李茶的姑妈

说说优点，紧凑，好笑，没有废话，每句对白因为都精心设计过，所以绝非烂片。

说句实在话，这片子不赚钱是没有道理的，有人忧国忧民的说什么，娱乐至死，娱乐至死又怎样，亚当桑德勒的喜剧比这黄暴的多了去了，不到6分，显然是豆瓣的不正常，不是我的，所以我给4星，送你们一句公道话，如果想开开心心看一部喜剧，就这个了。

如果你喜欢用哲学家的角度来看一部，本就是为了迎合市场的喜剧商业片，我只会觉得你很可悲。

用什么样的心态看什么样的电影，好吗？

既然《西虹市首富》没令我失望，我就愿意再看一部开心麻花，验证一下，今后的看点究竟该锁定沈腾还是开心麻花。

结果，蹭《查理的姑妈》，蹭了一鼻子灰。

今天看的这部“姑妈”烂片，本子有多尴尬就不吐槽了，就说它只从道德层面宣扬“君子爱财取之有道”，也是完全搞不懂人生真正的意义和价值在哪儿。

为8亿元而纠结不休的社会仍是个焦渴的物质社会，还无法孕育人均8亿的精神果实，因为此时人们对幸福价值的计量仍是人民币，用生命的长度来丈量银行存款与这个数字之间的悲凉。

人们不会认可父母的心情就值8亿，围绕自身的爱情就值8亿，手足和睦就值8亿，心存梦想并努力实现它的过程更是若干个8亿……反而会认为这些都是鸡汤。

是鸡汤吗？

对国产片，还是要以鼓励为主。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

本片中黄才伦饰演的假莫妮卡夫人一直是国产喜剧电影界，尤其是开心麻花团队电影中的一个经典人物形象，让观众在观看时误以为是个真的女性角色在演绎，还挺传神的。

黄才伦在片中一人分饰两角，其中有几场戏需要他在两个角色之间来回切换，那几场戏确实是搞笑十足。

另外不知道黄才伦在饰演假莫妮卡夫人时用的是不是配音，感觉他对声音的演绎也非常逼真。

其他演员的表现也都和很不错，吊足了观众们的欢笑。

开心麻花这一次终于不灵了。

我打出这行字的时候，莫名有种出了一口恶气的感觉，虽然知道这种感觉其实毫无必要，但我相信，此番开心麻花《李茶的姑妈》的失利，对许多观众而言，是喜闻乐见的。

今年国庆档，《李茶的姑妈》、《影》、《无双》、《胖子行动队》四部影片齐刷刷的于9月最末一天上映，一开始，开心麻花的《李茶的姑妈》尽管在质量上大家意见不一，但票房上几乎所有人都认定此片将是国庆档的冠军，无奈影片上映后口碑崩盘，票房优势也在第三日便告破，直至今日，《李茶的姑妈》的票房被国庆期间口碑之王的《无双》甩下将近一倍。

从一炮而红的《夏洛特烦恼》，到如日中天的《羞羞的铁拳》，再到毁誉参半的《西红柿首富》，最后如今这部口碑全线溃败的《李茶的姑妈》，开心麻花终于完成了完全崩坏的演变过程。

从电影本身来说，《李茶的姑妈》的难看可谓是全方位的，作为一部喜剧片，《李茶的姑妈》完全不好笑，尬笑尬演之余，电影里还充满了令人不适的恶趣味，如父子“姑妈”的“3P”段落，如高潮部分几对男女在春药催促下满屏性事的段落，简直令人目瞪口呆，生理不适。

回过头看，开心麻花的这几部喜剧片，每一部中都包含了一个核心的梗，这个梗既是故事得以讲述下去的关键，也是各种包袱的核心，《夏洛特烦恼》的核心点是穿越，《羞羞的铁拳》是男女变身，《西红柿首富》突然的暴富，而《李茶的姑妈》则是男扮女装。

但不同的是，相比开心麻花此前的两部影片，18年的《西红柿首富》及《李茶的姑妈》在笑点的设置上更加的依赖核心点，以至于手法单一，包袱重复使用率过高，实在是难笑。

其次在于故事的编排上，从《夏洛特烦恼》到《李茶的姑妈》，可以明显的看到，这几部片子的故事容量在不断的减少，尤其是如今的《李茶的姑妈》，通篇几乎没有一个所谓完整的故事，一群人马齐聚在一个架空的海岛上，哄哄闹闹两个小时，造了一个屌丝爱做的白日梦，描绘了一群人追求金钱的丑陋面孔或行径，而后拱出主角简单的拨回一下价值观，电影也就结束了。

但问题是，《西红柿首富》不也是这么做的吗？

不好笑其实也就算了，顶多让人觉得无感，觉得浪费电影票钱，但这一次《李茶的姑妈》让人不开心之余，还让人觉得恶心。

一直以来，针对开心麻花的喜剧，其实都有一个批评的声音，其狂捧屌丝臭脚的做法，隐约中紊乱的价值观，对女性有意无意的贬低，从来都没有逃过观众的眼睛，只不过从前电影尚且好笑，被掩盖了。

而这一次，开心麻花并没有那么幸运，《李茶的姑妈》让人产生的不适，是由内向外的，电影的故事始终围绕男主角黄沧海假扮的姑妈身上，而在这个男性的“女性”角色身上，充满了令人眼花缭乱生理不适的各种性骚扰或性暗示地所谓笑点。

片中的其他女性角色，在开心麻花的故事里，也是要么蠢要么拜金。

最让人无法直视的是片中的高潮戏，片中三对男女在春药作用下，大行性事，直观上的无法接受，是无法想象在一部主打合家欢的国庆档喜剧片里，会将这样的段落处理成高潮戏。

而价值观上的无法接受，是故事的走向，一个对男友有着极深误会的女性角色，性关系发生之前，她跳海轻生，而后便一炮泯恩仇；另一个本无爱的女性角色，在性关系里被描绘成极主动的一方，同时发生之后便对男方产生了爱情。

这是对女性极不尊重甚至极其侮辱的剧情编排，无法想象在Me Too运动一波高涨一波的2018年，我们主流的喜剧片里却在演绎着这样的不入流段落。

况且，这根本不好笑。

开心麻花的这几年，是他们的黄金几年，但还能持续下去吗？

如果他们依旧拙劣的重复自己，不断的玩弄着屎尿屁，不停的咯吱观众，相信他们往后很难再走下去。

——————————————头图：《李茶的姑妈》剧照你还可以：抱歉，我没怎么笑夏洛特烦恼特惊喜如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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“开心麻花出品，必属渣品”—— 反开心麻花协会联合声明2015年，一部《夏洛特烦恼》如核弹般从天而降，炸得整个电影圈晕头转向。

爆炸炸出的沟壑将人们分隔成了两大阵营：开心麻花吹与开心麻花黑。

对于前者而言，开心麻花喜剧电影的横空出世宣告了又一国产喜剧电影金字招牌的诞生；而在后者看来，开心麻花喜剧电影的出现则意味着内地喜剧电影质量一次陡崖式地下坠。

双方各执己见，吵得不可开交，战争的规模不仅没有随时间流逝而缩减，反而因之后《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》和《李茶的姑妈》的推出而愈演愈烈。

▲ 现实中的观众互掐可比片中的拳击赛精彩得多2018年是双方交火最频繁也最激烈的一年，因为开心麻花团队光是在这一年里就先后推出了《西红柿首富》《李茶的姑妈》以及一部将在年底上映的《人间·喜剧》三部影片，大有迈开大步丝毫不怕扯〇的蓬勃野心。

然而纵使这份野心再大，也拧不过“该被扯的〇总会被扯”的价值规律，近期《李茶的姑妈》票房口碑的双线崩盘，似乎预示着开心麻花黑吹之战的战局正式发生了全局性的扭转。

▲真姑妈没有〇不怕扯，但假姑妈有啊在《李茶的姑妈》之前，战局的天平无疑是倾向于开心麻花吹一方的。

从《夏》的14亿到《羞》的22亿再到《西》的25亿，一个接一个的票房奇迹使得开心麻花黑一方的攻势宛如蜉蝣撼树，丝毫威胁不到这个庞大帝国的扩张之势。

然而《李》的溃败让人们认识到了，原来开心麻花黑们的努力实为水滴石穿，前几部影片评分的持续下滑之态其实已预示了这一状况的来临。

不过如此说来难免有放大评论的作用之嫌，开心麻花吹黑之战的局势逆转，主要原因还要归咎于创作者自身的不思进取。

01从商业艺术两全到只认钱回顾中国电影走向市场化的几十年，可以发现喜剧电影在其中一直占据着雄霸一方的重要地位。

若按照品牌进行时代划分，这期间的喜剧电影可以分为四大阶段：冯（冯小刚）氏喜剧、宁（宁浩）氏喜剧、囧（徐峥）系列喜剧再到如今的开心麻花喜剧。

在这其中，尽管冯氏喜剧与宁氏喜剧在题材、类型、角色设置等方面都各具特色，但就艺术水准而言，两者的差别并不算明显，因而它们也一度被视作国产喜剧电影的两面旗帜。

回头再看囧系列。

如果说冯氏喜剧和宁氏喜剧尚且保持住了在商业与艺术之间的左右逢源，坚守了喜剧的社会批判效用，那么囧系列便是内地喜剧彻底投入到商业怀抱中的肇始。

徐峥是个聪明人，他对于内地观众的需求有着精确的认识。

以《泰囧》为例，他一方面借着同档期无对手和10年后东南亚旅游热潮兴起的天时地利，另一方面则通过削减剧作内容的纵向深度并加入大量潮流元素，以确保受众的最大化。

《泰囧》对于内地喜剧电影而言意义斐然，这不仅是因为它打开了单片10亿票房的闸门，更重要的在于它开启了继冯小刚的“市井喜剧”和宁浩的“底层/黑色喜剧”之后的国产喜剧新方向——低俗喜剧。

▽何谓“俗”？

新华字典给出的解释是[大众的和趣味不高的]。

由此可见，俗有着两面性，一是通俗，二是低俗。

通俗是大众文化的刚需，只有形式和内容浅显易懂的文化才能为大众所理解和喜爱，才能在大众之间得到广泛的传播；而低俗则是大众文化的顽疾，其落后性和负面性将导致大众审美能力的衰退，进而阻碍人类文明的进步。

▲ “今儿晚上有什么精彩的吗？

”“我现在不能告诉你，不过可以透露一点儿，节目相当粗俗。

”“哎呦，哥们儿就喜欢俗的！

”——《顽主》（米家山导演）大众文化的健康发展是一条以通俗为基，在扬弃低俗的同时向着雅的方向发展的道路。

早在中国古代，文人先贤就总结出了大众文化产品应趋向的目标——雅俗共赏。

朱自清在《论雅俗共赏》一文中阐述道：“但就玩意儿而论，‘雅俗共赏’虽是以雅化的标准为主，‘共赏’者却以俗人为主。

固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要‘俗不伤雅’才成；雅方看来太俗，以至于‘俗不可耐’的，时不能‘共赏’的。

”

▲ 四大名著：俗中有雅 雅中有俗商业电影作为一种大众文化的传播媒介，若想实现票房与口碑双收，同样要如何处理好“雅俗共赏”的问题。

鉴于对一般观众而言，剧情是他们观影时的主要关注点甚至唯一关注点；而相对专业的人士，则还会结合摄影、 表演等方面对影片进行综合考量。

因此电影的俗与雅处理各自的主要落脚点即为剧本与电影手法。

也就是说，要遵循“外行看热闹，内行看门道”的原则，在提供一个相对易懂的故事的基础上，以多样的电影手法丰富讲故事的方式。

以《疯狂的石头》为例。

本片的故事可以总结为一个大众喜闻乐见的警匪故事，但导演宁浩吸收了盖·里奇的多线叙事手法，以丰富的电影语言将简单的故事讲述得妙趣横生，从而达到了相对完美的雅俗配比。

▲《疯狂的石头》剧照。

对于电影而言，讲故事的方式远比故事本身重要。

反观囧系列和开心麻花的喜剧电影。

上文之所以将囧系列等喜剧成为低俗喜剧，即是因为这些影片不但完全抛却了艺术性，在文本上也以一种精打细算的商人思维将故事浅薄化、将人物扁平化，丝毫不顾影片的天平向着低俗一端倾斜而下。

更令人为之扼腕的是，这种现象不但没有随着囧系列的终结而消失，反而在开心麻花电影中变得更加猖獗。

02恶俗麻花和徐峥一样，开心麻花团队成员大多也都有着敏锐的商业嗅觉，这点早在他们的话剧时期就已明显地显露出来。

如果你打开全国话剧演出票房的排行榜，便可发现前十位的几乎全部都由开心麻花团队的剧目所垄断。

之所以达到这等傲人的战绩，是因为该团队在迎合观众和追求舞台效果上做出了远超传统剧团的尝试。

这种尝试首先体现在剧本的创作方面。

▲ 资料来自道略查询开心麻花的话剧采取的是一种最能悦人耳目的戏剧样式——佳构剧（又称巧凑剧）。

所谓佳构剧（well-made play），是指以情节离奇紧凑、人物关系复杂著称的一类戏剧作品。

与讲究庄重严谨的传统剧种所不同的是，佳构剧以情节为剧本的中心，主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。

▲ 国内的佳构剧典范：陈佩斯的《戏台》佳构剧有着先天性的缺点，那就是对情节的过度依仗导致该剧种在人物深度刻画和主题。

为此，以萧伯纳为首的剧作家和批评家自该剧种诞生以来，就一直没有停过Diss它的步伐。

尽管如此，佳构剧不仅没有在时间的洗涤下销声匿迹，反倒获得了蓬勃发展，因为它经受住了所有戏剧能面临的最严格的考验——市场。

除剧种的选择之外，开心麻花团队还极其重视观众的现场反馈，每场戏上演之前都可能根据演员人气之类的因素进行人员调整，以求让观众获得最大程度上的满足。

据坊间传闻，开心麻花团队甚至计划开发一套人脸表情识别系统，“比如将两百名观众的表情全部录下来，然后通过数据分析，判断观众在哪个情节点出现明显的反感或心不在焉，以此将剧情精确到零点几秒来打磨作品。

”

▲其实在引入剧场之前，这种技术已经开始在一些校园中得到了应用开心麻花一味曲意逢迎的利弊是显而易见的。

一方面它在很大程度上保证了经济收益的最大化，但另一方面它不但不利于观众整体审美水平的提高，还面临着容易使作品水准止步不前，以至让观众产生审美疲劳的风险。

当开心麻花将他们的话剧作品搬上银幕以后，上述的这些缺点也随之放大了数倍。

按照上文的顺序，我们首先还是从佳构剧的框架谈起。

佳构剧虽然被老派剧作家视为难登大雅之堂的剧种，但实际上它对于剧作者的才能要求丝毫不逊于传统戏剧。

如果说传统剧作家在写作时是在为剧情做加法，那么佳构剧作者做的就是乘法。

例如英国经典佳构剧《糊涂戏班》，就把这类乘法做到了戏剧界的极致。

《糊涂戏班》剧作的乘法主要体现在叙事、场景和关系三方面，其具体的做法是：叙事上采用戏中戏的套层结构、场景上巧用“舞台事故”给剧情增加合理的意外、人物关系上选择让职场和情场相叠加，搅得私人关系一团乱。

▲ 《糊涂戏班》的第三幕将整个布景翻转过来，呈现了演出后台加倍的混乱。

反观开心麻花的作品，显然只是学到了佳构剧的框架，却没有能力支撑起一个真正的剧情复杂，而又逻辑自恰的完整故事。

开心麻花团队的电影无一例外，全部都是由设定引出的故事。

电影因假设而生，全部的剧情都是对假设的推演和对提问的回答。

这也就是说，相较于常规佳构剧人物为剧情服务的准则，开心麻花进一步将它推至了人物、剧情以至于其他的一切，全部都是因剧情的前提（即假设）而成立。

这样一来。

全片的成败基本上也都依赖于假设所产生的效果。

因此，《李茶的姑妈》失利的原因，就绝对与男扮女装这一既老套、又难以广泛共鸣的设定脱不了干系。

▲ 都8012年了，就放过男扮女装这种又老又臭的梗吧围绕设定做文章是小品常用的一种手法，在小品这种相对短小精悍的表演艺术形式里，设定铺陈过程可以被控制在一段恰当的时间之内。

然而当时间线被拉长至电影长片的长度，该手法就显得心有余而力不足了，过度仰仗于设定的明显结果便是剧作整体的头重脚轻。

开心麻花电影始终存在着两种为人诟病的“黑点”，一是人物的扁平化，二是剧情的拼贴感。

开心麻花电影中的人物几乎是清一色的功能性角色，他们的性格直白单一，囿于平面而没有纵深度的拓展。

虽说功能性角色可以起到推动情节或是渲染主题，但当这类角色泛滥之时，就会导致整个剧情浮于表面，失去了现实的逻辑依据。

▲ 《西虹市首富》的角色同质化到了令人发指的程度，他们出场的唯一目的就是为了展现拜金者的丑恶嘴脸。

尤其电影如果还试图为这等浅薄的人物建构起性格方面的大转变，其结果就只能是既滑稽又可笑（此处当然是贬义），缺乏内在的逻辑性。

《西红柿首富》里的女秘书就是其中的典型。

▲ 原本视金钱如粪土的角色却在金钱粉饰的烟花、广告牌和演唱会的攻势下投入了主角的怀抱谈完了人物的扁平化，下面来简要分析开心麻花电影剧情上的拼贴感。

这里所说的拼贴感，简单来说就是影片里充斥的大批网络段子给人带来的不适感和分裂感。

的确，幽默的段子能够博人一笑，然而这些推杯换盏间的小聪明终究没法撑起一部体量庞大的电影。

因此在这些“段子集”电影里，段子的存在就如同电线杆上的小广告，不仅对剧情主题几无助推和升华作用、又干扰了影片的叙事节奏，堪称附着在剧作上的寄生虫。

有人看到此可能会为之辩解道：滥用段子是内地电影的通病，不该单纯对开心麻花加以过分指责。

的确是这样，但本文之所以将段子拼贴作为开心麻花电影的原罪之一加以抨击，是因为其影片中的段子不仅无聊老套，而且恶俗不堪。

更可耻的是，这些段子还往往会打着讥讽现实的正当旗号，肆无忌惮地物化女性、消费同性恋群体。

▲ 本人做梦都没有想到居然会有人把拍三下肩膀=啪啪啪以及给酒下春药的恶俗段子带到正规公映的电影中伍迪·艾伦曾在一次访谈间透露过高级喜剧的秘密，他认为，电影中好笑的东西并不是段子、包袱和笑料本身，合理的笑料实际上产生在人物的性格当中。

回看开心麻花的电影，真可谓是完美地避开了高级喜剧的所有必备要素，如此一来，这样的喜剧又怎能不谓之低俗？

▽那么这类设定为王的剧作是否存在着补救空间呢？

个人认为是有的，其中最有效的一个手法便是在故事的进程中合理地扩展原本的设定，进而引出新的冲突根源，最终实现良性循环。

不幸的是，开心麻花电影不但没有遵从这一良性准则，反而走上了一条无耻、庸俗至极的歪门邪路，即不断地调动观众的【仇富心理】来强行制造故事的高潮。

开心麻花全部电影的主题都是与【钱】息息相关的，而在对待钱的态度上，开心麻花团队又显得极为暧昧和虚伪，这种吊诡的态度早在其首部作品《夏洛特烦恼》里就已初显端倪。

《夏洛特烦恼》里不但所有的富人都是“穷凶极恶”的形象，就连夏洛当年的女神，在影片中途也以是一副“绿茶拜金婊”的形象重新登场。

然而可笑的是，就在主创貌似义愤填膺地抨击【为富不仁】现象的同时，另一方面又通过赤裸裸的金钱刺激展示主角一掷千金、一手遮天的潇洒快活，尽显自己对金钱掐媚崇拜的真实心理。

▲ 开心麻花电影的恶俗价值观：1.我因穷备受侮辱，若我暴富，我必侮辱他人。

2.有钱人都不是好东西，除了我自己。

批评开心麻花电影是一个吃力不讨好的工作，文章作者们不但要在有限的篇幅内罗列分析开心麻花电影多如牛毛的缺点（本文就因篇幅限制未能谈及更多电影语言上的问题），还要承受着来自其庞大粉丝群体“阳春白雪”的讥讽。

但是如文章开头部分所言，这些努力并非白费，它们已经逐渐令一部分观众对优秀喜剧电影应有的样貌有了一定的认识。

《李茶的姑妈》用价值观和影片品质的下限换来了票房的下限，虽不能就此宣告开心麻花品牌的破产，但至少也等同于为其敲响了危险的警钟。

商场如丛林，弱肉强食的碑文高悬于苍穹之上，若开心麻花团队依然沉溺在自己庸俗的小聪明里沾沾自喜，那么十二月的《人间·喜剧》或是春节档的《日不落酒店》迎来的，可能真的就是彻底遭到淘汰的结局。

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为什么每次都要有人扯什么三观、低俗，说这部电影多么多么低俗就能说明你的高雅吗？

首先要解释一下幽默，幽默本来就是多种元素组成，很多情况就是通过这种与三观的反差、无稽荒诞来营造的。

既要求幽默效果，又要求高雅，你们怎么不上天？

其实和郭德纲老师之前阐述的道理是一样的，你想高雅，去听交响乐去看芭蕾舞。。

既然选择进电影院，看部喜剧放松一下就不要带有那么多的负担，看个喜剧还从三观来评判贬低一下，你们累不累啊？

平时工作学习还不够，还需要通过看个喜剧电影来升华一下三观？

还有你们提的女权，哪里都有你们女权，什么电影都能看出伤害女权了，你们女权就这么脆弱？

男扮女装就物化女性了，男扮女装就有损女权了，那么多女扮男装的作品出现，也没看有哪个人跳出来喊男权。

说到底是现在的部分女性心理太脆弱太挑剔了。

社会发展到现在女性地位已经今非昔比了，如果你们还要求提升，那请反问自己是不是是你们自己心理太脆弱了？

还有你们口口声声说的迷奸药，那不是迷奸，是伟哥，用来助勃的，压根就没想迷奸，只不过弄巧成拙而已。

真的，玻璃心女权婊们，少看点咪蒙，多对这个世界一点善意好吗。

另外，这部三观真的就这么差？

有种种的所谓的不雅，但是它推崇这种做法了吗？

还不是通过这种反差的效果来提示大家不要这么做吗？

你笑了，说明这种做法很荒诞。

难道就必须从正面来告诉你这么做很荒诞，是不对的，你才知道不能这么做？

开心麻花的作品真的很优秀，我不忍心你们这么一次次侮辱它，看过了笑过了还要再踩一脚真的很过分。

中国电影需要进步，但是作为喜剧，符合中国人的喜好即可，没必要那么高雅那么有教育意义。

如果你帮不了忙，也请别踩一脚，谢谢！

喷了很多，有不对的地方还请指正。

意外还行的爆米花片前半段笑点挺尴尬，后面对多线程混乱关系的剧本处理很不错，麻绳搓的可以，立意也简单明了。

可惜1得研究一下包袱，不好笑是致命伤；2戏剧化的冲突仍不够激烈，以小人物为视角的多线挣扎缺少了点全面的对立，讽刺有但还不够有力还有批评物化女性的真是尬黑，建议反复观摩gold digger street experiment。

我看这些人纯是非蠢即坏的搞子（看看那个ineeddick的逆天头像，还有个没帅哥看不了电影的，男女颜值一不对应就要开始指手画脚的）。

片子里女性基本都是好人吧？

反抗家长勇于追求自己爱情的，渴望忠诚婚姻的，还有勇敢善良的莫妮卡。

反观反派都是男性（甚至可以说男性都是爱钱人设），为钱各种无下限的是不是都是男性？

说什么三下暗示啪啪啪的不是那个神经病的己见？

口称喜剧是冒犯的艺术的人呢，不能冒犯女性吗，那是不是也不能冒犯男性？

看完喜剧片哈哈一笑什么都忘了得了，还真较起劲儿研究起来了，深深带入到里面我的男友不能看美女只能我欣赏帅哥，我可以面对帅气有钱的勾引毫不动摇，我可以喝多了可以硬上然后霸气一句“我会对你负责的”，到底是谁在yy。。。

还有讨论电影的三观，这电影的主题我寻思不是讲人取财有道得有底线和尊严？

反派的三观你也去学？

也去信？

还用反派的三观概括全体男性？

用看电影的方式认识并概括社会。。。

这片子是以现象为标靶而不是性别（拜金，职场黑幕，舔狗，报喜不报忧等等好与不好的现象都是于现实世界滴取的素材标本，发生在一切性别上不分男女）。

有些人没意识到这点在疯狂地闭门造车，哇看见一个男性坏比马上联想到全体男性，那咋不通过拜金女小夕认识全体女性呢？

一个鸡蛋坏了又不是整个农场都是坏蛋，有些人带上有色眼镜自然是看一个坏蛋一个，最好看看镜子自己是不是坏蛋

点映的时候去看的这部开心麻花 出品的电影《李茶的姑妈》。

故事是由开心麻花同名的舞台剧《李茶的姑妈》改编而成的。

李茶是个普通小伙子，为人木讷，为爱痴狂，却有个远房的且巨有钱的姑妈，李茶痴狂的追求着上市公司老板的女儿露露，然而露露却并不喜欢李茶，露露爸爸所在的公司出现了大危机，需要大笔钱来帮助，于是爸爸促成李茶和露露的订婚，仪式当天李茶的姑妈为了考验露露是否真的爱李茶，而故意不去婚礼现场，小职员黄沧海（黄才伦 饰）误打误撞，男扮女装来冒充李茶的姑妈而引发的故事。

因此本片的主要喜剧笑点来源就是看黄才伦怎么男扮女装，怎么出糗。

以及黄才伦一夜暴富后的生活。

“男扮女装” 和 “一夜暴富”，只要有一个元素运用的好，就已经让观众捧腹，《李茶的姑妈》中两个元素都有，电影中的搞笑桥段自然也会增加一倍。

男扮女装黄才伦在男扮女装上面可谓花足了苦功夫，粉底、腮红、口红、假睫毛、眼影等等，这些女生化妆的部分一个不少，甚至还把椰子装在衣服里假装是胸。

假如是迟到10分钟到场的观众一上来就看到这个形象，恐怕不会那么快分别出来这是男扮女装的“姑妈” ，而对于准时进场的观众来说，黄有伦“姑妈”一出场，我身边的观众都笑了，这当然是电影刻意营造的戏剧效果，最后黄有伦变回了小职员，我反倒有点不习惯了。

据说，黄才伦长期在话剧舞台上钻研和打磨，毕竟这部跟电影同名的舞台剧他已经演过几百场，因此黄才伦把假“姑妈”，这一形象塑造的恰到好处，哪里该妩媚、女人，哪里该抖包袱搞笑。

一夜暴富黄才伦所饰演的小职员黄沧海与富人的生活可谓天差地别，跟着老板去海岛，老板住海景别墅，他却住海边废弃船舱里。

因此在黄沧海化好妆，扮起女人的时候 ，他显然不能适应以一位贵妇的身份出现在众人面前，各种状况笑料频出，比如假装胸部的椰子壳从衣服内滑落等等桥段。

但是偏偏所有人都在取悦这位“尊贵的女士”，即使在荒谬的一妻两夫结婚现场，大家还是鼓掌叫好。

所以无论“她”做出多么无厘头的举动，都会马上有人出来为“她”打圆场，于是一个并不高明的小职员竟就这样在一个滑稽的场景中，把富婆这一角色喜剧又蹩脚地扮了下去，甚至假姑妈都一直都没有穿帮，无论是在订婚仪式的现场，还是在一妻两夫结婚现场。

最后假姑妈落水“身亡”，新闻还大肆报道，大家还都相信姑妈死了。

这很喜剧，也很开心麻花。

鲁迅曾经说，“喜剧将那无价值的撕破给人看”。

我想《李茶的姑妈》除了是一部合格的喜剧片之外，心细的还可以看出一些其他的元素，比如开心麻花一如既往的对金钱态度的探讨。

总之一部可以让你在电影院捧腹大笑2小时，那么这部电影就值得一看。

印象深刻的是男主角，怎么说呢，除了男主演比较恶心，其他都挺好的，没主演那么恶心；#擦豆瓣给我解封啊，我要写影评#超前观影，豆瓣电影送的票，拿人手软，随口说几句；看了，还行，剧情转承起合间可见话剧范十足，笑料一个接着一个，一句一笑，结果笑到后来都麻木了，三次求婚的时候就有点恶心了。。

怎么说呢，除了男主演比较恶心，其他都挺好的；可见开心麻花的野心不小，有着全类型发展的趋势，立足喜剧，扩展喜剧类型，然后进军其他爆米花，然后进军文艺片等等，所谓商者无域、演者无类，希望能不忘初心吧；这部电影，属于快餐类爆米花，后面试图拔高但用力过猛，让人略略撑的慌，这也看得出来导演编剧用心，可协过犹不及，这里是褒义词，是夸；电影挺好，可惜不是我的菜，脸上大都在笑心中从头到尾挺恶心的，这不是电影的错，是萝卜咸菜各有所爱=========以下与本电影无关==================最近几年恶心当有趣的电影大行其道，自从泰囧之后，更是变本加厉，争着给普通观众喂💩，屎片排片那么多，都排满了，观众们也是没有选择，不是就好这一口！

常常有些惊人的高票房出现，所以电影制造者们更加争先恐后的给观众们喂💩。。

这都是历史的进程，文化的复兴必须的阶段，开心麻花顺势而为，不能太苛刻了。。

只是别管谁被迫吃屎，吃多了自然会倒胃口的，目测强喂观众们吃屎的趋势也很难天长地久了。。。

希望这个转折点早点出现。。

可惜观众一代接一代的变老了。。

前任观众吃过的💩没法提高后来观众的待遇啊。。。

期望零零后10后们不要像前辈们那么喜欢屎尿屁这种滥俗当幽默

国内影迷有个不好的习惯，就是喜欢评价三观。

这其实是某种教育累积多年的结果，它让我们相信，任何文艺作品必须承载特定的意识形态，如果它载的不正确，它就错了，如果它没载，那就没意义。

我和母上大人偶尔会一起看电影，看完有时她会歪着脑袋想一会儿，然后评价：“不知道在讲什么，没意思。

”我很难让她理解，有的电影并没有尝试传输任何东西，甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的，纯为消遣或者打发时间。

我的母亲不喜欢幻想题材，不明白架空世界，尤其反对我玩游戏。

她已经六十岁了，我不打算改变她的任何想法，但有些人，明显并没有六十高龄，理解事物的方式却与之没有差别。

看电影乃至拍电影，很多时候是私人之极的事情。

我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》，导演达米恩查泽雷有次澄清，《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品，查泽雷不仅不赞同这种教育方式，而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。

然而我本人正是这么理解电影的，无论导演怎么说，丝毫不影响我继续这么理解。

你怎么拍是你的自由，我怎么想也是我的自由。

我尤其佩服导演的是，他并没有因为不赞同导师弗莱彻，就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式，反之将其描绘的极具煽动性。

我反对你的做法，但我呈现你的魅力，并且拒绝指责，拒绝评判，实在是高明之极。

所以，查泽雷也是我最喜欢的导演之一，两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。

可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛，我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影？

”而且这些评论的有用数通常都非常高。

印象最深的是有一次，《我不是潘金莲》的短评页，点赞最高的评论纷纷吐槽，这部电影讲的是一个法盲的故事，所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。

如果大家都好这么解读电影，那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了，毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”，才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。

说了这么多，好像与电影无关，但事实与电影句句有关。

因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象，大量评论也一切照旧。

我觉得观众应该理解的一点是，电影呈现了一类角色，从来就不等于电影认同一类角色（比如拜金女）；电影描绘了一类群体，从来就不等于电影想定义一类群体（比如物化女性）。

甚至顺着这个相对狭义的例子（不代表《李茶的姑妈》有其故事）继续往前探究，电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局，这也是没有任何问题的，因为电影并不等于生活。

回到这件事的原点，编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因，不代表编剧认同，或编剧尝试将其合理化，更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。

所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生，请先别急着戴高帽，仔细想想，问题真的有关编剧和电影本身吗？

我始终认为，批评一部电影，可以有千万种说法，但每一种都不兼容所谓三观正否论。

正确的三观只适合约束自己，不适合要求别人，更不适合用来评判影视文学作品。

即使真有某部作品完全颠倒黑白，呈现的是一个假恶丑大获全胜，真善美一败涂地的故事，它也仅仅只是一部作品罢了，我们保有观看与否的权利，也尊重作者表达与否的自由，这才是对待文艺作品更合理的态度。

回到电影本身，其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。

简而言之，李茶的姑妈是个有钱的寡妇，且从未公开现身。

她即将第一次公开现身的小岛，云集着各怀鬼胎的算计者。

这种容易发生误解的语境，向来是讽刺喜剧的温床，我记得我第一次理解到这一点，还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。

《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影，所以全片场景内部的演绎明显较多，场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。

既然重点锁定在场景内，自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。

这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式，我很难去说它是不好笑的，只是笑点有高低，人人各不同，所以并不可能兼顾所有人。

但那么多铺设的梗或干脆利落的段子，观影全程基本还是一直在笑的。

对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言，它在我这里已经合格了。

刨除“三观不正”的问题，正视各有笑点的事实，《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半，当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段，对这一点，其实我也有话要说。

非要杠三观这件事，事实一直就不是观众的专利，出于同样的原因，很多文艺工作者一贯认为，任何作品最终总要凝练到一个主题上去，如果没有这个过程，这个作品就不完整。

我想大家每个人都是看春晚长大的，春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。

它的开头通常特别好笑，中段开始变得平淡，最后近乎于令人难堪，原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑，仿佛不加这一段，人民群众就看不懂。

其实小品最大的意义莫过于博人一笑，能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了，如果不能笑而强加道理，不啻于舍本逐末。

可不知出于什么样的原因，《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了，甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局，所以，不是随时代进步娱乐方式的多样化，春晚显得无趣了，而是其他娱乐节目摆明了都在进步，春晚却还在走下坡路。

《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境，导演和编剧生怕观众不知道什么是对的，什么是好的，所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。

只可惜，《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议，更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束，颇有几分两头不讨好的架势，实在是好心办了坏事。

这实在不是一个好的趋势，如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论，愈要加更多光明感人的桥段，愈加矫枉过正，反而引发更大的争议，最后大家好好的电影不看，好好的喜剧不笑，都来这杠三观，国内喜剧创作的路，只可能越走越窄，形成恶性循环。

我想这一点，是没有人希望看到的。

抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段，我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧，113分钟过的很快，对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言，它不应该被轻易否定。

从《夏洛特烦恼》开始，我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的，以话剧为基石，本身就有更多的诚意，麻利熟稔的搞笑手法，信手拈来的密集段子，这些都是开心麻花的标配了，一如既往，始终未变。

只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解，如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力，如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会，也没人再去和三观过不去，那么同样的喜剧，我们收获的快乐也会多得多。

所以下次，愿你笑，笑的更肆无忌惮，没心没肺。