满城尽带黄金甲

《依然范特西》一出来除了满大街传颂的《千里之外》暗暗期待的便是《菊花台》承载的《黄金甲》虽说咱平时还好来个孤高啥的其实受不了歌剧从第一张专辑就觉着Jay挺不错的悦耳舒服符合我期待的旋律感张艺谋除了《十面埋伏》我真的挺认他东西的《伏羲伏羲》《红高粱》和《妻妾成群》都是号称文学女青年的时候迷恋的作品他能拍得那样我很欣慰《雷雨》曹禹老先生是我大学不辞劳苦不顾耻笑跑去中文系选修《中国现代文学》的动力之一啊实在值得玩味哪怕电视剧为载体也让我莫名怅惘以上谈的是对这电影有期待的原因真看了怎样呢巩俐有点让我失望念在同为摩羯座和大骨架饱满型上一直有意在人前吹捧她怎么在电影里就会喘气了呢那个金属妆容让我想到她代言的欧莱雅老态看着李曼饱满光泽容颜我为刘烨亦变心周润发还是不负期待啊有点怒吼雄狮感觉那股阴沉劲儿也通过眼神表达出来了本就是符号式的人物嘛本就平面嘛我所求不多Jay比《头文字D》那会儿演技精进不少啊至少看到他被巩俐的爱折磨得那样儿我挺感动他倒地那会儿也很震撼不过那扮相还真像孙猴子口称“杰王子”也比较笑场刘烨真是擅长变态从《蓝宇》开始虽则因着当年他的暴露害我有点黄色思想李曼看着咋就不像18岁的纯洁姑娘呢不过年轻真就是美啊尤其衬在巩俐阿姨身边重金打造的啥子琉璃宫殿看着不知怎么显得特廉价真没看出什么华贵美感不禁想到那多投资可以兴建多少所希望小学黄金们整个像假的咋办冤枉那多钱最后人死得差不多啦《菊花台》音乐一出惊觉Jay此次吐字甚为清晰西单时代影城DQ暴风雪（布朗尼和绿茶，加核桃仁）灰色高领毛衣红黑渐变围巾倒数第2排19和23号座我上次进影院是华星《十面埋伏》22：50的半价场为了消磨1小时跑到长安街乱走夜晚北京凛冽清晰别样美感12月19日周二

《黄金甲》之所以称为古装版的《雷雨》，是因为彼此的情节的确是太像了，几乎每个人都能够对应上曹禺先生这部原著的人物形象，如“王”之于“周朴园”、“周平”之于“太子”、“繁漪”之于“王后”、“四凤”之于“小婵”……《满城尽带黄金甲》是一部华丽的电影，服饰华美、场面铺张，比之前的《夜宴》有过之而无不及，当然张艺谋的导演水平要比冯小刚高明许多，错落有致的镜头以及压抑的气氛营造，让这部片相对紧凑和动人许多。

影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面，沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统，在为数不多的打斗场面中刻意经营，用心用力。

最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场，这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同，而是相对写实和稳重许多，兵器相撞的火花四溅以及人物眼神的特写，让这场动作戏别开生面许多。

在武器和装备上也让人大开眼界，不管是浮华威武的黄金甲，还是飞索武士们独特的套索镰刀，都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。

恢弘的战争场面以及兵种克制等等细节，都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。

不过这里面的问题也即刻就出来了，在影片商业元素的控制和把握上，张艺谋显然有些力不从心。

影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述似乎很难让人把它们联系在一起，铺张到极致的场面，给人的感觉倒有些索然无味了。

不错，在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的，但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规，张艺谋在很多场面上极尽炫耀，譬如药房里成百上千御医的流水作业，成千上万的太监清理战场以及合唱之类，但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用，只是单纯沦为卖弄的场面。

文/亦桉 http://blog.sina.com.cn/u/54f0c266010007qs昨天用了整个下午的时间泡在电影院里。

连着看《满城尽带黄金甲》和《伤城》。

周二的半价票。

加上随票副赠的可乐。

影院里上座率极高。

先看的是《满城尽带黄金甲》。

就先说它吧。

《伤城》明天再写。

先有《英雄》与《十面埋伏》。

后有陈凯歌《无极》。

冯小刚《夜宴》。

中国这三位最大牌的导演依次动用越来越高额的人力物力财力。

为电影铺造了华丽的缎面和空洞的内容。

但说起张艺谋。

我一直情有独钟。

陈凯歌和冯小刚。

绝对比不上他。

从《英雄》开始到《无极》。

对于这几部的态度。

我还是能做到客观和宽容的。

一直到《夜宴》。

实在忍无可忍。

说实话。

在走进影院之前。

我对于《满》。

做好了场面之辉煌和内容之无趣更上新台阶的思想准备。

然而。

走出影院的时候。

我承认。

这片可谓是带来了惊喜的。

光是看电影的名字。

便是一出斩钉截铁的造反。

待到秋来九月八。

我花开后百花杀。

冲天香阵透长安。

满城尽带黄金甲。

唐末。

五代十国。

历史上混乱的一个时期。

正因为它的混乱。

所以容易带来联想。

容易编成故事。

《夜宴》也把历史背景放在这一段。

但是背景只不过成了背景。

与情节毫无瓜葛。

而《满》却把这一段历史时期融合进了宫廷政乱。

由宫闱内的混乱带动政局的混乱。

配以唐末起义将领黄巢《菊花》一诗末句命名。

可谓相得益彰。

有人用模仿《雷雨》来指责张艺谋。

这虽算得上有理由。

但也算不上有道理。

正因为依照雷雨的情节。

因此没有胡编乱造的可笑场面。

不至于漏洞百出。

引发前几部大片放映后。

全民怀疑编剧头脑与智商的情况。

相反。

跌宕的情节很紧凑饱满。

即使没有看过雷雨。

也会觉得有故事性。

雷雨本就是描写大家族的表面风光与实质丑恶。

而《满》将一个家族内的丑陋放进皇室内部。

把家族的纷乱放到了政权的纷乱。

大环境反而让这个故事更有张力。

更厚实。

相反看《夜宴》。

一样是模仿《哈姆雷特》的剧情。

却不伦不类。

别扭生硬。

王是定规矩的人。

他说。

天圆地方。

便是规矩。

有病吃药。

也是规矩。

我给你的。

你才能要。

我不给。

你不能抢。

一切看起来理所当然。

但他定规矩的权力。

也是抢来的。

即使菊花台方。

用膳桌圆。

即使满朝文武面前执王后手共题“忠义伦常”。

也因为一开始规矩来得就不规矩。

所以到后来。

所有人都没了规矩。

皇后与大王子乱伦。

二王子率兵攻城。

三王子杀大哥欲夺王位。

王是根源。

王后是导火索。

历来乱世之中。

总有一个推动着事情发展的女人。

她们太过寂寞。

但是不甘心。

苦苦挣扎。

所以搅得惊天动地。

巩俐演得到位。

朝野上头戴凤冠时的贵气。

忍耐时眼神的凌厉与表情的隐忍。

面对王时脸上的敬与眼中的恨。

将大王子与蒋婵捉奸时心中的怒与眼里的泪。

看着二王子时的慈母之心。

不多一分。

也不少一分。

就这一点。

章子怡已是远远及不了的。

当她披散着头发。

嘴角露一抹惨淡的笑。

说。

菊花都绣好了。

总得开一回。

居于后宫。

寂寞深重却不可言说。

明知可能没有结果。

但别无选择。

眼里流露出绝望的一丝希望。

这样的一个女人。

就如此呈现在荧幕之上。

再到后来。

二王子惨败。

她站在菊花台下与他相望。

心疼。

欣慰。

辛酸。

全部化成两行清泪。

仿佛在说。

菊花开过。

再败。

也是值得的了。

用入木三分。

远不足以形容演技之炉火纯青。

周润发更是了得。

普通话是越发标准。

字正腔圆。

缓慢而略微带着些许港腔的句子从他口中说出。

掷地有声。

非常有力。

他笑的时候。

看起来就是笑。

即使是假笑。

也慈眉善目。

他怒的时候。

威严凌厉。

王者风范。

举手投足都充满霸气。

对自己最疼爱的大儿子。

即使他与自己妻子通奸。

他看他的眼神依旧有怜爱。

对背叛了自己的王后。

他面上相敬。

眼中轻蔑。

对着前妻画像时面有愧色。

但对本人毫不留情。

赶尽杀绝。

当三王子杀了太子逼他让权的时候。

他颤抖着喊。

他是你的哥哥呀。

那种带着不可置信。

悲怆万分却又来不及愤怒的心情。

淋漓尽致。

再看看葛优在《夜宴》中的王。

实在不忍再评。

周杰伦是最大的惊喜。

这是发自内心的赞许。

看过《头文字D》里面他最本色的演绎。

再看《满》。

实在让我不得不赞一声。

他把对父亲的敬。

对母亲的爱。

对叛乱起初的犹豫到后来的坚决。

演得极好。

最出彩的绝对是最后一幕的长镜头。

他坐着。

头发凌乱。

面容上有残留的血迹。

王叫他劝说王后服药。

王后已经意冷心灰。

他看着自己的母亲。

将内心隐藏得一丝不露。

他的表情。

他的眼睛。

在那漫长的镜头里面。

看不出丝毫端倪。

我心里一直在想。

他到底劝是不劝。

我真的一点都猜不出来。

一个知道情节。

知道应该念什么台词的人。

在演的时候可以在特写镜头里做到如此。

我实在很佩服。

在开口的那个瞬间。

他的眼中突然有了坚决。

是那种毅然决然的。

义无反顾的坚决。

就在那个瞬间。

我知道了结局。

我又一次对周董感到佩服。

从毫无端倪到瞬间的决断。

如此短的时间。

如此迅速的转换。

却又如此到位。

我只能说。

张艺谋能挖掘出周杰伦演戏的潜力。

当真厉害。

演前妻的陈瑾。

是不得不提的。

戏份并不算多。

但场场精彩。

名气并不算大。

但演技精湛。

背负着不堪回首的过往。

脸上刻着永远不可磨灭的罪字。

如同心底不曾减退的恨。

当她骑着马。

目睹蒋太医以身挡箭惨死的时候。

她是必须快马加鞭的。

但夫君枉死。

她在马背上频频回首。

那一声“亦儒”。

叫得伤心断肠。

有天人永隔的荒凉。

而在宫中蒋婵近乎疯癫地狂奔出去。

被将士杀死后。

她一路追。

一路撕心裂肺地叫。

那一刻对亲生子女乱了伦常的无助。

对丈夫与至亲女儿双亡的悲痛。

都发挥到了极致。

演三王子的秦俊杰和演蒋婵的李曼分别只有十五岁和十七岁。

但前者将三王子在人前的天真纯然和背过身去脸上阴沉冷漠的表情拿捏得相当不错。

后者的戏份不多不少。

演得无功无过。

对一个十七岁的女孩子而言。

已属不易。

反而倒是刘烨。

这位影帝级的人物。

令人感觉逊色不少。

无论是《拿什么拯救你。

我的爱人》还是《蓝宇》。

他都很适合那种压抑的角色。

当然。

太子一角。

也不是不适合的。

但始终觉得。

全片他是在演。

演得成分过了头。

压抑也过了头。

爆发也过了头。

而他的脸。

感觉更适合现代戏。

场面和色彩。

在张艺谋的电影里。

实在是不能不说的。

黄金。

琉璃。

极尽奢华。

也只有在如此奢华到了极致的宫殿里。

人性。

权力。

欲望才能纠缠到极致。

当然我承认。

即使不用真金。

不用真琉璃。

也不是不能达到如此效果。

这些财力物力是浪费。

中国老百姓并不是很富裕的。

这是事实。

没有看电影之前。

看到过无数拿片中女子的胸部作标题的所谓评论。

先不说这样的穿衣打扮模式是唐朝时期风俗。

而媒体宣传是干什么的。

大家都明白。

不抓人眼球的不会去写。

但无数人一窝蜂地拿胸部做文章。

赶着潮流地拿胸部说事。

美其名曰。

批判。

难道全片一百多分钟就只看到里面女人的胸部？

更有人咋呼着骂着说这分明是一部色情片。

敢情他没看过夜宴。

如果看完全片眼光只停留在这些层面。

那么这只能说明。

他们的眼光也就在这层面罢了。

当然我也承认。

如果那些胸部只露三分之一。

而不是露一半。

我会觉得更有美感。

我同样承认。

在片末重阳子时。

烟花绽放的时候。

从高空拍摄下去的宫殿和人潮。

让我的确想到了零八奥运会开幕式。

但这一场的瑕疵。

并不会影响我对张艺谋把握色彩与场面的肯定。

就是叛军惨败那一幕。

遍地黄衫的士兵尸体。

横倒在大片菊花之上。

血流成河。

从高处俯瞰下去。

如同满地被血浸染的金色菊花。

残败了一地。

那种凄艳的美。

浓烈到极致的视觉效果。

是张艺谋最最最擅长。

谁的江山。

马蹄声狂乱。

我一身的戎装。

呼啸沧桑。

天微微亮。

你轻声的叹。

一夜惆怅。

如此委婉。

大片清水瞬间清洗了满地的血迹。

大片盛放的菊花瞬间取代了残败一地的碎瓣。

子时钟声敲过。

一切就如同新铺上的地毯一样。

盖住了过去。

烟花盛放。

景象繁华。

人人表情平静。

如同什么都没有发生。

这样的大场面大气势。

冯小刚是驾驭不了的。

自从《英雄》开始。

每一部国产大片上映。

就引发一轮骂潮。

说实话。

可悲得很。

人人都骂。

越骂越显得自己有“水平”。

不骂就显得自己没智商。

当然。

有人会说。

我掏钱看了。

爱骂爱赞是我的事情。

但骂来骂去。

重复的都是这几个骂点。

随便往哪里一套。

就成了一篇新批判。

却不见多少人骂外国片。

外国烂片不是没有。

只不过你骂了。

也没多少人呼应。

体现不出自己的“水平”。

贾樟柯的《三峡好人》是部好片子。

但在它获金狮奖之前。

多少人关心过呢？

愣是要拿纯文艺片去比商业片。

没有太大意义。

就套一句看来的话。

贾樟柯的文艺片是好。

但票房超不过五千万也是事实。

当然。

如果你习惯对每部国产大片从编剧演员导演到故事各骂一遍。

请随意。

凭心而论。

《满》这一片。

是近年来国产大片中最好的一部。

张艺谋也超越了《英雄》和《十面》的新高度。

即使它被定义为商业片。

但在商业的背后。

它依旧是有实质。

有内容的。

可谓惊喜。

这是我看完《满城尽带黄金甲》之后。

最直接的第一反应。

明天是巩俐生日，发一篇黄金甲的影评。

序言：王后偷得了欢愉，中了禁果的剧毒，别想用万朵菊花熬出解药；大王坐稳了龙椅，得了高处的孤寂，怎可用千军万马取得温暖；王子发起了兵变，挨了一身的刀剑，岂能用城墙盾牌保得周全。

宫墙内，情欲之火、权势之欲、亲子之爱，竟都有报应。

累累白骨垫起了宏伟基土，旁人怎知黄金甲下以血肉滋养。

黄金甲上的万人之巅，权倾天下是我对你最怨毒的诅咒，愿你站于无人高处千秋万岁，孤家寡人。

电影是以《雷雨》为蓝本，把小家化为大家，从豪门大院中走到了深宫围城内，改编还算成功，把小说里面的矛盾上升的更尖锐、更血腥,刻画了一个非常典型的王室家族。

如果说雷雨的悲剧是多方面导致的，周朴园并没有起到决定性的因素，真相是必须揭开的，大悲剧的结局也是必然的，失控的一切注定导致全部角色的失控；而黄金甲中的悲剧几乎是大王主导的、操纵的，更是他个人的选择，也是君主绝对权威的体现。

所以不同之处也主要在于结局，黄金甲的结局更像是场精心编排的戏，是有明显主线的贯穿的。

现在抛开小说谈电影，悲剧的根源在帝后的矛盾，他们各有各的欲望，而且成了对立面，皇后的欲望是张扬肆意的，根本目的是为了自保；而大王的野心摧残着所有人，但他深层次的欲望是克制隐晦的，一明一暗给予了剧情很强的张力。

按剧情发展来说，王后拉开了帷幕，大王在暗处推动剧情发展，二王子选择了结局，所以按这个顺序谈谈角色。

表面和睦却各怀鬼胎的一家人得不到解药的王后 王后是电影戏份最重的角色，这个宫廷里面所有人都有秘密，各自也知道别人很多秘密，但唯有王后知道所有的一切，自己的秘密也全被人知晓，哪怕是大王都不知道太子和小婵的私情这一件。

由于这种特殊性王后成为拉开帷幕的人，只有她可以打破大王制造的假象。

一方面她的秘密使矛盾激化暗涌变惊涛成为剧情主线，另一方面她知晓的秘密使她制造矛盾让剧情达到高潮。

王后的欲望是显而易见的，她和元杰策划的谋反是电影的主线，也是导致结局走向的明线。

她和太子元祥有了私情，无奈被大王发现，大王由此给她下了慢性毒药。

她想让元祥造反，没想到元祥是个废物还变了心，王后被逼无奈只能让亲生儿子元杰发动兵变。

王后和元杰的关系是很典型的古代宫墙大院的母子关系，荣辱与共，古代任何封建国家基本都是亲母不亲父，儿子想要继承父亲的权力财产，母亲捍卫儿子的权利，实际上走到了父权的对立面，只不过是暗流涌动明面上风平浪静。

东南亚地区的一夫一妻多妾制度更加重了这种矛盾，形成了一个个母亲与儿女的小团体，这一个个小团体争夺那一块蛋糕，为了共同的利益密不可分，历史上赤裸裸的宫廷惨案已经把这个道理说得淋漓尽致。

王后揭开真相一时打破了大王的掌控，也是最致命的一击，把王的规矩摔了个粉碎。

但王后的反抗必然是失败的，大王知晓甚至推动了谋反成了幕后无形的手。

王后输在了过分溢出的欲望，也是输在了自己的格局，她始终走不了情欲之火的包围圈，没有杀伐决断的狠心，受格局所限的她哪怕再绣一万朵菊花也熬不出来解药。

但是她虽败犹荣，王最终也因她输的彻彻底底。

巩俐把这个张扬的角色诠释的相当准确，此角色是风暴的中心，发挥空间几乎全在她身上。

巩俐抗住了张艺谋给出的一个个大特写，当年这个表演真的被成片拖累太多了。

台词是巩俐的强项，王后一角前期还有台词辅助，后期全靠大特写的表情撑着，而且还要在不能要大表情的情况下演出各种层次感，完全靠个人发挥，连呼吸都在演戏，相当考验演员功力和理解能力。

王后的格局决定她再绣一万朵菊花也得不到出路完不成霸业的大王 大王最终的欲望非常的隐晦，他的欲望在背后操纵着剧情的走向，是电影的暗线。

这是电影最明显的改编，雷雨的周朴园是封建家族的家长，没有这么强的操纵力，也远不如这么狠心，后来的发展也早早超出了他的控制，也绝不是他的初衷和设计，而黄金甲里的大王几乎掌控着一切，他要什么？

表面上大王由于出身不正，因为自卑力保规矩，实际上他要的是一统天下，千秋万代，这是到最后才能体现。

他是个残忍的丈夫父亲，却是一个合格的乱世霸主，赢在了格局。

而为什么要王后死，三分出于私情的震怒，七分出于王权的考虑，元祥若即位软弱的他只会被王后操作，而元杰依赖母亲，无论谁既位，王后都是大权在握。

所以大王可以原谅元祥的乱伦，因为比起王权的有序传递不值一提。

大王也早有了另立的想法，他在出场时提点元杰，又在重阳宴前给予元杰兵权，想考验元杰的忠心，元杰叛变后，已没有别的儿子的他又给予元杰选择，毕竟元杰所具有的勇气是大王子永不能有的。

这场大戏是他给予元杰的机会，一面是登上王位孤家寡人，一面是穷途末路四面楚歌，这是对于未来君主的考验，也是大王对千秋万代王位永固的欲望。

然而哪怕是被野心吞噬人性大大王，在元祥遇害后依然有藏不住的父爱本能，这也是大王这个角色极少数人性的流露，然而让人物立体了。

欲望很难真正的将人性屠杀殆尽，更多的是扭曲人性，让其变态。

无论人性被欲望蹂躏成什么样子，依然会裹挟一点真心，这才让电影具有真实感。

大王费心维持的规矩终将和王后同归于尽护不得周全的王子 元杰基本是电影的原创角色，也是电影为了背景服务的一大改变，他是王后最爱的儿子，也是唯一的指望，王后喝药时两个兄弟都站在大王那边，只有二王子站在王后立场上。

他的未来决定了王后的生死，他和母亲的造反使本片更符合封建王朝的生态环境，在一夫一妻多妾的封建时代，子瓶母贵，母凭子贵，母子本就更同心同德。

而元杰的同母弟弟却在父母不重视中走向了极端，从一开始就表露了暗藏的野心。

元杰的选择导致了必死的结局。

首先作为臣子他藐视了王权，没有按大王的意志行事；其次作为王子他放弃了父王选择了母后，没有服从封建社会更重要的父权；最后最重要的是作为皇位继承人，他没有通过考验，为母后发起兵变决定了他的格局，注定是母后身边的小王子，成不了一统天下的霸主。

对于王来说，选择的继承人可以冷血无情，权欲熏天，但是绝对不能软肋，为感情所束缚。

万之人上也是无人之巅，不能放下私情忍受孤寂也坐不稳龙椅。

元杰如果选择递上毒酒也代表他放弃了宫廷关系中最紧密的母子关系，选择权力的他今后也会为了权力不惜一切，成为真正的万乘之君，孤家寡人。

王后和杰王子的母子关系非常有古代宫廷的代表性太复杂的矛盾关系 黄金甲对《雷雨》中的人物关系进行了丰富，但是难免太过复杂。

大王，王后，原配和太医的关系都是互有关系和矛盾的，大王利用太医暗暗给王后下毒，太医的妻子也就是大王的原配又与王后私下勾结，加上下一代之间的纠葛让剧情过于复杂。

而所有主要角色都在迫不及待粉墨登场，人物关系过于的繁杂，反而使剧情凌乱无序，当年在北美扑街也真的是意料之中，连中国人都看着头晕。

而且一边在意动作戏保障票房，一般又大搞人物关系，自然两头都顾不上。

关于复杂的人物关系反而成了软肋关于电影中的场面 黄金甲中的宫廷场面是非典型的，大面积的利用琉璃的元素，一方面琉璃斑斓绚丽，更好的体现了天家富贵；更为重要的琉璃是半透明的，宫廷需要的是私密和森严，而黄金甲中门窗皆为琉璃，人影交错，表面看起来金碧辉煌，实则有无数斑驳的暗影，加上回廊错落，给人一种危机四伏无处藏身的效果，具有深深的无助感。

在这个宫廷里没有秘密，连帘子都是透明的，到处都是窥视者，到处都有杀手。

小王子就是极端的窥视者，被发现的秘密逼到了绝路，不够私密的宫廷环境倒给人以更深的压迫感。

电影的场景给人深深的压迫感和危机感 影片中张艺谋充分发挥了他对大场面的调度能力，然而很多都是徒有其表，太过于细致的宫廷场面和打斗慢镜头浪费了太多的进度条。

结局的大战很无趣，很早就表现了实力相差太悬殊，导致代入感不强。

但是本片的大场面估计是华语片空前绝后的，也只有鼎盛时期的张艺谋可以做到，很有意义。

前一秒刀光剑影尸山血海，后一秒黄金遍地太平盛世，有谁还会在意黄金甲下的累累白骨，千秋万代一统天下才是最要紧的，这是残酷的讽刺，哪怕就剩一个人也要在这天家富贵中舞权弄势。

黄金甲中的大场面本身就有重要艺术价值 附巩俐另外两部电影的影评

荆轲刺秦王 (1998)8.21998 / 中国大陆 日本 法国 / 剧情 历史 古装 / 陈凯歌 / 巩俐 张丰毅https://movie.douban.com/review/14854577/?dt_dapp=1

兰心大剧院 (2019)7.22019 / 中国大陆 / 剧情 / 娄烨 / 巩俐 赵又廷https://movie.douban.com/review/13373453/?dt_dapp=1

极尽奢华的复古YY，和五代十国何干？

呵呵，有本事查史履籍，一本正经的找个适合改编的历史段子来；这也不是多大难事，是为闭门造车，资源匮乏 语言语气口音问题：建议真想拍经典，还是正经八百的集中训练下，譬如兄弟连、虎门硝烟，闭门熏染、多多切磋砥砺，才能浑然一体；这么散乱，证明导演心浮气躁、控制力弱还是曹禺本子好，戏料足，冲突多，呵呵，刘烨巩俐也很出了些彩为何叫小蝉这么现代而不是蝉儿呢？

关键时刻太医也有十几二十个勤务兵护卫，太医也很能打两下子，而太医的老婆在临终使出了碎喉手九阴白骨抓王后老摸杰伦脸，太医肘撞女儿胸；末尾巩俐周董的假发发质也很有问题，不够飘柔水润；可能没用百年润发护理总的来说，下半段情节丰满，张力十足，还是很有看头的，瑕不掩瑜，不泥成见的说，满好，好过夜宴

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！

看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。

讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。

父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。

父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。

难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。

写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！

这几年就是他们晚节不保的几年。

八十后的舞刀弄剑，向老头子高声疾呼，你的江山早晚都是我的！

九十后的忍住不形于色，想来个渔人得利，结果被老头打个稀巴烂。

七十后的晓得利害，早就躲进温柔乡让小弟弟先取实利，怎知道那又是一笔胡涂账。

八十后宁死不屈，老头哭着说我本来就打算传位给你。

王老头整天在网上骂，无非就是说，老子不给，你不能抢！

小子唯一的反驳，也只能是这句，江山早晚都是我们的。

但这是真的吗？

想起八九年那一趟，老头（们）现在都去了，江山给了谁？

算来，在广场的那批是七十年代人，那一趟，得益最大的是谁呢？

广场上金甲对银兵，大盾辗成尸横遍野，老头看着卒然死去的一家，还有一个下文：他无奈地选择好接班人，交待了后事，便周游全国，把他的想法推至国家最远的角落，做成一个格局，让他的接班人不能不依。

他终于明白真正的人和家兴，要由下而上，他启动了一些机制，希望五十年后，微波变成大浪，不可逆转。

这些事儿要快！

老头已经时日无多。

于是，九十年代我们有了许多新事物，吸取这些养分长大的人知道许多他们的前辈不知道、不认识、不欣赏的事物，他们和以前的每一代都不同，所以他们不自称青年、少年、学生或是知青，他们叫做八十后，他们自豪于这个年代的特征。

有时想，要是没有广场那个晚上，九十年代有没有那么急速的开放？

可惜许多八十后的并不知道广场上的那晚，知情的七十年代呢？

都晓得利害了。

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这部电影主要通过审美的方式，激发人的感情，以达到其艺术价值。

电影的开头，就是一群女子的肉体，和辉煌奢靡的宫殿。

以影像的方式展现出了杜牡《阿房宫赋》所描绘的：明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

正如《阿房宫赋》的借古鉴今，这部电影用恢弘的画面，所展现的故事却是中国现代主义的经典话剧《雷雨》的古代版。

在影片的最后，角色的华服和头饰都纷纷被摘掉，很有礼崩乐坏的象征感，而重新洗刷归位的场景，在对比中加深了讽刺的效果。

影片中的朝代、人物和风俗都不可考，而导演也用极为夸张的视觉表现手法，将电影的形式塑造得非常有超现实主义的风格。

观赏这部电影，我更倾向于以欣赏山川大河的眼光来看它，尽是气势恢宏，而不见纤巧。

很多场景，即使现在看来还是非常的壮观。

人物语言行止有度，在广角特写镜头中，也是不轻易多泄露一分感情。

但收得越紧，传达给观众意会的情感爆发力就越强。

书上说，古代的将军手下士兵越多，指挥的难度会成几何倍数的增长。

我想电影同样也是，场面越大、人员越多，就越不可控。

张导能成为奥运会开幕的总导演，是很有道理的。

1、如果此片大家看过后都给负面评价，我认为是不公平的。

　　　　要知道，现在为黄金甲此类的“国产大片”说出这话，我容易吗我？

好在，我只是个在校学生，没有枪手的嫌疑。

张艺谋在此片中有进步，值得肯定，缺点当然也是不少，但进步就应该表扬，下面我一一道来。

　　2、周润发、巩俐发挥正常，给人印象最深刻的角色却是陈瑾演的那个被刺了字的娘。

　　　　只论表演，周润发的角色没有什么挑战性，趴在太子身上的那一声“那是你哥哥阿！

”展现了下非凡的演技，其余时间，只要扮深沉就可以搞定。

巩俐演技一如既往，却多了几分厚重，这个角色歇斯底里中透着敢爱敢恨，有点像《艺伎回忆录》中的她，这样的角色，她游刃有余。

　　周杰伦不说了，中规中矩。

　　刘烨也不说了，过了，太过，干嘛一定要变态化你的所有角色呢？

　　最后说陈瑾演的那个刺了字的娘，在山谷中追杀那一段，她回头喊自己丈夫，那种撕心裂肺的感觉，那种情感的冲击，我第一次在国产大片里面感受到，非常让人印象深刻的表演，当然，来自一个一直就让人印象深刻的演员。

　　3、终于，终于台词过关了。

　　　　敲锣打鼓，总算，台词过关了！

唉，不容易啊，除了刘烨的那句“你明知道出了这事全天下都会以为是我干的”以外，大家都没有因为台词而笑场，而这句，是表演上出了问题。

　　客观来讲，台词比较精美，风格比较平顺，没有一会古装一会现代的奇怪情况出现，宫内太监的报时，还有两军交锋时候只有一个字的阵法变换，都是不错的创意，既与情节贴合，又增加了艺术美感。

　　4、可是……故事依然不够好　　　　我们都知道故事和《雷雨》有关，但是故事依旧不饱满，悲剧的最后是老实人都死了，小人们全活着。

故事交待的清楚确实，但是故事改编的符不符合现代人的口味，还有待商榷。

　　讲故事的方式也略显单调，节奏掌控依然有问题，宫廷内戏太过连续化，在影片中部造成了观众不小的不耐烦，这种情况下完全可以内外景穿插叙述或者是插入点让观众兴奋下的内容，影片中部应该说是观众对此片印象的最低点。

惊世骇俗的投资和场面必须有惊世骇俗的故事来匹配，否则，只能是一部可悲的电影，空虚的电影。

　　《黄金甲》你过了故事这一关了吗？

　　我只能说，徘徊在及格线左右。

　　5、细节，远不完美　　　　布景华丽，室内金碧辉煌，室外清幽险峻，此片在布景、取景、摄影方面应该已经达到当今亚洲影坛的极致。

　　可是……　　纵然台词不再露怯，但笑场依然出现了，为什么？

　　我简单举个例子：在看完预告片之后，我和朋友们把此片通称为《满城尽是乳沟女》。

　　我理解，唐朝的故事。

　　我也理解，唐朝人的服装就是那个风格。

　　但是，可以把服装往上面提一点，不要露出乳沟吗？

　　或者，不要让王后或者蒋蝉从宫那头跑到宫这头并且镜头一动不动地盯着人家正面……　　那一颠一颠的效果，实在太破坏气氛了。

　　同理，周杰伦出场时候的那个猩猩头盔，也是败笔之一。

　　6、音乐是最大失败　　　　应该肃穆的时候就找人吟几声。

　　应该平静的时候依然找人吟几声。

　　大战开始吟几声。

　　悲剧降临吟几声。

　　单调，不连贯，与剧情契合差，没有完整的主旋律贯穿始终，有些恰恰需要音乐的时候，冷场，只听到单调的对白和放映机转动的声音……惨！

　　最后的一段宫中吟唱插入即将结束的情节中，生生地把片子拖长，也生生地把观众拉出戏中，一点必要没有，突兀而做作，感觉是为了表现中国文化而存在，不是为了情节需要、这部电影需要而存在。

　　总之，音乐方面此片令人大失所望。

　　7、场面，奥运预演？

　　　　大量的人。

　　大量的统一服装的人。

　　大量的统一服装的人做统一的动作。

　　这是北韩的“团体操”吗？

　　这样真的美吗？

　　群众演员化成了一堆堆的钞票，我觉得张艺谋又一次玩起《英雄》里面以一敌万的招数，让人失望。

　　鉴于张艺谋是奥运开幕式的负责人。

　　我在这里表达下担心：您不会也想把开幕式搞成这样吧？

　　咱十几年前的亚运会让孩子们憋尿搞这玩意。

　　现在只有朝鲜才弄这些咯。

　　奥运开幕式应该是自由的、多元化的、民众的狂欢。

　　而不是统一的、整齐的、虚假的、憋尿的“团体操”。

　　您可千万别把开幕式搞成黄金甲！

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又是张导的大制作，最近看了两部张导的电影分别是长城和满城尽带黄金甲。

这两部作品有个最大的相同点就是场面盛大，人员多并且动作整齐划一，就想08年奥运会给人的感觉一样。

看多了觉得一点没新意，很生硬就像那冰凉的盔甲一样，没有生命。

虽然有巩俐和发哥等大牌并且演技也不错但也挽救不了没有灵魂的题材。

希望张导不要过于追求视觉效果，多走走心。