月满轩尼诗

汤唯的演技当然是没得挑的～～～尤其是天桥上落泪那段，看的人心里也闷闷的～～～我很奇怪的是那个印度大叔出场到底是用来做什么的？

《月满轩尼诗》，这个香港电影翻译成北京版本，就是《月满中关村》，或者上海版本，就是《月满南京路》。

女主角爱莲不顾舅舅反对，坚持和狱中的男朋友在一起，爱莲给男友请律师，帮他减刑，和男主角阿来的相亲也是为了应付（hoho，有过相亲经历的同志们应该有所体会）。

男主角阿来也差不多，念念不忘十年前的女朋友，阿来也对相亲抱着应付的态度（虽然电影后来还用其他原因作了解释，比如阿来也需要成长）。

那些无法触及的爱情，纠结着这对男女。

接下来呢？

爱莲的男友出狱了，爱莲和男朋友终于在一起了，但爱莲发现，她已经不爱他了（或许从来没有爱过）。

阿来的女朋友也再次出现，他们一样的聊天、过夜，但阿来也终于觉醒，发现这并不是他想要的女人。

最后，本来在相亲见面时彼此不看好的一对，最后走在了一起，因为他们有共同的爱好，共同的乐趣，可以分享彼此快乐的生活。

不到手的，那不是爱情。

那是一种想象（“我们在一起，一定会很幸福”），是无法释怀的执着（“我一定要和他在一起，谁也不能阻挡我们”）。

其实，只有到手之后，才知道这是自欺欺人，还是果真如此。

亲爱的们，如果你“觉得”爱一个人，就别犹豫，别幻想，勇敢的动手吧！

到手之后，才知道那是或不是爱情。

【转自 飞赞同志社区 www.feizan.com】

“如若没有结识你 城内百万人其实没有哪一对天生应该靠紧游遍天下却没有谁可以更令我着紧爱得 这麽合衬” ——《不只有缘》 张学友太久没有看港产电影了，因为太多喧嚣的滥竽充数倒了人的胃口。

当然是奔着汤唯去看的，但《月满轩尼诗》却让人心生温暖和喜爱，让我认识本该很熟悉的岸西。

这是一部清新的文艺小品，对于平凡人的刻画入微且生动。

阿来不愿长大，爱莲不愿清醒。

他逃避着成人世界的责任，因为梦中能天天和老爸相见；她祈望着那个能保护、爱惜自己的人，所以仿若一根救命稻草似的抓着这段感情，就算她知道这不是对的人。

这是一场不愿醒来的梦——因为一旦醒来了，“成人世界”的责任还有世俗还有物质需要就会排山倒海而来。

但是梦终有醒时，所以阿来告诉张可颐也许我这么多年不拍拖不是因为你，爱莲告诉阿旭我好累。

他们最后在茶餐厅复又谈笑风生时，窗外那个印度人走在街上，如此平常地没入人海，不再是茶餐厅waiter或者CID或者梦中人，因为梦已醒生活已恢复常态。

然后就是主题曲，很好的词，让人明白，梦，是该醒了。

　　傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　 　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。

就连预告片，也有专门主题曲。

首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。

（据知是褚镇东先生所作） 　　 　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。

演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　 　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　 　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。

《月》片也不主张形式觉醒。

学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。

这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。

　　 　　 　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。

听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。

或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。

而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。

对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　 　　* * 别注一 * * 　　 　　从旧女友来电到自我认知 　　 　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。

　　 　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。

敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。

敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。

　　 　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。

　　 　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。

单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。

　　 　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。

阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。

　　 　　 　　* * 别注二 * * 　　 　　彩蛋的隐喻和明喻 　　 　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。

　　 　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。

二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。

　　 　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。

充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。

此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。

　　 　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。

　　 　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。

导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。

　　又记：　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。

　　 　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。

　　 　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。

据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。

两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。

导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。

　　 　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。

乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。

　　 　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。

或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。

我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。

要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　 　　题外话： 　　 　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。

　　 　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。

　　 　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。

因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。

“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。

” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。

　　 　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。

　　 　　* * * * * 　　 　　 　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。

《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。

导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。

　　 　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。

《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。

典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。

　　 　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。

试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？

亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？

满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？

　　 　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。

　　 　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。

这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。

　　 　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。

延伸閱讀：【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案 http://movie.douban.com/review/3197890/

英文的片名很简单很切题很有意境，但翻译是个大难题。

直译成“跨过轩尼诗道”，对于一个文艺片来说也太不文艺了。

另一个问题是，大陆观众有几个知道轩尼诗是香港东西向的主干道啊，这个名字对我们来说不仅毫无感觉，还极容易误导，可又不能换算成“跨越内环”这样的本地化的名字。

最后还加了个“月满”这样的文字摆设，许是想沾些“圆满”的喜气，可这片子讲的却是人生的不圆满和不如意。

这么一通拧巴，这个片名的直接效果就是在我的脑海里浮现出一轮明月照美酒的标准广告画面。

故事的主线当然是爱情，阿来和爱莲本来一个轩尼诗道东一个轩尼诗道西，一个跟妈妈卖电器一个跟舅舅卖洁具，一个留恋嫁给富商的前女友，一个牵挂身陷囹圄的血气男，但双方家长为了一个共同的目的，硬安排二人相亲。

本想应付交差，不料频频巧遇，于是，虽然一个倔强，一个随意，一个敏感，一个慵懒，却是一样的俏皮，一样的好奇，渐渐生出笑意和默契。

与此同时，两人各自旧爱的光环也渐渐退去。

前女友离异，叫他装电器，叫他陪夜，但在客人来之前请他回去。

血气男出狱，但只会用拳头解决问题，电视只看球赛和武打片，他能给她的，只有担心和无趣。

我想，导演的信号是，纯情不是爱情，感激也不是爱情。

那个让你张嘴大笑露出蛀牙的力量，才是爱情。

可是别忘了，让我们开心的男人，往往不能让我们动心。

让我们动心的男人，又往往不能让我们开心，就算有让我们既动心又开心的男人，又往往不能让我们放心。

看来，找一个动心的开心的放心的省心的人来告别单身，注定是一件让我们碎心的事业。

下面说说各位明星的表演吧。

我觉得学友哥演得还是很好的，在电影里，你不会觉得他是张学友，他就是阿来。

一个懒洋洋的kidult。

他懒得理睬老妈的絮絮叨叨，他懒得看完每一本侦探小说，他懒得再谈恋爱，他甚至懒得早起去看老爸的最后一面。

但是他其实不笨，他总猜得出书里的凶手是谁，他清楚女友永远不会爱上自己，而自己也没有足够的兴趣和担当去建立一个家庭。

当他发现自己爱上了爱莲的时候，甚至懊恼地叫道：“我本来准备拖拖拉拉过完这辈子算啦，这也不难啊！

”还好，老妈突然住院，让他醒悟到自己是个63岁妈妈的41岁的儿子。

老妈都活得那么生机勃勃，自己也不该一直蔫下去。

再说汤唯同学。

我买票去影院，很大程度上是想去支持汤唯的。

她没有让我失望。

她的气质独一无二：她有种华丽的素净、浓郁的淡定、骄傲的谦卑、性感的纯情，犹抱琵琶半遮面，淡妆浓抹总相宜。

这是一种经得起审视和考验的美丽，好像一颗明珠，纵使身陷黑暗，兀自熠熠生辉。

几位老戏骨的表演个个精彩，一对老姐妹真是红白玫瑰的老年版。

青叔还是代表男人选择了红玫瑰，看来火腿鸭子陈皮汤终究敌不过青紫茄子指甲油啊！

月满轩尼诗，看了两遍。

原因：无非是第一遍是尝鲜，但是无奈于影像过于模糊，于是乎，有了第二遍。

第一遍，像是猪八戒初尝人参果，囫囵吞下，浅淡的温馨。

第二遍，清晰的影像，给了我一个清晰的大脑。

捕捉那些美妙的细节。

爱莲，一个没有安全感，喜欢看侦探小说，有点固执，有点爱幻想，有点不爱笑的大龄女青年。

阿来，一个懒散的，也喜欢看侦探小说，有孝心但是又对亲情有深深愧疚在心里的这样一个大龄男青年。

阿来并没有什么出众之处，但是，他能逗一个不爱笑的爱莲笑，而且是大笑。

当然，阿来也喜欢上了爱莲的“大笑”，以及这一份简单和爽朗。

阿来已经四十多岁的人了，他只是想简简单单地生活下去，不曾想过更远的未来。

但是，不巧，他遇上了爱情。

看过此片的人应该和我差不多，都会对那个印度人怀有几分揣测。

他真实的么？

为什么要有他在？

因为，是他的存在，体现了阿来和爱莲是同一个世界的人。

只有爱莲相信阿来的“胡言乱语”、“胡思乱想”。

阿来的老爸，一个幽灵。

阿来总是梦到他老爸，跟他老爸说心里话。

开始不知道为何，到了阿来老妈被气病了，住院了，才知道，这里要说的是亲情。

阿来很愧疚，在他父亲临终前一个，因为睡懒觉而错过了送终。

这个遗憾，跟了他那么多年。

阿来老妈从来都是带妆示人。

她是个优雅的，精明的女人。

卸了妆不敢见那个老冤家，她怕给他留下不美的印象，因为她在乎他。

阿来前女友，在前夫面前不敢说真心话，但是在阿来面前敢说。

阿来说，可能因为你在乎他。

阿来总是很乐观，但是他的过于乐观有点像阿Q了。

阿旭（爱莲的前男友）说他不man。

或许是的，阿来安于现状，被打劫直接交钱包，也不反抗。

但是，他被打得“脑震荡”的时候，还是吐出了一句话，“我能逗爱莲笑，可是你不能”。

还有这样两个细节，影片一开始，爱莲舅妈见阿来，就放下了爱莲的长发，推搡她跟阿来走。

影片的末尾，爱莲见阿来前来，主动放下自己的长发，散在肩膀上。

因为，她知道，这样的发型很美。

因为，她想，让他看到最美的自己。

因为，她爱上了他。

觉得好像看到了一点真实的香港生活，一个没有维多利亚港，没有兰桂坊，没有中环鳞次栉比的大厦。

有的只是平凡的街道，一些平凡人的小故事。

还有，爱很简单。。。。。。。。。。。。

真喜欢汤唯的清新淡雅，执拗倔强。

很多人说这部片如何如何的好，我只想说，好你X啊！

评论电影怎么能人云亦云呢！

节奏奇慢、剧情无聊、对白弱智、镜头呆板、人物扁平、配乐单调、剪辑的像一部加长版的加长电视剧，在我看来，烂片一部看片途中有不少人出去打电话，还有的人睡着了。

我能坚持着看完了是因为我想看看结尾有多烂，当然，还有汤唯

昨晚深夜看《月满轩尼诗》，很意外，没想到电影这么好。

好像剪了一段生活，毫无痕迹，润物细无声。

细节的连缀，情节的铺排，都已臻化境。

人物和关系好似你常见，细细一想，之前没人写过。

岸西对人生和人情，看得透彻而豁达，所以电影里动心好正常，变心也正常。

聚散有常，没有阴差阳错，只有水到渠成。

《月满轩尼诗》里有一众香港老演员，鲍起静，朱咪咪，李修贤，戏份或多或少，都生动自然。

我很喜欢妈妈，姨妈和青叔三角恋这条线。

揪着青叔的狗来写，以狗开始，以狗嫌隙，跟狗吃醋，以狗殷勤，以狗败露，最后落点也在狗身上：青叔和妈妈终于结婚拍照，在一旁抱着狗的却是善良温柔的姨妈。

看《月满轩尼诗》，很亲切，去年春天香港《金瓶梅》首演，我们就住在湾仔，每日都逛轩尼诗道。

电器行，烧腊店，花档，茶餐厅，色情酒吧，杂然共处，生机勃勃。

色情吧门前供奉着小尊佛像和香火，烧腊店门前贴着红纸，写明有乳猪酬神。

我喜欢香港，因为是个很有生活的城市，就像我喜欢港片里的人间烟火。

看《月满轩尼诗》，汤唯真是明珠美玉，莹润有光，在镜头里真是清新脱俗。

就是和一堆老演员扎在一起，显得有点紧，有点硬，要是松弛点就更好了。

不过好在那个角色也是劲儿劲儿的，性格倔强寄人篱下的孤女，全靠自己，也还贴合。

汤唯的外表淡雅，内心却浓烈，这是我最感兴趣的一个点。

作为一个穷留学生，对着心仪的一部电影流了两个月哈喇子后终于看上了，我表示满足感很大。

何况，《月满轩尼诗》没有让我失望；即使它的口评并不怎么样。

不过，客观说来，应该确实也只有类似我这样怀着某种心事的人才会给出五星吧。

笑。

　　 为人诟病的无非是老套的剧情和蹩脚的设置etc, 但那些不在我的思忖范围之内。

我看《月满轩尼诗》，看到的不是最后“拨云见日”的，而是在等待中慢慢枯萎的。

　　 Setting是这样的：原配——张学友/张可颐 vs 汤唯/安志杰。

四十一岁的大龄单身宅男张天王，对曾弃他而去的充满艺术气息才华横竖都溢的前女友张可颐，刻骨铭心念念不忘；青春靓丽却寄人篱下忍气吞声的汤美人，一往情深地等着牢里的胆汁质暴力男友安志杰放出来。

迫于双方家长的压力张天王和汤美人相亲，然后互相表示心有所属之后变成好盆友，继续各自扮演当代段誉和王宝钏。

　　 这个扮演的过程，唤作等待；然后这两个人都各自等到了。

离了婚的张可颐开着路虎重新进入了张学友的生活，然后表明心意说她最爱的（我个人对“最爱”的理解就是“那么多人让我笑只有你让我哭”的那个人）始终是他而不是她老公；从号子里放出来重见天日的安志杰一把搂过静候已久的汤唯，简陋的小房间里自有一番俩人温馨的天地。

　　 然而当“等待”经过长久的时间已成习惯之后，“等到”反而似乎成了一件很突兀的事情，反而让人失落了，而且还不止于此。

终于安志杰掀翻砸烂一屋子的物件，用一种很复杂的表情说：“你不爱我了。

” 终于张学友走到张可颐面前看着她的眼睛说：“其实我没再拍拖，不一定是因为你。

” 　　 看见没？

枯了枯了。

当发现一直坚持着的事情渡尽劫波、终于到达彼岸时，却已经不动声色地变了质，那该是怎样的无奈。

而张天王和汤美人是爱上了彼此吗？

我不这样认为。

就凭安志杰满怀嫉妒愤怒地痛殴张学友时他老人家还要迸出一句“我能逗她笑你能吗”，我就不这样认为。

但这又有什么关系呢，张学友和汤唯的发展，已经不在我focus的点上了。

　　 看电影的时候无一幸免地总是在别人的故事里流自己的眼泪。

好比我开始以为自己是张可颐，后来才发现自己其实很可能会变成张学友。

　　 “等待”这种事情很神奇，它一开始需要巨大的能量，强烈的感情决心意志信念等等，而一旦上了轨道之后其动能就慢慢转化为强大的惯性。

又兼“等待”之路往往是单行道，摩擦系数（暨阻力）出奇的小，斗转星移间，等待不再需要动力，就只是习惯。

而已。

　　 前几天在某小组看到一个有关“等”的解析《明年今日》、《阿牛》、《葡萄成熟时》的话题，当时觉得等待这件事好伟大，时间单位动辄是以decade计的那种。

结果想透了，大抵也不过惯性而已，其伟光正顿时消减了好几分；无非是想用时间来证明什么，虽然这个“什么”很有可能是被等的人完全不care的东西，甚至还要带着悲悯地扔下句把“何苦来哉”的评语。

等吧，等等啊等啊等，青春变成鱼尾纹。

　　 在我自己，自认这决心也可以等上至少二十年。

但现在我所怕的其实并不是等待过程的漫长、也不是“等到最尾只有这枯枝”的悲情；而是怕最后变得像张学友那样，等到了四十一岁才发现，用尽了最好的时光等待的最珍贵的爱，在这个堪称“壮举”的过程中被消耗得除了一颗已经等成习惯的心，什么都没有剩下了。

How pathetic would that be? 　　 是这样的，我一向reckon创作这种东西，寂寞是来源、郁卒是灵感、倾诉是动机。

最近让我郁卒的是豆瓣电台，它以为自己是林夕呢，一股脑儿地给我猛灌惨情歌，搞得人都有点心痛上瘾的意思，沉沦啊沉沦。

倒是《月满轩尼诗》往我脑门子上拍了一巴掌，有点醍醐灌顶的意思；当然，这意思大抵也是我自己悟出来的。

又想起之前看过的一个创意设计，主题是“再不相爱就老了”；我倒想郭敬明一下说，“再不相爱就永远LOST了”。

　　 很感谢豆瓣电台又适时又应景地为我播送了《我的爱》：“我的爱明明还在，转身了才明白；快把幸福找回来，而不是各自掩埋。

” 可是唱歌容易，心结难解；要如何才能让那个人真正的明白呢？

　　 最后就电影本身要瞎掰的几句： 1、郑伊健和邵美琪一前一后各自友情客串了分把钟；我看到就笑而不语了。

2、卢冠廷客串了张学友他爸；这个人此前对我而言，只相当于一首歌的存在。

3、鲍起静和朱咪咪应该单独拍一部电影，作为两大女主角演对手戏。

还可以加个罗兰。

4、汤美人大好！

张可颐竟也不输风骚。

我喜欢的女性风格永远那么单一…… - -_____________________________________________________updated on 7/6/2011“看电影的时候无一幸免地总是在别人的故事里流自己的眼泪。

好比我开始以为自己是张可颐，后来才发现自己其实很可能会变成张学友。

”一语成谶，我真的变成了张学友。

而且，我找到汤唯了。

:)

早说要看看这部片子。

香港电影看得多，却大多是海景房，落地窗，希尔顿和半岛的天下。

与我日日住着的香港，并无关系。

这大概也是这部片子唯一让我满意的地方了，真实的嘈杂，临街的店铺，淋上蚝油的芥蓝菜，古铜色肌肉男阴沉着脸进进出出的冗道。

一整部片子弥漫着红绿灯叮叮咣咣的提示音。

这才是我生活的香港，习惯了在各式各样的背景音中讲电话，谈八卦，哭哭笑笑过日脚。

主角都没怎么化妆，灯光打的也很真实。

看得见颈纹和毛孔。

这也是难得的好。

可是除此之外，确实挑不出什么好来了。

片子太没重点，每一段关系都解释得不清不楚。

张学友和汤唯爱得太过突兀。

张学友和张可颐那么深刻的一段就关系，怎么就简简单单上了个床，变了变心。

青叔为什么选择了描眉画眼的老姑婆，放弃了贤惠善良的二姨妈。

张学友在ex面前装可爱，挨打之后跌跌扭扭的背影，顿悟之后雨中逐爱的长镜头。

非要找出个重点来，这部片子是要讲一个男人的成长么？

如何从不懂事变成懂事，从没责任感变成想为喜欢的人有所承担。

那些个长镜头让我想起来前几天看过的《岁月神偷》，阿来和六岁的罗进二，成长方式多么相似啊！

可是，留待四十岁，才获得这么一点点成长，到底值不值得拎出来讲呢？

看着他的成长，我一点没觉出快乐来。

挺无谓的，其实。

却是有几处笑了笑，这要感谢乔宝宝。

汤唯的笑脸本该是亮点的，可惜诠释得不够。

演的吧，脱不了苦情的底子，笑得甚至不如张可颐——人家好歹娇俏。