一切都為了反轉。
反轉成功了。
say hello to your Mother.這句話一出,就知道有戲了!
小烏依然強悍,體檢那場苦肉計的打鬥,頗有《突襲》的感覺。
馬克試圖塑造一個精神世界高度緊張的橡皮筋男孩,結果卻失敗了。
整體節奏好,沒廢話。
結局的破解密碼是俄語的聖誕快樂,與開頭呼應,好。
破解后屏幕上出現被殺的18歲俄國小男孩的臉,也不錯。
这个故事本来应该是很酷炫高大上的,硬生生让剪辑给整的支离破碎,让人看的很累。
简单概括故事就是一群美国特工做任务的时候顺手整死一个小喽啰,没成想那个小喽啰有个吊炸天的亲妈。
儿子挂了,俄罗斯亲妈非常生气,于是启用了一个终极无敌大间谍,假装加入美队,实则是为了整死美国人。
至于夹在中间的某国人,除了当加经验的小怪,其他屌用没有。
今天介绍美国动作电影《22英里》。
片名Mile 22 (2018)。
别名拳力逃脱(台)/绝地22哩(港)。
本片由动作片专业户彼得·博格担任导演,动作男星马克·沃尔伯格和印尼新晋动作男星伊科·乌艾斯携手,加上女汉子劳伦·科汉、十字固女王龙达·鲁西,共同奉献了这场生猛的动作大片。
影片的主线剧情十分简单,但背后的副线却令人深思。
故事发生在一个虚构东南亚国家印加多尔,美国人得知俄罗斯弄丢了6枚脏弹原料,本着蓝星卫士强烈的使命感和责任感,美国人下决心要拦截这批脏弹。
一名印加多尔底层警察小李带着一块硬盘突然跑进美国大使馆,表明自己知道脏弹下落,要求将自己送出印加多尔,才能告知硬盘密码。
从美国大使馆都撤离点,一共22英里,这也就是片名的来源。
詹姆斯率领美国守望小组负责此次撤离任务,在印加多尔情报机关的强力阻截下,守望小组最终完成任务,将小李送到撤离点。
任务背后隐藏了另一个局,守望小组完成任务的代价是全军覆没。
马克·沃尔伯格扮演暴躁的詹姆斯,这个人物平时有一个小动作,在絮絮叨叨的时候,他总喜欢弹弄手腕上的皮筋,通过疼痛感提醒自己不要太暴躁,这也是“厌恶疗法”的一种。
厌恶疗法建立在巴甫洛夫条件反射学说基础上,就是利用条件反射原理,建立痛苦刺激与不良行为之间的条件反射,用以对抗原有的不良行为。
詹姆斯是一名坚定的爱国主义者,为了国家大义,抛弃了自己作为个体能够抛弃的全部东西,詹姆斯天赋异禀,心思缜密沉着冷静,全身心扑在工作上,唯一的缺点就是为人十分暴躁,工作中有强烈的急躁情绪,为了尽快完成任务,不惜对旁人恶语相向。
当外交嘴炮和热战争手段都无法解决问题的时候,就需要用到类似守望小组的脏活小组了。
影片大部分是围绕詹姆斯的角度展开,观众们跟随詹姆斯的视角,体验战斗在一线特工的心酸不易。
每次出任务之前,守望小组的全体人员都和政府签订协议,他们完全秉着强烈爱国主义在替政府执行脏活。
就像影片中表现的一样,大国取得各项成就的时候,背后都会有很多不为人知、不可告人的秘密。
印尼新晋动作男星伊科·乌艾斯不仅要表演当地警察小李,还要担任本片的动作指导。
影片中有大量伊科·乌艾斯的个人秀,他的动作戏一直带有《突袭》中的影子,血腥暴虐,拳拳到肉,虎虎生风,每个动作都包含暴躁气息,加上影片凌厉快速的剪辑,观众们观看时可以清晰地感受到演员身上的杀气。
当然,也正是因为伊科·乌艾斯担任这名被护送的关键人物,观众们在观看全片时只有一个疑问,小李为什么需要护送呢?
守望小组给他一把刀,让他自己直接杀到撤离点就行了啊,守望小组连补枪的可能都没有。
影片背后的剧情副线其实是美俄大国博弈的过程。
原先提到的俄罗斯丢失脏弹,其实是俄罗斯高层女将军自编自导自演的一个局。
影片开场守望小组干掉了潜伏在美国境内的俄罗斯情报机关,其中杀掉的年轻人正是女将军的儿子,为了给儿子复仇,女将军设局,誓要杀光守望小组。
片中一句台词将所有剧情全部解释清楚:“他(小李)不是双面间谍,是三面间谍。
”在执行复仇计划时,俄罗斯动用了整个国家力量,买通了小国印加多尔,胁迫小李完成设局,让美国人上钩。
而美国人却对此一无所知,他们一直以为是在寻找脏弹,防止脏弹危害蓝星安全。
当一个超级大国动用举国之力对付一个手握大量资源的脏活小组时,胜负早已注定。
影片背后想要表现的和平年代下的新时代冷战,大国之间表面祥和,实则暗流涌动。
和平只是实力相当时的相互制约,当实力不相等时,则不会有和平。
当然美国人拍摄新冷战的时候,一直在美化美方势力,俄罗斯一方就安心的当个反派吧。
一开始美国人就是为了保卫自家国家安全干掉了俄罗斯情报小组,于情于理都站得住,后面俄罗斯女将军为了复仇不惜搞出这么大动静,甚至扩散脏弹,就已经站在反人类的一边。
影片如果还有续集,那么自然就会是詹姆斯集结人马为死去的队友报仇,小李前去拯救自己的女儿。
在本片中,美国一方在战术上赢了,但在战略上输了。
可能有的人觉得守望小组一帮人最后做任务的时候智商下线。
其实守望小组最多只是大国博弈时的棋子。
当大国对付小国时,这枚棋子无坚不摧,又是随意控制一个主权国家的电力系统、交通系统,又是无需军方授权对一个主权国家使用无人机发射导弹。
当大国对付大国时,棋子只能是棋子,对方也是无坚不摧的棋子,鹿死谁手就要看背后的战略布局。
幕后政客之间的争斗才是旗手之间的战斗,而棋子再厉害也只是一枚棋子,随时可以抛弃。
特种战争凌厉生猛,精良棋子败在棋局。
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2018年最后一个月了,小影越发珍惜给大家推片的机会。
毕竟额度有限,多推好片才是正事。
而今天的这部,三位主创的名字,就是三个金字招牌。
彼得·博格、马克·沃尔伯格、伊科·乌艾斯。
一个是崇尚实拍的现实主义导演,一个是炽手可热的好莱坞巨星,一个是被称为“印尼成龙”的当红打星。
共同演绎这部荷尔蒙爆棚的R级爽片,拳拳到肉的格斗打戏,真·硬核枪战。
高速的剪辑节奏,让人肾上腺素狂飙,简直一帧都不想错过!
《22英里》
继《孤独的幸存者》《深海浩劫》和《恐袭波士顿》之后,这已经是彼得·博格和马克·沃尔伯格第四次合作了。
一直以来,在好基友彼得·博格的镜头下,马克·沃尔伯格始终都是一个超级英雄。
辗转于各种水深火热的罪案现场,干着拯救苍生的工作。
当然,这一次也不例外。
在电影中,他饰演的詹姆斯是一名CIA特工,领导一支精锐队伍。
不过,他们只负责给美国干脏活。
什么最肮脏,最上不了台面,他们就干什么。
换句话说,这群人就是处理脏活的黑手套。
为了暗示当今的世界格局以及背后的肮脏交易,在影片开头,导演还专门腾出一些篇幅说明,特朗普等美国总统的外交成果,远没有看上去那么干净。
而这就是本片的大背景,台面上大家一团和气,台面下却明争暗斗。
国与国之间的博弈,才刚刚开始。
本片属于以小见大,只涉及了三个国家之间的利益。
美国、俄罗斯、虚构的东南亚国家印加多尔。
电影一开始,詹姆斯接到一个紧急任务,说俄罗斯丢了一批核武器原料,足够制造6颗炸弹。
如果这6颗炸弹落入恐怖分子的手中,美国最有可能首当其冲。
精锐小队的任务就是,找到这6颗炸弹,并一一销毁。
而找到炸弹的关键,是一个叫做李的印加多尔人。
作为美国的线人,李交换情报的前提条件只有一个:精锐小队帮他逃到美国,他就把加密的硬盘交给美国。
美方答应了李,派精锐小队护送李前往22英里外的机场。
一路上,詹姆斯和队友过关斩将。
干掉了所有挡路的印加多尔人,躲过了俄罗斯政府的重重埋伏,终于把重点保护对象送上飞机。
结果,当飞机起飞那一刻才发现,他们早已落入另一个国家设下的陷阱。
一位有权有势的俄罗斯女大佬一声令下,监控室的队友全被击毙。
整支精锐队伍,除了詹姆斯一人,全军覆没。
原来,在肮脏的国家交易面前,英雄主义也会显得单薄无力。
说到底,詹姆斯带领的脏活小队也不过是棋盘上的棋子罢了,根本无法真正扭转局势。
想必大家也看出来了,影片并非典型的好莱坞主旋律套路。
在以往的印象中,美利坚从来都是“国家队出征,寸草不生”。
然而,这一次,CIA却败得让人瞠目结舌。
除了没有走好莱坞的老路,电影里真枪实战的动作场面也是一大看点。
了解导演彼得·博格的人可能知道,这是一个喜欢“真实感”的导演。
拒绝绿幕,全程实拍,哪怕是劲爆又危险的爆破戏。
为了精确把控细节,对各个场景进行数字和现场模拟实验。
正是因为导演的这份较真劲儿,才会有片中爆破、枪战、追逐、搏击等精彩刺激场面。
而印尼当红小生伊科·乌艾斯的加盟,更是为电影增添了一份原始的生猛。
看乌艾斯赤膊上阵,以一敌十,简直不要太过瘾!
在密闭空间中,借用各种工具,把对手打得落花流水。
一整套印尼风格的打戏下来,血腥之余,带着让人震颤的威慑力。
值得一提的是,导演彼得·博格毫不掩饰对印尼动作片《突袭》系列的喜爱。
所以,他不仅特意找来《突袭》的动作指导团队,还直接把伊科·乌艾斯请了过来。
于是,才有了这部美式枪战混合印尼格斗的美版《突袭》。
(导演彼得·博格和伊科·乌艾斯在片场)但在小影看来,本片的意义远远大于《突袭》。
严格意义上来讲,这是一部“新冷战”类型的政治动作电影。
导演埋下的政治隐喻无处不在,对自己国家的讽刺也是丝毫不手下留情。
在精锐小队的行动中,我们能看到,美国这群CIA特工肆意在他国领土上,执行各种“颠覆他国政权”的事情:践踏小国主权,玩无人机,入侵交通信号系统。
监控系统,利用远程开启“电子锁”汽车的功能,为特工找下一辆车。
明着是护送线人回国,暗着还要跟另一个超级大国俄罗斯较劲儿。
为此,导演设计了两条线:明线是破解那6颗炸弹的位置;暗线是解决掉整个入侵美国军事情报网络的俄罗斯黑客间谍小组。
而暗线才是电影的核心,两大国拿一个东南亚小国当炮灰,在别人的领土上开辟战场,干着肮脏且不地道的勾当,搞得乌烟瘴气。
这其中导演安排一个非常戳人的细节。
在精锐小队护送线人去机场的路上,他们被逼到一栋破旧的居民楼上。
一个小女孩看到一群持枪的武装人员,不是尖叫和恐惧,而是无比茫然,连躲一躲的欲望都没有。
由此可见,在他们的家园上,战争和动乱早已见怪不怪。
看到小女孩静默又麻木的眼神,不禁一阵心酸。
电影一开篇,CIA的精锐小队袭击了俄罗斯特工潜伏在美国的基地。
他们一举干掉了6个俄罗斯特工,最小的年仅18。
正是这个18岁少年,触犯了俄罗斯的底线,谁让美方动了他们军事大佬的儿子。
于是,俄罗斯情报机构买通了印加多尔政府,让它们暗中倒戈俄罗斯。
两方私下合作,一同对付美方。
而连接起三方的关键人物,正是本片的重点保护对象李。
谁都没想到,一个三面间谍,会让战无不胜的精锐小队损失掺重。
在影片最后,队长詹姆斯一脸颓败地坐在审讯室,被迫叙述整个任务的经过,一遍又一遍。
他的队友,并肩作战的战友们,刚刚才在一场见不得光的任务中全员殉职。
而他却必须保持头脑清醒,冷静地叙述他们死去的经过。
他不禁怀疑起来,他为之效忠的国家和政府究竟为何物?
它是有心跳,还是有手脚?
都没有,它不过会为人支起暂时的庇护所。
与此同时,它也会为了层层利益,出卖自己的国土和子民。
哪怕背后要付出巨大的代价,哪怕世界充斥着战乱与鲜血。
要知道,我们生活的世界,绝非没有看上去平静。
博弈还在继续,明天还没到来。
谁输,谁赢,一切都是未知数。
想看?
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对马克沃的偏见或多或少影响了我的判断吧。
疫情期间在家看了本片,气到睡不着。
回想起来,男主角除了大吼大叫和生硬地弹皮筋还做过什么吗?
想得起来他有贡献任何一场令人印象深刻的动作片段吗?
除去和对方小boss在走廊转角躲猫猫,没有了。
男主角的一系列背景介绍似乎想强行深度搞童年阴影黑暗英雄那一套,但完全没看出作用在哪。
哦对了,作用可能在于合理化一系列糟糕到莫名其妙的文戏吧。
很难想象一个运转精密的行动小组中,组长不尊重技术人员、沟通都靠冷嘲热讽、遇到困难只会硬上。
给男主安排的碎嘴台词可以说是包袱一个没响全掉在地上,既不机智也不幽默,满屏只有尴尬和烦人。
台词差可以怪编剧写得不好,眼神是真的不行。
男主角和上司近距离对视那一段我快笑喷了,干什么呢是在?
同款表情可以用在男主角送7岁女儿上学,警告她少吃糖认真听讲时。
好莱坞男星会不会面临中年油腻的问题呢?
男主角身体力行告诉我们:会的。
从迷恋「我没爹没妈暴力暴躁不近人情但我业务超强」的霸总人设,到配合无人机手比小枪打汽车,真实取材自某个中学二年级少年的梦里。
导演手法中规中矩。
一到对话就是两个人特写来回切,看得人头晕到没法专心在对话上。
全程穿插男主旁白没起到解释作用,或许是场景状态太过接近反倒让人困惑「嗯?
这人瞬移?
」。
剧本可能是想为下一部铺垫吧,几个人物背景啰啰嗦嗦一堆,全部删掉也不影响剧情。
一星给结尾反转。
虽然这年头反转已经满地都是本片的反转还算是其中有新意的,如果本片水花不大的话包装包装过几年还能用。
一星给男二。
表现确实出众,真诚或是邪恶都很有感染力,动作部分更是没得说,期待他之后的作品。
别了吧
挺好的一部动作片,可惜败在了有点杂乱的故事叙述上。
电影主要讲CIA探员詹姆斯带领一个战术小队在印尼执行任务,保护一个污点证人去到22英里外的机场。
但就是这22英里,充满着未知的危险。
不仅要面对远在异国他乡没有支援的困境,还要面对当地政府的围追以及在暗处的第三方势力。
电影开始那段执行任务的戏很激烈,也为后面的戏埋下了伏笔。
但是马克沃尔伯格饰演的詹姆斯回忆那段,感觉对电影作用不是很大,可以一笔大国就好,还花了不少篇幅。
接下来伊科·乌艾斯饰演的Li,也是出现的有点突然,没有什么交待,然后就作为一个主角出现了。
但还好在伊科出现后,故事线算进入正轨。
精彩的动作戏能让观众跟着走下去,和印尼警察的斗智斗勇让故事充满紧张刺激。
最后的反转,确实意外,同时也预示着还要拍续集。
如果用一句话来来总结一下,那就是马克沃尔伯格异国血拼,为的是把仇人带回自己的基地干掉自己的队友——《22英里》首发于微信公众号“看世界电影”,欢迎更多朋友关注我
第一,华谊兄弟也出钱的哦!!!
第二,原来在做出重大决策前,人的心率会增加,血压会上升美国守望小组特工,在进攻俄罗斯安全屋前,心率明显上升,血压升高(正常血压是90到140之间),氧含量偏低。
所有这些指标都说明,他非常紧张,在屏住呼吸。
而且这是一个新特工。
第三,马克·沃尔伯格经历过空降兵训练,海军陆战队狙击手训练,生存躲避抵抗逃脱训练,海豹突击队水下爆破训练airborne school 空降兵学校 US marine sniper school 美国海军陆战队狙击手学校SERE school (survival, evasion, resistance, and escape)生存躲避抵抗逃脱学校UDT school (Underwater Demolition Team)水下爆破队
第四:弹皮筋和捏手指马克·沃尔伯格愤怒的时候会弹橡皮筋。
伊科·乌艾斯紧张的时候会捏手指。
这是一种缓解紧张的方法。
第五,马克·沃尔伯格差点骂哭女程序员“你在哈佛的时候,他们没教你铯燃料的知识吗?
”我没念过哈佛“你在麻省理工的时候没学过这个吗?
”我没去过麻省理工笑死我了,他一句都没有说对。
第六,守望小组的特工都是不怕死的人一直以为只有社会主义的特工才有顽强的精神和信仰。
没想到资本主义的军事人员也是这样。
一群CIA探员,奉命护送一个手上握有重要密码的神秘人物飞往美国,市中心离机场只有22哩,各路杀手却已经埋伏四周,一路上危机重重,随时准备开战!
《22英里》结合街头枪战以及超凶狠的近距离搏击,杀到血肉横飞,打到头破血流,是一个不折不扣的血腥暴力电影,但为了证明他不是“无脑动作片”,所以最后再给你一个意想不到的大逆转,变成一部充满“计中计”的谍报惊悚片,对于喜爱暴力刺激的“重口味”影迷来说,这会是一部娱乐性极高的电影!
这不是马特·达蒙演的,男主角是马克·沃尔伯格,别再认错啦马克·沃尔伯格和马特·达蒙是有名的“兄弟脸”,两人不但长得很像,而且动作片的戏路其实也有点像,所以这两个人常常被搞混。
马特·达蒙就是演《谍影重重》的那位,而马克·沃尔伯格就是这部《22英里》的男主角,所以如果你再搞混,就要请你到后面罚站啦!
说到这次马克·沃尔伯格所扮演的CIA探员,跟以前那种沉着冷静形象有非常大的差别,他有很严重的情绪问题,常常会因为情绪失控而不断骂人,也让我们看到这个担负著国家安全的重责大任,随时都在生死一瞬间的工作,到底会有多大的压力,所以这个角色不像英雄,比较像是一个情绪紧绷,快要被环境压垮的人,也让马克华柏格展现出不同以往的“极端”演技。
真正的男主角,其实是印尼武打明星伊科·乌艾斯这是一部非常“极端”的电影,不但是马克华柏格这个躁郁症怪咖常常出现极端情绪,就连以丧尸影集《行尸走肉》成名的女主角劳伦·科汉,也是一个脏话不离口,杀人不手软的狠角色但真正的男主角应该是印尼武打明星伊科·乌艾斯,同时这也是最“极端”的一个角色,他手上握有重要情报,跑到美国人的地方请求庇护,这个看起来高深莫测的神秘人到底有什么目的,还真的要看到最后才知道,也因为重要的剧情都集中在他身上,令人印象深刻的武打戏也都集中在他身上,所以说他是男主角并不为过。
说到伊科·乌艾斯,当年以印尼动作片《突袭》成名,甚至红到好莱坞去,除了近身搏击术的真功夫之外,他也奠定了一套属于自己的武打路线,简单来说,就是“毫不留情的往死里打”,只要一出手,对方就一定会断手断脚断脖子,该断的地方通通都会断得很彻底这次他在《22英里》里面,再度延续这种极度暴力的打斗方式,许多残杀画面超乎想像的逼真,包括“把敌人的脖子压进破碎的车窗,然后用力滑过去,造成敌人的脖子被车窗的碎玻璃整个划开”,这些惊人的画面,一定会让胆小的观众尖叫出声!
战场不在前线,而是在你的日常生活当中本片导演彼得·博格,似乎很喜欢这种牵涉到国际局势的惊悚题材,他拍过的《改朝换代》以及《孤独的幸存者》都在描述反恐战争的残酷世界,可是到了近期的《恐袭波士顿》以及《22英里》,都已经很清楚的让你看到一个事实那就是真正的战争早就已经不是在那些所谓的“前线”,而是在你的生活周遭,随时可能发生,恐怖份子早就渗透到你的内部,而且无处不在,这也就是美国人最紧张的一件事情,难怪片中的男主角随时都精神紧绷,这也反应出美国社会当前最大的恐慌!
压力越大的时代,越需要暴力电影电影的功能,除了“反应现实”之外,还有一个最重要的目的,就是“实现幻想”,而暴力电影的功能,其实是两者兼具。
在“反应现实”方面,暴力电影可以成为一种警惕,告诉你暴力或战争在现实世界中的危害,而在“实现幻想”方面,暴力电影变成一种舒压管道,当你在现实生活中遇到一堆讨厌的人事物,却因为法律和道德不允许
所以你没办法一枪打爆他们的头,暴力电影就可以替你实现那些肆无忌惮的幻想,而且不会伤害到任何人,这当然也就能够成为情绪宣泄的出口,所以暴力虽然在现实生活当中不可取,但在电影里面却可以成为一种很好的创作元素,应该被健康的看待,如果枪战和打架都可以变出那么多花招,谁说暴力不能是美学呢?
第一:用狭窄空间的战斗来增加恐怖氛围。
这部电影把CQC和CQB作战战术发挥到了极致。
1,影片开始一段,守望小组进攻俄罗斯特工安全屋,就是在狭窄空间进行的。
2,伊科·乌艾斯在病床上和两名敌人过招,异常的紧张刺激。
刀战已经不过瘾了,要用针头戳。
我从小就对打针有恐惧,看到这里我浑身起鸡皮疙瘩。
3,影片最后,是在狭窄的走廊中战斗。
伊科·乌艾斯以一敌三,这人是奇葩吗?
第二:爱一个人是什么感觉?
伊科·乌艾斯在测谎仪上说是:“危险。
”又问:‘’杀一个人是什么感觉?
”答:“什么也没有!
”我觉得这人就是一个恐怖人物。
可以把爱深藏的人极度冷静,善于控制情绪,能够独处,并且有敏锐的观察力。
第三,世界上最难看清的是人心。
最恐怖的莫过于人心。
1,当一个人手中掌握着极具诱惑力的情报时,每一个人都会相信他。
同时他还表现出不相信“美大使馆”的样子,希望去美国避难。
特别是他还不断遭到敌国特工的追杀,更加凸显出情报的重要性。
结果他是三面间谍,谁又能料到呢?
2,如果一起经历过生死,就更加难以判断一个人了。
最后马克·沃尔伯要求总部回去救女特工。
伊科·乌艾斯居然也同意了,TM还帮着他们一起战斗。
第三,马克·沃尔伯让我们重新认识了铯原料作为电影中的话痨,对着程序猿发了一通火:“解离蛋白质是什么样子的吗?
”真的好可怕。
这边电影如果从剧情上来看是一部一般的电影,但是从动作片来看开始不错的,至少里面这个被保护的间谍的几场动作戏还是非常的精彩,有种真实打斗的残酷,而敏捷动作带来的魅力,反而主演在里面确没有一些太好的表现。
反而有点遗憾。
另外22英里这样一个有限距离里面要完成护送任务也带了一张剧情的紧张感,从剧情元素上来看还是不错的。
结尾也有一定的反转,看的还算有点刺激唯一就是不了解为何不让男主演也能有一些不错的动作设计呢?
反而老是发表长篇大论,观众听了好几次肯定也会烦啊总体来说,当成一部动作片还是可以看看
其实把沃尔伯格和马尔科维奇这个行动组直接看做美国政府,整部电影的表意也就出来了,尤其是沃尔伯格这个角色的精神状态与言行举止。故事某种程度上讲算是《边境杀手》的精神复刻,美式武力政治干涉的被动和无为。动作戏确实与前作差之千里,场面调度还在,却被灾难般的剪辑撕了个稀巴烂,枪战戏这么剪尚能忍受,连班卡苏拉格斗都被剪得碎成渣,白白浪费了伊科的身手,彼得·博格喜欢《突袭》,但明显还没琢磨透其中的门道。然而整部电影还是以一种极其“冒犯”的姿态结束,这个我方近乎全灭的结局,以普世情感彻底打败了美式类型片惯有的所谓“正义必胜”,对主流价值观的反讽和对主旋律的嘲弄,还是让本片成为了今年不能被忽略的一部美国电影,续集可能无望,但如此收尾,也许是最正确的。
马克的话痨,Uwais的拳脚,还有多重“母子关系”,剧本和制作都挺用心。话说印尼打星出国去浪会不会有点尴尬啊?人家带一班武行足矣,他们还得带上个特效化妆团队。。。
16街区加偷袭,真暴力!
非常好,不枉我等了这么久
2.5
故事有点扯,杀掉一个18岁孩子,就是得罪了俄国政治人物?关键那个人还是位有权有势的母亲。这次彼德·伯格和马克·沃尔伯格的合作不尽人意,还要拍成三部曲,想想也是够呛的。突袭的男主完全可以自己护送自己,矫健的身手,超高的武力值,还需要你们这般小啰啰护送?想想也是多此一举。
7分。有Iko Uwais在,还搞什么护送啊,给把小刀都显多余了~~结果一路送人头。干脏活就要有干脏活的觉悟,被人干掉也没什么好叽叽歪歪的。全程动作戏份拍得还不错,枪战打得过瘾,让我想起前段《惊天救援》的设计。2018年时候俄罗斯还是反派大头目,今年再来估计就轮到天朝了~~~
SAD和FSB對陣踢到鐵板,彼得伯格拍出了自有風格的新冷戰電影,不免讓人想起阿耶舊作。
剪辑、叙事、人物塑造、对白都很糟糕,用力过猛。
结局出乎意料,细节缺少描述。
这最胡里花俏的不是中计啊复仇啊剪辑啊自言自语啊毛子在银幕痛扁美帝之类的。而是为了突出人物的重复又重复的小动作。看的字幕实在有点不敢恭维,差点没看懂。本来还算合格的电影在并不吸引的特工性格和剪辑里大打折扣。
屌爆满分,直接开始等第二部。
掐头去尾还是能看的
最近吃饭在看 刺激 ... 看完 牛逼 动作很干脆 太能打了 还有好多高科技
马克.沃尔伯格非要证明自己也能演出一个碟中谍式的特工,任务是护送证人去机场,结果能力还没证人厉害,几乎全灭。好看的是各种血腥格斗,仿佛又见《突袭》,缺点是主角废话太多!
俗套的片子何必故作深沉。
★★★☆ 班卡苏拉格斗的生猛本能还是让好莱坞有点吃不消 但反套路反美式英雄主义的结尾还是有点惊喜 给Iko Uwais+☆
充分揭露了美帝的穷凶极恶,以及亚洲人民反抗美帝决心
护送个鸡毛,给乌艾斯把匕首,让他自己去机场就好了。依然用快速凌厉的剪辑制造紧迫感,乌艾斯变解开手铐解救美国人,最后反转都在预料之中。一切尽在套路,皆为续集服务。
結局加一星