脐带

先定个调，这是一部规格高、完成度高、完全不沉闷的非常成功的文艺片。

之所以是成功的文艺片，是因为它确实可以激起内心最深处的涟漪，那些本就躁动的或被我们有意无意深埋的念头。

电影主题“脐带”自然有很好的表达，“困在时间里的母亲”与儿子实现角色反转，让人重新审视父母对孩子的爱与放手，关注和理解的父母的生命体验、内心记忆乃至信仰。

但是对于此时此刻的我，最大的触动来自塔娜说的“我是在这儿出生的，如果我回来的话，不用考虑我是谁我在哪儿”。

对于一个在外漂泊苦苦挣扎身心疲惫的人，这是多大的共鸣和慰藉，听到它的那一刻心里就像炸开一颗核弹！

在这个全球化时代，固守一隅多少有狭隘之嫌，但这种自由自在随意而活不用思考的生活，反而有巨大吸引力。

是不是非要体验外面的精彩世界，才算不辜负生命。

题外话1，曹郁牛逼，摄影绝美。

最震撼的是篝火火星飞舞的画面。

题外话2，这是导演乔思雪的处女座，为她感到高兴和幸运。

感谢坏兔子影业。

题外话3，母亲好美，塔娜好美，一种充满生命力的女性之美。

题外话4，永远热爱草原，越发热爱草原。

待到马兰花开，赴一场草原之约。

去穿袍子，看海子，骑摩托，喝大酒，听音乐，看日出日落……

这两年开始面对父母的断崖式衰老。

不是那种白发、皱纹的老，是要每天盯着他们吃药，经常去医院、偶尔做手术、住院、陪床，和不遵医嘱的他们斗智斗勇，以及陪伴他们度过漫长治疗的老。

很奇怪，在这之前，他们在我潜意识里一直是三四岁的模样，整天忙忙碌碌，似乎有使不完的劲儿，偶尔吵架，就会拿出长辈身份讲些颐指气使的话，我自然不听，只想着怎么快点长大，能真正独立到逃离他们。

也许正因为真正逃离过吧，40岁以后的父母在我记忆里几乎是空白的，直到这些年再次走进他们的生活，才发现他们居然已经老成了这个样子。

昨天送倔老头儿去医院做常规治疗，他非让我先走，说陪在那儿一下午没意义，他不想麻烦任何人包括我。

我拗不过，只好把带的水塞到他手里说：医生说多喝水，你要听话啊，别一下午都渴着。

看他拿着小水瓶过马路的样子，忽然觉得自己很像是送他去上幼儿园的妈妈。

电影里第一次让我没忍住哭的时候也是这样一段。

阿尔兹海默的妈妈发现自己尿床了，害怕被看到就想要用被子盖住，儿子赶快跑过来抱住她说：“我小时候也经常尿床，太阳一晒就什么都没有了，没事啊。

”妈妈听完愣了一下，紧接着把头靠在他怀里像个孩子似的哭起来说：“爸，你终于回来了”是的，曾经妈妈也是女儿，是她父母的宝贝。

后来她长大了，成了妻子，成了母亲，用自己的一部分换取了家庭的稳定、孩子的成长。

多年后她老了，这时身份对换，某种程度上妈妈变成孩子，孩子变成家长，他们又回归到需要手牵手才能走下去的关系，一直这样到路的尽头，那时连在他们身上的脐带由孩子亲手剪断。

他放她回到她的父母身边，从此再没人把他跟死亡隔开，他的人生来处已逝，只剩归途。

电影跟《我的阿勒泰》一样好看，拍得像诗歌，像散文，像民谣，也像一个传说。

音乐、摄影、巴德玛的演技都在不停的疯狂输出，想着不哭不哭干啥啊只是看个电影啊…最后还是哭得一塌糊涂[哭惹R]一下就懂郭采洁为什么要跟伊德尔结婚了，管他呢，就是这一秒，爱了再说吧～（全平台同名：杨素瑶。

原创不易转载小窗～感谢关注）

摘要：脐带本是婴儿在母体内生长的生命线，在电影《脐带》中脐带既是客观世界母子之间的绳，也是牵引母子回到温润、多声的故土家园的联系。

电影由富康担任声音设计，体现着以真为美的声音创作理念。

故事围绕着母亲娜仁左格和小儿子阿鲁斯展开，折射新草原的家庭困境。

在辽阔无垠的草原中，亲情关系的羁绊与束缚变得自由、自我。

本文拟结合海拉尔的在地元素解读电影的声音设计，解读影片中出现的语言、音乐、音响三大元素。

关键词：富康；《脐带》；声音设计一．同期录音的真实感呈现人与城市联结在一起，相互配合完成着空间的营造。

《脐带》呈现的空间主要包括城市和草原。

两大场景各具独特的场域特色，以此建构起了辨识度极高的声音景观。

在阿鲁斯演出结束回家时，诸多城市化的声音元素一一涌现，秩序井然地响在各处。

现场呼啸的车流、救护车急切的警鸣、汽车此起彼伏的鸣笛…处在景深处的环境声与来自哥哥的电话交杂在一起表现阿鲁斯独处城市的心绪。

对于这一代新草原人来说，离开故乡是个人发展的必然，故乡却始终是异乡人魂牵梦绕的羁绊。

直至阿鲁斯回到草原，声音成为母子联系的纽带，也是牵引阿鲁斯留在故乡的因素。

草原呼啸的风、燃烧的火、动物的叫声、母亲在草地行走的脚步，都成为阿鲁斯创作在地感乐章的源泉。

阿鲁斯在城市演奏中使用的马头琴与在草原中的拾音、作曲设备，实现了两个场域的梦幻交接。

正如马头琴和电子编曲的组合，让大众对蒙古人的印象焕然一新。

影片中出现的有源音乐担任着营造诗意与浪漫氛围的功能，草原的风情由此得到不动声色的彰显。

阿鲁斯是一个歌手和音乐制作人，蒙古族的限定地域让阿鲁斯用电子音乐的方式展现传统音乐成为可能。

音乐是母子两人之间隐形的脐带，将一家人的情感联系在一起。

在母子两人翻越栅栏、给小羊找妈妈喂奶的场景中，羊群主人和娜仁左格唱起的音乐旋律成功让小羊认同临时妈妈。

歌词“你为何急着呼唤母亲，你为何忘记你的幼崽”既是对小羊与母羊的情境描述，也是现实中母子两人的实际映射。

二．声音景观的空间性营造观众可以通过电影声音实现空间的感知，包括一般信息、方位感、环境状况等。

在哥嫂居住的房子内，电视机作为现场声源处于一个固定位置，声音的强弱跟随着阿鲁斯的位移发生变化。

由此可以辨认空间效果的基本情况，根据直达声、反射声、混响声判断距离的远近、空间的大小、封闭情况等。

影片开场同期录制的现场歌声，辅之以无源的电子打击乐，介绍主人公阿鲁斯的身份——职业音乐人。

声源既包括画面上出现的阿鲁斯，也包括音响在混响声场中发出的声音。

在加入了现场人群的欢呼声之后，音乐完成了从主观到客观之间的转化。

作为主客观交织的声音体验，两者之间自然且不留痕迹的切换是在真实感的基础之上的灵感创造。

在旋律的低潮，电话的震动声加入。

画面处于中景位置，表现了真实环境的实际听感。

由此一个具有城市化特色的草原乌托邦世界向我们徐徐展开，预示故事的理想化模式走向。

在屋外呼啸而过的风声，是海拉尔环境效果的重要构建手段之一。

声音创作者通过不同的密度、响度、频率，制作出符合“主观真实”的听感。

风声的制作完全按照以真实感为标准则成为噪音，只有结合人声、音响的比例调配才能产生细节与质感。

在草原之中的家，门是室内外阻隔的标志。

在阿鲁斯推开门的瞬间，诸多本处于低电平的环境音扑面而来，让观众身临其境地听到粗犷的风感。

在娜仁左格跑去草原中央的段落，现场感的有源音乐来自娜仁左格随身携带的播放设备。

阿鲁斯根据音乐的衰减判断母亲的位移，音乐声也跟随着阿鲁斯愈近的脚步逐渐加大，符合声画匹配的现场听感。

3． 音响效果的意境化应用时代感与地域感兼顾的构建除去丰富的美术造型，清晰可辨的音效细节也助力颇多。

奶茶的沸腾、水壶的倾倒、篝火舞会上四处飞溅的火的燃烧声、塔娜的机车在沙地里发动的引擎、服装店里的缝纫机……作为海拉尔鲜明的印记和符号，这些真实音效的设置指引我们穿越尘土到达广阔的草原。

提取摩托车引擎声现场制作出来的乐章，是两人情愫萌发的开始。

塔娜窥见阿鲁斯的专业技能与个人魅力，阿鲁斯也于广阔草原之间看见在故土进行音乐创作的可能性。

在哥嫂家中兄弟两人的争吵，母亲尖锐的吸取骨头声加入，既切断了争吵，也让阿鲁斯看见了生活中的细节矛盾。

在城市间因母亲的病情引发的邻里纠葛、哥嫂的埋怨、哥哥窘迫的经济状况与对母亲粗暴的态度，由此激励事件让阿鲁斯选择带母亲回到那个心中认定的家。

阿鲁斯陪同母亲回家并照顾母亲的念头借此事件萌发，成为母子两人关系出现转机的开始。

直至回到辽阔的草原，母亲听见诸多自然的声音。

在阿鲁斯完成对故土的心理认同之后，诸多现场感的音效也响在了阿鲁斯的耳畔。

电影声音区别于画面复杂的场景建构，能够于细微之间完成奇观与真实两者之间的切换。

在电影中出现了两次极具浪漫主义色彩的呈现，延伸出一个非现实空间。

第一次是在酒驾司机撞击墙壁之后，未被修缮的墙被铺上一层白色的塑料布遮风。

娜仁左格隔着蓝色的塑料布看到了父母。

音效从听觉性的感知角度出发，将一条简短的声音线索应用于叙事时空的切换。

腰间的绳子是现实时空的羁绊，非现实时空才是幻化为孩子的母亲理想的精神乐园。

如母体中的婴儿，一层塑料布是子宫内外的现实表征。

从儿时的家出发，找到一半茂盛一半枯萎的树，才是家的团圆。

第二处是在片尾的篝火晚会上，阿鲁斯剪断绳子，任由母亲走向来接她的父母亲。

三段无源音乐共同完成着情绪递进的功能，篝火舞会从单纯记录的视角转移焦点，刻画阿鲁斯演奏音乐所代表的文化认同心理，最后转至母子关系的叙述。

阿鲁斯哭泣的特写伴随着身后的蒙古现场歌曲，完成了乌托邦式的音效设计。

奇观化的音效设计成为传递人物心绪、区分现实和幻象的点睛之笔，为影片增添具有现实感的魔幻范式。

4． 结语新一代的年轻草原人游离在都市与草原之间，面临如此亲情困境时究竟作何取舍是时代的难题。

于阿鲁斯一家而言，亲情是无言的守望与相互的尊重。

无论是同期录音的真实感呈现，还是声音景观的空间性营造，亦或是音响效果的意境化应用，影片都以极强的纪实性创作手法塑造出了真实的草原家庭。

影片借助海拉尔在地化的符号意向，通过“脐带”展现出母子连心的诗意家园。

脐带终断，家园情谊依旧。

城市文明滚滚而来，唯有爱才是永恒的栖息之地。

你看，母亲最后走了，这也算是最好的结局了。

母亲临死前回到了家，看到她的“父母”，安详地去了。

哥哥一家也能团聚。

弟弟也能追逐自己的梦想。

但如果母亲还活着，被照顾得很好，活得更长久，那兄弟两还能维护好自己的家还能追逐梦想吗？

恐怕活着都很难。

所以为什么说长寿不是好事，活得体面越来越难，我也希望能体面地走，小病就医大病就死。

电影始终是电影，太过美化了，遇到的每个人都是好人。

送衣服的大姐，电工美女，撞墙的大哥淳朴地留下羊。

很有幸，先是参加了乔思雪导演的分享会，在映后是导演见面会，听大家提了很多问题，乔导也分享了影片中及影片外很多有意思的事情。

《脐带》本身的片名就是一个特别好的意象和喻体，那条绳子，就是孩子与妈妈的脐带，只不过有意思的是，小时候是我们因为太小了对妈妈依恋离不开妈妈，当妈妈老了不记得时，也是孩子离不开外去寻家的母亲，其实也是母亲离不开孩子。

当妈妈记忆力不好而变成小孩那样时，真的很顽皮很可爱，演得太好！

几乎没咋看过少数民族的电影，这次还是纯蒙语的，全新体验。

影片剧情并不复杂，本来以为是那种很感动的电影，但影片非常克制，同时还有好一些桥段都是一些小细节喜剧，令人想笑但不违和，是影片的加分项。

本以为是文艺片会沉闷难懂，比我预想好很多，有一些外部原因吧，一是听了乔导的分享，更多地了解了影片；二是电影院的魅力；三是今天来了200个人将影院坐满了，基本都是爱电影的人，氛围很好。

整体上是将本片的观看体验拉满了。

乔导的处女座，小成本电影，摄影和剪辑我都还蛮喜欢的，看好中国青年电影人！

阿鲁斯戴的银耳坏，我小时候也戴过一对。

娜仁左格妈妈熬的咸奶茶，外婆每天都会给我熬。

酒鬼撞破阿鲁斯家墙壁，类似的闹剧时常在我的家乡上演。

塔娜家的桌子上摆满了手把肉、炒米、酥油，主人永远热情洋溢，敬酒之前要先敬天、敬地、敬神灵，我身边的每个蒙古族家庭都如是。

尤其是“赛噜日外冬赛”鄂尔多斯祝酒歌响起时，我激动地心潮澎湃。

许许多多生活上的细节都令我倍感亲切。

感谢这部色彩浓郁、摄影绝美的电影，让我的乡愁有了两小时的安放。

看完电影一查，原来导演乔思雪就是我们隔壁隔壁隔壁两千公里之外的呼伦贝尔人。

半生半死的树电影里，塔娜有句台词，大意是说，“阿鲁斯，我喜欢你现在做的东西，蒙古草原不该只有马头琴和呼麦”。

蒙古电影也不该只有草原、蒙古包，贫瘠、原始，这并不是真实的内蒙古。

真实的蒙古草原上有巨大的白色风车、有巡视羊群的无人机、有无比精致的服饰，以及更有风味的现代化城市。

电影讲述做音乐的儿子带着患有阿兹海默症的母亲回到草原寻找家园的故事，近两年同类型题材不乏佳作，《困在时间里的父亲》以第一视角展现此类病人混沌的精神世界，《妈妈》讲母女和解、身份互换、相生相死，而《脐带》所展现的是告别。

母亲剪短脐带，孩子方能长大。

孩子系起绳子，母亲才不会走丢。

然而脐带终究要断，我们该如何和亲人告别，电影试图以极度诗意的方式来作答。

导演选择性地规避掉了阿兹海默症残酷的一面，让患病的母亲回到她小女儿的时候。

阿爸和额吉总是笑意盈盈地看着她，盛装的姐姐邀请她来共舞。

那画面太温暖，让人忍不住一次次地踏进那条河。

她总说，这里不是我的家。

她的家有一棵树，一半生，一半死，树干交结在一起。

为了找到那棵半生半死的树，儿子阿鲁斯重新启动苏式摩托，拉着蒙古包，带着母亲一路向北。

途中强拉牧民的绵羊给迷途的小山羊喂奶，惨遭大叔叱骂。

试图横穿私人草场，却被无人机一路喊话驱逐，娜仁左格妈妈开心地喊，“长生天在说话！

”母子的旅途又惨又好笑，但总是温情脉脉的。

毕竟没有哪个骂骂咧咧的老爷们儿可以抵挡阿妈的拥抱。

妈妈也有一把心爱的小键盘

母亲在路上救下一只小羊羔

只是平平无奇的晚霞很久很久之前，阿妈还是个小姑娘。

很久很久之后，孩子就变成了父母。

塔娜加入阿鲁斯母子的行列后，娜仁左格妈妈便有了阿爸和额吉。

于是她的意识进一步退化，完完全全变回一个小孩，牵着父母的手在河边的篝火堆旁尽情地欢歌悦舞。

人来到世界，便是向死而生，走到一生的尽头，又会回到生命的原始形态。

也许这就是那颗半生半死的树的寓意，生死交缠，无休无止。

影片的最后，娜仁左格妈妈问阿鲁斯：“你为什么哭了？

”——“因为我很伤心。

”“是你心爱的姑娘不理你了吗？

”——“不，她很爱我，只是她忘记了。

”

深深地感动了，怎么会有演员把母亲的慈爱温柔和少女的娇憨天真同时演得这般好。

都给我去看！

赛噜日外冬赛！

2023.3.18 新天地 with泳豫

内蒙古草原音乐风格宣传片。

电影就像航拍的草原，你看到的是辽阔壮美的草和碧绿清澈的湖，但生活其实是走进草原里的沙砾和牛粪以及水塘边的淤泥和野草。

我也不喜欢一个局外人站在上帝的角度劝别人放手，就像影片里那个姑娘幼稚的斥责男孩你怎么能这样绑着妈妈，因为她不知道妈妈的一天是24小时1440分钟86400秒。

我明白导演想要表达的那种接纳死亡的意图，但我觉得选择阿尔茨海默症作为故事的依托不合适。

因为这个病恰恰就是使一个人失去了完全刑事责任能力，他所做的一切选择你不能判断是他的选择，就这样寻找了一路然后接受母亲自己走向死亡，这真的是阿尔茨海默症母亲的儿子可以做到的吗？

让得这个病的亲人走丢不能解释成为他去寻找心里的家，那是作为看护人的失职。

你可以换成另外的病，让他有独立的、清醒的选择能力，然后儿子最终明白尊重母亲、尊重生命就是接受死亡。

比如话剧《晚安妈妈》，女儿在生命中的最后两个小时里，所做的一切就是告诉母亲自己的决定——自杀，因为她是一个癫痫病患者，在发病时毫无理智和尊严，给亲人带来巨大麻烦自己却无能为力，所以她选择在自己不发病很清醒的时候，结束掉自己糟糕的生命，最终母亲也接受了女儿的决定，虽然她痛苦万分。

我觉得这是质的不同。

我看完电影很震惊，我觉得人生观有问题。

小时候，我的姨姥爷就是得了阿尔茨海默症，姨姥姥对他照顾得很好，去哪里都牵着手，回家也是锁上门，因为不知道他什么时候就会出去，姨姥爷患病的最初几年还是保持着体面，外人几乎看不出他有病。

但架不住时间加重病情，最后的三年真的是会把屎都涂在墙面上，会偷吃掉三斤香蕉不知道饱，纵是已经殚精竭虑的精心照护了，他还是丢了两次，每一次丢都是整个家族所有人都出动，再加上每个亲戚各自的朋友，两三百人连续不吃不喝不睡觉的找，那时候没有网络没有手机连bp机都是数字的，就是这样一寸一寸的找，所有的电线杆子上都贴着寻人启事，地毯式的把济南整个城翻一遍。

幸运的是，每一次都找到了。

最后一次丢的时候，姨姥姥自己已经是癌症晚期，病痛把她折磨的都没有样子，但她还是在家里握着每一个回去送消息的人的手，很恳切的说：“再找找他呀，不能让老头自己在外面走，他还不如一个一岁的孩子，怎么能把孩子丢在外面呢。

”所以，有些苦难，不是你看了看，想了想，就好说一说了。

个人观点，不抬不杠，如有不同，你都对

《AYARN》作词/作曲：伊德尔《SER》作词/作曲：乌仁娜.查哈尔图格旗《ZALUNAS》作曲：欧尼尔《ALTAN ALTAN JIGJUUHAI》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗《ZANDAN HURENG》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗《巴尔虎摇篮曲》蒙古族巴尔虎民歌 演唱：卓拉《SHIRDEGIIN CHAIDAM》作词/作曲/演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗《走马》蒙古国背勒格舞曲 演奏：欧尼尔《吉尔拉》俄罗斯民歌 作词/演唱：欧尼尔《UNDUR UUL》鄂尔多斯民歌 演唱：乌仁娜.查哈尔图格旗《太阳泉》（Naran bulag）布里亚特民歌 蒙古语作词/演奏：欧尼尔

死亡摇曳着火把赤裸裸的穿过水泽，脐带从绳舌的麻桑里注视到草原的声音。

河流是草原联系牧民的脐带，家是大地呼唤游子的脐带，绳子是儿子与母亲之间的的脐带。

黄昏点燃了湖面，你总被呼唤，你总要回家。

一半是枯，一半是荣，一半是当下，一半是未来。

我们总要学会亲手解开生死的脐带，但所谓人生呵，无非是穿此门，入彼门，迎接和告别罢。

電影院「包場」觀影系列——《臍帶》導演：喬思雪01. 觀影後感🎬在電影院裡看的。

排片非常少而有排片的影院也都坐落於偏遠的郊區，再加上是工作日，所以我看的這場全程只有我一個人。

畫面與音樂都非常震撼。

電影選用了很多大遠景、拉鏡頭，擴大了草原在銀幕上的空間感。

而電影裡以女性為主、敬畏自然的鄂溫克民族、壯麗遼闊的草原和(對我來說)完全陌生的蒙語，都成功地把我代入進了那種粗獷純真的原始自然裡。

（P.S. 導演本人便是出生成長在草原的鄂溫克族人）02. 以下是「涉及劇情透露」的影評📽Spoiler alert 🚨 弟弟「阿魯斯」因為不滿哥哥對老年痴呆母親的照顧，因而把母親帶回了以前他們在草原居住的地方。

又因為母親生病經常到處亂跑，所以選擇用繩子把母親捆住，以防她受傷走丟。

這是片名的來源，繩子象徵著「臍帶」，連接著母親與孩子，同時也是“孩子”和“母親”之間糾葛關係的外化。

繩子的一頭栓著一個女性的母親身份，另一頭拴著男主身為孩子的安全感。

當我們的社會不斷地在強化女性作為「母親」的身份角色時，好像一個女性一旦成為了母親，她便從那刻開始，一輩子都得是一個「母親」了。

所以阿魯斯一開始無法理解已患老年痴呆的母親想要回家的行為。

他無法想像這個他視作「母親」的女人要離開他，要回她「自己的家」。

孩子遺忘了「母親」在成為自己的母親之前，同時也是一個完整獨立的個體，擁有自己的父母和家人，有獨屬於自己的童年與青春記憶。

而電影裡那棵半生半死樹，似乎也象徵著母親的狀態變化。

枯死的部分象徵著「母親」的身份，照應著現實里媽媽的逐漸老去；茂盛的部分象徵著「女兒」的身份。

母親作為「女兒」的記憶逐漸鮮活，而在現實里，母親的行為因為生病變得像小孩子一樣，某種程度上的「返老還童」。

（其實仔細看電影裡還有很多象徵著電影標題「臍帶」的景觀，例如河流、大路…）而當阿魯斯帶著母親不按照「路」開車時，我想他便已經逐漸坦然地接受母親的離去了。

從一開始只要母親安全不受傷，到最後放開母親讓她去尋找她自己的家，“孩子”也獨自完成了剪斷「臍帶」(與母親的連結)的過程。

（&. 個人最喜歡的鏡頭是母親的幻覺部分和最後母親的離去。

兩處鏡頭移動非常驚艷。

從開始的方塊窗戶到最後的藍色塑料洞，有一種時空穿越感。

透過藍色的塑料窗，母親看到了一個跳舞的女人和爸爸媽媽（跳舞的女人應該是薩滿）。

母親的爸爸媽媽站在那裡，好像一直在等待「母親」回家。

）