古剑奇谭之流月昭明

首先表明态度，我本人作为古剑粉，我是挺满意的。

1.当然，并不是没有问题，最大问题在剧情，没有足够的时间表达好，我在评论区也说过，这电影要是再长半小时用来把古2的剧情交代更清楚一些，质量上绝对有很大提升。

2.其次，聊特效和场景，这是我最满意的地方，比电视剧以及之前的一些玄幻电影，我觉得好很多。

重点是对于游戏的还原，我很满意，所以我觉得这部电影是选择讨好游戏粉丝的。

3.再者，聊演员，两位女主的扮演者，特别是相比剧版而言的阿阮，在造型上（重点我说的是造型上），我是很满意的。

至于演技，这是特效打斗片（上面也说了：交代剧情的时间不够）。

因此，文戏根本就不多，没什么好聊的（表明态度，不是演员粉）4.其他，值得一聊的肯定就是团子了，很搞笑，还原得很好。

当然，也有尬的地方，开心伤心会有点突兀。

联想到游戏里本来团子就呆呆的，也算过得去。

总而言之，我作为游戏粉，感觉满意（ps：算是对比剧版而言，我心中只有原作游戏才是完美的）

2.5分吧 古二游戏的精髓都丢了，游戏温情感人的剧情到这里全变成不知云里雾里的动作戏了，唯一的亮度还是特效了。

电影有诸多不足，分析其问题还是先从大数据驱动的IP入手。

淘票票这种做数据公司做的电影，其思路是：古剑奇谭2大游戏IP+大外行明星+过气动作导演+热门流量编剧=高票房？？

具体来看导演，编剧，演员。

导演雷尼·哈林，动作导演，近期作品《绝地逃亡》。

编剧谭广源，近期作品《京城81号2》。

四位主演中王力宏宋茜演技就不说了，高以翔表演接近及格线，但与夏夷则的气质不搭，时不时就摸阿阮的手很出戏。

片中阿阮的形象与游戏比较一致，但吴千语演的阿阮太僵。

这种组合的结果也自然不好了。

影片号称投资2.5亿，在国庆档得到了排片2.05%，最终收获实际票房1522万。

我的个人感觉是剧本不行，导演不懂，主演演技太渣。

可见，这种数据驱动的电影，没有很好的进行资源配置，跪是一定的。

本片最大有2個問題，1、還是請了個三流導演，導演一直想渲染出帶有中國特色的武俠異象幻生，玄魔天地，但完全沒有脫離阿修羅的惡夢陰影，不管是劇情，服裝，還是演員，讓觀眾有種油膩無味的錯覺。

2、另個最大問題就是，導演一直把特效做到很好，確實場景特效也是近年最的一部，但可能預算有限，人物在對打方面完全卻是5毛特效，實在讓人不敢恭維。

没错，我以“赞美”的口吻给了两星，真是得好好“夸夸”它，因为不“夸”不快啊，呵呵。

不得不说，《古剑奇谭之流月昭明》浓缩了众多中外电影、游戏之精华，让观众花一张电影票的钱，回眸《铁甲钢拳》、《捉妖记》、《功夫熊猫》、《冰雪奇缘》等影片之风采，重温《王者荣耀》、《流星蝴蝶剑》等游戏之梦幻，展现了一场精彩绝伦的白日大梦。

甚至包子号冲上云霄时的背景音乐，都有《加勒比海盗》砥砺前行的气质，呵呵！

与很多电影故弄玄虚相比，本片直接明了，绝不注水，一句话就能讲完全片剧情，那就是:一群正义之士齐心协力拼成昭明剑披荆斩棘拯救人类！

观众朋友们只需要为他们的勇敢、担当与酷炫喝彩，不需要记住他们的名字，不需要掌握他们的绝活，不需要了解他们之间的爱恨情仇，更不需要为他们的安危担心，因为即使敌人不管是人是妖是魔是鬼还是机器人，都不在话下，正义联盟一到上天下海的舰艇，就能乘风破浪死里逃生；就算遇到了矩树大boss，也有软妹子和昭明剑人合一，斩妖除魔！

他们不是不知道四个零件才能拼成昭明剑，他们只是怀揣“三缺一也能血战到底”的乐观主义精神，勇往直前，呵呵！

本片绝不屑于媚俗，把有限的经费都投入到特效的制作里面，虽然坐拥宋茜、吴千语、柳岩三大美女，哪怕是寒风彻骨的冰天雪地，就是要节约布料让她们穿少点，并且每人一套衣服从一而终。

这种只把钱花在刀刃上而杜绝浮华的用钱理念，在当今影坛特别地难能可贵，呵呵。

而且你看身为天皇巨星的王力宏，彻底抛掉偶像包袱，在电影里各种插科打诨贡献笑料，实乃年轻艺人的楷模。

所以，还矜持什么，请为这部电影献上掌声！

喂，你怎么学我用手背鼓掌啦！

喵了个咪的！

“这篇文章很可能带有很严重的偏见，因为我是游戏的粉丝，绕不开俗不可耐的‘情怀’二字。

”我是真的真的非常喜欢国产RPG游戏，我也是真的非常非常喜欢古剑奇谭二这款游戏。

但是我基本已经放弃了对国产RPG游戏的任何形式的安利了，因为这类游戏的缺点太明显了，所以除了粉丝之外的群体，有一万个理由说它是垃圾。

以古剑奇谭二游戏为例，它的叙事实在是太太太太太太慢了。

很多人很难静下心去看冗长的剧情对话，然而我作为一个粉丝，我还挺喜欢这种风格，它能让人从各种细节方面去体验，并且尝试理解古剑二中的每一个角色的困境，以及与之相应所作出的选择。

因为剧情特别长，所以游戏可以去设定的所谓的‘神转折’就会特别的多，有很多场景都会让觉得震撼的说不出话。

这也是让我喜欢这款游戏的主要原因。

我绝对不是那种，我心中的游戏是什么什么样子，电影就必须这么这么拍，不然我就打低分，骂死你。

游戏改编电影，尤其是这个本身就很难安利给其他人的游戏，需要在105分钟，展现一个基本时常25个小时的游戏的内容，还需要兼顾市场和粉丝的双重需求，是非常非常难的。

并且游戏的特色就在于给每一个角色留的塑造时间都特别长，这和电影是非常矛盾的。

所以，虽然我也很讨厌"u can u up"的论断，但是我真的不禁在想，如果是我，就算是‘剪辑’，我改如何把25小时的东西，剪成105分钟呢？

电影给出的解决方案是这样的，让所有主角通过一个剧情事件，赶紧全部登场，越快越好，然后，赶紧在游戏中几个最重要的事件里，选那么一两个，用于展开剧情，最后，拿游戏结尾尽量还原的收场。

中间加特效，请一些可以撑场的演员，让它具有商业片的基本看点。

嗯，这样，游戏党和广大群众都有的看。

凭良心说，这个方案，我觉得还行。

只不过这样的设计方案，必然会出很多很多问题：1. 你人物塑造怎么办？

--电影几乎没有做什么人物塑造，所有的可以用来服务于人物塑造的事件，都用来打斗了，毕竟商业片嘛。

有所取舍，可以理解。

但是，这样做的话，造成的结果就非常恶劣了，就是观众根本无法理解，主角的这个团，为什么要去拯救世界呢？

他们做的一切事情，都变得幼稚了起来。

所以，电影最后加了一句让我觉得挺感慨的，“我也不知道为什么，我们就拯救了世界”。

会让人觉得，有点假。

进而会觉得，你在侮辱我智商。

2. 感情线怎么办？

--放mv！！！

这其实很让我想到《大圣归来》里突如其来的汪峰。

可以理解，这样子很讨巧，不过确实会产生的影响就是，电影里任何和感情有点关系的男女主角的互动，比如，男二号喊，“我不想你死，你回来！

”，会让人觉得，有点假。

进而会觉得，你在侮辱我智商。

3. 游戏里的神转折，怎么演绎？

--不演绎了，很多地方就是台词口述出来了，就比如想想就觉得可以很有看点的“我靠居然有两个谢衣，一个失忆，一个居然不是人”的这个我个人觉得会是爆点的东西，在电影里面，就不做处理了，就是让演员把这段悬念几乎是念出来了而已。

我觉得，这样做不太好。

但其实也很可能是我要求的有点严苛了。

毕竟，所谓的神转折，都是在人思考的过程中产生的，“我原本是这样想的，结果偏偏是那个样子，好震撼啊”。

但是这个商业片，讲真，可能并不需要，或者面向的观众也不愿意去思考点什么。

所以，这么设定吧。

4. 那游戏的主题，“问道”，还演绎吗？

--不演绎了。

但是这个商业片，讲真，可能并不需要，或者面向的观众也不愿意去思考点什么。

所以，这么设定吧。

这样的设定，有没有让人觉得很欣喜的地方呢？

我觉得，还是有的吧：1. 作为商业片的标准，视觉上的东西还是可以满足的，比如，特效不错，演员至少是颜值上都挺好。

即便作为游戏党，我也觉得这挺让人心里舒服的。

毕竟有情怀在，从游戏到电影，你最起码要让人觉得，电影就是比同人剧，电视剧，或者游戏本身要更有视觉冲击力。

2. 这个熊猫还是挺萌的。

但是吧，我作为一个粉丝，我会想看到什么呢？

剧本上，宁愿少一点东西，甚至少几个主角，就单讲一段剧情，把这个剧情演绎清楚，伏笔埋好，人物塑造起来，把人物的动机，矛盾，都演绎出来。

最好主题也能贴近游戏的“问道”，多多少少给人留一点点思考的空间在。

毕竟，我还是觉得，一个好电影，要讲一个好故事的。

这么一想，电影剧情还是太太太太快了，快到什么都来不及解释清楚，就打打杀杀的过去了。

综上，它是一部及格的商业电影，我个人会给三颗星，这三颗星里有很大的“情怀”成分，这个分数一点都不客观。

就像我对这个国产RPG游戏的想法有点像，它就是国产RPG，它也只能这个样子了。

我觉得还行，但我，不会去安利给别人。

今天我从外地赶回，第一时间就赶去将几天前就买了票的古二电影看了，我很庆幸地发现我幸好回来得早，否则再晚个一两天，古二的电影怕是已经没有排片了。

电影市场就是如此真实，大盘的不景气，国庆市场的激烈竞争以及国内观众对于玄幻题材的不待见这些问题通通反馈到了古二电影的身上，无论是天时地利人和哪一个因素，都没有给这部电影更好的机会。

就我个人而言，最近几年我已经是惟口碑进影院了，除了系列续作与知名导演之外，也只看口碑上佳的新片。

而古二的电影则是我近年来除了柯南之外惟一因为情怀而进入电影院支持的电影，而在很大程度是烂片的心理预期之下，这部片竟然令我这一游戏党拥有极佳的观看体验，也让我替这部自上映之后到目前为止仅仅斩获一千多万票房的电影感到不值。

就我个人而言，我对于电影的评价绝非是随意而宽容的，我个人的喜好偏向于剧情片与文艺片，对于爆米花、超级英雄IP以及玄幻类电影都不太感冒。

然而提前放低的期待让我不可能按照通常影片的标准来评价这部拥有情怀加成的古二电影，实际上任何一部中外游戏改编的电影（除了《古墓丽影》）在口碑上基本都是失败的，如果你执意要求本片在内容上还原游戏的深度，在场景上将游戏建模三次元化，在特效之上可以媲美好莱坞顶级特效以及还要对于没有接触过原著的路人也感到友好，那么你纯粹是想多了。

然而豆瓣上的不少差评却正是基于这样的理由，更有甚者，看都没看电影就简单粗暴地一星差评，理由是但凡国产玄幻都是垃圾以及古剑电视剧是垃圾所以电影也是垃圾。

而实际上，就古二这部电影的具体成品而言，所呈现的效果也绝非是毫不走心的圈钱之作，而它所有的不尽如人意之处也大多来源于游戏改编本身这个缺陷。

从理论上讲，区区一部电影试图以两小时的时间还原几十个小时的连续剧剧情这个做法，本身就具有不可操作性。

阿里上一部扑街的玄幻大作4S的失败同样也是电影试图还原小说剧情的失败。

而为了克服这个问题，想必阿里的编剧在吸取当年改编4S的经验教训的基础之上，还是有所提升，他们是有认真研读过游戏改编小说甚至于通关过游戏的，对于古二游戏的各个高潮以及主线矛盾，是深谙于心的。

从电影剧情之中，能够看出他们将古二剧情的矛盾点以及各个主角之间的关节点都一并提炼出来并列成了叙事大纲，最终将之清晰地呈现在了影片之中。

从讨好游戏粉以及关爱路人观众这两方面，都竭尽了全力。

从我身边从未玩过游戏的路人观众的反馈来看，是能够理解电影所讲述的大体内容的。

如果说从原著改编的角度来说编剧已经竭尽了全力，那么从影片定位的角度来说，也是值得赞赏的。

本片的定位是爆米花动作爽片，正是冲着渴望进入电影院放松的观众去的，既非文艺片也非剧情片。

本片百分之七十的内容都是打斗，而请来的武指在如此高强度的打斗之中也算是倾尽了他们的智慧与想象力，武打与动作设计都十分好看，尤其是刚开始的海市混战，的确达到了先声夺人的目的，甚至于观众看过海市剧情之后对于打斗的期望值太高，致使最终决战的打斗显得短小而平庸了。

再次，本片的道具组应该加鸡腿，片中的武器、偃甲、包子号、建筑场景甚至于流月城的模型，都十分形象逼真，超出我这一个游戏粉的期待，没有料到有朝一日能在三次元见到游戏建模成真。

这一点，绝对是游戏党与奇幻迷的福音。

最后，大量的武戏也是演技欠佳的演员的遮羞布，这点可以归于扬长避短，既然我们不能让所有演员都具有影帝的实力，那么将他们置于适当的位置，自然是不错的选择。

反而是让一干花瓶面瘫强行去剧情片中硬凹造型才是天雷轰顶。

作为一部爆米花影片，它所承担的任务只在于让观众看得明白看得爽快，这是中外各国的爆米花影片的共同标准。

而作为外援的导演也是深谙此理，他只要求四名主演演出自己那个角色的一个类型特点就算完成任务，让观众对于角色的个性有一种清晰的认识就行，比如男一的逗比欢乐，男二的高冷神秘，女一的酷炫能打，女二的柔和优美，作为类型片而言这种程度的人物塑造已经足够了，再提高要求，影片的长度与内容也不允许。

再说说外援导演拍摄中国古代题材电影到底行还是不行的问题，从评论上可以看出，许多人在没有看过电影的情况之下，就冲着此片是由外国导演拍摄这一点就果断给本片打上差评。

个人认为这个问题需要按照具体情况来讨论。

我们先试想一个问题，如果我们将本片换成一名中国导演来拍摄，难道就一定比现在的成品更好吗？

我们脑中有拍摄爆米花片拍得极好的中国大导人选吗？

另一方面，说本片成品不尽如人意，那么原因是出在导演不懂中国传统文化吗？

是故事拍摄得太西化了吗？

如果不是这两个原因，则说明外国导演这个身份不足以作为我们拒绝这个导演的理由。

而实际上，具体到本片的问题，本片对于这名导演而言，大抵就是一部由中国角色演绎的发生在中国古代的爆米花爽片而已，既然是爆米花，它所需要的要素都是大同小异的，模板化的王道剧情、类型化的鲜明角色、爽快的叙事节奏、精彩的打斗以及过关的视觉特效。

从这个要求来看，外国导演又有何不可呢？

实际上，我们从这些年的观影经验可知，就爆米花片的拍摄而言，我国与发展成熟的美国电影工业相比，经验是远远不足的，即便换成我国的知名大导，他也未必拿得出最好的爆米花片，《长城》就是明证。

当然，你想看到的是一部地地道道的属于中国传统文化的中国故事，你最初选择爆米花片的方向就是一个错误。

综上所述，我作为一名游戏党，在降低了心理期待与认识清楚的基础之上，本片所给我的观感体验是很好的，我愿意给予本片一个七到八分的豆瓣分数。

那么我们现在再来讨论讨论，作为一部游戏改编电影，它到底是成功还是失败了？

从票房结果上看，上映五天，到目前为止，才仅仅收获一千二百万的票房，作为电影而言，无疑是惨败的，甚至于扑妈不认。

那么导致这样一个票房结果，是否就是说明本片是一烂到底的烂片，因而理所当然地获得与之质量相当的票房？

我以为，就影片质量而言，影片理应获得更高的票房。

然而最终导致这样一个结果，其原因是多样的。

首先，这样的结果大抵已经鲜明而清楚地证明“游戏不适合改编电影”这个公理。

《古墓丽影》的成功实属特例，《古墓丽影》是女主的动作冒险故事，剧情相对较弱，即便没有这个游戏IP，电影工业也可以打造出类似题材的电影并拍得相当好看。

然而仙古之类的国单游戏却并非如此，它们属于剧情长篇，故事本身体量已经完全超过了电影本身叙事容量太多，拍摄连续剧可以一试，但拍摄电影则实在勉强。

尤其是本片试图将整部游戏全部的大纲关节点通通塞入电影，却还作死地将电影片长剪成了区区九十分钟，剧情被砍成什么程度已经不难想象，勉强叙事完整已经是极限，至于感情发展的过程，人物塑造的丰满以及故事发展起承转合的完善之类的，自然通通兼顾不了。

当然大剪特剪也有一个好处，游戏里坐标与阿阮的言情要多恶心有多恶心，这样一剪反而神清气爽了，看打怪比看你们谈肉麻恋爱不知道要好看多少。

那么有人则提出，既然想拍摄整部游戏的剧情是不可能的事，那么不如去粗取精，去掉古二那广为人诟病的酱油四主角，选择最为精华的谢衣与流月城的故事拍成电影，不是更能满足电影叙事体量的要求吗？

可惜电影制片人还想说，如果这样拍，怕是电影还没上映就已经收获游戏粉的板砖：我们是想看《古剑奇谭二》而不是《谢衣传》，你这是连主角都给换了？

其次，细节上的不完善，这点尤其体现在服饰之上，主角团那缺少色彩装饰的单调服饰不足以鲜明吸引人我就不多说了，海市之中路人配角的各色奇装异服充塞于目，喧宾夺主，宛如群魔乱舞，五颜六色的头发、淘宝质感的服饰，让人一眼瞅过去就留下低劣庸俗的印象。

这样一来，不仅衬托出主角团单调晦暗的服饰更不出彩，而且让本片显得“魔幻”而不是“玄幻”。

此外，阿里影业作为一个入行不久的菜鸟，在宣传之上完全不明所以。

本片上映之前，完全没有任何亮眼的宣传手段，甚至有些不知道本片所主打的方向与卖点，以致于在电影上映之前，完全没有多少人关注本片。

这只能说片方本身就是猪队友了，真应该好好学习国外类似影片是如何造势的。

再次，本片的运气实在不佳，本片上映可谓是借着不久之前扑街的《阿修罗》的“东风”，《阿修罗》的例子已经说明，玄幻、特效、投资这几个要素已经完全无法吸引中国的观众进入电影院。

到目前为止，在中国大热的本土影片没有一部是靠着“玄幻”这个题材获得票房的，相反，玄幻题材反而成为了令中国观众止步不前与劝退的因素了。

但凡提起玄幻，大部分路人的第一反应都是“烂片”。

不久之前《阿修罗》以区区三千多万的票房提前下映，何况是这部无论是投资、明星还是特效都远不及《阿修罗》的古二电影呢？

而事到如今，无数事实都在说明，不单古剑这个游戏IP，而是任何一个游戏的IP，我们都该重新清醒地估量它的IP价值，它所能带来的实际票房收益，远非之前所认为的那么巨大。

当初大获成功的仙一仙三以及古一的电视剧，其成功的原因，绝非是游戏IP本身的热度所带来的。

仙一仙三的成功毋宁说是在当年看来少见的古装玄幻偶像剧的成功以及从游戏粉早期口碑中那貌似“良心”的说辞营销的成功，甚至于之后的古一电视剧，按照它的营销模式，哪怕没有这个游戏IP，它也一样会大爆。

古一电视剧是典型的粉丝流量营销的成功，人设服化道的还原成功笼络了游戏党的心，从游戏党口中得到了最早的“良心评价”；之后以大流量带动小流量，以大明星带动小明星，口碑演员的加盟以及满眼的帅哥美女；再于上映前与粉丝积极互动，带来大把热度，带给路人本片关注度很高的印象。

而这一切，才最终促成了古一的电视剧的大热。

至于本片的实际质量，五毛特效、注水剧情、面瘫演技之类的硬核指标，都是入坑之后的事情了。

然而对于观看的小年轻而言，这些硬核指标真的重要吗？

重要的或许只是“大家都在看都在说”这个现象，所以“我也要看”而已。

到了之后的古二电视剧，脱离了一众帅哥美女流量之后，立即被打回了原型，再良心的服化道也拯救不了热度，已经说明IP本身完全不足以吸引普通人入坑。

话说当初古一剧是唯一一部我在上映前都一直关注其进度的剧，我对古一到底有些不同的感情。

不过上映之日就是我弃剧之日，我甚至连第一集都没有点开来看，对于我而言，某人的颜值真的太劝退了，何况我也不想去看男女主的言情，我并不是男女主官配党。

然而这样的营销套路在几年前还算少见，如今的人们见识到了各种各样的大IP以及各种各样的营销手段，由IP改编的玄幻古偶剧已经完全不新鲜了。

相反，玄幻剧所具有的缺陷比如五毛的特效、淘宝质感的服化道、粗糙无打磨的剧本以及低劣的演技都暴露无遗，成为路人眼中鲜明的劝退标签，一并导致如今玄幻剧越发扑街的收视率以及日益下滑的口碑。

硬拉着老公陪我一起看的电影，本来他还不太想看，因为豆瓣评论好的不多，但在我的坚持下，他还是陪我一起看的。

结果他比我喜欢这个结果很意外！

因为太多打戏了，他很喜欢！

反倒是我觉得打戏太多了，看的很疲劳！

虽然剧情有点弱，但电脑动画做的真好！

绝对是国产电影的翘楚！

而且宋茜给了我一个惊喜！

她打起来动作好流畅完美啊！！！

不愧是学民族舞出身的！

以后绝对可以当打女啊！！！

还是很推荐给喜欢看打戏的人！

我觉得挺好的，挺热闹，至少我看完了。

好像大家都不怎么喜欢。

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去影院看今天（10月1日）上映的《古剑奇谭之流月昭明》之前，是调低了预期的，奇幻仙侠领域，一向是个重灾区。

奇幻仙侠故事改编的电视剧还好，变成了电影，就有点荒腔走板。

但没想到《古剑奇谭之流月昭明》却让我非常意外。

▲《古剑奇谭之流月昭明》改编自游戏《古剑奇谭2：永夜初晗凝碧天》。

奇幻的世界观设定，一向是个难题，《古剑奇谭》系列的设定，却非常严谨，借用了上古神话，又在神话的缝隙里，加入了自己的卧底人物，最后延伸出了全新的故事。

《古剑奇谭》的游戏成为爆款，这个设定功不可没，后来的电视剧和电影，也依然延续了这个设定。

这是豆瓣上的介绍：上古之时，一场灾劫席卷大地。

不周山天柱倾塌，天穹皲裂，霪雨无止，大水浩洋不息。

神农至西北一处天裂，以神树矩木为基，兴建流月城。

于此指引众神，以灵力炼制五色石，交由女娲补天。

补天之事耗时弥久，人界黎氓死伤惨重。

有一部族名曰“烈山”，信奉人皇神农，寿数长久，善驭灵气。

烈山部人不忍生灵涂炭，自请入住流月城相助。

神农感其赤诚，欣然应允，于是将一滴神血封入矩木。

使其蕴含的生命之力通过矩木枝叶发散，以供烈山部人不饮不食而活。

补天进展艰难。

天皇伏羲遂启用神剑昭明，赴东海斩杀巨鳌。

取其足支撑四极，暂止天穹倾颓之势。

洪水为之退歇，不日天裂亦告修补完毕。

然而昭明却于此役后崩裂损毁，不复神剑之形。

灾劫过后，人界浊气漫溢，生民因之纷纷病亡。

所幸流月城高居九天，浊气稀薄，神农便命烈山部族暂居城内，待他另寻适宜居所。

▲《古剑奇谭之流月昭明》里壮阔华美的海市。

若干年后的人界，钟爱偃术的乐无异离家出走寻找大偃师谢衣。

途中偶遇同行寻找谢衣的闻人羽和夏夷则。

渐渐地他们发现诸多事情都和“流月城”息息相关，然流月城也因心魔侵入发生变故。

中国古代神话，有许多可以挖掘的地方。

在“远古外星人”理论的创始人丹尼·肯看来，这些上古神话，很可能不是神话，而是上一轮文明的真实历史和真实写照。

在数万年前，很可能有外星人来过地球，并且在地球上创造了一个高度发达的文明，那个人神（外星人）混居的时代，是地球的黄金时代，后来因为灾变、核战争等原因，这些文明毁灭了，外星人也随之离去，幸存的人类，慢慢繁衍生息，重新培育文明，最终又走到了今天，那些史前文明，逐渐演变成了神话。

内地的神话学家李卫东也认为，中国神话里的女娲造人、女蜗补天、不周山倾塌，黄帝蚩尤之战，以及西王母神话，都非常可疑。

中国神话里的神仙，很可能是外星来客，不周山倾塌黄帝蚩尤之战，很可能就是从那场毁灭性的灾变演变过来的，而中国人所谓的“天”，或许是一艘长时间停留在西北上空的巨大飞船，古代传说里的昆仑山，有可能是连接人间和这艘飞船的一个通道。

这些想法是否正确，有待验证。

但对创作者来说，这套理论，无疑给我们提供了一个新思路，那就是该怎么认识神话，重塑神话，利用神话，变成和今天的我们有关的故事。

▲《古剑奇谭之流月昭明》里的谢家军，他们是古代中国的超级英雄。

《古剑奇谭之流月昭明》改编自单机游戏《古剑奇谭二：永夜初晗凝碧天》，这里面的世界，就是一个人神混居的世界。

烈山族人，像是丹尼·肯理论里，人和外星人结合生下的后代，寿命很长，能力超凡，流月城像是一个高悬在地球上空的外星飞船，依靠来自地球的能量生存。

偃术像是人工智能技术，偃师是科学家和魔法师的混合，偃甲像是有自我意识的机器人，竹笋包子号，就是一艘巨大的飞行器。

乐无异和闻人羽，既是科学家，也是战士。

▲暴力小蓝神、毒猛巨蝎、祖传偃甲鸟。

这个设定，就非常有趣了。

我们可以当它是奇幻仙侠，也可以当它是科幻，并且能够在这个故事和好莱坞的超级英雄故事里，找到很多共通的东西。

它既能满足我们对古代中国的各种浪漫想象，也能满足我们对科技和未来的理解，而且两者结合得浑然无间。

也正是因为这个故事的世界观，源自中国古代神话，却不局限于中国文化，有很强的文化输出的可能性，《古剑奇谭之流月昭明》邀请了好莱坞导演雷尼·哈林来担任导演，他是《虎胆龙威2》《绝岭雄风》《深海狂鲨》《绝地逃亡》的导演，在故事结构和特效场面掌控方面，能力都很强。

《古剑奇谭之流月昭明》的制作水准，因此超过很多国产奇幻大片，特效镜头有2000多个，还有很多全CG角色，例如形形色色的偃甲。

许多场面也因此给人留下深刻印象，例如故事开始时的海市，这是一个人神各界交易贸易的地方，有很多天上地下海里的珍宝，也有很多异人和绚丽的建筑，我们的视角，从海市的入口，一路推进，一直抵达海市的核心，偃甲的拍卖现场。

▲画中仙境桃源仙居。

还有流月城，这个城市建立在神树之上，高悬在天空中，城市里的建筑由巨石建成，华丽、壮观又阴森。

▲流月城像是克苏鲁神话中，那些古代民族居住的城市。

▲从极之渊的巨大旋涡。

世界观设定得好，这个故事就完成了一半，但剩下的那一半，其实更为重要，那就是人的故事。

《古剑奇谭之流月昭明》给出了个人的成长故事，那就是乐无异寻找师父的旅程。

他在少年时遇到了偃甲大师谢衣，谢衣传授了偃术给他，后来谢衣因为寻找神秘指环下落不明，找到师父，就成了他重要的使命。

▲上一次在电影里看到王力宏，是在《西虹市首富》中，他扮演自己，出场唱了一首歌。

似乎，我们也习惯了他总是是以客串的身份出现，但在《古剑奇谭》里，我们发现，他是整个故事里最耀眼的那一个，可以深情，也可以趣逗。

但在寻找师父的过程中，他遇到了闻人羽、夏夷则和阿阮，也逐渐发现，师父的失踪，并没有那么简单。

经历了寻找、失败、毁灭和重生，他找到了爱情，获得了成长，也悟出师父留下的忠告：“偃甲重要的不是机关，而是生命力”，“比偃甲更宝贵的是生命”。

善待生命，因此成为整个故事最重要的部分。

谢衣制造偃甲，是因为珍爱生命，是为了寻找生命的真谛，给生命赋予更丰富的内涵，乐无异拯救人界流月城，也是为了善待生命，让生命更圆满。

虽然故事是神话和科技的混搭，但最终的落脚点，却是人的世界，人的生活。

流月城的故事，也因为架设在“善待生命”这个准则之上，所以没有掉入套路，这条线，也成为这个故事里最具悬疑性、最饱满、最有余味的部分。

起初，我们都以为，流月城的存在，是非常邪恶的，作为反派的沈夜，是铁板钉钉，根本没有反转可能的反派，但在故事的最后，我们却看到了一个反套路的结果。

这个结果，让我想起一部早年的日本卡通片《小飞龙》，故事里的阿钟，生活在海洋上，一直在和邪恶力量抗衡，但当他终于积蓄了力量，攻入反派的大本营之后，才发现，反派才是真正的受害者，他为家人报仇的行动，制造了另一个悲剧。

能看到这样不落俗套的故事，也是一种满足。

担任主演的王力宏，也给出了令人满意的表演。

王力宏演过的电影很多，大多数时候都是客串，给人留下深刻印象的，是十年前的《色，戒》，和不久前的《无问西东》。

尤其是《无问西东》里的他，穿着白衬衣，俊朗纯良，为家国舍生忘死，是一代人魂魄精气的最好展示。

▲看了这部电影，感觉宋茜似乎更适合古装。

而在这部电影里，他演了一个乐观、诙谐、洒脱的角色，和他之前那些端庄矜持的角色完全不一样，但他轻松拿下了这个角色，让我觉得，这个戏路，其实非常适合他。

宋茜和高以翔、吴千语，也都给出了最恰当也最好看的表演。

▲欢乐的竹笋包子号，不过，坐上这艘飞船，就要遵守船长熊猫团子“一日七餐”的生活方式。

团子也是这部电影里，给出最多笑料、最多温情的角色，一口四川话更是让人意外。

故事结尾，年轻人们乘着竹笋包子号渐渐远去，并且留下“如果有一天包子号重现天际”的话语，这句话显然是为续集留下了一点可能，而我也确实开始期待下一集了。

　　最先因为一位喜欢的新出道艺人而听到了这部电影的主题曲，听了后便对这部电影感到担忧。

　　主题曲整体欢畅，但缺少特色，也没有什么记忆点。

这让我担忧，会不会又是一部一般套路的商业电影？

再看预告片，一贯的灾难冒险和拯救，这更加深了我的想法。

　　但因为唱主题曲的小哥哥，还有古剑奇谭这个名号，还有主演的名气，我还是让自己对这部电影保有一丝期待。

　　可惜的是，这部电影完全符合我的预料。

不算差，也不算好，就是过于一般，规规矩矩的套路情节，平淡得难以给观众留下印象。

　　首先，是特效的表现大于情节的感染。

电影导演由英国的雷尼·哈林担任，电影中融入了好莱坞的元素，特效自然不在话下。

本片特效由韩国4th Creative Party和Madman Post两家公司执掌，再看影片杀青到它播出的十八个月间隔，可想在特效制作方面主创方还是很用心的。

　　至于成品，我觉得至少在特效方面没有让人批判的地方，然而还是平淡。

直到看到夏夷则落入桃源仙居图，我才在这部影片中感受到了一点惊艳，这才明白为什么自己之前一直对它的特效无感。

《桃源仙居图》中场景 　　桃源仙居图中的山、水、花、亭，全无水墨，却营造出了水墨意境。

这才是一个古装片中该有的意境。

其他飞船、海市、流月城等特效场景，虽然保留了中国古建筑的形，却淡化了中国风的意境。

　　再说情节。

该部影片的主创团队重点在于要打造一部“奇幻机甲片”，这个意图在影片中是体现出来了，“偃甲”在影片中的概念和地位在片头便被主角道出，各种偃甲的存在也贯穿着电影的始终，这让我一度以为占片名“流月昭明”一部分的昭明剑也是偃甲。

后来细想，好像不是。

再上网一查，似乎真不是。

百度百科的部分偃甲图 　　且不谈偃甲与昭明剑在影片中的重要地位造成的次重点冲突，还有因此给人带来的模糊感。

一部“奇幻机甲片”的制造也应该以剧情为重，让偃甲的概念随着剧情的发展潜移默化入观众脑中，而不该颠倒主次，突出了偃甲，应付了剧情。

　　乐无异、闻人羽、夏夷则因缘集聚，因一颗正义的心而决定共同应对一场灭世灾难。

这是一个很常见的剧情，就算换了主角和背景也似乎没什么不同。

或者说，这部电影就是给一个观众熟烂了的剧情模板设置背景、人物和一些特有概念。

这也是这部电影最终给人感觉平淡无奇的原因。

　　这部电影错不错在救世的主题太常见，毕竟目的和实现这个目的的困难是一个故事难以缺少的因素。

它错就错在没有在模板中展现一些真实情感的东西，没有在框架中创造出自己的特色。

　　整部电影的时间线应该不超过五天，三位主角却在很短的时间内培养了坚固友谊，马上组建了一个团魂强大的“谢家军”。

另外，片中的爱情来得太快，夏夷则对阿阮一眼心动，阿阮也在夏夷则的保护中对他产生了依赖和爱慕。

一见钟情的好故事不少，只是这里编剧对人物的情感处理不够细腻，使观众看得突兀，难以打动人。

　　阿阮出桃源仙居图后与夏夷则的各种似无意、实编剧故意的亲密接触，让这位神女少了近而不可及的朦胧美，反倒容易给观众带来不适感。

再说乐无异和闻人羽，他们本是一对刚相遇、性格不合的冤家，剧中并没有安排特殊的情节让闻人羽对乐无异改观或心动，两人和解后上飞船的第二天，乐无异便握着闻人羽的手教她开飞船，这种暧昧来得太突然，故事后期闻人羽对乐无异的深切担忧也显得不自然。

最后说第三对情侣沈夜和沧溟，前期沈夜天天在沧溟的耳边放一朵花，眼中满是深情；后来到沧溟离世的情节却给人一种过场的感觉。

早已决定牺牲的两人，离别时没有决绝、不舍、情深等各种情绪交加的复杂情感涌现，只能说勉强有些不舍。

沧溟离世后，沈夜便又平静地给主角们安排的任务。

这里的平静，不是故作平静的平静，至少演员给人的感觉不是如此。

　　总的来说，还是编剧对人物感情的处理不够细腻，甚至完全没有用心。

无论是友情、爱情、师徒之情，还是最后沧溟与阿阮的牺牲，都像是为了走剧情而做出的模样，没有让观众感受到该有的真情和壮烈，没有感情的共鸣，更不论要吸引观众和票房大卖了。

　　正如我题目所说，这是一部平平淡淡的商业片。

从主题曲、预告片，到电影本身，它没有体现出对艺术的追求，没有引发思考，没有感情上的共鸣，当然，也没有致命的缺点。

　　上网搜了下幕后制作，演员们都很敬业，有带伤拍摄的，有坚持不用替身的，有冬天衣着单薄的……从导演的安排和特效制作公司的选取上看，也能感觉这个制作团队是想用心做好这部电影的。

而为何呈现的效果如此，我想这是主创团队该自省。

即使是一部玄幻影片，首要的也不该是表现它的世界观，思想的表达和情感的共鸣无论在什么类型的电影中都应该是最重要的。