追捕

训练有素杀人如踩蚁的女杀手因为律师的一句需不需要帮忙就无可救药地爱上了他？

搞生化实验的大魔王居然不舍得杀了潜在威胁重重的律师而只是玩一把陷害游戏？

太子爷脑残自作试验品一通发癫成全对方？

主角无论如何被扫射都能完美闪转腾挪，反派则一枪一个窟窿、被秒杀于无形。

不知道是不是三国演员合拍的缘故，台词很多地方都很莫名，要么对话不连贯前后对不上，要么就幼稚得可笑，尬个不停。

对本片印象深刻的也许就剩下吴宇森导演一贯执着的关于男人间正义凛然的情谊、对于正义的追随以及凌厉的枪战把控。

那些枪林弹雨彰显的铁血豪情，那些霹雳娇娃巾帼不让须眉的矫健身姿，都在紧凑而有板有眼的动作戏以及眼花缭乱的枪战群戏中完美还原了吴宇森对于暴力美学的极度热衷。

因为吴宇森，因为张涵予，义无反顾地走进影院，看来还是太天真了。

其实冲着那些知名演员以及最后的别墅枪战去看看还算可以，但如果是冲着电影去的，那还是算了。

哦，对了，本片居然是2D制式，这一点要加分。

看动作片，记忆中一直停留在小时候港匪片，长大后，很少能鼓起勇气去看动作片的，这次看追捕，还是别人推荐看的，说这是一部很不错的电影。

一开始看的时候，还挺迷的 不知道剧情是怎么一个走向，杜丘作为一个律师，是怎么引领整部作品的发展，嫌疑与正义该如何开展。

发现很多电影剧情一贯的思路都是由浅入深，追捕的剧情我感觉还是这个思路，不同的是，它把正义抬高了，当然剧情也很紧凑，剧中每个人物都有自己所要承担的使命和责任。

最欣赏的就是演员的打戏，感觉很流畅，很久以来的第一次可以如此不怕残忍的去欣赏一部动作片打戏的刺激和暴力，尤其是福山雅治和河智苑的，很飒，很喜欢这二人的打戏。

演员的演技也很到位，尤其是张涵予和河智苑，从相遇到分别，二人的情绪也把握得比较到位，特别是河智苑心里对这份情感的情绪的波动，很棒，不会出戏。

无论是从原著、导演、主角，还有宣传，对这部片原先是抱有挺大的期望值的，大概也就是期望值越高也越失望，整部片的剧情实在是让我无力吐槽，原先的喋血双雄，哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛，硬生生的搞出来一个神奇的特效药，这个特效药呢就跟毒品一样，会让人上瘾，发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。

而这个特效药的神奇之处呢，它能让一个孱弱的老人，一下子力大无穷，练就了金钟罩一般，以此来为一些所谓的买家培养杀人机器，于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。

所以，原先的犯罪剧情片，其实是变成了科幻动作片了吧

除了几句买来的台词，跟电影《追捕》基本没关系，保留了原著故事的基本框架，白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合，演绎编排完全的《英雄本色》， 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健，不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。

福山雅治很帅喧宾夺主，奈奈美很青春印象深刻。

2022/2/13 CCTV6重温。

2023/1/14 CCTV6再次观影，因为是多年后翻拍经典，难免观影时会产生诸多对比，原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素，除了英俊潇洒还带点搞笑，至今仍值得津津乐道，而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓，演什么都是一个张涵予味，很难突破他自身的样板戏人物特征，加上可能中日演员语言沟通障碍，感觉各演各的，没有那种英雄惜英雄的内涵。

而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进，跟中野良子的健康美，灵动诱人完全不是一个层次，难以引起共鸣。

一部拍不拍无所谓，看不看都无动于衷的翻拍片。

1，先发一段别人的短评，乐山小佛：太好看了怎么可以这么好看的，剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的，太有逻辑了前言也特搭后语，里面还有鸽子诶，这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好，二来我本来也没想看这一部，是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院（其实只是因为特价票而已）。

2，吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧，张彻的作品履历则止步于六十九岁，然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟，想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。

英雄不许见白头，时光太快，快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了，我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态，然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康，有生之年能多拍就多拍吧，以后我也尽量不买特价票了。。。

3，想好的许多问题，现在都不想说了，就说一件事儿吧：福山雅治把张涵予铐上的时候，中间夹着戚薇，这画面我当时就笑场了，是不是很眼熟？？？

请看图：

太湖旧梦空自许， 镜中衰鬓已先斑……

原版有横路夫妇的，原版的杜丘原名叫杜丘东人，真由美有爸爸，还是个黄花大闺女，杜丘救了真由美，枪打了熊！

在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)原版有几个镜头，寺庙偷鞋，女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有)，新版有露点，还漏不过三秒领盒饭了原版还有个风流女救杜丘，新版也没了！

杜丘救的mayumi，mayumi骑马冲路障救杜丘，原版的是让杜丘自杀结果未遂，新版非要整个杀手弄他杀，原版还有开飞机的情节，至于史村聪，原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令，结果唐塔跳下去了，最后才解决幕后黑手，才有了招仓的那句经典对白！

新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔旧版偏悬疑，新版偏枪战营救！

如果是70.80后，要有个心理准备，这里没有横路敬二，也没有跳楼，也没有骑马冲路障！

也没有手刃幕后黑手！

看《昼颜》被斋藤工迷住了，顺着找到这部n年前的电影。

在2021年最后一个月的某个周六晚上，点进去，看到近两小时的时长，我犹豫了。

最后还是决心看。

抱着死磕到底的心一直坚持到最后，片尾出来半分钟的斋藤工，我。。。

很委屈，因为这电影真烂，不是一般的烂。

吴宇森是不是给黑帮拿枪逼着拍了它。

电影的主角杜丘，是一位性格正直的律师。

他被人诬告犯有抢劫、强奸罪后，他并没有放弃，反而更加坚定了他寻找真相的决心。

他一边躲避警方的追捕，一边寻找线索，最终让真相大白于天下。

我深深地被杜丘的勇气和坚韧所打动。

在现实生活中，我们也会面临各种各样的困难和挑战，但只有我们坚持寻找真相，才能找到解决问题的办法。

真由美是一位善良、勇敢的牧场主的女儿。

她的父亲被人诬告，而她本人也被卷入了这场是非之中。

但她并没有因此而退缩，反而选择了帮助杜丘，一起对抗那些企图掩盖真相的人。

她的勇敢和坚韧，让我看到了真理的力量，也让我看到了友情的力量。

《追捕》改编自日本著名小说《涉过愤怒的河》，而并非电影版，作为一部70年代的小说，新版电影将其故事拉回到现代。

杜丘不再是东京的检察官，而是变身日本制药企业里聘请的一位国际律师，姓杜名丘，是个中国人，被人陷害，一路都想洗清自己的“罪责”。

众所周知，吴宇森的《追捕》翻拍自上个世纪70年代高仓健主演的同名电影《追捕》，这是改革开放后首部登录中国影院的外国电影，引起了极大的轰动，是一代人成长和青春的记忆。

而高仓健的硬汉形象成为那个时代人追捧的男神。

这次的版本是由著名导演吴宇森执导，只是用了原作的片名以及人名而已，国际律师杜丘（张涵予 饰）清晨醒来，发现一个陌生女子被杀死在枕边，当所有证据皆指向自己就是凶手时，他拒捕逃离，决定自己查出真相。

颇有名气的警探矢村（福山雅治 饰）在追捕过程中，察觉案件并不简单。

一警一“匪”在交手中竟发展出了一段惺惺相惜的情谊，探明真相的过程中，他们卷入了更大的阴谋，而屡次帮杜丘逃亡的神秘女子真由美（戚薇 饰）也另有隐情……相信喜欢与不喜欢的观众，都是因为同一个原因，它太吴宇森了。

我们年轻时候，能够吃特别甜的点心，比如蜜三刀；能够吃特别腻的肥肉，比如烧白。

能够看特别俗辣的电影，比如港片。

我们不知道自己当时年轻，胃口好，消化能力强，误以为遇到了好东西。

直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森，发现胃口倒尽了。

其实这三样东西跟二十年前一个水准，二十年前的水准遇到二十年后的口味，不匹配是一定的。

回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成“共谋”关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。

比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。

从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。

说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。

两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。

张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。

要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。

他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。

中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。

这两人表演“两肋插刀”的好兄弟，伪军都不相信。

从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。

监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？

《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？

电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。

结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思”。

我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。

其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。

那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。

在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。

然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说“今是而昨非”，莫名尴尬了。

《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。

我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。