雄狮少年

《雄狮少年》可能是2021年度最值得看的院线电影。

故事的主人公是以阿娟为首的三个留守儿童，他们常年见不到父母，大多与祖父辈相依为命，很难得到应有的呵护。

平日里他们缺衣少食，生活中他们常常遭受霸凌与欺辱，他们好似无根的野草，可否成长成才，全凭自己的韧性。

阿娟，瘦弱娇小，好似一只病猫，连名字都跟女孩子一样。

他的好朋友阿猫是个瘦猴，阿狗是个肥猪。

三个人挨打了都无力还手，只能抱头痛哭，标准的废柴三兄弟。

是舞狮（又叫醒狮）唤醒了他们心中的热血，让他们能够在听到鼓点的一刹那就从病猫蜕变成为一只雄狮，战斗到底。

他们不再自怨自艾，他们不再无所事事，他们刻苦训练誓夺第一。

他们找到曾经的舞狮好手强叔，想要学习舞狮，而强叔，早年也是为了生活不得已放弃了舞狮。

落魄的人惺惺相惜，咸鱼从此翻身。

影片无论是2D的水墨画风还是3D的精美画风，制作都是一等一的精良，无论是运镜还是光效，无论是色彩、节奏还是音乐（五条人、九连真人），都非常的有特色，你几乎找不到这部影片有什么短板，正是这样的质感，让《雄狮少年》成为了零差评的存在。

除了热血的剧情，时而中二的笑料也是影片趣味的重要组成部分。

无论是强叔和强婶儿鸡飞狗跳的夫妻戏，还是三小只优点就是很抗揍之类的笑点，感动于细微的同时还能让你捧腹大笑，时常刚要起势就立马被打回原形的手法被导演运用的炉火纯青。

其实本片之所以好看的最重要因素是，制作团队运用了丰富的意象。

病猫变雄狮，咸鱼翻身，阿猫阿狗（小人物），黄飞鸿，李白诗词，悲悯的佛像，关羽狮头（寓意过五关斩六将），木棉花（英雄花），从留守儿童到外来务工人员。

病猫变雄狮的不只有这三个衰仔。

拿破仑曾经这样形容旧中国，“中国是一头沉睡的雄狮，当他觉醒的时候世界都会为之颤抖”，当雄狮觉醒的时候，中国人就不再是东亚病夫了。

咸鱼是指用盐腌渍后晒干的鱼，原本咸鱼翻身指的是咸鱼返生，意为起死回生、否极泰来。

阿猫阿狗被人们日常引申为小人物使用，而本片作为一部小人物逆袭制作，就是要让别人都瞧不起的阿猫阿狗登上巅峰。

本片受到了1993年李连杰主演的《黄飞鸿之狮王争霸》影响，南派舞狮因为该影片在全国一炮走红。

片中有对于关羽狮头的描述，“圆有三分角，笑带七分威，两面虎眼颊，额顶冲天纹。

”“难道我们平时读到李白诗词的热血沸腾都是假的吗？

”阿娟在电影中反问大家。

李白作为我国最重要的浪漫主义诗人，他的诗词情感真挚，肆意汪洋，读来让人尽抒胸臆，早已成为了中国人的文化、精神图腾。

无论阿娟做了什么，佛像都是岿然不动地注视着他，不悲不喜。

阿娟在佛像那里似乎什么都没有得到，但是，那是他寄托生活希望的地方。

舞狮狮头有刘备，关羽，张飞等三国人物形象之分。

黄色的刘备狮头主雍容华贵，红色的关羽主忠义、财富、胜利，黑色的张飞狮头象征着勇猛好斗。

木棉花，因为躯干壮硕，花开鲜血如血，花落不褪色不萎靡，故被人们称作英雄花，寓意顶天立地，本色不改。

阿娟从孩子长成大人，瘦小的身体因为社会的打磨也变得皮肤黝黑，但是他不认！

不认生活对他所施加的一切压迫，不认同命运无法改变，从留守儿童到外来务工人员，他一直在奋斗！

很喜欢片尾曲毛不易《无名的人》中的一句歌词，“曲折辗转，不过谋生”，生活不易，一起努力！

诸多生动形象，能引起观众共鸣的意象被导演灵活运用在影片当中，才使得观众的情绪很轻易地就被影片调动起来，沉浸在故事情节之中。

当然本片也不是完美无缺，木棍、牙签等掉落的声效有些过于夸张，最后真实的雄狮形象画蛇添足，整体故事的余韵不足等等小问题，整体看下来瑕不掩瑜。

上一次看到如此精彩的国漫影片，还要追溯到两年前饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

自从饺子的《哪吒》火了以后，满世界都是神话传说的国漫，跟风者虽然多，可终究没能再创辉煌。

《雄狮少年》聪明的地方，就是另辟蹊径，走出一条少有人走的写实道路。

写实，就意味着创作者必须要放弃那些人尽皆知的传说光环，放弃利用天马行空的故事内容结合特效大放异彩，必须老老实实地根据现实生活，去挖掘闪光点，博取人们的共鸣。

《雄狮少年》选择了一个非常有意义的写实角度，它将镜头对准乡村的留守儿童，讲述他们自我成长与奋发向上的故事。

看完《雄狮少年》，我就在想，如果像这样有关留守儿童的正能量作品，能够多一些，再多一些，关心、关注留守儿童的人能多一些再多一些，鹿道森式的悲剧会不会减少?

因为没有看过预告，也没有任何准备被我哥拉进电影院，我听到熟悉的粤语很是惊喜的。

没有熟悉的ip，就是小时候会见到的舞狮，竟然也可以被拍成电影？！

但是刚开场的少男少女在田野中骑着单车的画面和那一句：“你是被英雄花砸住的少年啊！

” 我还是不禁在心里吐槽：好狗血呀！

我以为这只是一部：少年为了见到父母和少女，带着朋友拜上大师成功的逆袭爽片。

但是随着剧情的发展，我意识到，我太低估这部电影了。

根本没有藏在山水之中的大师，是屈服于现实卖咸鱼的夫妻；也没有天才少年，是三个屌丝咸鱼男孩。

而且到最后，男孩也没有逆袭成为多么了不起的人物。

生活还是要继续，身份还是打工仔。

我喜欢最后片段洒在男主身上的阳光，也喜欢男主角在天台舞狮迎接的朝阳，初生的太阳是多么耀眼，最初的梦想也是。

咸鱼真的翻身了吗？

翻身了，但没完全翻。

男主和他的伙伴们真的实现了他们的梦想，（我很喜欢最后只有狮子头挂在擎天柱上这个处理）片中男主也在问佛像，“真的有奇迹吗？

”现实中的奇迹是多么罕见，但是一切都是有希望的，一切都在慢慢变好，只要我们还坚持，只要我们依旧期待奇迹，说不定真的会发生！

据说影片的取景是在顺德，我正好就是顺德人！

是因为父母年轻时在广东打工，才全家定居在这里的。

所以这部电影男主父母在外打工跟儿子说自己一切都好，再到男主打工跟妈妈打电话...我真的很难不共情，不流泪。

（或许有点矫情

三个少年训练时有一段背景音乐是“少年强则国强...”我当时觉得有些突兀，想来，电影中的男主在实现梦想后依旧回归现实，承担起家庭责任，将最初的梦想化为动力在生活的泥泞中匍匐前进，才是真正的雄狮的模样吧。

而电影中师傅和师母，我想也映射中了许多成年人吧。

年少时意气风发，“天生我材必有用”的傲气在社会的风沙中被磨去棱角。

有多少人能实现梦想呢？

有多少梦想是真的可以养家糊口的呢？

又有多少人后悔、怀念自己的梦想呢…….没有人少时没有过梦想，普通人实现梦想面临的困难太多了...突然病倒的父亲，和师傅年轻时迎来的柴米油盐的新婚家庭，追求梦想是要付出代价的。

放弃追求梦想，将梦想藏在心里化为心中的鼓点，也是需要很大的勇气。

师傅在影片中说“不认！

”，与哪吒中的“我命由我不由天”，《雄狮少年》中的“不认”有着更沉甸的分量。

我真的好希望这部电影可以火起来！

就能够告诉大家发扬中国传统文化和“少年气”不是只有神话故事的呀！

现实生活中有太多可以写的故事啦！

“接地气”也可以很好看！

我爱看！

现在我还是一名高中生，未来的道路注定布满荆棘，但是我不害怕。

因为我也是被木棉花砸过的女人呀(^_^)v

还有就是：我是第一次在大荧幕上面看到动漫版的中国农村（让我一个没去过农村的少女也好想去山野里撒撒野骑骑自行车啊！

）而且现在过年年味都没有小时候那么浓了！

没有红鞭炮！

也好久没看到过舞狮啦🥺

【心潮澎湃剧透版】前半个多小时的剧本实在是太小儿科，十足中二，台词也很幼稚，结果当剧情到正式开始学舞狮的时候，简直一飞冲天好吗！！

后面的节奏简直了，导演脑门仿佛突然被开光了一样，非常非常非常非常好看！！！

燃点爆点都不用说了，真的比哪吒燃！！

画面绝美，女孩阿娟背影那里、一束月光照菩萨、还有所有的舞狮画面，都绝绝绝了！！

配乐不仅仅是好听，更重要的是它加入了好多民族乐器和地域文化，这种东西真的能让我着迷好吗！！

以及我最想夸的后半段剧情，绝不只是简单的废柴逆袭套路，男主打工那一段现实主义绝了好吗，比现在很多悬浮的真人作品都好，更不用说是国产动漫里的第一步了！！

最后更是反套路，并不是金手指开满直接跳上擎天柱，而是符合常理地设计了狮头上天人落地的情节，那一段运镜也真的绝了，这种现实的不完美反而大大增加了震撼！！

我必须给五星鼓励！！！

其他的亮点也有很多，虽然模仿了老港片的一些笑点，但是还是感觉很好笑。

以及谁再说形象ru华，你但凡把这个电影去看了你也不会这样说！

三个男生剧照看上去是挺奇怪的，但是这就是创作团队的形象设计，你去看片子里的其他配角长得都很正常，明明是去网红脸的模范好吗！！！

男主剃寸头、晒成巧克力色、练出腱子肉之后真的帅炸了好吗！！！

最后，这真的是国漫第一部不靠ip的本土化剧本！！！

能做成这样真心已经很出色了，完全超出我预期，就一个字，绝！！

传统文化牌打得可真是太好了，这不比什么综艺什么电视剧强太多了！！！

都给我去看！！！

我2021在院线看过的最好看的电影！！！

不知道国内有多少人见过《雄狮少年》的日版海报。

海报的正中，主角阿娟套着破损的狮头，一侧是雄狮铜铃般的巨睛炯炯有神，另一侧破损的狮头里露出少年的侧脸，瘦小称不上英俊的面庞，细小的眼睛，眼神坚定锐利。

少年之眼和狮头之眼处于同一水平，一大一小，形成鲜明对比，却同样释放出锐利的精气。

眼睛是南派狮头最关键的部位，“点睛”寓意注入雄狮灵魂。

武侠片《狮王争霸》里黄飞鸿之父黄麒英科普过，点过睛的狮头就不再是纸糊竹框之“器”，而是具有精气神的活物。

舞狮者所追求的，也正是一股“活气”和精神。

《雄狮少年》毋庸置疑是一部佳作，可不知为何在国内市场被指角色设定“眯眯眼”卤华。

第二部的豆瓣条目刚刚放出，此类发言又如苍蝇般不请自来，真的倒胃口。

推测主创在创作日版海报时，已默默回应了“眯眯眼”设定的真意——无名草根少年通过舞狮实现自我，再细小的眼睛也能像雄狮般威武光彩。

后来看到这版海报也有中文版，宣传语基本符合猜测。

无非是再通俗不过的草根逆袭剧本。

在日本上映时，《雄狮少年》直接被贴上“根性热血动画”的标签，几原邦彦等业界大佬都给出极高评价。

至于国内吵翻天的眯眯眼话题，日本市场几乎没有水花，同样是亚洲人。

用现在辛西娅姐姐的话说，忒巴了。

战后日本动漫画演化出标志性的夸张萌系大眼绘法，是市场自由选择结果，不过小眼睛作品也海了去。

上世纪70年代动漫新浪潮代表人物大友克洋专攻小眼睛，不光小眼睛，还塌鼻子，矮冬瓜，罗圈腿，忠实还原亚洲人体貌，也没见谁嚷嚷眼睛画的不够大被伤害到民族感情。

中国传统动漫连环画也不存在萌系大眼的审美传统。

既有浓眉大眼的《哪吒闹海》《葫芦兄弟》，也有小眼睛的《牧笛》《山水情》《天书奇谭》《西岳奇童》《阿凡提》……怎么以前没觉得被卤，现在就觉得了呢？

明明是中国人，难道不应该以自己的眼睛正常比例为美？

为啥非要追求西洋人甚至超人类正常比例的眼睛尺寸的审美认同？

既然爱国，就应该爱中国人眼睛比例，中国人眼睛不管多大，都是美的。

否则，总不见得是日本人比中国人更懂得欣赏中国的动画咯？

ps，看了下《2》的条目，忍不住还是聊了这个无聊的话题。

我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。

我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。

老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。

我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。

记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。

序章里打转的棋子我其实一直很害怕写长评，这意味着许多内向的共鸣和私密的体验需要以更客观的角度进行装盘呈现给大家，这种对喜欢的作品做手术的行为常常让我于心不忍。

先说这盘棋局中的棋子，无论是从单人特点还是搭配组合，主角团依然被题材钉死在了特点的位置。

整部作品中最让我心疼的角色是阿珍，本该立体的人物被拆解得非常符号化与功能性，似乎完全是为了故事演进而进行自身得抉择。

本片投射的视角其实非常复杂又矛盾，留守儿童、城乡区隔、阶级跃迁等等，但是因为主角团的形象被钉死在了一种不被社会接纳的男性形象合集上，那么在故事的推波助澜下，就很容易从小人物的自我追寻变成了重拾或者男性气质证明的一种误读（特别是在女性角色继续被刻板和生硬地塑造，城市中的阿娟可以看成是了不起的盖茨比中的绿光，或者一种可供凝视的奇观符号；而乡村中的阿珍似乎又成为了男人成功道路上的背景板，隐忍、默默付出、并以男性主角的成功为荣）。

本片虽然包裹着现实主义题材的外壳，但是在故事的推进上依然有着国产动画一直以来“浪漫式”的结构。

为什么？

因为故事之神和概率之神是永远不可能和解的。

在重峦叠嶂的钢筋水泥森林下，确实只有太阳的一瞥余光照射在了他的身上，所以那些人文性质的关怀视角其实最后也只能匆匆收场，所以我本人非常喜欢这部影片彩蛋的处理，上山之后总得下山，朝阳升起也会落下，最后常常也只能在照片中再谈记忆。

但是现实主义故事本来永远也不会是现实，风中的歌谣从来也只供歌唱，而不提倡效仿。

在主角的角色塑造上，本片比起前几部国产动画电影要进步许多了，特别是在对话方面。

之前几部动画还是跳不出那种舞台式的刻意性，每段台词的功能性塞得太满，急于和其他句子产生互文或者互动，但是因为话语环境的汰换越来越快，许多故作聪明的藏梗和致敬就会显得非常生硬和尴尬。

本片其实已经采用了一种比较高明的手段，或者说这是现实主义题材本身自带的优势，让角色对话沾染乡土质感是我认为最好的处理方式（这个乡土质感到后文会继续叙述），当乡土作为基调，就可以有效的剔除许多被样板戏化的对话结构，让整体的故事更流畅，所以个人觉得此片用粤语或者闽南语打底效果会更好。

太阳背后闪烁的奇迹整部片子可以用最后的夺柱来形容，一样遵循着水桶效应，那些国产动画一直以来的缺点（角色刻板和功能化，对话不流畅且刻意，冲突逻辑模糊等等）依然存在，主创团队踩高的过程却同样精彩（优秀的演出和调度，特别是天台上雄师觉醒的舞步与各种人文投射下的城市空镜头，就连主角的独白推进都安排了佛像做了搭建），并且对于我而言，他们已经把桂冠放置上了高柱（在片中密集的乡土质感和意向中，我找到了自己过去生活的碎片和共鸣）。

最让人惊喜的其实可能还是凌晨天台上的舞狮戏，辗转腾挪之间将人物内心的的蓬勃情绪淋漓精致地展现了出来，这种类似舞台上的蜕变演出在此片展现得尤为精彩。

这种改变不只是投射在角色自身情绪和想法的更改，更是他身上的这些标签（留守儿童，年轻民工等等）被覆写的一种范式。

当我不再是快递员，不再是组装工，不再是搬运工，不再是我曾经被明码标价，板上钉钉的身份，我只是我。

肢体的礼赞是永恒的礼赞，这就是动作给予的张力和魅力，当他在日升之屋的顶端起舞，伸开双臂拥抱钢筋水泥森林中筛下的一瞥阳光，他已经成为了包含无限生命力的能指。

这种掌控力蕴含的是最最原始的，掌握自己的力量。

我是我，我的思想是我，我的身体是我，当他张开双臂，那么世界也不需要言语。

记忆的水库水位在上涨先天的骨骼缺陷依然可以用完美的肌肉去填充。

本片的动画演出和影像调度绝对优秀，从开场的舞狮采青到骑自行车登上山顶的部分都流畅万分，在乡土气质的挖掘和加持下，许多意向都不仅仅只承担着视觉上的功能性，它们开始有着这部电影对我来说最珍贵的部分——共鸣。

抓到共鸣基本就宣告了对特定受众的完胜。

没有共鸣，长镜头只是长镜头，调度只是调度，演出也仅仅只是演出，电影从来就不是函数方程求解。

我为什么会觉得木棉花很漂亮？

不只是它规则的花瓣，或是舒适的颜色，抑或是其他什么格式塔性质的特征，仅仅是因为它让我想起了因过敏而去医务室而遇见的那个女孩头发的香味。

骑自行车越过田埂溅起的水花，回县城的那天下午永远潮湿的雾雨天，裤兜里放久了会褪色的那张车票，在楼下吃卤面隔壁舞狮队反射着阳光的鳞片。

国产商业电影最难把握的地方在于，这种触电般的共鸣永远只会服务于窄化的人群，就连之前我们喜欢的各种文艺片子，它们也离不开这种被地方所怀抱的场域。

（中国实在是太大了，对于我而言，我在此处被完完全全地捕获了，但是也许之后的国产动画电影将视角投射进别的场域，我又会用冷冰冰的角度去审视这些意向的功能，比如腰鼓少年或者唢呐少年）所以对于此片，我已经很难用客观的角度去剖析了，因为在镜头另一面，是自己奔跑的影子。

主观如我，一直不敢称自己为迷影，这篇影评也更像日记，只能斗胆说自己是一位电影体验者。

与我在家乡下午看见的窗外景色并无差别

4星半，再加上鼓励分就给个5星吧。

也算是对中国传统文化舞狮的一种展示了，至少我看完这部电影后是对舞狮更感兴趣一些了，回想起来感觉小时候逢年过节还蛮常看到舞狮的，现在就很少看到了。

很早之前第一次看预告的时候感觉是还可以，特别是搭配九连真人的那首《莫欺少年穷》莫名带感。

据说影片风格很周星驰（我是星爷粉丝啦啦啦啦啦），而且点映的反响也十分不错，期待能够在年末给我带来一些惊喜。

因为这段时间稍微有点忙，又错过了影片的第一波大规模点映，导致我很迟才看了这部电影，但今天看的这场人还是挺多的，可能是因为最近圣诞节?虽然影片还是有着或多或少的问题，例如说剧情简单套路化，台词和配音部分的处理也还有一些提高的空间，和《心灵奇旅》比确实略显不足，但若能降低预期，宽容一点评价的话，影片倒也没有犯什么太大的差错，总体来说还是瑕不掩瑜吧，至少比《白蛇2》与《姜子牙》的观感要好，在这个略显疲软的2021年，个人还是很满意用这部电影作为收尾的，达到预期了，说一句个人国产院线年度最佳影片是不为过的（感觉今年的国产院线也没有什么让人特别喜欢的，或许过两天可以试试看新上映的《爱情神话》？

）。

影片104分钟，还是蛮短的，但由于故事整体比较简单，节奏比较快，该有的点也都有了，算是完整圆满地讲完了一个故事。

剧情立意上，影片立足于现实，大致聚焦了传统文化与时代发展的隔阂，城市与乡村人民的阶级差异，以及外出务工人员和留守儿童的不易，多少也有点人文关怀的意思在里面。

影片讲述的这种小人物如何咸鱼翻身的熟悉故事，感觉确实很周星驰，还是能够让人联想到当年的《少林足球》、《长江七号》、《国产零零漆》、《功夫》、《食神》、《喜剧之王》等一系列影片，这类故事不管看了多少，只要拍得好能够让观众产生共鸣，总是不嫌多的。

本来以为《雄狮少年》能够是另一个爆款《哪吒》（都是动画，都是大规模点映+好评，“不认”和“我命由我不由天”也是一种呼应，而且前几年《哪吒》上映的时候也有一堆人说主角的形象太丑），但目前9千万的票房比预期要低很多，也希望对影片有兴趣的朋友也可以去电影院看看呀（先订个5亿票房的目标不过分吧，看看最后能不能实现hh）。

嘛，怎么说呢，感觉这部电影算是传统意义上的商业爽片了，除了人物外貌其余部分应该是没什么好争议的，会被这么多人骂是我没想到的，这场和朋友一起看（朋友比较喜欢这部电影的画面渲染与风景构图），不过我们都感觉所谓的“辱华咪咪眼”嘲讽是不存在的。

但是大家都有自己喜欢和讨厌某个作品的权利啦（当然最好要自己去电影院看过完整的影片才好评价），也希望喜欢和讨厌这部作品的人能够理智交流，不要互相攻击就好，大家求同存异啦。

（虽然给了5星，但不是水军，没有收钱哒）小人物没太多选择的机会，能够坚持到底就是雄狮，奇迹不会无端发生。

不管一场比赛的输赢如何，生活还是要继续，但至少为之努力拼搏过，咸鱼不一定能够成功翻身，但总得允许我翻动挣扎两下吧。

最后，祝大家圣诞快乐啦！

五星/8.4 虽然属于优缺点都很明显的那类片子，但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了，所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧，毕竟看的太燃了，燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word，要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。

本片作为现实主义国漫，具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势，所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般，但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题（毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了），从第一印象上给人以耳目一新的感觉。

其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。

故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身（咸鱼这一意象也贯穿始终）的模板，人物也大多照着周星驰的片画模子（男阿娟——星爷，阿猫——达叔，阿狗——林子聪，咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等，女阿娟——星女郎咯），导致看前半段的时候感觉新意并不大，毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍，尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把，故事走向更是一眼望到头，唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。

所以这类电影不容易拍好，但也不至于太次（《燃野少年》这类不带脑子的除外）。

港片味道浓厚的主角团（甚至还有点西游师徒的意思）

本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。

一层是与舞狮这一传统文化融合，迎合了当下国潮流行的风气，另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。

这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。

前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳，而后者则带来了更具现实性的深刻内核，拓宽了本片的现实意义和思想深度。

因此，文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础，也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏，更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。

这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。

不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了，别再做病猫等等，看的时候还是略有些跳戏，不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。

在剧本本身足够扎实的基础上，本片也更有着顶尖技术的包装。

全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。

从场景建模和光影效果上，无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像，还是广州城市钢铁森林的冷峻感，抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置，都极为精雕细琢，甚至有时仿佛像真实世界一般，在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。

同时作为本片的点题灵魂，几场舞狮大戏更是做得精彩异常，舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演，给人以身临其境之感。

而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美，从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒，而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇，虽未免刻意，但也很流畅的完成了现实课题的任务，并与全片基调和情绪相结合，达到了较高层次的升华和共振。

作为一部带有浓厚岭南特色的影片，本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。

除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外，咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等，让我这个北方港片粉看得心花怒放。

地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。

这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感，然而此片的OST堪称典范，采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲，更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。

以《世间始终你好》为例，从传唱度上说，这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓，旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾，将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现，可谓天作之合、声画交融。

一定要夸一嘴的是，本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。

舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球，同时密集的笑料也层出不穷（尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效），而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃，更是完成了全片主题的升华，阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮，而那擎天柱上高挂的雄狮头，既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题，更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。

而结局在此戛然而止，外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋，显然是最好的选择，既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待，又将其控制在现实主义的合理限度内。

固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵，但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持，是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的，更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。

PS：写本文真的没收钱真的不是水军！！！！！！

自来水！！！！！

纯兴趣！！！！！！

很遗憾，以“眯眯眼辱华”的方式知道这部优秀的动画电影。

最近一段时间，网络上掀起声势浩大的“辱华”讨论，在感慨国人自信随国家经济势力崛起的同时，针对这部影片眯眯眼的评论，未免有些矫枉过正。

且不谈现实中的眯眯眼分为三类：生而如此；用眯眯眼动作恶意嘲弄；欧美美妆博主的异域造型。

除了第二种是我们需要严肃反驳并谴责的，第一种是客观存在的现实，第三种甚至将亚洲脸视为高级美。

从早期对西方视域中的中国形象包容或跪舔（其实今天依然有之），到今天不分青红皂白地全面反扑，对国内眯眯眼名人攻击辱骂，叫嚣眯眯眼不配做中国人……已经走向了文化自信反面的文化自卑，谁能说泱泱华夏，就没有长成眯眯眼样子的同胞呢？

真正的美，应是拒绝“以貌取人”，包容生活中形形色色的面庞，即便不认同，起码能做到不漫骂。

当然，对恶意丑化、歧视中国的外国品牌，也应正当反馈我们的感受，不卑不亢，用好消费者拒绝的权利。

但最起码在《雄狮少年》中，眯眯眼绝不应该成为拒绝的焦点。

有着不算大眼睛的三个平凡少年，前所未有地成了主角。

01//故事围绕三个广东乡下留守儿童从对舞狮一窍不通的乡野少年，通过向舞狮高手拜师学艺，最终摘得舞狮大赛魁首的路线展开。

非常经典的三段式叙事。

故事的开头交代了阿娟的身世——家贫，留守儿童，父母在广州工地打工，和爷爷一起生活。

一次偶然，少年阿娟结识了舞狮宣传女阿娟，少年阿娟燃起对传统民俗的兴趣。

拉上“不务正业”的阿猫阿狗组队，在同乡的欺负和作弄中逐渐坚定梦想，不做病猫，要做雄狮！

少年阿娟还有一个小小的心愿——希望进入决赛，去广州看久未见面的爸妈。

接下来，便是三个人找到十几年前的舞狮圣手咸鱼强，踏破艰辛拜师学艺。

几人的朝夕相处中，师傅从最初“不问世事”的状态，找到曾经舞狮的热情。

看似要他放弃热爱的师母，也从经年的内疚中，转向全心全意的支持。

该来的转折还是会来。

阿娟的父亲在工地受伤成为植物人回家静养，年少的阿娟一夜成长，担起生活的重担，放下舞狮，去广州打工。

于是我们见到了整部片中最灰暗的时刻——少年人睡在最狭小的空间，兼职做着几分工，辛劳疲惫，不被尊重。

一切景致和少年在乡下金色的阳光下奔跑形成鲜明对照——钢筋水泥的城市，死气沉沉；鸡飞狗跳的乡村，生气勃勃。

随着舞狮大赛进入尾声，剧情逐渐高燃，几位少年逐渐撕去茧衣，露出雄狮金身，怒吼一跳，跃上高峰。

哪怕大部分情节走向都能猜到，也不妨碍感动。

02//我并不认为所谓的眯眯眼、吊梢眼在这部动画作品中是辱华。

即便是在影片中，他们也是别人欺负的对象，被说丑，被攻击“病猫、瘦猴、肥猪”。

再看看影片中其他人物的塑造。

无论是和三人组联系最为密切的师傅师娘，还是那位为少年阿娟指路的少女阿娟，这些重要人物也都不符合眯眯眼的标准吧？

攻击者是否看过影片？

主创刻意用此形象曲意逢迎西方，也要考虑下更大的市场在国内吧？

纵是想黑红出圈，喷子们真的会花钱去影院看吗？

最最要紧，动画本就是夸张化表达人物。

为什么我们可以接受占脸一半篇幅的卡姿兰大眼睛，却不能接受小到咪成一条缝的眼睛？

是觉得只有大眼睛是美吗？

小眼睛=东亚人=丑恶？

大部分辱骂的评论认为，这几位在影片中被嘲丑瘦脏的乡村少年，不能代表中国形象。

我不认同任何情况下部分网民对号入座的攻击动机。

影片只是通过几个少年的故事展开梦想求索，何谈代表性？

虽然故事讲究典型人物的典型事件，但这只是发生在广袤中国大地上的虚构故事，要三个广东乡下的青年就能代表全体中国人，本就是伪命题。

或者说，批评人物外貌的观众无法接受的，是这样的长相的人做主角？

我们习惯了荧屏上美丽帅气的主角形象，所以不能接受不符合“主流审美”的长相？

我们对剧中人要求越发高，零瑕疵、零毛孔、不能黑、无皱纹，于是剧集开始磨皮美颜加滤镜，镜头下皮肤吹弹可破，身段窈窕婀娜。

这股虚假之火，逐渐烧到现实中。

会不会有人认为，只要长得不符合主流审美，就是辱华、可以辱骂？

丑人就该为了别人的评价去整容？

像以前要求残疾人别出门一样，“主流”开始要求相貌“丑”者不要污染“市容”？

不够好看，要么整容，要么躲避。

因为不够好看，所以成群结队孤立霸凌，对“丑人”输出脏话，道德绑架你生成这样活该被欺负？

因为不够漂亮，所以可以随意到别人分享自己生活照的内容下进行外貌侮辱、身材攻击？

扪心自问，攻击被人外貌的人，自己是美若天仙还是貌胜潘安？

难道长成这样，就不配为中国人？

失去存在的资格了吗？

就不能追求实现人生价值了吗？

人生意义=生来模样？

后天的努力，就这么一文不值吗？

一味骂这种长相，不怕伤了生成这样同胞的心吗？

在我不长的人生中待过的不多的几个城市中，是见过类似三位主角的现实长相的人，只能说“喷子” 也许见人太少。

我在观影中看到女阿娟的时候很振奋，她是真的很像我一个广东同学，当时还惊讶于竟如此之像。

即便眼睛小又怎样？

我依然认为她很高级很自信很美。

03//从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，从《大护法》到《大鱼海棠》，动画电影被更多观众接受，并逐渐开始作为独立的电影形态出现，但我以为，到《雄狮少年》方完成了一次蜕变。

理由简单粗暴：回归现实。

动画电影纯凭人力制作，每一帧都是创作人员的心血，或许因此更考虑受众和回本，动画从形式感上就有虚拟的本色，故事设计也多围绕更“离奇”的设定，哪吒、姜子牙、孙悟空都是神话传说大IP，《大鱼》和《大护法》也展示出架空虚拟的奇幻场景。

《雄狮少年》的现实化叙事，在近几年的动画电影中显得形单影只。

但如今我们也可以说，不仅日漫有细节控新海诚，国产动画也有《雄狮少年》，无论舞狮的毛发质感，还是岭南风貌的秀美。

回到人物。

留守儿童，不仅是在动画电影中新鲜，真人电影中也不多见。

能聚焦这批人的生存境遇，已经是一大亮点。

大年夜回不去家，工地上的父母跟孩子通电话“我们在吃大鱼大肉”不禁让人辛酸于父母对孩子质朴的爱。

阿娟为了父亲的治病费用孤身一人来到广州卖苦力，又何尝不是提前尝人生之苦？

同龄人女阿娟在城市中与男阿娟重逢，她开着遮风挡雨的轿车，他在雨中奔跑送快递；她在看台上和男友观战，他脸上见到她喝彩的兴奋油然消失……有人说，女阿娟生活优渥劝告男阿娟坚持梦想未免太“何不食肉糜”，但我以为，正是差距使故事更加生动，不是谁都能在最好的时间遇到最对的人。

不是偶像剧里的俊男美女，不是伪职场剧不曾生来富贵，但依然用自己的双手创造未来，用心中的热血点燃理想生活的样子，难道不热血吗？

我庆幸故事没有俗套地将重点落在爱情上，身份落差、阶级距离的残酷，方显少年追梦之珍贵。

如果梦想轻而易举，也就不配称之为梦想了。

一星评论里很多说影片不切实际，舞狮不是这么容易的，确实。

哪怕对这门行当不了解，我也觉得这项需要狮头狮身两位演员高度配合的活动，在阿娟打工缺席训练的情况下，结局高光时刻依然如此默契简直天方夜谭。

但是动画对舞狮技艺的展示，吸引更多观众去关注和了解这项中华传统，尤其是在深入了解后更知其艰辛不易，非朝夕之间能成，便加倍对艺术和传承人的尊重。

两者是否能功过相抵呢？

最可敬的是，影片并没有为了戏剧性刻意制造理想结局。

全片高燃时刻中，阿娟想要挑战为了敬畏舞狮人而设的最高柱，完成不可能的任务。

阿娟擂鼓，同行助阵，阿猫协助，少年跃起，化身雄狮，发出怒吼……但最终少年落高台，坠深水，唯有狮头高挂立柱。

有遗憾。

但不是纯打鸡血的赞歌，只有尽力一试的孤勇。

繁华褪去，还是生活。

最后的彩蛋，阿娟在上海——和工友约好的更好的工作。

咸鱼强队有没有获得最终胜利？

不重要了。

重要的是，少年点亮了心中的火。

少年没有和少女在一起又如何？

心中有光，病猫已化身雄狮，带着不屈的斗志和生活磨砺得坚实的臂膀，翱翔向更广阔的天空。

如同毛不易在片尾曲《无名的人》中唱道：我是这路上 没名字的人我没有新闻 没有人评论要拼尽所有 换得普通的剧本曲折辗转 不过谋生我是离开 小镇上的人是哭笑着 吃过饭的人是赶路的人 是养家的人是城市背景的 无声我不过 想亲手触摸弯过腰的每一刻留下的 湿透的脚印 是不是值得这哽咽 若你也相同就是同路的朋友致所有 顶天立地却 平凡普通的无名的人啊 我敬你一杯酒敬你的沉默 和每一声怒吼敬你弯着腰 上山往高处走头顶 苍穹 努力地生活致敬，所有无名的人，追梦的人，努力生活的人。

《雄狮少年》，简单说下。

这是一部眼缘不算好的电影，小镇青年学习舞狮，听上去并不是那么吸引人。

不过，但凡看过该片的朋友，就没有说不好的。

2021年年度最佳国漫，肯定是板上钉钉，而且在我心中，该片也是《哪吒之魔童降世》之后，最好的华语动画电影。

一句话概括，题材个性，故事老生常谈，角色也不是美少年。

但，就真的好看啊！

三个维度的破题该片前期热度一般，大部分观众对该片的态度，也仅仅是停留在围观之上，哪怕点映期间超高的口碑也不为所动。

可以理解，因为大众对这个故事并没有足够的认可度。

目光聚焦岭南小镇的留守少年，但凡阅片量有一定基础的朋友，就知道这个题材极难拍好，因为角度不好找，三个方面的问题：剖析无解的现实？

这是文艺片；扶贫+引导，这是主旋律；留守儿童独立自主，这样又不会令人信服。

更何况，《雄狮少年》是一部动画片，讲述留守少年的动画片，别说没看过，都没听说过。

但本片是怎样完成“破题”的呢？

那就是以梦想为切入点，通过一个简单的追梦故事，将少年成长与梦想励志完成互相“镶嵌”。

但光有追梦还不够，也很容易变成鸡汤，所以该片对承载梦想的载体也进行了有针对性的选择——与民俗和生活结合度很高的舞狮文化。

“什么是舞狮？

我们的祖先害怕年兽，所以要套上威风凛凛的狮头，可以驱散年兽，也可以驱散心中的恐惧。

”

现代少年通过舞狮达成目标，这个设定其实不太能立得住，但却很好地解决了上述三个问题——戴上狮头，变成无所畏惧的雄狮；摘下狮头，回归无解的现实。

醒狮的寓意与少年励志融合，使得电影中，既有着对现实剖析的观点，也有着积极引导的正能量诉求、更有着“少年自证”的励志精神，浓厚的生活气质、与普罗大众建立起的共情感和视觉上的奇观效果，让这个套路化的故事，并没有呈现迂腐的匠气，反而精神气质上焕然一新——最终随着少年与雄狮合“二为一”，伴随着九连真人的《莫欺少年穷》，燃到了顶点。

也可以这样理解，《雄狮少年》是一部动画版的青春片，在写实与传奇之间，在拟真与卡通效果之间，找到了一个理想的平衡点。

拟真与卡通★拟真之处是什么？

因为电影的场景设定与动作效果。

无论是星罗棋布的村落，还是熙熙攘攘的街道，CG完全模拟出来的生活质感，甚至在光晕、树林阴影、落叶方面与真实效果结合的天衣无缝，营造出了的质朴、多彩且简洁的现实世界。

与静态效果对应的就是舞狮动作场面，角色闪转腾挪，狮头活灵活现、摇头摆尾，作出各种形态动作，其效果非常流畅，甚至连狮头眨眼、犹豫不决的状动态细节都做了出来。

乃至一招一式都是有着严苛的动作对应，说白了，流畅动作下是拟真的动态风格。

当如今很多动画都在朝着天马行空、脑洞大开的视觉奇观上发力时，没想到《雄狮少年》竟然“背道而驰”，极致的还原生活质感，挖掘出道地的岭南风情和民间韵味，也提炼出舞狮的精髓。

★卡通之处又是什么，因为电影的人设。

本片的角色造型是一大槽点，这个无可厚非，就是不好看，因为本身角色设定，就是这个样子。

阿娟、阿猫、阿狗，三位角色胖瘦不齐，营养不良，还有一位邋里邋遢的中年大叔。

从造型上来看，他们几乎都把lose写脸上了，与那些所谓的“成功人士”在造型上就对比明显，这是非常的典型卡通技法，就是用夸张的造型来突出角色对比，但这样一来，好似由于写实拟真的风格环境不太搭调，我们继续往下看。

这个故事明明就是周星驰无厘头的风格嘛！

看过电影的观众，恐怕对电影中浓厚的星爷指数印象深刻。

从咸鱼、打牛丸、到“明天还要上班”的台词、与小混混队练习赛，非常明显。

但我并不觉得电影对星爷的模仿或致敬是该片的卖点，实际上前面无厘头的地方，我个人觉得效果一般。

但本片真正摄取精华的，是对周星驰小人物励志模式的搬运以及转化。

故事文本有周星驰《少林足球》的影子，舞狮三人组几乎是阿星、铁头功、水上漂三者的复刻版，尤其是阿猫去广州打工的时候，身穿红色背心、蓝色裤子，脚踏军绿胶鞋的造型，完全就是《少林足球》里主角阿星。

所以这几个角色就是星爷电影中非常典型的“破落户”“扑街仔”形象，电影就是要用动画片的特质——夸张，来强化角色的卑微色彩：蔫儿眉耷拉搭眼，毫无气色、走路都颤颤巍巍的三人，被人嘲笑和欺负的样子，并反衬出前后的对比。

比如后半段归来之后的阿娟，剪短了头发，明显是精神焕发的状态，挺直了腰板不再佝偻，目光也是炯炯有神，小人物逆袭，咸鱼翻身，这才是“雄狮少年”的最好诠释。

所以你就可以理解，周星驰电影里的角色，为什么喜欢扮丑，搞笑是一方面，另外就是剖析最为市井和真实的状态给你看。

假如这片里的角色造型，各个都跟吴彦祖、金城武那形象一样，各个都是瓜子脸的日漫风帅哥，这个故事是不会让人信服。

那么一个动漫美男往那里一站，你说你卑微落魄？

我才是卑微落魄的呢!写实与传奇“人生就像舞狮，上山下山”。

废柴病猫闯江湖，单线剧情比较简单老套。

但讲故事的方式我很喜欢——没有单纯地展示小镇少年追梦之路，反而还在这个道路上加上一道名叫“生活”的坎。

电影发展到中段，阿娟不得不小小年纪放弃梦想离开小镇去大城市打工养家，故事也由此变得更具现实意义，电影也进入到另一个层面。

本来就是小人物的奋斗，从没人看得起的留守少年，到不得不背负一切的打工人，阿娟的人生几乎都是大写的悲催，所以当阿娟踏上前途未卜的谋生之路，他是迷茫的，他也肯定会在想，为什么上天如此不公平。

其实上天是公平的，因为电影中的几位主要角色，无论出身如何，都倒在了“生活”二字面前。

最典型的就是咸鱼强，可能导演觉得少年逆袭不够共情，所以又加了一个跟俺差不多的中年人。

人到中年，拖着低沉疲惫的身体惶惶度日，被街坊嘲笑不务正业，妻子虽然有怨言但依然默默地支持，这就是一个在生活面前屈服的人。

估计我们大多数人都有着差不多的故事。

还有另一个阿娟，开着豪车的白富美，生活富足的她，迫于世俗压力，也不得不放弃舞狮。

再来看男主角阿娟，其实某种程度上他们都是一样的。

这三位角色，非常具有代表性，梦想夭折的卑微打工人、随波逐流归于平庸的附属者，半途而废的中年人，欢迎对号入座。

生活毕竟是生活，梦想不能当饭吃，一切都会归于柴米油盐，这就是现实。

但在现实面前，有的人迷茫驻足、有人选择认命，有人却依然朝着微弱的光不断前行。

男主角打工的时候，随身带着那个火红的狮子头，“只要心中的鼓点还在，你就是雄狮”。

特别喜欢那场天台舞狮戏。

阿娟的步伐从踉跄到坚定，他佝偻的身躯也逐渐挺直了腰板。

天亮之时，街边努力喊口号的打工族、工厂流水线上准备上工的工人，街边形形色色的人们，都不断的从侧面展示所谓的草根的人生百态，与天台上阿娟的“一团火”形成呼应。

电影用舞狮的“上山下山”比喻人生，也在现实色彩与传奇色彩之间找到了一个平衡点。

结尾的舞狮大战，就是一部视觉大片。

融合武打、舞蹈、杂技等元素的舞狮场面自带燃点，极具视觉冲击力的舞狮场面，几乎达到了华语动漫水平的顶峰，背景和舞狮的动态效果，可以达到以假乱真的程度，又会兼顾动画片的视觉冲击力。

《黄飞鸿之狮王争霸》之后最好的舞狮场面，华语动画的在CG特效上的成果，也得到一次深度的技术验证。

而且电影也借民族文化舞狮的特征，唤起地道的文化根源，随人物气节而重生。

被生活所牵绊、被世俗和偏见所遮盖的人们，也在最后燃情的场面中，全部“苏醒”了过来。

咸鱼强的热血可能被少年天团舞狮的热情所激活，女阿娟心中的那团火可能也没有熄灭，对于曾经有着梦想但最终被生活磨平了棱角而随波逐流的他们，也看到了点燃希望的火焰，也证明自己的心，还未停止跳动。

而男主角阿娟呢，在他看来。

人生本来就不平等的，而奇迹对于所有人来说又是平等的，擎天柱就高耸地立在那里，会把机会留给所有人，不会因为你长得好看就会变得更容易攀登。

留守少年的卑微曲折人生，需要那孤注一掷的终极一跃，这是他化身“雄狮少年”以拼搏的姿态在这片天地划下的最浓墨痕迹。

那些迷茫与纠结，辛酸和无奈，都在此刻消失殆尽。

相信无数人都被最后的画面所打动，鲜艳的狮头与阴霾的天空之对比，一道阳光浮现，奇迹诞生。

电影也从现实意义，升华至传奇色彩（超现实）。

九连真人《莫欺少年穷》响起，之前累计的情绪张力被瞬间拉满，沸点相当明显，离场感极佳！

生活不只柴米油盐我非常推荐这部《雄狮少年》，除了燃情和共情效果外，导演对故事呈现的方式也值得关注。

这里面有着镜头语言的运用，也有着生活质感和细节的拿捏，写实主题下又兼顾传奇色彩，舞狮的文化底蕴与叙事、人生背景相结合，更通过平凡的个体提炼出精神层面的笃定。

都说国漫的故事不行，但有些时候，并不是故事有多么离奇和曲折，才能吸引观众，恰恰相反，一个普通的大众故事，有的放矢的找到切入点，与大众建立共情，又不会让人觉得低级趣味，这才是华语电影最欠缺的地方。

正如本片，把现实主义、人生起伏与醒狮文化三者融合，才是该片最成功的地方，证明国漫即便不是神话奇幻，就这样一个留守少年的故事，也依然很可以燃点十足、生动无比。

平凡的生活，也是需要给自己灌点热血，不是么？

PS，本片音乐选得非常好，还有五条人、椅子乐队等歌曲，绝对是加分项！

PPS，全片最有趣的角色——阿猫。

简直是“大圣归来”。

咸鱼强说你最大的弱点是长得不好看，但套上狮头后就没人看到你的脸，所以你就没什么弱点了。

这小子听了还挺开心，太好玩了。

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喜欢《雄狮少年》，不是因为它热血，而是因为它在热血背后藏着的残酷。

概括来讲，《雄狮少年》带给我的观影感受，前一个小时是下山，后40分钟是上天。

影片的前一个小时，也就是前两幕，可以说是相当糟糕。

它的缺点太过显著，以至于我观影中很长一段时间都在腹诽，几乎已认定这又是一部被营销吹成黑马的烂片。

如果整部电影一直维持前一小时的状态，那别说是喜欢了，十分满分我最多打出四分。

剧情，俗不可耐，每一秒都很好猜，就像是在摇六个面都写着一样数字的骰子，还让你猜大小。

台词，中二指数爆表，有些桥段让人忍不住尬到抠脚，尤其男主阿娟背李白那段。

人物，塑造单薄工具化，主角三人组除阿娟外就是舞狮零部件，师父阿强出场后更是彻底三位一体，毫无自我可言。

笑点，烂梗成堆，偶尔能让我笑出来也是发出嘲笑，有些放在上个世纪都显老。

更别提前两幕中影片大张旗鼓的对周星驰的“致敬”，完全就是拿来主义大拼盘，很多段落都能直接能找到对应模仿的桥段，主创丝毫没有要掩饰自己的懒惰。

《少林足球》、《功夫》、《破坏之王》、《食神》，甚至是《美人鱼》、《长江七号》都无一幸免。

当然，除了周星驰，成龙、徐克、王晶的作品也都在影片里或多或少“客串出场”，学的还多是皮毛。

如果说我进影院时对这部电影的期待有七八层楼那么高，那《雄狮少年》的前一个小时，就是一路直奔地下室，到最下层还开始打洞往更深处钻。

雄狮少年没看到，地鼠少年已活灵活现了。

随着影片来到第60分钟，第二幕宣告结束，我知道剧情矛盾要大升级了。

果不其然，阿娟父母回村，他得到消息一路兴高采烈的往家冲。

在我的猜想里，肯定是父母回家发现阿娟没有好好读书，于是逼他放弃舞狮之类的。

往后的剧情就是阿娟在好友和师傅的鼓励之下继续偷偷舞狮，然后在舞狮大赛上获得了不错的成绩，不管是不是赢了第一都很俗套，父母终于理解了他，大团圆happy ending。

好在，我大错特错了，编剧竟偷偷换了个20面的骰子。

阿娟回家之后，等待他的是受伤昏迷的父亲。

一个废柴，从小到大都未曾被人认可，已经是低到尘埃里，如何让他被踩到更低？

《雄狮少年》做到了，他让这个孩子连废柴都做不成，没办法再当一个街溜子，他必须要挑起生存的担子了。

注意，不是生活，而是生存。

人都要活不下去了，有什么资格谈梦想？

前一个小时飘然而至的舞狮梦想，对这个少年人来说，就是巨大的玩笑，对观众而言也是一样。

即便他不是个废柴，他是个舞狮天才，这一刻他又能怎么样呢？

即便他不是个废柴，他是小镇做题家，他从小相信知识改变命运，这一刻他又能怎么样呢?我有一个梦想，它曾经遥不可及，但当它因为我的努力终于变的触手可及时，生存让我必须放弃。

太残忍了，这比任何能让阿娟放弃舞狮的理由都残忍，明明知道自己舍弃不下，又不得不舍弃。

有些人说《雄狮少年》是“留守儿童”议题，其实不然，这时的阿娟已经连留守儿童都不能做了。

此后的《雄狮少年》，仿佛变成了另一部电影，不再有那些烂俗的笑料，一下子从那个现实中不会存在的村落，冲进了那座再现实不过的城市。

在《雄狮少年》之前，我想任何一部国产主流动画里，都没有过一个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的主角。

这让我想起最近播出的一档导演竞技综艺里，有一位出身显贵的女艺人，拍了一段外卖小哥的故事，片中的外卖小哥住着大开间用着好手机。

这位恐怕从未真正品尝过人间疾苦的女艺人，还自我感动的不行。

唉……可见，《雄狮少年》有多珍贵。

比起《雄狮少年》中物理质感无比真实的特效，对我而言更具冲击力的，是影片后半段猝不及防出现的生活里真实的痛感，这种痛甚至是绝大多数观众都未曾触及过的。

影片中阿娟决心告别舞狮前，在天台进行了他认为的最后一舞。

随着舞狮结束，朝阳升起，照亮了那个正在生长却不属于他的城市，他的内心响起了舞狮的鼓点，激活着一切的汹涌澎湃。

诸多镜头的切换中，有挤进地铁站的打工人，有正成群结队进入富那啥康电子厂工人的背影，那一刻他们仿佛也听到了来自不知何方的鼓声。

这个场景，这个镜头，应该被载入中国影史。

原创国产动画电影，能在主流市场公映的，到目前为止，没有任何一部是像《雄狮少年》这样，真正在关照现实。

终于，我们等来了一部不需要国产神话打底的原创动画，为它奠基的是我们传承千百年的传统文化。

终于，我们国产动画讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人，而是凡人变成自己的英雄活出自我。

片中少年阿娟与少女阿娟第二次相遇，少女阿娟开着车载了少年阿娟一程，她并不了解少年的现状，还是很温柔的再度唤醒了少年对于舞狮梦的渴求。

我看到一条《雄狮少年》的差评，通篇都是在说少女阿娟是“何不食肉糜”，说她让少年坚持梦想是荒唐操蛋的贩卖成功学。

我大为不解，那应该怎么样呢？

让少女阿娟劝少年清醒一点，“你都一天打八份工了，老爹还昏迷在床，怎么特么的配有梦想！

”这样吗？

阿娟连做梦的权力都没有了吗？

想想都是妄念吗？

如果活在电影里的阿娟都不配做梦，那电影之外无数心中有过梦却被生活拖拽着蹂躏着的人们呢？

就应该乖乖的做一颗又一颗的螺丝钉，成为这天地间高楼大厦拔地而起的过客与背景？

我看到不少人认为少女阿娟代表的是少年阿娟想成为的样子。

在我看来不止如此，少女阿娟代表的更是同名不同命的两个个体，因为出身不同，而有着完全不同的人生境遇。

如果少年阿娟和少女阿娟出身调换，少年还会是起初那个一事无成的废柴吗？

同时，虽然我们作为观众在观看影片时更多共情的一定还是男主角，但其实我们多数人在现实中的境遇都不会有那么悲惨和喜剧，反倒是更接近少女阿娟。

所以少女阿娟就像是观众的一个替身，在片中见证男主的成长，观众最终也会像少女阿娟一样，对少年阿娟产生认可。

少女阿娟和少年阿娟是一种对仗，即便到了影片结尾的彩蛋里，两人的合影也只有两人，没有和别的角色的合影放到一起，又一次强调了这种对仗。

少女阿娟看着少年阿娟。

是我们看着少年阿娟。

也是我们自己看着自己。

《雄狮少年》还有一个不得不提的优点，是它作为一部动画，在动作设计上走了更写实而非全然天马行空的路线，这让观众在镜头里感受到的是接近真实舞狮的灵动与魅力，舞狮不只是影片讲述故事的一个壳。

影片之中不管是谁戴上了狮头，便是与它融为一体了，一个简简单单的回头，呈现给观众的也是狮的回应而非人的回应。

我最喜欢的一场舞狮戏，还是阿娟在天台上的那一场。

无论是动作设计、镜头调度、剪辑节奏、配乐音效，都能看出是经过了相当慎重的设计，最终呈现出的不仅仅是一段舞狮，更是狮头之下阿娟无处可藏的浓烈情绪。

即便到了最高潮的舞狮大赛中，影片也没有用更动画更夸张的方式去呈现动作，即便这并不难，即便这有可能给观众带来更直接的视觉冲击，但主创选择了克制。

当然，影片在镜头运用上还是非常动画的，展现了很多实拍相当难以完成的调度。

比如影片开头少年阿娟骑车带着少女阿娟逃跑时，两人冲进小巷那个pov主观视角镜头到第三人称视角间的无缝衔接，就展现着动画可以在运镜上“恣意妄为”的优越性。

除了动作设计的写实，影片中物理材质质感异常真实，很多空镜头都细致到让人怀疑是不是实拍的程度，新海诚看了都要直呼内行。

当然，全片最真实的，还是它后半段打通现实的痛感。

正是因为这种真实性，师父阿强关于“不认”这一俗套但耐用的慷慨鸡汤式演说，不再显得中二，而是显得动人。

前面看起来异常尴尬的大念李白，也变得异常浪漫。

因为大家这时候都希望这碗鸡汤是真的，希望阿娟不要就此认命。

等到影片进入最后的舞狮大赛时，我的观感已经从地下室一路冲向了天台，彻彻底底喜欢上了这部电影。

当阿娟跳擎天柱时，我的观感又从天台原地起飞，直上云霄。

故事到这里，一定会找个在跳上去和没跳上去之外的第三种答案。

我当时想的是，也许影片会在这一跳中，在众人围观的惊讶眼神里戛然而止，做一个留白，让观众去讨论阿娟究竟成功与否。

但《雄狮少年》找到了一个更好的答案。

阿娟跌了下去，那个残破的狮头被端端挂在了擎天柱上。

即便我的肉体注定跌落，但我最初的梦想，那个可能已经有些破碎的梦想，一定还要被高高挂起。

绝了。

这一刻，少年真的化作了雄狮，鲜红的木棉花飘落全场。

这是整部影片中最为“不真实”的一个镜头，也正是因为影片此前一直克制了对这种幻想性镜头的使用，才进一步增加了这个镜头的美与力量。

化作雄狮的少年，完成了属于自己“奇迹”的少年，来到了自己祈求多次的佛像之前。

在我看来，影片中多次出现的佛像，代表的并非是迷信，也不是什么“命运”、“定数”之类玄乎的东西。

阿娟每次来到佛像前，都是因为他有了人生上的大疑惑，这些疑惑都是他向自己内心深处的发问，也只有他自己才能找到答案。

佛像就是阿娟的内心。

化身雄狮，就是阿娟为自己之前的疑惑所找到的最终答案。

这一幕，让我想起了周星驰在《功夫》中施展出如来神掌的场景。

也想起了《食神》里史蒂芬周说“人人都是食神”的场景。

阿娟开悟，观众破防。

《雄狮少年》没有再啰嗦什么，在阿娟父亲手指的一动中，影片落幕。

片尾彩蛋特别简短，但又把影片拔高了一些。

阿娟的生活，并没有因为这场舞狮大赛而直接发生什么翻天覆地的改变，他的住处依然破旧。

但真的什么都没有改变吗？

阿娟这个人已经改变了，他内心沉睡的那头狮子已经醒来。

我太久没有在非电影节、非首映礼的观影中，听到过观众为一部华语电影自发鼓掌了，《雄狮少年》让我意识到，电影还有这样的力量。

这掌声，就像是阿娟内心的鼓点。

彩蛋之后，毛不易的《无名的人》响起，我对《雄狮少年》的好感再度提高，从云霄冲出了大气层。

同场绝大部分观众都坐到了字幕滚动结束，为了听完这首歌。

这部影片太会利用歌曲去突出想要表达的情绪，从五条人到九连真人，再到这首就像是《雄狮少年》最佳影评一样的《无名的人》。

我清楚《雄狮少年》的缺点，但这些缺点已经完全无法妨碍我喜欢它，就像我喜欢满是缺点的少年阿娟一样。

中国主流商业片市场上，从来缺乏敢做现实主义呈现的电影，很多自称现实主义也是假装现实。

动画里更是如此，甚至可以说《雄狮少年》之前压根没有。

我倒是希望十年之后，《雄狮少年》已经是一部回头来看平平无奇的华语动画，这意味着在它之后有了很多更好的后来者。

如果若干年后我们还能为《雄狮少年》里乍现的现实主义而兴奋，那我可能反而会为此难过。

但这一切都是后话，前提是《雄狮少年》先能支棱起来。

舞狮大赛之后，少年阿娟究竟还有没有继续舞狮呢？

我不知道。

普通的励志电影：废柴——点燃梦想——努力——受到挫折——实现梦想。

《雄狮少年》是：废柴——点燃梦想——努力，然后这个梦就被现实狠狠打断了，受挫的不是他的梦想，而是梦想之外的整个人生。

阿娟最终还是参加了那场舞狮大赛，这对于剧情很重要，对于银幕外的观众很重要。

但进想一步，即便他创造了奇迹，生活此后便会放过他了吗？

舞狮给了他美好，但这种美好也许将永远被照片与回忆封藏。

好在，他学会了不再轻易低头，让他这“赢一次”的冲动，更有希望不是唯一一次。

现实则是：普通人，在某个时刻拥有了一个恐怕都不会拿出来和外人分享的梦想，默默的为之努力，有一天发现生活中还有太多其他事情需要顾及和处理，梦想被渐渐放在一旁直到蒙上了尘埃。

阿强说要“不认”，说的漂亮，但最后绝大多数人都只能认下，他自己也是，一切都只剩“不甘”。

最后，梦想变成了人生中的不可触碰，不去提及。

坐在影院中，我们为阿娟的一跃热血翻涌。

走出影院后，若还有机会“不认”，你会不会去完成自己的那一跃呢？

《盗梦空间》里有句台词：“你是想放手一搏，还是等到年华老去，心中充满遗憾？

”跳吧，即便结果是跌下去，好歹能把狮头挂在那里，也不遗憾了。