五分钱男孩

本片改编自著名黑人文学作家科尔森·怀特黑德的同名小说，原著小说是普利策小说奖获奖作品（原著小说的官方中文译名是“黑男孩”）。

本片的视听语言可谓别具匠心，几乎所有的镜头都是主观视角的镜头，而且还要搭配上正方形的画幅，以及奇怪的拍摄角度，有时还会刻意回避拍到人脸，呈现出了一种十分独特的叙事风格，而在叙述的内容上，本片又故意混淆“过去”与“现在”，甚至故意混淆埃尔伍德的视角与特纳的视角，直到结尾才揭示出真正的埃尔伍德已经死去，后来的埃尔伍德其实是以埃尔伍德的身份继续生活的特纳，最终给观众带来了一种既茫然不解又恍然大悟的体验。

这种叙事风格无疑是导演的一次很大胆的艺术尝试，虽然这样做确实很折磨观众，还有一些内容确实表达得不够清楚（尤其是在观众分不清画面是埃尔伍德的主观视角，还是特纳的主观视角的时候）。

不过，我认为这种揭露劳改学校的罪恶、批判种族歧视的故事其实并不适合采用这种奇怪的叙事方式，这种叙事方式反而会降低本片的严肃性和沉重感，在故事内容相同的情况下，如果采用正常的第三人称视角的叙事方式，本片也会是一部很深刻、很震撼人心的电影。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策获奖同名小说 将20世纪60年代美国种族歧视背景下 黑人少年在残酷少管所的挣扎求生 为观众带来了一场充满深度与力量的观影体验导演拉梅尔·罗斯采用了极为大胆且独特的叙事手法与镜头语言 这种视角让观众能近乎零距离地感受两位少年的恐惧希望与挣扎 仿佛亲身走进了他们的世界 比如在一些场景中，镜头的摇晃与快速切换，生动地展现出他们在面对少管所管理人员的压迫时内心的慌乱与不安 同时 导演还巧妙地运用了一位未露面的现代调查者的背影视角 以及穿插其中的真实影像和历史照片 这种时空交织的处理方式 不仅拉近了那段黑暗历史与现代观众的距离 更让观众在历史与现实的穿梭中 对影片所反映的社会问题有了更深刻的反思 电影中的画面极具艺术感和表现力 从少管所内阴暗压抑的宿舍 到充满生机却又暗藏危机的橘子林，每一帧画面的色调、构图都经过精心设计，完美地营造出了那个时代种族压迫下的沉重氛围 摄影机的运用使得画面细节丰富，让观众能清晰地看到角色们脸上的表情和细微的情感变化。

例如，在拍摄少年们在橘子林劳作的场景时，暖色调的阳光洒在他们身上，与他们疲惫而又无奈的神情形成鲜明对比，进一步凸显出生活的残酷与不公。

在角色塑造方面，演员们的出色表演让影片中的人物跃然纸上。

饰演埃尔伍德的伊桑·赫里斯将角色的理想主义、坚韧以及在困境中的迷茫与挣扎诠释得淋漓尽致；布兰登·威尔逊饰演的特纳则充满了世故与机智，他对角色复杂内心世界的精准把握，使得特纳这一角色极具层次感。

两人之间的互动和情感交流真实自然，让观众深刻感受到了他们在苦难中建立起来的深厚友谊。

此外，安洁纽·艾莉丝 - 泰勒饰演的祖母虽然戏份不多，但她生动的表演为影片增添了不少温情。

影片的音乐也为其增色不少。

配乐与画面和剧情完美融合，在紧张的情节中，音乐节奏加快，增强了观众的紧张感；而在一些温情的时刻，舒缓的音乐又恰到好处地烘托出温暖的氛围。

例如，在埃尔伍德和特纳相互鼓励、共同面对困难的场景中，激昂的音乐响起，激发着观众内心的情感共鸣，让人为他们的命运揪心。

《五分钱男孩》不仅仅是一部关于两个黑人少年在少管所的生存故事，更是对种族歧视、社会不公等深层次问题的有力批判。

它让我们看到，在那个黑暗的时代，黑人少年们所遭受的苦难不仅仅来自于肉体上的折磨，更来自于精神上的压迫和对未来的绝望。

然而，即便身处如此绝境，他们依然没有放弃对希望和正义的追求，这种精神令人动容。

总体而言，《五分钱男孩》是一部极具艺术价值和社会意义的电影 为观众呈现了一段不应被遗忘的历史 引发了人们对种族、社会公平等问题的深入思考 值得每一位关注社会现实和电影艺术的观众细细品味

影片围绕非裔男孩艾尔伍德展开，他原本是一个积极向上，怀揣梦想的少年，深受马丁运动理念的影响满新期待通过教育改变命运。

然而命运弄人一次搭便车时，因乘车被盗，他被误判了共犯，随后被关进教养院这里充斥着虐待，性侵与谋杀种族歧视的影响，在这里肆意蔓延。

在教养院艾尔伍德认识了特纳特纳深谙这里的生存法则接近现实，而艾尔伍德坚守理想主义两个人兴趣不同，在这个环境互相依存建立起深厚的友谊五分钱男孩，不只是一部关于成长的电影，更是对种族歧视社会不公的深刻批判他揭示了在黑暗时代，黑人少年的梦想被无情碾碎尊严，被肆意践踏的残酷事实即便如此影片也传递出希望之光艾尔伍德和特纳在绝境中不屈不挠，对正义和自由执着，追求他们的精神鼓舞着观众也提醒着我们要铭记历史。

【五分钱男孩Nickel Boys·美国·2024】改编自普利策奖获奖作品。

上世纪60年代，在种族隔离最严重的时期，一个黑人少年因为搭错车，人生走上歧路的故事。

以第一人称视角呈现的作品，这是一种基于认知失调展开的视角，因跨越了真实的边界而真实得让人产生迷幻，而且是140分钟一以贯之。

从来没有过的观影体验，就像内嵌到了主角的脑袋上，代入一个孩童认知和探索世界的微妙瞬间：树上挂着一只橙，有人在洗牌，一双光溜溜的膝盖浸在浴缸里，奶奶张开床单将这双眼睛兜头盖住，我们只能从奶奶的蒸汽熨斗、商店橱窗和与女友在照相亭的合照上，偶尔瞥见“自己”。

直到狱友出现，这个视角又切换到狱友那里，我们才得以“看见”“自己”清澈见底的眼睛。

这种侵入感让亲切、迫近、眼晕，但那只是因为陌生，无涉反感。

影像细碎，是这种只见树叶纤毫，而不见森林地貌的视角，如同我们感知世界的方式，局部而具体，是我们用五官探测到的物理世界，充满质感，味道，触觉和温冷湿干，我们只能在不断又不断地拼贴中，才能拼凑出怪兽世界的吉光片羽，努力又努力地抓住它的一鳞半爪，遑论去掌握、支配、操纵它行走的方式与方向。

电影拍出了这种无力的弱脆感，让我们明白，我们越接近生活的真相，就越清楚我们可能永远无法完全了解它，这是人生悖论。

感谢电影没有用一种更传统、更客观、更物化、也更有效率的方式来表达苦难，它本可以轻易地催泪，煽情，用诉诸悲情来赚取好感，但它带给我们一个更强大、更复杂也更真实的世界，让我们可以清晰觉察有哪些真实的东西从我们身边被夺走了……电影无畏地给了我们真实的恐惧。

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该影片是由黑人导演拉梅尔·罗斯执导，改编自普利策将的名小说，作者是科尔森·怀特黑德，该影片主要提名了第97届奥斯发长的最佳影片、最佳改编剧本。

主要讲述了美国非商埃尔伍德因为意外进入尼克学校进行学习改造的故事，通过他的视角展现了在去掉伪装的世界中，男黑人受到的社会性歧视与迫害，表现了对埃尔伍德通过反抗争取个人权益精神的赞扬。

影片主要分为两个叙事视角，一个是以埃尔伍德为主要视角的历史线，另一个则是以逃脱后的特纳为主要视角的现在线。

在第一个线索中，导演用大情节的整体策略编织起一个个具有小情节性的典型事件，如埃尔伍德因为在去大学的路上误上了一个偷书贼的方车而被当作同伴送入尼克学校，以及因为不小心介入暴力事件而被拉入“白宫”(武力惩罚)以及亲人无法探视和因为不小心赢得比赛而被“消失”的男孩等，用以诉说黑人因种族支歧视而受到的不公对待，而在这些小情节的事件中还有埃尔伍德默默反抗的贯穿主线，这也让影片具有一定的大情节性，当然其主要还是小情节叙事。

另一条线索则是通过特约的现在视角看到尼克学校的黑暗曝光，在前期这条线索以纪实性影象、照片等性、形式出现，在进入白宫后才揭示出时空信息，但依旧为人物的身份埋上了一层迷团，直到最后才揭示出埃尔伍德已经死去，特约是以他的名字在生活，这种方式不算少见，如台湾电影《年少日记》就用了相似手法，当然相对主流影片来说也不常见，有时能制造一定惊奇效果。

该影片给人带来一种较高的观赏门槛，这一部分是由该影片的叙事结构造成的，另一方面也是影片的限制性视角造成的，而这两点也是影片的两大特色，前者将惊悚的照片与埃尔伍德的过去生活剪切在一起，造成一种人在地狱的视言语言，且在带有现实质感的影像的展现下带来更加强大的情感力量，而影片的视角则让观众更能通过主人公的视野看待问题——但在实际效果上似乎有欠缺，因为人物的反应也是共情的关键一环，导演用了一种全知视角(由未来线带来)，以及典型化的叙事方式，而没有以一种探索的眼光看待问题，这使限制性视野的效果发挥有限，而导演通过使用两人视角的方式一定程度上解决了人物个人反应呈现的问题，但仍有大量段落无法看到人物的细致表演，这造成了理解的困难另一方面导演在一些情节上也叙事不清，如特纳替埃尔伍德送了信，而为什么受罚的是后者。

该影片具有极强的风格特征，但其形式上的特点并没有与文本有效契合，其文本上也不尽清晰，这使得这一优势题材没有发挥出应有的价值。

看了《五分钱男孩》，心情到现在都还沉甸甸的。

这部电影讲的是60年代，黑人男孩被冤枉，关进了五分钱学院。

到处都是种族歧视和压迫 ，看着太揪心了。

电影里的给人男孩特别让人心疼，他本来对未来充满希望，相信教育能改变命运，可现实却给了他狠狠一击。

学校里的白人管理人员太坏了，随意打骂他们，根本不把他们当人看 。

在这种环境下，给人男孩没有被打倒，还和特纳建立了深厚的友谊，两人互相扶持着，想办法活下去。

他们的友情是电影里唯一的温暖，让人看到了人性的美好。

这部电影让我印象最深的，是它对种族歧视的刻画。

那种不公平和压迫，让人愤怒又无奈。

他仅仅因为是黑人，就被诬陷、被欺负，这太不应该了。

电影里有一幕，给人男孩被白人警卫追着打，他拼命逃跑，脸上满是恐惧和绝望 ，看得我眼泪都快出来了。

看的让我隔着屏幕也能感同身受，心里十分难受，那些痛苦和恐惧 看完《五分钱男孩》，我心里一直在想，种族歧视到现在都还存在，我们一定要反对这种不公平的现象，让每个人都能平等地生活 。

这部电影不只是一个故事，它更像是在呼吁大家，提醒着我们要为正义和公平而努力 。

真心希望以后这样的悲剧再也不会发生，世界能变得更美好。

这个电影的故事背景发生于20世纪60年代美国南方，当时种族隔离和歧视盛行。

非裔小男孩埃尔伍德怀揣着对知识的渴望和对未来的憧憬，却因一次无辜的误会，被诬告犯罪，送往了五分钱学院一所表面是改造学校，实则是一个充满了黑暗与暴力的人间炼狱。

在这里，他结识了特纳，两人虽性格相差不同，但都在这残酷的环境中努力求生，他们相互扶持，共同对抗不公与苦难，在黑暗中建立起了深厚的友谊。

五分钱男孩是一部极具深度和力量的作品 它不仅是对种族歧视这一社会的有力批判，更是对人性、友谊、希望的深刻探讨。

在五分钱学院那充满压迫与暴力的环境中，埃尔伍德始终坚守着自己的人性与善良，他的乐观和坚定感染着身边的特纳，也感染着每一位观众。

他们在困境中相互支撑、不离不弃的友谊，如同一束温暖的光，照亮了黑暗的世界。

而即使面对无尽的苦难，他们也从未放弃对自由和正义的追求，这种顽强的精神，让我们看到了人类在绝境中不屈的力量和对美好生活的向往。

在满屏商业大片的喧嚣中，《五分钱男孩》宛如一记钝刀，剖开被遗忘的底层褶皱。

这部在豆瓣斩获6.4分的拉美电影，用纪实镜头将观众拽入哥伦比亚的贫民窟，在垃圾堆与暴力间捕捉童年的倒影——那不是《何以为家》的悲情控诉，而是将人性置于生存绝境下的精准解刨。

手持摄像机始终与男孩齐平，这个视角充满危险的隐喻：当观众被迫以孩童高度凝视遍地狼藉时，注射器与避孕套在泥水中绽放出诡异的花，帮派火拼的流弹比课堂钟声更准时。

导演洛佩斯摒弃配乐煽情，让金属刮擦声、喘息声与咒骂声构建出独特的声景剧场，令观众在生理性不适中完成对暴力美学的祛魅。

男孩收集五分钱硬币的执念，在生存游戏中显露出荒诞的诗意。

他像考古学家般在垃圾堆里打捞城市文明的碎片——半瓶止咳糖浆能换来面包，染血的衬衫可制成风筝，而拾荒者间的互噬法则，恰是资本主义世界的残酷镜像。

当男孩用五分钱向杀手购买"死亡免责权"时，货币异化已深入骨髓：暴力成为可计价的商品，童真沦为流通的货币。

魔幻现实主义的笔触在结尾达到高潮：男孩将攒下的硬币倾入大海，浪涛却将更多金属碎片推回岸边。

这个充满神谕意味的镜头，解构了所有关于救赎的廉价想象。

当我们为男孩的"善行"感动时，电影冷冷提醒：在结构性暴力面前，个体的道德选择不过是飓风中的烛火。

那些在豆瓣短评里争论"男孩是否保持纯真"的观众，或许都落入了导演精心设计的伦理陷阱——在生存地狱里，纯真本就是特权者的幻觉。

这部电影的真正价值，在于它撕碎了人道主义的温情面纱，逼迫我们直视现代文明华丽袍子下的虱子。

当镜头最后定格在男孩数硬币的剪影，我们终于看清：那蜷缩在贫民窟里的，不只是某个拉美少年，而是被全球资本主义啃噬的，全人类的童年。

《五分钱男孩》是拉梅尔·罗斯执导，改编自科尔森·怀特黑德普利策奖获奖小说的一部影片，它将一段沉重且被尘封的历史搬上大银幕，以触动人心的方式，让观众感受到种族歧视下少年们的挣扎与希望。

影片将故事置于20世纪60年代美国南方种族隔离的大背景下，黑人少年埃尔伍德被诬告犯罪，被迫进入五分钱学院改造。

这里表面是改造学校，实则是充斥着暴力、压迫与不公的人间炼狱。

在那里，他结识了特纳，两人在苦难中相互扶持，努力生存，建立起深厚的情谊。

电影的叙事手法别具一格，非线性的结构让故事在过去与未来之间穿梭 。

从少年埃尔伍德在学校的悲惨遭遇，突然切换到多年后成年埃尔伍德的视角，这种跳跃打破了常规叙事节奏，让观众在不同时间维度中感受种族问题的延续性，深刻体会到种族歧视对个体命运的深远影响。

例如，成年埃尔伍德从背后出现的画面，虽未展现面容，却充满故事感，他仿佛是历史的见证者，让观众不禁思考他这些年的经历，以及在种族环境改善甚微的当下，他心中的感慨。

《五分钱男孩》不仅仅是一部电影，它更是对历史的一次深刻回望与反思。

它揭示了种族隔离时期，黑人所遭受的不公正待遇，以及他们顽强的生命力和对自由平等的不懈追求。

通过这部影片，观众仿佛能听到那些被历史掩埋的呐喊，感受到种族歧视的沉重与残酷。

它提醒着我们，历史虽已过去，但伤痛不应被遗忘，追求平等和正义的道路永无止境。

每年的奥斯卡提名电影中都不缺乏种族题材电影，今年电影自然是《五分钱男孩》，但若按照原文翻译应该是《尼尔学院男孩》。

电影从开篇的马丁路德金的演说就展现了它想要为黑人群体发声的主题，电影中将现实和回忆掺杂，控诉了尼克学院惨无人道的行径，和大量黑人群体丧生于此的事实。

在成为成为黑哥们的两小时中，电影从开局到结尾电影都采用了主观视角，从上课的遭遇，被警察抓捕，尼克学院的所见所闻，电影都使用了主观视角将黑人的遭遇的不公平都演绎了出来，值得一说的是电影在构图和摄像上付出了大量的努力，大量同元素的图集使用拼接的方式在观众层面展现出一种时光飞逝的感受，而尼尔学院中黑人男孩的照片中的欢快与现实报道中的惨无人道的行径也形成了强烈的反差。

电影大胆的采用了全片的主观视角，让每个观众都成为了黑人兄弟，遭受着他们所曾经遭受的一切。

这点无疑是创作者的大胆想象所带来的创新，主观视角本意是想让人融入电影，但主观视角其实的观感更像是游戏，反而更难带入到电影中去，同时电影又使用了艾尔和特纳两人的视角切换，使得电影的观感很碎片化，配合上一些潜意识的表达以使得电影的并不那么易懂，这也使得情绪难以在片中传递。

亦或者导演就试图采用这种碎片的方式来模拟脑海中的思绪？

这点就不得而知了。

个人评分：6.84分，个人觉得还是很有特色的一部作品，但又想玩文艺又想讲故事，导致了故事不动人，文艺也不那么文艺。

不过从艺术探索角度。

这样的作品值得肯定，但全主观视角的叙事还是建议各位导演慎用。