己的清白。

而她说的版本，可能是不一样的。

第一个故事许光汉饰演的警察郑威是另一个牵动着观众心理的角色。

因为在仅有的两个小时翻案时间内，只有他和她共处一室。

在他这里，也存在着两层故事，两次反转。

郑威的出场给人油腻不堪的感觉，很多小细节证明了他不是一个好警察，比如嚼着槟榔，色眯眯地看着乔文娜，比如穿着花衬衫，吊儿郎当。

在他故事的版本里，为了钱，可以明目张胆地让人家贿赂自己。

在编剧和导演的精心布局下，观众一步步陷入“郑威就是一个坏警察”的陷阱（刻板印象），只要乔文娜给钱，他就可以帮她翻案，将证据隐藏得来无影去无踪。

但是此时，观众忽略了一个问题，郑威为什么一次次要乔文娜打钱，为什么不断加价，而他一直追问的“尸体在哪里”究竟是为什么？

这具尸体，并不是明浩，而是失踪的果园老板吕平。

吕平这个人在乔文娜的故事中起着至关重要的作用，因为吕平，是亲眼看到乔文娜和明浩在一起偷情的直接证据……

许光汉饰演的警察郑威乔文娜的故事和郑威的故事，都存在着多次反转，而他们的故事情节，也丝丝入扣，分不清真假，只有几个人物是真的。

明浩、吕平、吕平的老婆和儿子，这是观众在剧情的深入中知道的事实，但是这几个人究竟是怎么回事，谁才是凶手，观众则需要通过隐秘的细节加以猜测。

在争分夺秒的时间中，观众一直以为警察郑威来是为了帮乔文娜脱罪的，顺着这个思路，一切似乎都走向了无解。

然而，就在最后的最后，最关键的尸体在哪里，需要乔文娜亲口说出来。

如果凶手是明浩，那么尸体在哪里，乔文娜肯定不知道；如果凶手是乔文娜，尸体在哪里，乔文娜可能也不知道，毕竟一个这么柔弱的女子，怎么可能搬得动一个男性的尸体。

所以，乔文娜始终坚称自己不知道尸体在哪里，也是顺理成章的。

而剧本构思巧妙的点在于，在这两个小时的心理战术中，究竟谁可以占上风还不得而知，究竟是乔文娜赢了，还是郑威赢了？

这两个人都是坏人，还是一个好人一个坏人，还是两人都是好人？

一切都是未知数。

影片快结束的时候，观众终于知道了答案，这个答案，不是编剧导演用台词告诉我们的，而是靠许光汉的表演。

这里不得不赞赏一下这个英俊小生，如果他的演技露馅，那么反转均不成立，只有把前面的反差做足，才能在最后来一个意想不到的反转。

当最后得知，吕平的尸体在哪里，以及他是怎么死的时候，演员的眼神告诉观众所有的真相。

那么，一切都顺理成章了，前面的镜头中，吕平有一个重要的亲属角色，观众看不清他的样子，而就是这样一个角色，怎么可以浪费掉呢？

原来，他才是最后的意外。

心理战术以上只是电影的悬疑部分，悬疑之所以做得那么足，是因为编剧导演深谙观众的心理，其实，他们也在和观众玩一场“猫捉老鼠”的游戏，谁能笑到最后呢？

显然，这次观众入套了。

而电影真正想讲的主题，却藏在惠英红扮演的虹姐身上。

虹姐是个好人，在大雨天让乔文娜搭车，她完全不知道，这一行为将对她造成多大的影响。

而当她意识到一切的时候，已经为时已晚。

一个穷人，怎么和一个富人抗争呢？

编剧借虹姐的口说出“你们富人有钱就可以为所欲为，但是你们不知道，我们穷人，能够为家人做什么，因为家人就是我们的一切。

”没错，底层虽然没有钱，没有资源，没有可以撬动的系统，但是他们为了所爱的人，可以舍弃一切。

为了找到自己的亲人，他们可以日夜兼程，去查明真相。

明浩虽然糊涂，但他身上的良知让他不允许自己沉默。

和乔文娜一样，他曾经也是孤儿，不同的是，他们的性格越来越迥异。

惠英红饰演的虹姐几位主演的演技也非常在线，张钧甯饰演一个看不透内心的美女，该柔弱的时候柔弱，该虚伪的时候虚伪，该狠毒的时候狠毒，真可谓笑里藏刀，几场重头戏都演得不错，可圈可点，真真假假很难分辨。

惠英红依旧不改老戏骨的本色，虽然戏份不多，但是几场重要的主题输出戏份，台词说得很有力量，直勾勾打到观众的心里。

许光汉也很不错，反差感让观众难辨真假。

尹正，一直以为他只可以搞笑，没想到在严肃电影里，也可以找到自己的位置。

总之，这是一部既有悬疑探案氛围，又有深刻内涵的电影，看的过程非常爽，全程无尿点，强烈推荐去电影院观看！

先来聊聊这部《瞒天过海》。

这部电影改编自国外电影《看不见的客人》。

编剧取其了精华做了一定的改编，整个故事很符合国人的价值观。

钱、权、色，一系列的动机促成了整个故事的发展。

人性的善在恶面前不值一提，精英阶层的恶更是一种对制度的挑战。

有钱有权可以为所欲为吗？

只是要把这所有突如其来恶的点都融入在一个女性角色身上未免太单薄和戏剧化了。

如果可以把女主前期从善变恶的心路历程拍出来，那么从小恶变大恶就不会显得浮夸，人性的弱点和人物变恶的人设也会更加立体和饱满。

电影整体节奏很好，剧情紧凑全程高能，紧张感和沉浸感很强。

如果国内的编剧不用复刻《看不见的客人》，能够原创悬疑电影何愁票房。

所以珠玉在前，改编的再好，也是萤火之光不可与皓月争辉。

《瞒天过海》这部电影最考验的就是演员的演技。

电影极端反转和人物极端分裂需要演员演绎出两种对立人格，这是整个电影最精彩的看点。

张钧甯的演绎难度相当大，虽然并不惊艳但也立住了。

我觉得，张钧甯的柔弱可以再弱一点，这样才能在后期体现出蛇蝎美人的狠辣。

而尹正就更胜一筹，两种截然相反的人格演绎起来毫无违和，尤其是暴戾的那一面让人心生寒意。

再来说说惠英红和钱漪这两个老戏骨夫妻的精彩演绎。

惠英红的演技爆发力真的毋庸置疑，与张钧甯在家里，以及在宴会上的两场戏。

一个是未知老公失踪时的自然交谈，另一个是锁定凶手时的崩溃无助。

惠英红真的能演绎出底层人物的命运多舛。

而钱漪老戏骨算是黄金配角了，有一场戏得知儿子身患重症偷偷抹泪的那一幕真的被带入了。

再来说说男主许光汉，作为老戏骨的儿子，许光汉完全接得住。

他和张钧甯谈判的对手戏让我深受震撼。

当她说：“我没想到，他竟然没有死。

”许光汉那一刻的内心情感拿捏真的扣人心魄。

眼角抽搐强忍泪水却又极其克制，从微表情的愤恨到镇静，仅仅三秒无声胜有声的演技足以让我折服。

所以，我觉得这是一部全员演技在线的电影，好演员成就好电影。

如果没有看过《看不见的客人》那么值得一看，毕竟剧情题材在国内市场比较新颖。

如果看过《看不见的客人》那么去看一下这部全员演技在线的电影也一定能值回票价。

最后我还要再夸一下我心里的演技派许光汉。

这些年他的作品真的不错，从《想见你》、《你的婚礼》、《关于我和鬼变成家人的那件事》到如今的《瞒天过海》，每一部豆瓣评分都不低。

不管是青葱少年“李子维”还是忧郁大叔“王诠胜”抛开“许光汉”这三个字，我记得的都是他的剧名。

他虽不是第一眼帅哥，但他的笑容真的治愈，就像你我身边的那个邻家大哥哥。

我喜欢演员朴实真挚的演技，这次，他叫郑威。

堪称精彩，值得一看的悬疑类型电影。

几个可供参考的亮点，可以让观影过程充满趣味。

包括借鉴流行元素、剧情反转曲折、演员全程在线三个部分。

A. 借鉴流行元素看《瞒天过海》就是一次检验悬疑电影知识储备的机会，看看能从里面发现多少过往电影的影子。

乔文娜（张钧甯饰）的出轨情感设定，直接对标《分手的决心》中的汤唯；接着是借用东南亚凶案的背景，秒回《消失的她》，后面的反转情节自然也一定程度上参考了倪妮对渣男的报复。

当然，最核心的诡计，还是明显改编自《看不见的客人》，以侦察案情和串供翻供为理由，达到了为弱者复仇的终极反转和强烈爽感。

导演在融合与借鉴方面做得不错，尽管以上作品早已是熟知的优秀作品，但是《瞒天过海》还是在其基础上实现了相对完整的融合与立意。

以至于整个故事显得紧凑、饱满，几无逻辑硬伤，也能一直引人入胜，实现最终打动人心的力量。

B. 剧情反转曲折《瞒天过海》全片围绕着两件命案展开。

第一案是酒店房间内建筑师明浩（尹正饰）被杀害，完全反锁封闭的密室空间，只有死者和乔安娜二人。

其中乔安娜更是在结婚前后，一直与明浩保持着偷情幽会关系。

这自然构成最强烈的杀人动机和嫌疑；

第二案则是当地居民，且是校长的吕平被推下悬崖杀害，在这之前，他还经历了与明浩乔安娜二人的撞车，后者是在安娜结婚前私会，两人计划买下吕平拥有的林地，建起专属于二人的爱巢别墅。

可惜因为撞车，不仅交易没谈成，反而发生冲突，产生杀机，吕平遭来杀身之祸。

深夜里，大雨滂沱，乔安娜失魂落魄地行走在山林路旁，全身被淋得透湿。

有车经过并载回了她，司机是吕平的妻子虹姐（惠英红饰），从这一刻开始，《看不见的客人》全数上马，重重反转开始持续铺开。

在已知的最后反转来临前，针对这两次命案，侦探郑威（许光汉饰）和乔安娜在豪宅里，展开了一次又一次的叙述、颠覆、重建，“罗生门”式的讲述和“叙述性诡计”交错前行。

陈卓在导演自述中讲述了他对短视频时代悬疑电影“节奏”和“张弛”的理解，从成片看得出来，这份理解还是较好地践行到了创作当中。

《瞒天过海》整体显得紧凑和饱满，同时也有适度的舒缓情节，简单点出情绪后，立马又开展下一轮的颠覆和反转，真正凶手一次次换位，证据和时间线被打乱、重塑，各种道具、表情、时点与情感的细节被放大，像积木一般不停被打乱和组合。

当然不能完全拿着“复刻现实”的标准来要求《瞒天过海》，这是对一部悬疑类型片的“吹毛求疵”，只要能做到简练清爽，将观众注意力一直集中于命案细节和破案逻辑，那么，就算是一次成功的推理叙事了。

C. 演员全程在线必须实名夸奖一下张钧甯在片中的表现。

一开始的局促和不适感，自然不会是这位资深演员的合格表现，很容易被猜到就是情节本身的设置。

而在这之后，无论是她与许光汉的对戏交锋，还是在同样的命案现场，展示出迥异甚至截然相反的情绪和立场时，不管是充满紧张感的身体语言，瑟瑟发抖或者果断干练；以及脸上的表情，惶恐不安或是冷酷阴郁；以及眼神中的慌乱无助或是杀机重重，全部都从同一个角色、同一身装扮身上得到完整诠释，这绝对是一位优秀演员展现演技的绝佳机会。

再拓展一些说，张钧甯今年已经有《追缉》《最好的相遇》《学爸》和《瞒天过海》几部连续上映。

在这些作品中，她要么演智力残障的孕妇，要么演痛失爱人的女刑警，要么是心狠手辣的贵妇。

角色差异极大，从形象到演技都是各种挑战与突破。

而从作品中的表现来看，张钧甯几乎胜任了这全部的角色，在《最好的相遇》里，她饰演的低智孕妇，不仅扮丑装傻，而且还要呈现出温情母爱与女性光辉，一切都只能凭借肢体动作和面部表情来呈现；而在《追缉》里，她又要将痛失爱人后的悲痛绝望和振作奋起的过程，通过各种细微表现展示出来。

在《瞒天过海》里，则更是各种反转和颠覆的突破，同一个角色，却要在叙述中完成全然相反的气质切换，如果不能对剧情和角色有精准的研读和把握，是很难实现如此明显的冲突感与差异化。

与张钧甯对标的也有一位，就是在《热搜》中担纲主演的周冬雨，今年周冬雨同样有《长空之王》《燃冬》《鹦鹉杀》《坚如磐石》《热搜》等几部电影连续上映，她在里面饰演了空军军官、导游、女刑警、媒体精英等多个角色。

两相对照，高下立判。

张钧甯有多丰沛精彩，周冬雨的表演就有多单调无趣。

在所有的角色中，她几乎都是面无表情的模样，眼神看不出对这个角色的理解和把握，始终都是漠然地面对外界反应和故事情节，甚至在《热搜》这样充满着人性批判的现代剧情中，依然是漠然表情加上呆滞目光，就这样把所有的戏份完成了。

除了张钧甯，许光汉的表现说不上惊艳，只能说是基本合格。

惠英红继《拯救嫌疑人》之后，再次饰演这种弱小者反杀复仇的角色，感觉也是一次次吃掉惠英红老师的形象红利。

至于尹正，很多观众都表达了想不通的情绪，想不通这么一张发面馒头脸，怎么能够让乔安娜这位嫁入豪门的贵妇念念不忘，甚至得了抑郁症之后还要全力拯救。

嗯，考虑到悬疑类型，我们还是不深究的好。

以上三点，构成了《瞒天过海》的紧凑节奏、叙事张力和饱满情绪，也让我们再次享受了一把合格的悬疑“叙事诡计”。

再次让东南亚地区躺枪，导演应该说一声对不起，还好最后并没有对每个角色确定刑期，算是导演难得的坚持。

这片子不只悬疑推理题材爱好者会喜欢，普通观影人群都会喜欢，因为剧情推进和反转既在情理之中又在意料之外，影片结束的时候周围出奇安静，感觉多数人还在震惊的余波中没缓过劲儿来。

片子开场就是案发现场，然后观众就理所应当的期盼真相。

但是过程中每当觉得原来是这样的时候，就出个小插曲。

被导演和编剧“戏耍了”若干次之后我相信不止我，所有看的人都有点不知道到底怎么回事了。

过程中就觉得好像还有个什么大料在等着我，终于知道了居然他/她/它才是那个“坏人”的时候，开始担心这不就“好人不长命坏人活千年”了吗？

然后，又来了一个巨大的反转。

这一下子把电影院所有人都看沉默了，连发出感叹都忘了，沉默是今晚观影的康桥啊。

真的很值得悬疑爱好者去大屏幕观看。

我是真的一点都不想剧透，透一点就太影响观看体验了，我尽量不透一点的情况下说说演员的表现吧。

本片唯一差评点就是许广汉全程穿衣服，哼，不过不耽误我看他的喉结。

他前半部分的痞坏帅很稳，后期几个特写镜头微表情变化也到位。

这个角色很难拿捏，开始以为是张钧甯在耍观众，后来发现居然是他！

而张钧甯不得不说最近几年很会挑剧本，无论是剧还是电影，角色都是极具挑战性的。

很少有花瓶角色。

看了张钧甯几部片子有种感觉，根本不知道这女的到底是谁，是什么样的人，背后有着什么样的故事。

像迷一样的女人角色基本张钧甯立住了。

当然还有不得不说的惠英红，她真的太有戏了！

惠英红是我最喜欢的女演员之一，只要她稍微一起范儿，一个表情你就知道这是位大佬！

她的第一个出场，雨夜拉上张钧甯，我都担心她当场把张钧甯给解决了。

惠英红在哪，哪就是宇宙中心。

整体来说整部片子很值得去看，节奏紧凑没有尿点。

开场之前最好去一趟厕所，错过一点可能就错过关键线索。

而且前期导演放了很多很多烟雾弹，能不能不被导演骗到就看自己的本事了，我反正是被骗了好几个来回。

悬疑片的观后感很难下笔，犹如一个包装精美的圣诞礼物，观后讨论就像撕烂包了十层的心意。

《瞒天过海》的影评比其他电影的影评还要更难下笔一些，改编自《看不见的客人》，高分佳作用精巧的故事已经俘获了人心，改编，改编什么呢，因为同样的情感已经在别的电影里倾泻过了，我们为什么还要走进影院？

有些电影很难二次改编，情感层面过于私人，每部电影只能尝一次，人就很难再去自讨苦吃，还有一些带有强烈的地域色彩的电影，即使讲的也是人的共性，但离开那片土地，那个故事就很难再有那么恰当的展开。

那个人只能长在那里，才有那种命运和际遇。

《瞒天过海》是一个会发生在任何地方，任何人都会遭遇的碾压，情节本土化的过程，更接近有人拿着手电筒，去那个经常掉下孩子的地方，看看谁是否被困。

或许如同解答对改编的疑问，我们需要文字或电影中的某些正义。

不是牛羊，不是只有口吃的，就会健康，人是需要仰赖着点什么才能过活的动物。

正义像粗心的造物主，不是睡倒在哪片草地，就是醉倒荷花池边，人们跪地祈求时，它时常缺席，电影就像是神谕，告诫你且忍耐，一定还有别的出路。

只是全世界的人们祈求的是同样的东西，在他家叫心经，在她家叫关二爷，在此刻，我们或许会叫电影。

回归《瞒天过海》的改编，详细内容我就不撕烂大家的圣诞礼物了，本土化成功的关键除了情绪上的共鸣，情节上的亲切，还有演员们青筋暴起的演绎，光是许光汉+惠英红+张钧甯这样的王炸搭配，都让人期待这次会有什么样的化学反应。

许光汉在《海吉拉》里爱上双性别，在《想见你》里一次次跨越时间线来给我们确认，爱情值得期待，在《阳光普照》里阐述司马光的缸里没被关心的代际情感错位，在《关于我和鬼变成家人那件事》里跳舞娘这样的把戏只为了让不同人群之间有相互了解更深的机会，不论是取向上，还是代际上，甚至性别上，甚至连他跟章若楠的《你的婚礼》我都很喜欢，不是千篇一律的弱智情节，情感就是会因为某些话语，无法再继续，许光汉一如以往，求新求变求创造。

惠英红更不用说，角色上身，她在哪里，她就是谁。

唯一我有稍微不同看法的，大约是张钧甯了，她长得太清澈了，清澈到你无法相信她会参与，但她确实在用清澈的脸做你想不到的事。

世界上的故事早在星空下篝火旁，都被祖先们讲过一遍了，后来的我们换个人称，换个身份，换个年纪，继续成为故事里的主人公，配角，讲述者，只因为比起稀烂的现实，我们比许光汉更需要正义的想象。

你尚未经历的痛苦，他们早痛过了，你尚未歇斯底里的问题，他们撕打过了，你尚未苦恼的，他们夜夜不眠的思索过了，但那些该每个人遛一遍的东西还是会随着你的时间线回到你的命运里。

思考和解答《瞒天过海》，也是在解答一部分自己。

去看吧，人会成长，某年某天会突然叮里咣当掉一地，重新评价很多东西。

瞒天过海 (2023)5.72023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 陈卓 / 许光汉 张钧甯1. 好烂好烂好烂，差点在电影院睡过去，整个电影节奏一惊一乍的，一点高潮起伏都没有，因为几乎全是高潮，全是反转。

2. 而所谓的反转，无非就是男女主对峙，这样杀也行，那样杀也行，行呗行呗，你们说了算，感觉像在和三个领导开会，然后最后你告诉我许光汉其实也不是许光汉，哈哈，给我无语住了。

3. 全员轮流发疯演神经病，我感觉这个电影再拍两个小时也ok的啊，你继续反转好了，反转到把第四面墙也打破，把观众的视角也拉进去，永无真相。

4. 没一个演技好的，最好的可能是吕叔吧。

《看不见的客人》这么优秀的本子被翻拍能理解，看过意大利的《死无对证》、韩国的《自白》，《自白》后面的剧情改编的不好，惊喜部分都被改没了。

《瞒天过海》感觉很好笑，一样的剧情，企图用换人物角色来瞒天过海，太诡异了。

妈妈cos律师老太太变成了儿子cos警官，儿子被杀变成了父亲被杀，父亲去质问凶手变成了母亲，男人杀人变成了女人，性别游戏，真是搞笑！

红姐演技在线强撑了一些激情戏，台湾钱老爷子演技也在线！

这俩主角全程瞪眼对戏，实在是挑不起来大梁。

唯一一点比较好的，就是很多细节改成东南亚背景还是不错的。

为什么翻拍都不拍站在凶手对面撕掉面具对视的那一幕，多经典啊！

1、从乔安娜坐上车，看到戴口罩生病的儿子，就已经猜到警察是假的，是儿子扮的。

这种处理太明显了，谁没事把个一个角色包裹的那么严实不露脸?肯定就是想铺垫乔安娜并没见过真正的儿子后面好反转啊，尽管后来的博弈中故意找了其他演员来扮演儿子，想打消观众的猜测，却一点也误导不到，口罩就是败笔。

2、如果第一条很多人没有那么敏感，感受不到，那么这个“黑警”一直在威逼利诱乔安娜埋尸地点，就更明显了，观众一看就知道这警察有问题，至少不是来帮忙的，想嫁祸一个死人有一百种办法，非要搞在尸体上放佛珠作文章。

就是对乔安娜来说，在很多国家的法律中，尸体才是决定凶杀案件性质的第一要素，找不到尸体就死无对证，根本不带怕的，不管影片设定的地方法律如何，但一个黑警要帮你忙，你说再多，他始终一再强调尸体在哪才好帮忙?这是花钱办事吗？

这起码也是要坐实证据好更加掌控你啊，就这么自己把自己卖了，很没有信服力。

3、项链能证明什么?项链又不是在尸体身上，已经想嫁祸袁华了，嫁祸要坐实也就等于承认自己那天和他一起出现在山上，在山上丢项链和杀人没有直接联系吧？

本来也是靠家族势力什么都拿她没办法，项链被捡到就捡到咯。

4、乔安娜杀人的动机是什么?吕平撞见她和袁华在一起，又不是撞见在床上，又不是拍照录像了小电影，解释一下说和以前孤儿院像哥哥一样的发小见面怎么了？

有钱了，在结婚前想感谢一下故人的照顾，给他买个果园报恩，怎么了？

不能见?老公小心眼只要她见男性就把她踢出家族?可以啊，那至少铺垫一下老公小心眼啊。

可他老公在后来这么多事情已经公诸于世后，不是还挺她，甚至还保留她能调动几千万上亿资金的权利。

这个人杀的是不是冒昧了一点?5、吕平撞完车，把车停家里，步行去的山顶?虽然没有清楚的交代山顶到吕平家的距离，但是显然不会近到步行更方便吧？

这个有点不知道该怎么解释车，硬编放在家里来推动剧情了。

6、我认为全剧最大的bug，乔安娜是凶手，蛇蝎美人，心思缜密盘算这一切，那手机就不应该在她出现在吕平家里的时候的出现在她身上。

如果是袁华杀的，她事发突然，惊恐蒙圈下山，忘了手机这事可以理解。

她都跟踪，再次谋杀，挖坑埋尸，还拿了人家证件以备后用，做了那么多事，会感觉不到和不去处理身上的手机?这错误也太低级了吧？

看的时候还感到好多bug和败笔，一下子也想不起了，欢迎补充。

电影集悬疑、惊悚和烧脑等特点于一身，是本年度少有的商业电影佳作。

影片讲述了张钧甯饰演的乔文娜在钱权争斗中一步步陷入深渊，身背命案，却坚称自己清白；许光汉饰演的郑警官在移交证据之前与乔文娜就扑朔迷离的案情作最后的谈话，以得到被掩盖的真相。

不料，却牵扯出背后更大的隐情的故事。

影片存在一个很重要的暗喻。

乔文娜的客厅有一只不停旋转着的、同时巨大到显得怪异的鸟笼。

里面是一层一层旋转上升的阶梯，暗示着乔文娜看似在使尽浑身解数用钱和权在案件中一步步向上攀登，直至将所有人踩在脚下，实则是她为了权势而一步步陷入深渊的表现。

而不管怎么做，她都无法逃离以鸟笼为象征的法律和正义的惩罚。

首先，在演员表演方面：惠英红的演出是真的很棒。

比如在片中一场对峙戏里面，她的情绪转换非常地快速。

从对杀人凶手就在眼前，但却只能听其一派胡言、遮遮掩掩、以权势逼人却无法将其绳之以法的愤怒、坚定、仇恨和复仇的决心，瞬间无缝切换为渴望凶手怜悯和哀求其说出真相的姿态，情感转变和内心变化十分具有层次感，既愉悦了观众，也能让人体会到底层人民面对社会不公时的无奈和绝望，深化了主题，也触及到了当下社会贫富分化、阶级固化的痛处。

当然，许光汉的演出较之惠英红也不遑多让。

郑警官角色的开场其实是让人大感意外的。

因为我们很难想象一个警官竟然会是这样一个比痞子还痞子的模样——移交证据的关键谈话以嚼着口香糖出场；中途当谈话进一步深入，更是一反所有固有认知里面我们对于警察形象的理解——这个角色甚至做出了许多在我们看来有悖于法律和道德的事情。

另外，这样一个帅痞警察的形象与他严谨认真地分析案情的态度形成反差，进一步拓宽人物形象与特点，给观众留下深刻印象的同时体会人物内心。

当然我们后面可以知道，这依然是导演在郑警官这个人物背景上做的铺垫。

本片最后在逻辑上依然可以自圆其说，很好地规避掉了普通国产电影里面经常出现的逻辑不通、人物扁平以及毫无思想深度等问题。

这是这部电影表现出来的很重要的一个优点，从中可以看出导演在剧本和人物上面下的实打实的功夫。

既能够符合中国观众的审美，又体现了故事结构的内在关联，更是让许多观众体会到了人物情感。

并且不会认为这样的设置、人物的前后转变过于突兀。

事实上这样的精神是值得所有国产片学习的。

相比于其他国产片上来就是各种MV开场音乐造势，本片独有的冷开场、叙事上不慌不忙但却直入主题进入故事的风格给人留下很深的印象。

同时，电影开头便运用了很多长焦镜头虚化角色背景及周围空间的方法，更有利于观众迅速进入角色内心，这也是国产片中少见的技巧。

而在影片的大部分场景中，导演依然使用了长焦镜头和浅景深以增加环境、气氛上的紧张感以及人物之间的对峙感，在节奏的把控上也是有一定的理解。

其次，在影片逻辑上：与原版最大的改动在于将主要人物的性别做了相反的设置，因此我们会看到导演对于改动后的设计：原版男主发现尸体、警察破门后依然能够较为冷静地查看现场以及观察环境；而本片女主醒来发现尸体，警察破门后发现她正在抱着尸体痛哭的反应符合了人物的身份和性别，这些细节便是导演尊重观众的表现。

有关于影片逻辑，在其他方面的设计也是一大亮点。

很多国产片中人物的情绪几乎都是毫无来由的。

但本片在表现酒店里女主愤怒的地方就比较合理，因为前面用大段篇幅渲染了乔文娜内心的不可一世，现在反而被人威胁自然是十分愤怒。

当然这里其实涉及到心理学上的重要概念，也就是——“投射”，她所编织的谎言里，其他令人讨厌的人的话语、观念都暗示了她自己的观念和性格。

类似的暗示也有很多，比如酒店红色的床单暗指后面的凶杀情节，也属于出彩细节的一部分。

当然，片中优秀的、令人感到惊喜的细节之处还有很多。

比如：当乔文娜在虹姐家，电话铃的响起以及明浩、乔文娜乘绳梯下去查看时出现意外，便是为人物行为“做阻碍”；以及后面使用的一个电影剪辑中的技巧J-Cut（电话铃声突然响起，人物在过去的时空里惊恐回头，但真正的时间线已经回到移交证据谈话的场景）又呼应了之前在虹姐家受到的惊吓，人物的神经质反应反而变得合理等等。

电影拒绝了一板一眼地遵循套路和原版剧情，抛弃了将人物的一切行动设计成一帆风顺的固有观念，使得电影情节产生波澜，具有强烈的戏剧性与可看性。

本片首先是大部分站在了女性的角度拍摄电影，且拒绝了把所有的戏剧冲突堆积在一个人身上的选择，从而摒弃了国产片在这方面常有的人物形象塑造不全面的弊端。

另外，这样一来又产生了一个好处，或者说另一种具有国产片特点的，关于情节发展的可能性。

使剧情的发展产生更多走向，悬念因此而得以保留到最后，最终凭借一个出乎所有人意料的反转将全片节情感推向高潮。

回到影片呈现出来的贫富差距和阶级问题，用它们引出主角警察的往事十分自然。

同时设置吕平资助学生的慈善者身份则更加接近中国电影观众的观影习惯。

至于本片的剪辑和镜头语言也是可圈可点。

使用了众多的转场方式，譬如遮挡转场和相似转场等等；而对峙镜头反复出现又造成强烈的紧张感，使情节充满戏剧张力。

而在两位主角分析推理案情的时候使用的环拍镜头也能够很好地展现两人在此刻的心理活动——既有困在迷局里的焦虑，又有寻找不到蛛丝马迹的迷茫。

在人物设计上：本片中乔文娜和情人的关系被设定得更加丰满，两人的形象由此变得更有质感，在众多反转的基础上使之更具有生活的气息，同时也让观众为之动容。

在片中每一个人物在关于人性和现实之间的抉择无时无刻不在感染着每一位观众。

最后，正如片尾曲所唱：“一层一层揭开阴谋”，在众多国产片打着商业大片的旗号涌入电影市场的过程中，这部电影节奏的稳健与逻辑的缜密给人以十分愉悦的观影体验。

这与是否翻拍无关，而与导演和演员集体对于电影基本职能与对观众怀有基本的尊重有关。

文∶万年