一部非常老派的教育题材的电影,影像画面很有上世纪七十年代的质感,叙事方式也很复古,给人的感觉就像是真的在看一部1970年的电影。
当留在学校的学生只剩下安格斯之后,本片才开始进入正轨,问题少年安格斯、历史老师保罗、食堂经理玛丽组成了一个奇怪的圣诞家庭,安格斯曾被三所学校开除过,保罗当年因为开车撞了抄袭他的论文还反咬一口的富家公子哥而被哈佛大学开除,而玛丽的原本在退伍之后就可以回国上大学的儿子在越南战争中牺牲了,他们三个人都是某种意义上的失败者,然而,更重要的是,他们三个人都是孤独的人,这三个孤独的人在被迫的相互陪伴之中逐渐深入了解对方,理解彼此的人生处境。
本片的结局很感人,但也略显悲伤,令人深感无奈和难过。
保罗用自己的被解雇换来了安格斯的不被开除,然而,保罗未来的人生会怎么样,我们并不知道,安格斯未来的人生又会怎么样,我们也不知道。
亚历山大·佩恩通过本片向观众们分享了许多他对教育的感悟,一方面告诉我们,教育的真正目的是培养出品格优良的年轻人,另一方面又让我们知道,很多人的人生从一开始就输在了“起跑线”上,这不是因为他们受到的教育,而是因为他们的出身,因为他们的家庭背景。
我个人非常喜欢保罗·吉亚玛提塑造的这个眼睛斜视、散发着鱼腥味的历史老师角色,他脾气古怪,为人正直,学识渊博,愤世嫉俗,却又对社会现状无能为力。
保罗老师明知道同事和学生都很讨厌他,却依然热衷于教育事业,他虽然对待学生比较严苛,经常给学生很低的成绩,表面上显得很不近人情,但是内心里其实非常关心学生,正因为如此,他与安格斯在一起的时候才会形同父子,才会在影片结尾当着校长的面批评安格斯的母亲和继父,最后又为了安格斯的前途而牺牲了自己。
与此同时,保罗老师也看不惯教育界中的不公平的现象,他可以顶着压力坚持给参议员的儿子挂科,让他暂时无法被普林斯顿大学录取,以此来坚守他心目中的公平正义,这是保罗老师作为知识分子的最后的倔强。
保罗老师显然是一位理想主义者,然而,理想主义者往往会在残酷的现实生活中遭遇挫折,正如保罗老师所说的,“生活就像是鸡舍的梯子,又臭又矮”,因此,即使是理想主义者,也不可能在现实生活中永远坚守自己的信仰,有些时候,他们也不得不向现实生活妥协。
当保罗老师说出“integrity is a punch line(诚实正直不过是[童话故事中的]一句妙语)”这句话时,我们真的是深感无奈却又不得不认可啊,毕竟,就连保罗老师自己也做不到永远诚实正直。
不过,保罗老师仍然是非常值得敬佩的,教育界需要更多的像保罗老师这样的人,在我看来,保罗老师虽然是一个失败者,但他却比许多成功者活得更像人。
2023美国剧情片《留校联盟》,全球累计票房3780万美元,定级R,豆瓣评分7.8,时光网评分7.8,IMDb评分8.0。
影片的风格很复古,从故事时间点、色调、清晰度、画面噪点、拍摄手法、镜头运用……都仿佛在看一部上世纪中期的电影。
影片翻译为《留校联盟》有些哗众取宠,将影片定位在喜剧片,而影片实质是文艺片。
英文片名直译为“留校者”,香港台湾译为“滞留者”也不错,但《留校联盟》的“联盟”二字有些肤浅。
这种反差强烈、相爱相杀的故事在影史中多如牛毛、不胜枚举——两个本来格格不入的人物阴差阳错地相处在一起,从彼此看不顺眼到相互了解,慢慢建立友谊、最终成为彼此治愈的朋友,在这其中伴随着二人对过往人生的回忆和救赎。
本片就是这样的故事,故事并不新颖,老师与学生的剧情很像《放牛班的春天》,最终老师舍己为人,保住了学生,自己离开了学校,和《放牛班的春天》的结局多像啊。
这是一个关于治愈的故事,三人主人公在共度圣诞假期之间从封闭到慢慢敞开心扉,在这一过程中鲜为人知的往事得以浮现,生活的面具慢慢摘下,心结得以释怀,重新面对人生。
留校过圣诞这一看似倒霉的惩罚性措施,反倒成了三个人走出人生阴影的坦途。
最近看的好多电影都体现了原生家庭出问题给青少年带来的影响,而本片中的学生男主正是离异家庭的产物,父亲中风,母亲改嫁,从小缺乏父母关爱,圣诞节却要孤独度过……导致男主成了问题少年。
学生男主出演影片时20岁了,片中饰演的是个未满18岁的高中生,但演员容貌明显偏大,角色年龄和真实年龄符合,但未满18岁令人出戏。
值得一提的是,影片中出现了中国元素,双男主在街道上路过了一家中文标识的火锅饭店,虽然画面很短、只有十多秒,但对于中国观众来说非常亲切。
这是一部文艺片,不能当喜剧来看,有笑点但并不多,以欢声笑语的预想来看电影会很失望。
影片需要静下心来融入剧情、慢慢品味,品味三个人的自我治愈,品味人生的起伏与哲理。
《留校联盟》是亚历山大.佩兰于2023年执导的一部关于圣诞的电影,电影聚焦于圣诞假期留校的三位失意者,正如电影名称中的“holdovers”,他们在两周的圣诞假期中分享自己的生活,产生一种微妙的关系。
三位失意兼留守者分别是预科学校(类似于国内高中)的老师保罗,性格怪异的学生安格斯,学校厨师长玛丽,她是一位美国非裔妇女。
他们因为各自的原因留在了学校,保罗是一位不被人理解的历史老师,他教课手法老套,语言无聊,思维古板僵化,上课如同国内许多的“老”老师,简直是自说自话的状态,为许多学生讨厌。
除了教学方面,保罗的生活也是一败涂地,至今孓然一身。
因此,今年留校管理学生的担子自然而然地交到了保罗的身上。
安格斯是一名性格怪异的“坏”学生,性格孤僻,常常与身边的同学产生矛盾。
而他留校的原因并不是一般所想的成绩糟糕或是违反纪律,而是简单的“无家可归”。
学校厨师长玛丽留校的原因似乎很单纯,就是照料留校者的饮食。
三位留守者在短暂的两周假期里生活在一起,假期刚开始的时候,他们很快感受到了无聊。
在美国的传统文化里,圣诞节是庆祝耶稣诞生的日子,这一天许多家庭都会团聚在一起表达彼此的想念与关怀。
在1970年的圣诞假期里,他们亦真亦假地组成了一个短暂“家庭”,渐渐地,他们开始理解彼此,温暖彼此,同时也发现了每个人身上都隐藏着一段不堪回首的过去。
经过一段时间的相处,安格斯企求保罗在假期里带他前往波士顿,保罗同意了。
安格斯名义上是旅行,实际上是为了探望自己关在精神病院里的父亲。
在波士顿大雪纷飞的街头上,保罗和安格斯遇见了保罗就读哈佛大学时的好友,昔日的大学同学已经是剑桥大学的教授。
好友带着美貌的妻子向保罗侃侃而谈自己的不凡成就,安格斯站了出来,他们一起编织了一个谎言,说保罗已经是一所大学的历史教授了,并且最近准备出书。
安格斯的帮助缓解了保罗的尴尬,他们的关系无疑更走近了一步。
事后,安格斯才从保罗的口中得知,保罗本是哈佛大学的一名学生,因室友抄袭论文而大打出手,最终被开除出校。
保罗只得回到了自己当初就读的预科学校当一名历史老师,从此,他的人生一蹶不振,职业生涯也十分失败,预科学校的现任校长是保罗多年前教过的学生。
安格斯从未想过面前这位既定印象中怪异古板的老师竟然有如此丰富的过去。
安格斯同样隐藏了自己的过去,原本他的家庭是幸福美满的,可是父亲在几年前的某一日突然开始喃喃自语疑神疑鬼,母亲不堪压力与其离婚,与安格斯关系要好的父亲被诊断为精神失常送进了疗养院。
母亲改嫁之后,安格斯便丧失了来自于家庭的爱,这对他的性格产生了巨大的影响。
保罗同意安格斯去见他的父亲,在疗养院里,安格斯与父亲交谈拥抱,可是父亲的病情没有任何的好转…… 玛丽的人生同样悲惨,1970年正值越战时期,许多美国年轻人的生命牺牲在万里之外的越南。
玛丽的儿子也不例外,玛丽的丈夫也走了。
经历了丧夫丧子之痛的玛丽依旧坚韧地活着,她从来不会向他人谈及这一切,只是会在人群涌动的圣诞派对上点一首忧伤的老歌。
《留校联盟》的结局并不圆满,安格斯的父母因安格斯私自前往波士顿找上了学校,安格斯的母亲有意让安格斯转学,校长找保罗谈话,为了保全安格斯,保罗独身承担下了这一切,最终离开了学校。
他也得到了某种意义上的解脱,可以脱离旧有的躯壳去认真体验这个陌生的的世界了。
留守者们的故事因保罗的离开落下帷幕。
《留校联盟》有同于也有别于传统的圣诞电影,它传递与表达了圣诞精神——爱与互助,描绘了众生百相,讲述了圣诞中一群人故事,然而故事并没是合家欢般的美满,但足够感动人心。
亚历山大佩兰一如既往将自己的人文关怀放在边缘人物的身上,留守者在象征团圆的圣诞节假期里留守学校,开始彼此的拯救之旅,再加上美国上世纪七十年代的时代佐料,为我们制作了一份适合圣诞节品尝的“回忆”盛宴。
电影虽小,却在传递着每一刻值得记录的感动瞬间,《留校联盟》或许老套乏味,却是献给这个浮躁纷乱世界的一剂良药,冷静下来,看一看周围的人和世界,拥抱现在与不堪的过去。
这部影片在法国其实被翻译作《Winter Break》,怪不得一开始搜不到,巴黎的地铁几乎全是它的海报,我一开始很好奇为什么这部片在法国的广告宣发上花这么大力气,后面一查发现这片的导演Alexander Payne也导了《巴黎,我爱你》,好吧,怪不得法国人那么给面子。
另外一点很有趣的是,电影里Angus要郑重地说一些严肃的承诺时,都会用比较蹩脚的法语,电影院里的法国人好几次都笑出了声。
《Winter Break》最打动我的地方在于它真实展现了人物的心理,它贴切地勾画出心理情感当中那些不加矫作的真实,真实到几乎令人感到刺痛。
三位主人公各自都怀有命运攸关的心结:不良学生Angus的生父是精神病,母亲离婚后另寻新人,对孩子缺乏关爱,屡次安排他转校来惩罚他,导致生性敏感孤僻的他患上抑郁症;黑人食堂大妈Mary为特权阶层的孩子们服务了一辈子,却无法供自己的孩子上大学,她的孩子因此在越战中为国捐躯,巨大的悲痛折磨着Mary;教师Paul因严格老套而被老师和学生们厌恶,他终其一生都未能找到相伴的爱人,孤独如同影子那般与他形影不离……这三个社会的失意者留守在学校里度过圣诞节,仿佛组建起了一个临时的家庭,在新英格兰纷飞的大雪当中,他们各自掩饰的不幸和悲痛的过往像是画卷那般慢慢展开,他们彼此安慰,彼此救赎,甚至为此牺牲。
影片的情节和主题其实很像是《闻香识女人》,同样是对于学校伪善僵化的非人体制的控诉,同样是一对老少的失意者,情同父子般驾车出游享受人生,同样是面对社会和学校的规训戴着锁链跳舞,但不同的是《Winter Break》更加接近现实的遗憾和丑陋,电影的结局并不是Paul老师激情慷慨的演讲挽救了少年的前途,而是他自己一人承担下了所有责任,用自己被开除而换取了学生Angus能够继续留在学校读书。
或许也正是因此《闻香识女人》结束于雄辩后礼堂的掌声,《Winter Break》却在Paul老师驱车离开学校时往窗外吐的一口酒处告终,那瓶酒是原本是校董送给校长的,Paul以此作为对体制的唾弃和报复,正如他年轻时开车撞倒污蔑他抄袭的同学而被哈佛开除那样,他永远和曲意逢迎的体制格格不入,真诚而高贵的心灵总是被驱逐在边缘。
下图是19世纪法国画家Alexandre Cabanel所画的《The Fallen Angel》一角(《堕落天使》) 影片中Angus愤恨的眼神时常让我想起Alexandre Cabanel所画的《The Fallen Angel》,堕落天使的眼泪中有着这世上最纯粹的痛苦,那种独一无二的少年意气。
Angus敏感脆弱的内心表现为叛逆和暴怒,他和路西法是那么相似,不光是眼神和眉角,更具有非常类似的经历:路西法本是天使当中最忠实强壮的一位,他拥有着完美的肉身和充盈的才智,却因反抗造物主被驱逐出天堂,他交叉的双手和染黑的翅膀都表现了他内心的愤恨与怀疑;Angus也是在影片中最为杰出机智的学生之一,同样拥有着英俊的外表和出众的五官,使我印象最深的不是他古代文明拿了最高分B+,而是他在礼堂弹奏satie的《Gymnopidie No.1》,弹得非常有灵性,尽显才华,而生父的疯癫、母亲的再婚、转学的不适都让他敏感的内心趋向孤僻和愤怒,使他走向对周围人的怀疑和反抗。
从某种角度上说,Alexandre所画的《堕落天使》也是一位“Holdover”(圣诞留校者),堕落天使路西法看到其他天使飞向天堂,展示上帝的荣耀,自己却被驱逐在大地上,因此留下了愤恨的泪水,Angus看到其他学生纷纷离开学校,回到家人身边享受温情,自己却被家人放弃,抛在冰冷的学校里与“怪叔叔”为伍,可能也会有类似的感受吧,难怪他的眼神和路西法那样相似。
然而圣徒般的Paul驱车带他前往波士顿看望生父,并一人承担下违规的责任,从而让Angus免于开除得以留校,他用自己的下坠,换取了少年路西法不再落下。
Alexandre Cabanel所画的《The Fallen Angel》(《堕落天使》) 非常有趣的是,我正是在12月24日的平安夜去看了这场电影,街头的餐馆大多关门和家人团聚了,我行走在冰冷的雷恩街头,找了家还开着的麦当劳吃晚餐,方圆五里只有这家麦当劳开着,因此坐满了黑人和阿拉伯人,空气中充满了牡蛎和狐臭混合的腥味,吃完饭便去附近的电影院看了这场《留守者》,电影院门前的圣诞集市挤满了黑人,空气中回响着温馨的圣诞谣曲,飘荡着巧克力酱的香味,整场电影座位空空荡荡的,加上我只有五个人,我和另外一家人,作为异国他乡的留守者,看完本片内心五味杂陈,想起自己敏感叛逆的少年时代,总是触怒,总是犯错,躁动的内心充满着下坠的渴望,感谢身边如同Paul那般包容我的老师和长辈,日后我若也为人师,也要尽可能地用双手托住那些年轻的灵魂,以便他们能够尽情舞蹈,而免于直面下坠的恐惧。
全方位1970年代的复古,镜头,配乐,场景,道具,甚至演技。
失去儿子的黑人女厨师,独身一辈子的历史老师,被留校聪明但坏脾气的学生,小品,人生几天,但需要过去当下和未来共同组成,以及每一个孤独渡过圣诞节的独立的人背后的人和故事组成。
而这些背后的复杂一点也不复古,就是人类面对的永恒,时刻都正在发生,过去发生过,未来也将发生。
当然最后老师的自我牺牲是永远的人性和人类存在的意义价值所在。
小品,不煽情,洞察人性并展示给我们,看到,记得,并记录下来。
预科学校巴顿学院的老师保罗(保罗·吉亚玛提 饰)不太受欢迎,不管是学生、老师还是校长,都不太喜欢他,他们觉得他浮夸又僵化。
在1970年的圣诞假期,保罗留在了学校监督无法回家的学生。
安格斯·塔利(多米尼克·塞萨饰)原本高调的宣布要出去度假,结果母亲因为重组家庭去度蜜月失约,他无奈只能留校。
学校留了五个学生,塔利,舒茨(公认坏蛋头子),史密斯(打橄榄球的),奥勒曼(小孩),朴(小孩,韩裔)。
留校的还有一个女教务玛丽(黑人胖子,儿子刚在战争中去世,伤心)。
塔利和舒茨发生了一次冲突,舒茨对玛丽不尊重被老师教训了一通。
时间来到第四天(12.20),史密斯父亲开直升机来接他去滑雪,其他孩子都跟着去了,只有塔利父母联系不上被留下。
塔利留下后极度郁闷,和保罗发生争执,执意跑到体育馆跳马结果胳膊脱臼,保罗送他去医院,如果被学校知道老师也会受处罚,塔利撒谎帮老师在医院搪塞过去,塔利说老师欠他个人情,两人关系拉近。
老师请塔利吃汉堡,遇到同事同龄克莱尔,塔利看出来老师和她有情况。
塔利在饭店和一个越战被炸掉手的混混发生冲突,老师请其喝酒解决掉麻烦。
第二天,圣诞夜,克莱尔请他们去家里参加派对,三人参加,塔利与其侄女遇见,侄女亲了他一口。
老师也和克莱尔畅谈,结果发现她有心上人,失落。
另一边,玛丽守着唱片机放她过世儿子喜欢的歌,并引发伤感,三人离开。
离开时塔利表达想和侄女多待一会,老师和他争吵,说他不懂事,并说没人想和他待在一起过节,塔利说了自己没父亲,母亲改嫁的事情,玛丽指责老师的做法并不正确。
圣诞节当天,老师找来圣诞树和礼物,老师说可以为塔利做任何事,塔利提出自己要去波士顿,在玛丽怂恿下只能去。
先把玛丽送到妹妹处,玛丽仍然伤心。
老师带塔利去博物馆,讲解细致,去滑冰,去打保龄球,对彼此都更加改观。
在晚上逛街时遇到老师哈佛的同学,同学显摆自己在哈佛的教职,老师欺骗同学自己在国外私人大学教书,塔利帮助老师撒谎,说他在写专著,帮助老师度过难关。
塔利问他从哈佛退学理由,原来老师被同学抄袭论文并反过来咬老师一口,并发动家里关系预告他,老师无奈驾车把同学撞了所以退学。
只能在巴顿中学当兼职教师。
塔利知道了老师秘密。
第二天带老师去看父亲,老师以为他父亲已经去世,结果才知道他父亲是精神病在精神病院中。
同意塔利去看父亲。
两人互相信任。
回到学校,假期结束,学生们返校。
一天,塔利母亲和继父来到学校,控诉塔利私自去看精神病父亲,且给了他一个雪花盒,精神病父亲想回家用雪花盒打伤了护工。
塔利母亲想让塔利退学,转到军事学院就读。
老师在接受询问时把罪责全揽到自己身上,承认是自己让塔利去看父亲。
结果就是塔利没事,老师被开除。
老师收拾东西时,玛丽和塔利先后来送他,老师心态很好,让塔利抬起胸膛。
开车离开学校,用酒朝学校方向吐了一口,开车扬长而去。
(完)
没有爱的世界,什么也不是。
在一个飘雪的初春午后,心血来潮欣赏一部去年的电影——关于“春风化雨”,关于“发现之旅”,关于一个在寒假诞生的“失败者大联盟”,逗趣的对白与生活化桥段,令人不经意会心一笑。
喜欢这种略带丧气又给人希望的校园片,故事并不复杂,没有大起大落的情节,没有卖力煽情强行说教,却总能在不经意间引发思考与共鸣。
影片弥漫着浓浓的怀旧气息,每一帧都是昨日情怀,虽然“老派”却并不过时,那些颇具时代风味的流行金曲,让观众仿佛回到了1970年辞旧迎新的某个时刻……
故事发生在一个冬天的中学校园里,随着寒假来临师生们纷纷离校,只剩下零星的几个留守人员,电影则聚焦在仨比较有特色的人身上——一个是巴顿学院的历史老师保罗,他终日沉迷于古罗马的历史世界,一把年纪了还没成家,浑身体臭眼睛歪斜总是语出惊人,为人古板无趣不招人待见;一个是父母离异的中学生安格斯.塔利,表面上调皮捣蛋不服管教,内心却又有许多不为人知的苦恼;还有学校的黑人厨娘,她心地善良却遭遇不幸,先是丈夫去世,心爱的儿子在战争中丧生,这令她久久难以释怀,总是沉浸在往日时光……电影用琐碎的日常情节,串联起三个人的另类人生。
阴差阳错,这三个貌似有点古怪的loser组成了“留校大联盟”,叙事也由此展开。
在人人欢庆团聚的圣诞节,失败者们寂寞空对无家可归,留校的人都满腹委屈无处发泄(但这并不是重点)。
在某个时刻他们打破了隔阂,终于放下成见“统一战线”,彼此互相理解同病相怜,在漫漫寒夜中抱团取暖互相救赎……幸福并不是少数人的特权,失败者们也会有春天,而这或许就是本片最为动人的地方吧。
历史老师保罗的口头禅是,“生活就像鸡舍的梯子,又臭又矮。
”虽然失败者在现实中并不鲜见,但事实上没人愿意接近他们(也不值得歌颂),但是在电影的世界里,似乎每个失败者都独一无二可歌可泣,反而成功人士的那些“光辉事迹”不值一提。
就像《水形物语》里的“底层大联盟”——孤独哑女,黑人清洁工,郁郁不得志的同志老画家,还有一条无处容身的“人鱼”怪物……在光影宇宙里,失败者往往比成功者更为光彩夺目,失意的人总能兜兜转转找到同类,幸福仿佛就在不远处等待他们——虽然不真实,但我喜欢这样的桥段,就像我喜欢阿基电影宇宙里的每一个人,他们总是失意落魄一无所有却又心地善良,他们或许经历着挫折不幸,或许身无分文居无定所,或许有着凡人身上这样那样的毛病,但是他们可爱真实、待人诚恳、永远不放弃希望,所以老天总是在眷顾他们。
一个好的导演不该盯着“高大上”的一切,他应该具备朴素的平民情感,有悲悯之心才能海纳百川。
生活不会永远一帆风顺,对失败者更是如此。
他们一无所有,要么被边缘化要么在底层挣扎,尽管如此却依然坚守做人的良知和底线,长夜难明却总能在黑暗中发现一抹亮色。
善良人最懂善良人,他们不离不弃惺惺相惜,在人生旅程中互相温暖彼此治愈……这样的故事让我不禁想起欧·亨利的短篇小说(比如《麦琪的礼物》《爱的牺牲》《警察与赞美诗》),这个世界平凡而缺憾,每个人都普通而怪异,我们终其一生都渴望被爱被理解被温柔以待。
如同《小偷家族》一样,《留校联盟》是一群由陌生人组成的“特殊家庭”,承受丧子之痛的厨娘玛丽临时充当了“母亲”角色,被戏称为“白眼鱼”的历史教师保罗如同睿智又严格的“父亲”,叛逆的年轻人塔利则像是一个任性的孩子,每次他惹是生非之后总有人收拾“烂摊子”,他在酒吧和别人发生冲突之后,保罗会站在他这边替他摆平一切。
在这里一切都是平等的,没有责难审判也没有道德法庭,只有善意尊重与理解呵护,诚如那句台词,孩子长大就成了大人,大人也曾是一个孩子,无论是谁都不容易。
一场不期而遇的波士顿之旅,让“留校联盟”中的“铁三角”互相加深了解,他们的心越走越近,从开始的对抗冲突到后来的包容理解,从圣诞节直到庆祝新年,他们无话不说互相陪伴宛如一家人。
同是天涯沦落人,这个节日因为充满爱的祝福而显得意义非凡。
个人以为,人生旅程中那些最温暖动人的瞬间,有时候并不是来自血亲或者身边亲近的人,而是因为那些平时并不怎么熟悉的“陌生人”。
因为萍水相逢所以心无芥蒂,一句善意的安慰一个温暖的微笑一个亲密的拥抱,都常常令人感念一生。
《留校联盟》英文名为“The Holdovers”,翻译过来就是“遗留物”“留任者”,片名语义双关,表面上是指这几个寒假滞留学校的loser,但实质上是暗指那种“不合时宜”的反抗精神——学生塔利与校园环境的“格格不入”,老师保罗身上的“保守”“落伍”,还有厨娘玛丽的“消极”,她习惯“抱残守缺”活在逝去的记忆中……尽管如此,这也没有什么可指责的。
某种意义上,保罗身上的“落伍”实际上是“不与世俗同流合污”,他早就看破了一切,对日益“失控”的社会现实总是抱有一种不妥协的批判态度。
玛丽表现出的“消极”其实是一位好母亲对孩子的真情流露,她只是不想忘记最爱的人。
而塔利的“格格不入”恰恰因为他没有变质,在一个堕落的环境里面勇于坚持自我,他对现实有自己的独到见解(所以受到了集体排挤),这刚好证明了他与别人不同,他虽然愤怒但他还有希望。
在一个争名逐利的物质世界里,无论战争、疾病、独裁、犯罪、失业、歧视、压迫、贫富差距……其实都算不上什么“天下奇闻”,正如主角们所处的巴顿学院,就像是现实社会的缩影,特权阶层(子弟)理所当然地享受着各种福利优待,甚至放学放假都是直升机接送,而那些底层的贫苦人,可能连接受教育的机会都没有。
无论是1970还是2024,这些现象一直绵延不绝从未消失,也说明了人类社会并不是一直“直线前进”的。
而在充斥着特权阶层的校园里,那些胸怀理想却被边缘化的loser们,大概才是这个世界的希望所在吧?
“人类历史的进程没什么新鲜事儿,每一代人都觉得那些反叛、苦难还有放纵,是专属于自己所处的时代的,但是人类的每一种冲动和欲望,从下流到高尚,时时刻刻都在我们身边上演,所以,当你因为一件事情与你没有什么关系或者感到无聊就决定放弃的时候,要记住,如果你真的想要了解你自己或者当下局势,你必须要从过去开始,历史不仅仅是对过去的研究,同时也对现在发生的事情做出了解释……”在历史博物馆里,历史老师保罗对学生塔利的一番肺腑之言,其实就是电影主创们对于历史的态度。
研究历史其实就是关照当下,未来从现在出发,从过去开始,因为现在的一切都曾经发生过……如果在学生时代,有这样一位“特立独行”的老师对我说出这样一番“至理名言”,或许我会早点醒悟也不一定呢?
看《留校联盟》时总有“似曾相识”的感觉,那些狂风暴雨中的黑夜灯塔,那些迷茫困顿时的人生导师,他们也曾经出现在许多经典名片之中,比如《死亡诗社》《心灵捕手》《自由作家》《闻香识女人》《放牛班的春天》甚至是《天堂电影院》,在每个人的成长过程中,有一个为你拨云见日指点迷津的良师益友实在是“可遇不可求”。
留守学校的塔利让我想起塞林格《麦田里的守望者》里的主角,他的父亲患有精神分裂,母亲再婚后与继父又根本不关心他,他如同一个无家可归的“孤儿”——迷茫无助又陷在现实泥沼里难以自拔,总是幻想着渴望着,厌弃学校又无家可归,终日徘徊在麦田周围,一心希望拯救那些意外坠落悬崖的孩子……但是塔利又是幸运的,他生命中遇到了保罗这样的“良师益友”,因为爱与信任、善意的理解,他得救了。
黑暗终会散去,青春终会逝去,一切不可留恋,唯有惜取光阴抓住此刻,方能不虚此生无悔无怨。
正如《死亡诗社》里,基汀老师曾经引用梭罗的那首诗:我步入丛林因为我希望生活得有意义我希望活得深刻吸取生命中所有的精华把非生命的一切都击溃以免当我生命终结发现自己从没有活过……电影的结尾,为了保全学生,历史老师保罗被迫离开了对他有“知遇之恩”的巴顿学院,那个一心向往古罗马古希腊的“老学究”,那个喜欢马可.奥勒留《沉思录》的历史老师,最后也变成了历史。
这一幕令人想起《死亡诗社》里基汀老师的遭遇。
现实毕竟不是理想,敢于创新的理想主义者总是被现实排挤,但是话说回来,假如一个坚持真理充满人性的好老师,最终却没有容身之所立足之地,那么这个时代就真的是衰亡腐朽到无药可救了。
我们也不禁要问——为什么面对现实年轻人总是惶惑不安?
为什么高高在上的师长们总是沉默寡言?
审视今日之世,我们究竟嵌在什么样的差序格局里?
在一个理想主义光芒消失的年代,我们需要什么样的教育来拯救灵魂兼济苍生?
最后一幕,伴随着那首《Crying, Laughing, Loving, Lying》,保罗打点行囊踏上未知的旅程,我猜,他其实并没有灰心丧气而是选择了重新启程,或许他会住在梭罗的瓦尔登湖畔,潜心研究历史,继续完成那部《古代世界的光与魔法》(《Light and Magic in the Ancient World》)吧?我喜欢这个结尾,因为起码还有希望。
梭罗说,爱就是试图去将梦中的世界变为现实。
保罗说,世界在衰退,只有感知是永恒的。
在一个衰退的世界里,唯有感知一切,唯有爱值得期许。
没有爱的教育,什么也不是。
没有爱的世界,什么也不是。
没有爱的未来,什么也不是。
2024.02.23
人们彼此靠拢的原因是像原始人一样获得群体温暖,这种古老的遗传倾向正遭遇现代社会多元文化的冲击,我们想靠拢,却也不知道为什么要靠拢。
每一个人背后都有自己独特的创伤与难言之隐,为了保护自己要么伪装自己,要么反向形成,总之不想让人靠近,或者不想靠近别人。
所以可能你会讨厌一些人,你会喜欢一些人,可是,你讨厌的人可能是你真正需要的人,你喜欢的人并不是相合的人,只是我们因为表象而互相背离,找不到彼此的存在。
这个世界或许对好人,对有道德的人,尤其是老实人极不友好,不过没关系,世人的偏见伤害不了任何美好的精神和真正的价值。
真正受到伤害的反而是这个社会,因此失去了一个真正维护社会价值的人而已。
“历史不止是过去,它也是对现在的解释 。
” “没有一个人会像爸爸”。
这些句子充满睿智又朴华无实,迷茫的人,遇到一个清醒的指示是人生之幸。
如果有一天,你能遇到一个人送你一本沉思录,而不是恭维和华贵的礼物,请一定要珍惜。
真正对你有益的东西有时候就是这么简单,它既不辉煌,也不惊心动魄,他只是充满诚意和目光长远,又充满善意和温暖。
很温馨也很真诚,走生活流风格,整部电影就像一条卢比孔河,三人组建的临时家庭就像河上的一艘小船,他们各自的苦楚化作河底的暗石,老师的是孤独与孤高,厨师的是失独与悲伤,学生的是缺爱与桀骜,小船磕磕碰碰,想要划到对岸,只是电影最后没有告诉我们答案,但我相信他们都已抵达光明的彼岸。
电影情节不出彩,故事结构也很普通,能支撑它入围奥斯卡的可能就是它的风格与叙事方式。
不似当今快节奏爽片或慢吞吞文艺片,《留校联盟》的叙事速度快慢兼备,同时又淡化剧情,在这三人意外的临时家庭氛围中传达出点点温情,在圣诞假期的推进中揭开各自的身世与秘密,缓缓加浓人物情感,看得舒服顺畅。
且因故事背景是贵族学校,老师又是教历史,所以本片也运用大量用典与名言,让老师台词有趣有韵,也对勾结腐败式教育提出批判,最后一口酒吐给贪污领导。
留校联盟 (2023)7.82023 / 美国 / 剧情 喜剧 / 亚历山大·佩恩 / 保罗·吉亚玛提 多米尼克·塞萨
因为陈老师对影片剧本的高度评价选择在今天二刷,看看是否有遗漏的地方,但是正如二月八号评价的那样,那个时候我所提出的问题在二刷后依旧保留。
问题主要体现在三点,其中两点是技术上的,一个是在前半段五个学生一起留校的时候戏核人物不突出,编剧希望通过原本一大群人一起留校,但是只有主人公安格斯留下来来塑造更强的孤寂感,以及制造安格斯和老师保罗两个人的纠葛,但是导演在这一段的处理中对于从安格斯角度出发处理的力度还是不够,尤其是韩国学生和摩门教徒学生遭遇情感危机的时候,由于镜头语言的处理,我们的关注点都转移到了这两个人身上,原本是想要借此突出孩子们的精神危机越发严重,以此来让观众感受到安格斯的精神危机,但是这样处理反而让我们忽略了安格斯,这样一方面观众没法带入安格斯,不知道该看什么(剧作原则是观众需要对故事有一个预期),另一方面安格斯从被留下后很长一段时间情感价值没有太大变化,稍显平淡,直到这帮孩子离开后当故事完全聚焦于安格斯和保罗的时候主人公的情感变化才逐渐清晰且节奏明快了下来。
另一个问题是黑人食堂经理玛丽与两个人的关系,第一遍观看时我就觉得她的丧子之痛的释怀与保罗和安格斯两人关系进展这一影片主线的关系不大,但是陈老师说她刚好与保罗和安格斯形成了一个家庭式的关系,她作为母亲的角色弥补了一个空缺——我只想说想法是好的但是并没有很好的实现。
我们来具体看看她倒地经历了什么——放学礼拜被提及去世的儿子、为了纪念儿子主动留下、给日常大家做做饭有点小摩擦、推动保罗参加圣诞晚会、晚会崩溃、推动保罗给安格斯过圣诞节、去姐姐家过节释怀、陪安格斯度过至暗时刻。
影片中有提到玛丽的妹妹早都邀请她去自己家过节,但是她因为自己儿子的原因迟迟不肯动身,理论上讲他决定去妹妹家过生日应该是释怀的一个结果,也就是说在这件事之前就应该完成一个人物的转变,而人物的转变理论上应该是安格斯,或者是安格斯与保罗的关系的变化带给恩物的——我相信导演也是这个想法,并且可能去做了,但是我认为效果并不明显,因为我两两遍都看得很仔细,这种情况下我都只是隐约感觉理论上应该是这样,那么普通观众当然是看不出来的,因此证明不论是导演处理还是编剧在这个人物转变的设计上都存在一定问题。
从人物动态关系转变这一角度来讲,玛丽最后和安格斯变成了一个及其亲密的关系,那么一开始她和安格斯应该是一个极其冷漠的职业关系,然后他看到安格斯的脆弱一面升起母性光辉去帮助他,然后也许是在这个过程中两个人的关系升温让玛丽重新获得了快乐和宽慰以此减轻了一些丧子之痛从而有一定的释怀,或者说能更好的接受儿子的离去。
但是实际上影片并没有表现清楚这些,目前看上去更像玛丽因为妹妹产子和妹妹聊天很开心从而释怀——虽然这一段从理论上讲应该属于玛丽这条线的尾声,也就是释怀以后得事情。
综上所述,玛丽的处理目前属于不够多但是又不够少,往两个方向处理都更好点,但是遗憾的是最终呈现出了一个不上不下、不伦不类的境地。
第三个问题是我觉得影片中看到的东西不够新,也就是在影片的主题讨论上。
当然这种属于相对主观的见解,仁者见仁,可能对于年纪比较大、经验更丰富的人对这种更站在保罗视角上讲述的故事,最终表现为保罗献身以此来挽救问题学生的主题更加有兴趣,但是对于我这个资历尚浅的年轻人而言,可能这样的主题实在是不够“先锋”不够“酷”,因此我才主观地在评价上多扣了一星。
因此其实影片主要的客观问题也就两个,对于一个影片而言是尚可包容的,尤其是对于这样一个有着诸多有点的影片——不论是对于影片复古的视听风格的选择也好,对于保罗和安格斯这一主要线索人物的关系变化展现也好,以及剪辑中对于气口的选择等等诸如此类,影片都做到了一流水平。
因此如果不算最后的兴趣问题,这部影片在我看来也能算是白璧微瑕的佳作。
6.0。彷彿是某部20年前壓著沒發行的通俗聖誕喜劇突然被扒出了母帶……
尽管看着温暖,但是还是没法弥补方方面面的老套,这类模式已经反反复复延续几十年了,《闻香识女人》《死亡诗社》《心灵捕手》……既然韩式的套路和煽情被批评了,这美式的也应该一样对待。男孩看着真不像17的,片子的节奏和吉亚玛提的演法也在延续导演自己的《杯酒人生》。屡试只能使人厌倦。
几乎不见情感的波动,于细密无声处便卸下心理防线,整部电影如温吞的水,连流动都显得异常吃力。
这也太伤了吧,两个失败之人的圣诞假期,假期结束后还在现实中惨淡触礁,到底哪里温馨励志了。
把火种留给早晨八九点钟的太阳,一起去他妈的世界。
《死亡诗社》+《放牛班的春天》的拙劣模仿者。而且就结局来看,本质还是融合了一点鸡汤、反叛与救赎的套着文艺复古外壳的投机主义政治作业。好在三个人接连走出了阴霾与困境。我说男孩怎么演技堪忧呢,查了一下果然是荧幕首秀6.6/10
前半段完全不知道在讲什么,好无聊,看完是讲一个互相救赎的故事?然后教了一辈子书的老头,为了一个小男孩被辞退了
还可以,就是结局一定要二选一制造遗憾有点离谱,被气到,还不如设定成老师想去追寻自我借机被离职。。。。
属于白人的长眠美国想象借尸还魂,运镜剪辑风格惟妙惟肖摹仿往昔制式,数码设备实景拍摄再经后期「做旧」打上各种标志70年代影像时代印刻的戳记以假乱真昨日胶片穿越经年出土曝光。精工复古的一丝不苟之余,此种如同片中老古董一般沉湎过去的历史老师外壳到内芯全都保守得死气沉沉的影片,有何制作必要的疑窦自始至终没有消除。依然是阶级身份大相径庭个体「天涯沦落」式老套温情喜剧,对结构不公造成的种族和文化隔阂乃至后越战时代伤痕反思在颇具讽刺的精英男校古典教学背景音下落脚轻描淡写,本可搭建与现世裂痕的共鸣桥梁也渐行渐远。咄咄逼人周旋在孤芳自赏的高知男性不卖弄知识就无所适从的寄宿教育后遗症,普世口吻被拒之门外。无疑是主演们举重若轻托起了电影的滞重凝冻,本片难以如愿跻身圣诞经典队列,却是老带新式表演课最标准的范本之一。
每年都有即成经典的圣诞新歌,但能重温的电影就那么老几部,这次终于有了新的节日传统。导演睽违六年的高水准回归,稳稳的节奏,淡淡的柔情,浓浓的怀旧,发生在最不讨人喜欢的一对忘年交之间(懒眼症这个梗妙啊)。Giamatti和American Fiction的Wright是今年心中的影帝。top 2023
复古的温情小品,又笑又哭的。如果能和朋友偏安一隅,与世界和解看起来毫无必要。想了想不喜欢结尾的安排,可也许我才是那个愿意接受现状温吞水的死鱼眼。还是要有踩油门离开的勇气(但也快停下内疚吧)。在这个糟糕的世代,愿我们还能有并肩的机会,为尊严和底线好好站着。
年末惊喜,温馨治愈的老派圣诞小品,惬意的配乐和风趣的对白作为调剂,观感竟意外舒适。斑驳复古影调,浓厚怀旧氛围,上世纪七十年代的气息仿佛夹杂着纷飞大雪扑面而来,诚然它如此俗套,却也足够真挚朴实,洋溢着满满人情味,如同寒冷冬日里疏润全身的一股温热暖流。三个假期留校的孤独失意者组成没有血缘的临时家庭,从隔阂对立到融洽相处,从各自默默怀揣隐痛到敞开心扉分享秘密,陌生人相互抱团取暖,融化柔软内心上覆盖的坚冰。电影弱化了戏剧冲突,无意以教育口吻传输价值观,只是恰到好处地描写人与人之间最简单纯粹的情感,让身处当下这个躁动不安世界里的人们能够从中寻找到一丝慰藉和共鸣。保罗·吉亚玛提的表演值得被更多人看到。
没有任何的生气,创意跟设计的一部平庸的电影,人物对话跟戏份只能用啰嗦形容。
就像是年少时被多次感动的那种老派电影,也是近十年前启程去美国时所想象的那个国度吧,一种对真善美价值的坚守,源自经典的人文精神。这么多年过去,亲身体会着这个世界对这种价值的慢慢祛魅,甚至将其批判为极度保守,就如同这样的影片都不再像是近十年会拍出的作品了。年岁在变,时代也在变吧,但除了那些对过往的乡愁外,我总觉得这样的表达会更加长久,这些人心人性里更永恒而非更“新潮”的东西,放在什么时候都会打动人们。同样也是太好的圣诞新年作品,看完后打心底里希望未来的自己能够更细腻地关心身边的人,传递更多的善意和爱。
老派风格,情节没什么意思,美国编剧狗改不了吃屎对亚裔还是恶心巴拉的刻板印象塑造,再加上还提起鱼臭症,突然倒了胃口失去看下去的欲望。
对我来说是看了就看了,没看也就没看了的那种(damn, 我好无情
12.07:时光网《烂番茄96%,圣诞必看佳片,又多了一部》→虽然没细看具体文章内容,但让我关注了《杯酒人生》《内布拉斯加》导演亚历山大·佩恩的这部新作《留校联盟》;12.08:美国电影学会(AFI)2023年度十佳影片公布(排名不分先后)→《奥本海默》《蜘蛛侠:纵横宇宙》《可怜的东西》《芭比》《过往人生》《留校联盟》《花月杀手》《五月十二月》《音乐大师》《美国小说》,得知本片已有资源,便决定观影;12.09:听到插曲《The Wind》惊喜一下,他们在影院看的是阿瑟·佩恩导演的1970年电影《小巨人》;P.S.:片中安格斯的父亲是精神病人,这几天有个亲人再次出现精神问题。
缩小人生和内布拉斯加导演作品,期待很高。好无聊过时的主题以及形式。不太明白,上来的音乐为什么这么用
佩恩真的有两把刷子的。
边缘人的互相了解