哆啦A梦：伴我同行

生活在日本东京的野比大雄（大原惠美 配音），是一个学习不上进、日常迷迷糊糊并且饱受同学欺负的男孩。

他的性格不仅左右着自己的事业和婚姻，还对未来子孙产生莫大的影响。

为此，大雄孙子的孙子世修（松本さち 配音）带着猫型机器人哆啦A梦（水田山葵 配音）乘坐时光机突然来访，期望彻底改变大雄及整个家族的命运。

在哆啦A梦的帮助下，大雄不再受到胖虎（木村昴 配音）和小夫（关智一 配音）等人的欺负，他喜欢美丽的女孩源静香（嘉数由美 配音）。

为了实现和静香结婚的命运，他和哆啦A梦穿越时空，见证了决定人生的最关键的时刻和事件。

当大雄慢慢开始变得幸福之际，哆啦A梦也到了必须返回22世纪的时候…

对于大雄来说，娶到静香做老婆就是最幸福的事情了，对于我们来说，到底什么才是幸福呢？

还是个孩子的大雄参悟到了成年人所难以领悟到的重要玄机：娶到静香做老婆是自己的幸福，却并非是静香所想要选择的幸福，但是既然自己是这么差劲的一个人，丝毫不能带给人好运气。

如果最终静香嫁给了自己，那么静香的命运也会变得不好。

虽然很喜欢静香，但是为了静香的幸福，还是将她拜托给人品又好对静香又好的杉同学吧。

对于一个人而言，是自己的幸福更重要还是自己爱的人的幸福更重要呢？

是让自己爱的人与自己在一起令自己幸福重要还是让爱的人过得更好才更重要？

这个乱七八糟的逻辑问题，其实也是好多言情剧中百用不烂的梗。

你不是鱼，鱼幸不幸福你不知道。

往往观众一边骂着男主女主“你是傻逼啊，ta喜欢你”，一边看着各种误会错过的发生。

现实生活是这样的，总有力所不逮的时候，万般无奈沮丧的时候，你觉得你没有能力去实现所谓“给她的幸福”，所以逃避的远远的，看起来是一件多么伟大多么爱的事情啊。

只是还是个孩子的大雄也顿悟了：要通过自己的努力令静香幸福，而且，自己还是要娶静香。

你怎么知道，她的幸福你的幸福就非要分庭抗礼呢？

结局当然皆大欢喜。

和小时候一样，每到集各种毛病于一身的大雄掉链子的时候，哆啦A梦就会出现。

他的肚皮翻啊翻，就翻出很多的宝贝，总是能让胆小懦弱懒惰笨蛋的大雄心愿成真。

不过这一次，哆啦A梦睡着了，大雄最终是靠自己的力量救了静香和自己。

小时候从来没有这样的感触——哆啦A梦是妈妈。

不管你是什么样的，哪怕再不济，考试零蛋被同学欺负，妈妈也觉得你是最棒最棒的，妈妈总是无所不能，妈妈总是stand by you。

有一天，妈妈老去了，要离去了，她哭着说：不管怎么样如果有人欺负你你都要记得还击，要不然我怎么走的放心？

她甚至还留下了彩蛋，就怕你下一次应对不来。

她甚至还能以其他方式回到你身边，只要你需要。

所以整部电影里，最让我感动的是，成年大雄远远看着哆啦A梦，童年大雄说，你不去打个招呼？

成年大雄想了想最终没有去。

他说你要珍惜和哆啦A梦在一起的时光。

时光啊时光，不管如何的珍惜，总会过去。

哆啦A梦也总会离开。

童年时，总以为好梦不会结束，以为未来瑰丽无比，成年之后才明白很多东西，即便见与不见即便抓与不抓又如何呢？

还不如学会放手。

我们每个人都有自己的哆啦A梦，有自己的幸福，有自己的静香。

关于童年的梦，从来未曾失去温度。

哆啦A梦，我好喜欢你。

主线剧情改编自第1卷：《来自遥远的未来之国》第37卷：《蛋中的静香》第32卷：《再见静香》第20卷：《雪山浪漫史》第25卷：《大雄的结婚前夜》第6卷：《别了，哆啦A梦》第7卷：《哆啦A梦回来了》其中有一段快速剪辑描写哆啦A梦使用各种道具帮助大雄的剧情。

改编自以下短篇：第2卷：《记忆面包》第4卷：《来自未来世界的怪人》（隐身披风&透明披风）第7卷：《打败胖虎队》（最佳投手帽&接球手套）第1卷：《间谍大战》&第2卷：《时光布》第3卷：《换衣照相机》第11卷：《上足发条开始行动》（加速发条）第14卷：《微型汽车练习所》（格列佛隧道）第10卷：《拼装公寓树》第34卷：《在云中睡午觉》（凝云瓦斯）

这年头，情怀兜售总是票房护身符，卖力程度更是与电影的吸金能力呈强劲正相关。

更何况眼前放着的是一个八十年的金漆招牌，不去用的一定是白痴。

任何有着正常智商水平的人都明白，但凡打响了的名头，必定要一炒再炒炒个十辈八代子子孙孙无穷尽，这是荷里活乃至世界通行的惯用伎俩。

漫威大法中的各种侠，就很好地证明了在通常情况下，我们都会乐于买单。

我自己是全身心地鼓励和拥抱炒冷饭行为的。

可是总是有些人不好好炒，投机取巧偷工减料，端出的成品卖相难看，令人难以下咽。

炒好的《伴我同行》，就是这种形状的一大碟。

你可以完全冲着圈钱的目的来袭，非常欢迎，但是起码要交足货，至少要和《奥创》这种爆米花一样，讲个有头有尾的故事，不要豆腐渣，虽然《奥创》的本子也是寒碜得让人害臊。

在这点上，《伴我同行》完全就是踩着灵异beat跳舞的散件户，拼拼贴贴好不容易凑够个半钟。

先是投影一个百宝袋散装PPT，再硬sell生硬低幼的故事，教大家如何操着小学生的身追着以后的女朋友。

不满意？

最后打包送道老火鸡汤，里面可是放了一大砖浓缩的友谊鸡精的呢。

《伴我同行》剧本除了出格得精奇的敷衍、廉价的笑点和哭点之外，它那独特而富有魔性的价值观也是本片一道亮丽的风景。

为什么大雄和胖妹结婚不幸福，和好看的静香在一起就获得幸福了？

在这样的前提下，本片在前半段一直在为也不知道怎么就爱上了的静香如何才能爱上不成材只会考0分的男子来出谋划策，想到也不外乎就是焗一发迷药让你爱上我这种令人振奋的方式罢了。

理论上呢，既然都已经看了八十年了，大概也就没有铺垫人物的必要了吧。

于是本片怀着这种奇异的信仰，真心实意地就只抱着在院线上大肆圈钱的目的，直接就上，上来就干。

作为一个独立的作品，丝毫没看出本片有准备过花费半点应有的笔墨，来向新鲜的观众群体铺垫和诠释人物。

和模型比起来，人物的性格可就完全3D不起来，扁得像超薄护垫。

当然本片也有很多服务到位的地方，比如说收了3D的钱，还是带你走了几转特意为3D做的场景，每次不到几分钟，虽然味道不好可是也够塞住你喊回水的嘴，毕竟你可是已经咬过一口了哦亲。

最值得肯定的是经典场景的重现，人物模型的细致度，和特别完美的打光。

有好几处的光渲染出来，直接都让我产生了一种“这也许不是个烂片”的幻觉。

幸好那些小学生语文竞赛对白都会适时地出来敲醒我。

啊，差点忘了还有成年静香周冬雨，没有她，我都差点入戏了呢。

虽然整个片子的3D技术质量过硬，但是动作的处理仍然是采用二次元的夸张方式，每每在一个扎实可信的场景里突然来蹦个三尺高，这效果就如同宝莱坞中间总是毫无防备就开始热爱的歌舞一样跳tone，实在令人难以适应啊难以适应。

总结一下，这兜吆喝着情怀来绑架观众的冷饭确实是成功的，因为大伙食了地沟油不自知还津津有味。

我也不是不喜欢吃炒冷饭，只不过就是希望以后，大厨们能向荷里活偷偷师，就算不会伴碟，也起码打只咸蛋落去炒。

小时候不知是在那个台，每天准时看哆啦A梦，那时特别羡慕大雄，有这么一只可爱的机器猫，那个神奇的魔法口袋可以变出好多好多有趣的道具。

有时候觉得一个人孤单，就也想又一个哆啦A梦，哪怕它变不出什么有魔力的东西，只要它能和我说说话，我就很开心啦。

这是很久之前看的了，现在回想起来还是很有感触啊。

无论是童年中的那个哆啦A梦，还是这部影片里的哆啦A梦。

还记得当时在影院里，有父母带着孩子来看的，也有成双成对的情侣来看的，我一个人 坐在一个偏僻的角上，哭的止不住。

也是，有多少人能永远陪着你呢？

哪怕是我所羡慕大雄拥有的哆啦A梦也会走。

大雄在哆啦A梦走了之后，也不像是从前那个样子了，他开始变得勇敢而坚强。

我从来没有过哆啦A梦，但我仍有那陪伴我的人。

可是我知道，总有一天他们都会离开。

不过我不怕，相信就算失去了那个保护我的哆啦A梦，我也会像大雄一样，努力变得坚强。

我会大声告诉那个不知道在哪儿微笑着看我的哆啦A梦说，别担心，我很好。

大雄软弱贪玩。

永远拿零分的成绩单回家。

整天被人欺负，打架从来没有赢过。

他有这样那样的小毛病，他没有任何可以炫耀的资本，平凡的不能再平凡。

就像电影里哆啦A梦说的那样【你真是又呆又迟钝、不爱学习、又胆小、又懒惰、对运动一窍不通、懦弱还马虎、靠不住还很麻烦、没志气、记性又差、容易被骗还很轻率、超爱撒娇的家伙…】他说他自己是全日本最倒霉最可怜的小孩儿。

可是，我就觉得他一点也不倒霉不可怜。

我就喜欢大雄。

喜欢这个永远国小四年级的大雄。

因为他拥有哆啦A梦。

爱吃铜锣烧的哆啦A梦。

住在衣橱里的哆啦A梦。

没有耳朵最怕老鼠的哆啦A梦。

总是被人错认为是狸猫的哆啦A梦。

和别人猜拳只能出包袱的哆啦A梦。

最善良的哆啦A梦。

大雄一次次闯祸。

哆啦A梦一次次原谅。

一次次相信。

他的口袋里装的是千奇百怪的宝贝，但更令人喜欢的是它对大雄满满的宽容与爱。

每次看《哆啦A梦》，总是看到这样的画面：当对着大胖和小夫的欺侮时，大雄哭了，大雄懦弱了，退缩回自己的小房间，抱着那个总是在家里等他的猫痛哭。

撒出所有的苦痛。

这时，哆啦A梦总会抱着他，抚抚慰他小小的脆弱的心灵，然后迁就他。

拿出一件件工具帮助大雄希奇古怪的愿望。

两个世界的小人物。

互相倾诉着，痛并快乐着，在狭窄的岁月里，滋生生命友谊的花朵。

很多时候就在想，如果整部漫画凝汇成一句话。

我相信那句话是：大雄，我会保护你。

但你也要学会慢慢长大。

电影也是如此。

画面一帧接着一帧，电影看到后面直接哭得不成人样。

当哆啦A梦得知他必须离开大雄回未来时。

当大雄为了哆啦A梦安心离开和胖虎打架时。

当大雄以为哆啦A梦回来特意拿了自己的零花钱准备去买铜锣烧时。

当哆啦A梦真的再次出现在大雄面前。

我知道，对于现在的小孩子而言，哆啦A梦什么的，这些都是很老土的东西。

但对于所有的80后90后，哆啦A梦，是陪伴我们童年的最美好的记忆。

想起小时候傍晚放学的路上，想着可以回家看一集《哆啦A梦》，心就满足的快要膨胀起来了。

我是个动漫控。

一直都很爱动漫。

估计和所有的动漫迷一样，对着自己喜欢的动漫人物，有着难以言说的情怀。

这些是我最心爱的回忆。

放不下，忘不了，舍不得。

记忆中太多太多角色，他们不完美，有时没头没脑，有时莽撞自负。

但他们都心地善良。

他们是最柔软的影子，在不经意间触碰到我心底最柔软的地方。

我喜欢看他们稚气认真的面容。

喜欢看他们的失败与伟大。

喜欢看那道黯淡时会适时亮起来的光。

我喜欢。

并且终生欣赏。

终生瞻仰。

瞧，生命里满是让我失望的人与事。

可他们从来不会让我失望。

他们虽是虚拟的生命，却从不虚伪。

他们永远不会老去，这样真好。

“如果我有仙女棒，变大变小变漂亮。

如果我有机器猫，我要叫它小叮当。

”你还好吗，哆啦A梦。

小时候第一次看蓝胖子，它的名字还叫机器猫，它还没有蓝胖子的绰号。

曾经有过一个幻想：也有时空隧道可以随意改变过去和看到未来；也有任意门，可以开门就跨到想去的角落。

可是随着我越长越大，希望越来越渺茫，我越来越多地感慨：为什么我也很笨，可是机器猫不来救我？

为这个问题，我思考了很久很久，知道了，之所以蓝胖子不来救我，不是因为我不值得被救,而是因为我孙子的孙子太不孝顺了！

看完电影第二天，一早跑去我妈家我以前的屋子、现在的杂物储藏间，打开大衣柜最里面的一个门——那个门已经近一年没打开了，外面堆满了各种箱子。

我妈看我一件一件地搬箱子，还搬来凳子在柜子里面刨，奇怪地说：瞎翻什么！？

都是不用的东西。

可是终于被我刨到了最上层最里面一个超大布包袱，费力拎出来，解开：一个半人多高的机器猫赫然坐在里面。

还是那么笑眯眯地看着我，虽然他的塑料眼睛已经颓色，虽然红鼻头有些染色，虽然肚子上的口袋右侧有些开线，但是我伸手进去，掏出了一个卡纸画的铜锣烧和一封字迹歪扭的信：——喂，未来的我，你好吗？

——十三岁的我初中时生日前一天，爸妈特意带我去了一个四层的儿童用品商店挑礼物。

我刚开始转，就选中了二层货架上的蓝胖子，我爸妈相视一眼，大概嫌刚十分钟就挑中的选择太草率，于是让我继续转，转完再决定买什么。

可是货架上的蓝胖子只有一个，于是我抱着蓝胖子逛完了整个商场，最终的选择当然还是蓝胖子！

蓝胖子只有一个，可是它陪伴了全世界那么多人。

蓝胖子守护了我们整个宽广的童年，可是它自己永远睡在逼仄的壁橱里。

当大雄顶着竹蜻蜓在天空中遨游，而蓝胖子坐在河边草地上默默流泪；当成年大雄看着睡梦中的蓝胖子，百感交集。

我想起，在整个个中学时代，每晚我都会把蓝胖子放在床边的椅子上，因为我始终相信，在我睡着的时候，它就会活过来，默默地注视守护着我。

在我心底里，蓝胖子和我是有过这样一个承诺的：我会永远陪着你的，直到你幸福——后来我上了大学，蓝胖子被请进了大衣柜，再后来，我几乎忘记了蓝胖子的存在。

直到走进电影院的前一刻，我突然有些害怕，这个影片会不会毁了我的童年记忆？

它的结局是什么？

是不是传说中的大雄醒来，发现蓝胖子只是一场梦？

还好不是梦，蓝胖子和大雄幸福地在一起了。

在现实里，那个我曾经紧紧盯着、以为蓝胖子随时会出来的抽屉已经不在了。

可是还好当我打开大衣柜的门，蓝胖子还在里面等着。

原来你从来不曾离开。

即便我已经童心不再。

电影打四颗星，为了感谢对陪伴我童年时光伙伴最精良的制作。

电影被扣掉的一颗星，为了盛载我整个童年时光、谁都无法完美诠释的伙伴。

我的微信公众号ID：wenyanhello

与其说这是我在豆瓣的第一篇影评，不如说是留给自己的一点纪念。

从儿时在哥哥家翻阅他的盗版口袋书哆啦A梦，到后来在书摊用不多的零花钱买正版漫画，再到收集哆啦A梦的剧场版，哆啦A梦陪我度过了一个单纯，充满想象的童年。

说它只是80后的童年？

绝对不是。

我文笔不好，不会像其他大神那样各种主义，历史事件，哲学道理漫天飞，只想写点什么，送给自己，送给哆啦A梦。

（以下各种剧透，口水话，不成熟，慎入，勿喷。

）--一个人的圣诞夜里我坐在电脑前无聊的刷着微博，突然看到哆啦A梦的电影出来了。

自从《那些年》以后，青春电影数不胜数，质量良莠不齐，渐渐地自己也开始对以怀念为噱头的电影感到麻木。

所以，自己对这类电影从来没有抱太大的期待，这次又是童年回忆，炒冷饭？

应该很难看吧，因为当年看哆啦A梦的人，已经长大了，再看这些东西，应该只会觉得幼稚，幼稚，还是幼稚吧...十多年来，自己已经逐渐从小时候那个容易满足，容易开心的我变成了一个所谓的强迫症，完美主义的挑剔者，影片一开始就在不断地吐槽：没有熟悉的那首哆啦A梦主题曲；人物形象设计也和心中想象的样子差太多，好在哆啦A梦的形象做的还不错；原来哆啦A梦来现实世界的理由那么牵强，大雄的孙孙因为过得太穷而送哆啦A梦来现实世界，可要是改变了大雄的未来（妻子），他的孙孙不也就消失了嘛？

但即便知道这各种不完美，挑剔的自己最后却还是被这一波又一波的剧情攻陷了...电影主要以介绍哆啦A梦的出现到以大雄的成长为主线进行着，竹蜻蜓，任意门，记忆面包，这些熟悉的道具勾起了不少童年的回忆。

大雄的成长叙述分为了几个阶段，成长的觉醒，大雄和宜静的爱情，以及与哆啦A梦的离别。

大雄内心的转变，首先发生在出木杉对宜静说出的那句：“我不想通过道具获得宜静的心”。

在出木杉优秀的人格面前，大雄小的如同地上的蚂蚁，而也是从那一刻开始，他决定靠自己的努力改变自己...可是，第一次的尝试失败了。

自暴自弃的大雄在宜静对他的不离不弃之下重拾信心，哆啦A梦也因此在他身上看到了更好的可能性...第二个阶段是关于宜静和大雄的爱情，也是大雄看到未来的自己因病不能陪宜静去登山，而宜静却因此和队友失散而到未来去救她。

看到身体是大人心里却是小孩的大雄，宜静笑他还是和以前一样。

她开始怀念小时候只要有困难哆啦A梦一定就会出现，笑问大雄这时的哆啦A梦会在干什么？

这里不禁让人引发疑问，哆啦A梦离开了吗？

为什么要离开？

儿时的大雄自然不会明白宜静为何这么问，悠悠地回答道，在睡午觉吧...在他的心里，哆啦A梦一定会永远和他在一起。

因为这次机遇，宜静在洞穴里答应了大雄之前对她的求婚。

可不久后，她却因为身体不适病倒了...大雄想向哆啦A梦求助，可最后让他脱离险境的，不是哆啦A梦，而是未来的自己。

回到城市后的大雄站在远处，用无比怀念的眼神默默地注视着阳光下熟睡的哆啦A梦... ...“要叫它过来吗？

”..........“...嗯...不用了。

”.........“为什么？

”.........“哆啦A梦是你......也是我童年时的朋友，你要珍惜和哆啦A梦一起的日子哦... ...”看到这里，我才明白这已经远不只是一部仅仅拍给小孩看的电影了。

小孩子看到的是一个色彩明亮，人物鲜活的动画；而在被哆啦A梦陪伴的我们这一代眼里，是一个意味深长的童年寄托和成长的感慨。

在成人的世界里，儿时的大雄无法依靠哆啦A梦的力量，他唯一能相信的，是未来的自己，是他利用和未来的自己串联的共同的记忆，将自己和宜静逃脱看困境，赢得了自己梦想的幸福。

这也是这段剧情的一大核心——成长。

我们都在小时候有过任性，有过困难，也有过珍惜的朋友和回忆。

而哆啦A梦，是集这所有过去于一身的一个象征。

每个人的心中一定都有属于自己的珍藏的记忆，它太过美好，以至于长大后的自己也舍不得触碰，宁愿就这样保持它最纯洁的摸样。

因此，成年的大雄选择站在远方，静静地看着最珍惜的这份童年记忆，并告诉儿时的大雄，一定要好好珍惜和哆啦A梦在一起的时光。

每每回放这一段，都想大哭一场，时光回不去，只能被珍藏。

结婚前夜无疑是哆啦A梦系列的另一个经典。

F没有写出他们结婚的故事，而是选择刻画了前一夜大雄宜静各自的状态。

宜静的爸爸所说的那番关于礼物的话以及对大雄的认可，无时不刻不提醒着我们要保护最纯真的自己，为他人的快乐而快乐，也为他人的不幸而感到难过。

阿信曾唱道：“如果说最后，宜静不是嫁给了大雄，一生相信的执着，一秒就崩落。

” 哆啦A梦的故事，少不了宜静嫁给大雄，还好，宜静最后嫁给了大雄。

也许这也是为什么，在哆啦A梦道具展来我居住的城市时，我无论如何都要去拍下大雄和宜静结婚的那座婚纱像。

对于哆啦A梦的结局，外界的猜测和传闻好多好多，但F笔下的结局，最好的还是动画里的这个。

大雄为了让哆啦A梦放心的回到未来世界，即使被胖虎打倒多少次也不放弃。

哆啦A梦守在大雄旁哭了一晚，而大雄为了胖虎开了一个关于哆啦A梦的玩笑，使用了哆啦A梦留下的唯一一个道具。

这里电影做了一点改动，原著里哆啦A梦留下的就是那瓶谎话成真的药水；而在电影里，那个盒子会根据当时的情况为大雄选出一个最有用的道具。

这里的改动强调了大雄的纯朴和童真，如果大雄是因为其他问题（比如满足钱，权各种乱七八糟的欲望）而使用那个道具盒子，那么出现的道具一定不是这瓶谎话成真药水，哆啦A梦也不可能再回来。

可以说，正因为大雄的童真与善良，把宝贵的道具用在了和哆啦A梦有关的事情身上，才间接出现了最后的结局——哆啦A梦的归来。

善心终有善报。

从各种角度来看，这的确不是一部完美的电影；但我也毫不犹豫的给了最高分，因为哆啦A梦在我心里的分量就值最高分。

最爱的画面无疑是阳光草坪那一段。

童年的大雄拉着哆啦A梦的手兴奋的在银杏树下打转，两人最后开心的躺在草坪上相视而笑，在孩子的眼中，生活就是这样，单纯快乐。

而当年看漫画的孩子们长大后，活在如同动画里暴风雪一般的现实里，童年的一些纯真却没有遗失的...它就在内心某个角落，那里有阳光，笑声，草地，有金黄色的银杏树，银杏树下，有一个正在熟睡的哆啦A梦。

我相信，当宜静在风雪里问到哆啦A梦在干嘛时，未来的大雄也一定会说：“哆啦A梦？

大概再睡午觉吧...”

很多人知道我学语言是因为我喜欢语言。

但是他们不知道我学日语是因为哆啦A梦。

嗯，爸爸妈妈爷爷奶奶都知道我喜欢哆啦A梦，不过他们喜欢叫他机器猫。

喜欢叫他蓝胖子，一个会一直守护在大熊身边的傻傻的拥有神奇的口袋的蓝胖子，眼镜很大，也会偶尔卖萌，但是呀，大雄的运气很不错，有这样一个亲人不离不弃的陪在身边，还有，大熊有静香这样的朋友，一群很可爱很有爱的朋友。

ドラえもん给人感觉很傻，因为手永远是圆球的样子，每次猜拳都会输掉，而且是一个永远不会上厕所，不过喜欢吃冷饮，一个没有耳朵，一个会感冒，怕热也怕冷，还在夏天怕文字咬的一个机器人，特别讨厌老鼠。

这样一个可爱的ドラえもん。

　　童年过去，我离开了儿童片疏远了哆啦A梦；长大之后，我更热衷于青年向或是小众向的动漫。

不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映，吸引我去了趟电影院，看完之后却没有怀旧的感动，反而越想越不对劲，越分析越觉得可怕。

　　哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧，这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的，这就牵涉到一个问题，哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节？

　　如果从故事的开端来看，根据首章《从未来之国千里迢迢而来》的剧情，哆啦A梦似乎是励志向作品，野比大雄理应被改造成社会上的强者，然而在后来的作品中我们看到，成年之后的大雄还是那副吊儿郎当样，只是能娶到静香。

　　与娶静香关系最大的两个故事中，不难看出原作创作方向的转变和升华。

《雪山上的浪漫史》实际上是讽刺性作品，嘲笑了男生刻意设局骗感情的行为，大雄的动机不纯，这种行为并不光彩，所以才会变成笑话，那段订婚情节更倾向于嘲讽；《大雄的结婚前夜》强调的是父母对子女的爱，以及人格高尚的重要性，再引申出丈夫对妻子的责任，1999年版动画更是加入了救小猫送小猫的关键情节，也有夜间踩到花草都认真修复这样的细节，都体现出大雄的温柔善良——前贬后褒依据的是道德判断，两个故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情，也不再提换掉老婆改变命运这回事了。

　　原本根据首章设定，大雄作为满身缺点的废柴，又要避免将来失败的人生命运，那么故事只能有两个走向，要么是搞笑型的烂泥扶不上墙，要么是励志型的努力改变命运，这两种企图在作品中都有出现，然而最终的主线既不是大雄培养失败始终一无是处，也不是努力提高自己变成社会精英，而是反过来挖掘出他身上的闪光点，那就是纯真善良的童心。

　　无论是和市井化的胖虎小夫相比，还是和品学皆优的出木杉相比，大雄虽然有着很多的不足，身上的功利色彩却是最少的。

他太无能太没用，反而最纯真最有童心。

　　换句话说，大雄代表了成人社会的反面，现实社会是讲求功利的，总要看一个人“有没有用”，一个人为了融入社会，就要使自己变得“有用”，用功利来衡量人生价值。

大雄无用却天真淳朴，拥有更纯粹的心灵，就在这个意义上，他的废柴形象超脱于功利世界之外。

另一方面，大雄又代表了非精英的普通人，体现出芸芸众生的七情六欲，从毛病多多的平凡人身上发现心灵的闪光点，对于普通人日常生活的关照和肯定，这就构成了支撑作品的正能量。

　　从改造自己适应社会需求，追求世俗成功的功利倾向，转变为对赤子之心的坚守，境界自然提高了不止一筹。

不过这样一来，故事的走向就已经背离了首章设定的线索，虽然大雄在未来娶到了静香，但是改造自己以便成人之后在社会上取得成功，为子孙后代创造好的生存条件，这个初始命题被淡化处理了，因此也就难以完美照应开头，无法圆满收尾。

与此同时，机器猫既然成为了儿童世界的精神象征，那么必然是在成人之后会失去它，这在逻辑上是理所当然的，网上有很多盛传的哆啦A梦结尾，有的还很黑暗，其出发点便是在于此。

　　不仅如此，哆啦A梦作为正经的科幻喜剧，最突出的成就仍是探讨科学与人性的关系，这是科幻作品永恒的主题，也是那个年代动漫的主流风格，《铁臂阿童木》不也是如此么？

《哆啦A梦》的巧妙之处在于采用了儿童日常世界来探讨重大问题。

　　哆啦A梦的道具五花八门，代表了科技满足人类欲望这个命题，人在不同欲望的驱使下运用高科技，又会带来不同的结果，体现出人性和社会的复杂。

因为描写对象是群小孩子，儿童的欲望不及大人强烈，所以故事能在轻松诙谐的氛围中展开，但这又不削弱内核上的思辨色彩。

藤子不二雄创作的《哆啦A梦》做到了以小见大，举重若轻，既能诙谐幽默，也能浪漫诗意，因此在世界各地获得了广泛赞誉。

　　然而在如今的媒体宣传中，哆啦A梦往往被简单解读为满足儿童梦想的存在，就像圣诞老人那样给儿童派发礼物的角色。

人们好像忘记了原著中常常暗含的道德训诫，得到某件道具只是故事的开始，后面的选择将决定结局的好坏，不少故事都是使用者动机不良，以高科技被滥用，导致崩溃性结果而收场的，对科技和人性的反思才是作品的精髓。

　　回过头来看《哆啦A梦:伴我同行》，这个电影以追根溯源的方式，重拾了原著首章的设定，并做了进一步的强化，于是乎科学色彩被淡化了，主题回到了改变命运上来。

然而一旦脱离了原作调侃式的喜剧氛围，真正在现实的意义上，将娶到美少女作为人生目标来奋斗，不仅有物化女性歧视胖妹的嫌疑，而且格调着实不高，根本就撑不起励志的主题。

对于励志类作品来说，同样需要超越庸俗功利色彩的高层次目标，才能使主人公的奋斗获得升华。

　　毕竟原著在事实上是以科学幻想为支点的日常生活喜剧，并非励志动画，也不是恋爱作品。

《哆啦A梦:伴我同行》以全3D的画面，现实化的风格，将喜剧转变为正剧来讲述，气氛已经完全不同。

仅凭原作几个相关的情节，根本完成不了励志或是恋爱的叙事逻辑，反而将原作前后意向不一致的地方暴露出来了。

　　假设大雄立志改变自己，成年之后就不该是那个样子；假设这是描写青梅竹马之间的爱情，怎么又不见两人逐渐加深感情的过程？

　　这部电影可怕之处在于，它将初始设定中的功利性因素放大，并以此重新整合了剧情。

娶个美少女就是人生幸福，哆啦A梦帮你把妹，从小学生的时候抓起——电影实际上灌输了那种“千万别输在起跑线上”的功利主义观念，大雄为了娶到静香从小努力，直到最后成为胜利者。

　　对《雪山上的浪漫史》的改编，尤其体现了价值观的转变。

像这种算计女人感情的行为，原本是受到讽刺和挖苦的，而在这次的电影版上却是明贬实褒，最后不仅没失败，反而超额达成了原本就很功利的目标。

穿越过来的幼年大雄尽管表现不佳，却获得了静香的告白，与成年的自己一道，不仅能挽回过失，而且在把妹上做了接力。

　　《大雄的结婚前夜》，99年版的场景是淳朴的乡间而不是繁华都市。

成年大雄与老师对话之后，躺在草地上，仰望星空，满天繁星下，呼唤哆啦A梦的名字。

静香是在酒店里试婚纱，晚上在家里与父亲有对话。

静香的父亲，大雄的老师，都是老知识分子的风范。

换到这部新电影，故事场景被移到梦幻般的城市中心，静香的家里如高级酒店般奢华，爸爸像个大老板，同样的台词在富丽堂皇的环境中说出来，已经没有了那份质朴。

娶个大老板的掌上明珠，倒是真的能改变命运。

老动画里面救小猫送小猫等温馨情节也不见了。

　　时代真的变了，在《哆啦A梦:伴我同行》中，着重刻画大雄处心积虑求娶静香，为生存敢于和胖虎打架，却不见他待人待物温柔善良，而静香也不再是邻家小妹，现在已被塑造成高岭之花。

安倍政府将哆啦A梦作为文化软实力代表，电影中14年后的东京像个未来社会，尽显超前的科技，极致的奢华，竭力向观众输出日本富裕先进的高端形象，掩饰这失落的二三十年。

　　遥想哆啦A梦诞生的1969年，那时候日本经济正在飞速发展，哆啦A梦展示着各种未来科技的同时，日本产品也在世界各地逐渐热销起来；几十年之后，泡沫经济破灭，日本的产业，日货的市场都在不断萎缩，哆啦A梦现在变成了屌丝的意淫，政治的符号。

　　文化需要正本清源，对于当年的小读者来说，哆啦A梦激发了他们对科技发明的兴趣，上天入地探索世界的愿望，这才是该系列作品最积极最被大众接受的地方。

如今这部3D电影却将哆啦A梦演绎成屌丝追女神的庸俗戏码，连真正的励志都谈不上——人生价值的自我实现，不是靠娶个美少女来完成的。

　　这样的动画作品现在还少么？

某个弱受的少年，因缘际会获得神力，于是付出不多的努力，就能轻易改变命运，最后抱得美人归。

机器猫就是神力，静香就是美少女，只可惜原著设定有限，大雄暂时还开不了后宫。

　　无非是商业资本灌给大众的迷魂汤，给你幻想，给你宽慰，同时又麻醉你，让你停留在虚幻的美梦里，失去警觉，不知不觉中沉沦下去。

　　情怀，情怀，情怀在哪里呢？

　　好比《仙剑奇侠传》，初代有着浓厚的草根意识，引起了广泛的共鸣，等到八年之后的仙剑二，李逍遥摇身一变成了蜀山掌门，王小虎成了名门新秀，哪里还是当年的平民立场？

哪里还有前作中淡泊名利的高尚情怀？

　　今敏的《妄想代理人》中，有个名为玛洛美的玩偶，代表了人们对现实的逃避，如今的商业推广是想将哆啦A梦变成玛洛美么？

借哆啦A梦逃避现实的人，真该醒醒了，机器猫原本不是这样的。

PS:《哆啦A梦:伴我同行》的导演是八木龙一和山崎贵，前者此前拍过《宇宙战舰大和号》真人版，而后者此前拍过《永远的0》——都是有名的右翼倾向作品。

像是日本右翼试图重释经典作品的一次尝试，可不止是表面上的所谓情怀。