青红

第六代导演王小帅执导的电影《青红》片长123分钟，又名: 我十九。

2005年获第6届 华语电影传媒大奖最佳男配角 （姚安濂）及第58届戛纳电影节和金棕榈主竞赛单元提名。

2005年票房收入以380万名列第三。

作为一部低成本制作的文艺片获此佳绩，充分说明影片的艺术价值。

影片采用复线结构，通过三条线索，着力表现青春残酷的主题。

一条线索为青红的父亲与母亲之间20年的积怨；一条线索为青红和小根之间爱情的悲剧；一条线索为小珍和吕军之间爱情的悲剧。

这种人物关系虽然简单但构成复杂矛盾冲突的故事结构，就使得影片的节奏感非常适合观众的心理需求。

影片冷色调的环境布景，以贵州的自然风光为背景，灰暗、阴冷、潮湿的西部南方，蜿蜒盘旋的公路，湿漉漉的石级，幽暗狭长的乡间小道，茫茫的远山，贫穷的村庄，这些近乎黑白的影像风格，在视觉效果上烘托出影片忧伤的主题和70年代末的时代文化背景。

影片最后的一个片段使用全景拍摄，表现青红坐在赶往上海的车上，车在盘旋的公路上行驶，空旷的天空中回荡着三声枪响，给主人公和观众留下的是一片怅惋之情。

影片的画面音乐旋律优美哀伤恰到好处地衬托主题，比如，影片一个细节片段是外面下着蒙蒙地细雨，小弟把信递给正在干活的青红，青红让他还回去。

小弟走了，青红偷偷地凝视着远处站在雨中吹口琴的小根。

这时一段抒情，婉转的口琴声飘荡在天空，像流水一般在青红的心里流淌着。

导演王小帅在片尾说：谨以此片献给我的父母和所有像他们一样的三线职工。

可见影片所有的情节与表达实则是一个时代的梦想诉求。

《青红》开创了中国式的残酷青春电影的范式。

在我小的时候，总以为父母之间是没有爱情的，他们经常为了鸡毛蒜皮的小事吵架，用最恶毒的语言互相诋毁，声泪俱下的陈述当年做了一个多么愚蠢的决定。

那时候的我，以为爱情和婚姻应该是每天都像沉浸在蜜罐里，于是暗暗发誓要找个十分相爱的人结婚。

很多年后，一次史无前例家庭战争爆发，三个人都身心疲惫，我哭着问父母，既然你们不相爱，为什么要结婚？

父母突然抬起头，一脸震惊，接着眼睛透过我看到很远的地方，轻轻的说，谁说我们没有爱情？

那张被岁月摧残得沧桑的脸闪烁起柔和的光来。

我的父母和青红一样也在19岁邂逅了自己的爱情，那时候的父亲在大学里读书，母亲还是个乡下妹。

父亲一张意气风发的脸，母亲像百合一样清丽动人。

他们在17岁就有缘匆匆见过一面，爱情的芽可能在那时候就萌发了。

母亲这样描述19岁的偶遇，我在路上走，远远的看到一个骑单车的小伙子，觉得那么熟悉，越来越近，父亲那张英俊的脸就越来越清晰，刹那间就像被什么击中了。

他们彼此相望，用了一个世纪的时光。

父亲说，你要去哪里，我载你吧？

这样轻轻一句，母亲就跳上了单车后座。

这样的桥段像偶像剧一样浪漫的一塌糊涂。

在那个年代，他们也应该和青红一样，穿喇叭裤是最时尚的事，女生要扎两个麻花辫和穿碎花衬衣，想要一双红色的高跟鞋，男生的头发要梳的很光，有一辆自行车便相当拉风。

父亲为了追求母亲也像小根一样，骑车从城里赶到母亲家楼下，为她吹口琴；也曾经因为嫉妒和母亲玩的好的男生，偷偷的用针扎人家的自行车轮胎。

所有爱情里面冲动幼稚疯狂的事他们都做过。

父母用平淡的语调述说完这些年轻的过往，突然间就哭了起来。

爱情太美好，婚姻太残酷；青红太美好，现实太残酷。

青红不只一次的说过，贵州才是她的家，而父亲的教导却是终究要回上海去，哪里才是家？

青红迷茫找不到根。

小根对青红的爱充满了自卑和不安全感，这样的爱情没有结果让人孤单无助，他想要找一个点来确定他们之间的爱，却用了最极端最无耻的方式。

谁说我们没有爱情？

谁的爱情不是爱着，伤害着，再纠缠的爱着，再用力的伤害着……

　　一部滥片。

　　看了三十分钟以后，我对《青红》下了断言。

　　也许某些影片可以用缜密的推理和浩大的场景在影片最后时刻翻牌，可是凭直觉我知道《青红》不能，它的后半场只能更加滥下去。

　　没什么，只因为它的导演是王小帅。

　　　　人间五月间，备受瞩目的《青红》浮出来了，紧随《世界》后，我们看到了各路媒体的竞相炒作，嘎纳、公映、献给三线…《青红》大大的冒了一个泡，帅导挎着高圆圆的四处宣传也远比贾樟柯高调的多。

显然，时隔五年，在《十七岁的单车》2000年柏林捧了银熊后又一次摘奖，让我们的小帅导演分外的牛起来，甚至面对票房的肾虚，仍捂着腰子微愠观众不懂得艺术电影欣赏……。

　　我权代表个人，不厚道的说，王导还不如不拍《青红》，这样《单车》还能让大家在初尝六代的新鲜中永生，同着《苏州河》同着《小武》……而不是捆绑着《青红》，一起被五年后越来越清醒的我辈观影者重新审视。

我们，看过《青红》，反思《单车》，感觉被欺诳后，最终失望的合上了这本，叫做“王小帅电影”的书。

　　电影《青红》本身的问题太多，所以，我，只好上纲上线的说说了。

　　　　一、小帅镜下无魂灵　　电影须有人物，否则就成了风光片。

电影人物须有灵魂，否则一部电影就成了别人家的相册。

看《青红》，越看越陌生，人物越来越隔膜，80分钟，你可能搞不明白强奸怎么就发生了，100分钟看完，哈哈彻底晕菜，你会完全不知道何谓青红了。。

　　《青红》DVD包装上有三行字“你十九岁时有没有爱过？

你十九岁时有没有想过？

你十九岁时有没有……过？

”呵呵，这真是再拙劣不过的噱头了。

　　我们不妨就这三个“十九岁问题”咄咄逼人一把，问问小帅导演，你的人物灵魂何在？

　　1、你十九岁时有没有爱过？

——关于爱情问题。

　　恕我眼拙，在这个影片中我根本看不到爱情。

　　青红和小根之间：我只看到青红家门口远远的小根身影，看到他捏着新发的工资在商店晃悠，之后一个鞋盒出现在青红桌斗，再之后一双红高跟鞋嘎哒哒踩在面无表情的丫头脚上。。。

青红，作为这情感关系的另一端，从始至终保持着冷漠的表情，上上课、洗洗衣服、参加个舞会、跟父亲顶一两下嘴，，，你看得出这姑娘有爱过吗？

这两人的表现相加和，就代表他们之间有爱情了吗？

爱情，就是这么微妙，不是刻意流露，或者刻意掩藏就能营造出来的，中国文艺有句老话“造境”，《青红》在“境”上完全斗不过《孔雀》。

　　再说说珍珍和吕军：依我看，他们间所谓的爱情更多来自“欲”，珍珍口里第一次提到吕军就是“帅”“把农场姑娘肚子弄大了”，还有舞会黑暗混乱中不合逻辑的接吻（如果吕军真是殴斗一方的老大，他可能不管兄弟们跟那踏踏实实接吻吗？

），去工厂实习回来对青红坦白“发生关系了”，还有最后二人“私奔”。

这种新发育好的少女对爱和欲的混淆在那个年代是真实的，可是，对于哪个年代，“欲望”不是真实的？

当小帅想要纯情奉上的“爱情”在男女主角身上溃不成形时，配角身上的“欲”就只能显得东拼西凑了。

　　说到这里，插一句关于吕军，虽然他的形体表演（舞会上那段迪斯科）被很多评论吹捧了一番，但我同样看不到吕军的灵魂，他和小珍在一起是为什么？

那个怀孕的农场姑娘怎么回事？

逼婚又是怎么闹的？

不想则罢，细想之下，《青红》中的人物，除了“父亲”贴了一脑门子的“回上海”“女儿别出事”的条符外，别人全部面目平平。

　　　　2、你十九岁时有没有想过？

——关于想法问题。

　　忘了谁说过中国电影的最大特点是摸不着想法。

当然这也成了中国电影的最大想法，玄之又玄，众妙之门，虚虚实实间，一些人生悲喜在上演。

　　我不赞成“没有想法论”。

一个电影，一个人物，总要表达点什么吧，电影总需要点想法或干脆傻瓜点说——人物需要有点追求吧，当然，它可以很具体，象《孔雀》中姐姐要当伞兵哥哥要娶媳妇，也可以很模糊，象《活着》中的葛优、还有阿甘，说不出一二三四，但却满目疮痍或快乐筋道的“活着”。

　　想法的传达，可以是当头棒喝，也可以是潜移默化，好电影，就能做到不管它的想法明朗与否，最终会让你感同身受。

如看一些不错的美式大片，最后当该拯救的拯救了，该审判的审判了，你会长长的舒口气，不知觉间也完成了两百分钟的“想法”，浑身舒坦。

再如，看《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》《活着》，当曲终人散字幕缓缓爬上银幕，你也会盈着泪懂了蝶衣的一生，也会嗒然若失在泳池里，感觉被满捧的青春噎得窒息，也会……　　好了好了，说回我们的《青红》，父亲是整部影片中最有想法的一个，从头到尾“回上海！

”，他是个完全符号化的“概念人物”。

可能有相当一批观众在回上海问题上困惑——老外都不大理解，而当年的城市知青则共鸣异常。

这是父亲这个人物存在的最大意义，也是片末字幕“献给三线父辈”之所以点睛所在。

然而，这个父亲，让我觉得缺失，因为他——没有父性。

　　呵呵，肯定有人会辩解说他的严厉云云。

但是，我想引句海明威的话：不存在典型，典型是说谎。

这个被认为是《青红》中塑造最成功的人物，原来只是王小帅为了“献给三线父辈”而说的一个执著暴躁的谎。

　　而我们的青红呢？

她的脑袋瓜子里是什么？

爱情嘛？

看不出来。

热爱贵州吗？

没有眼神流露。

她太木太木了，不是性格问题，就算一个多么沉默不善于表达的孩子，都会有本性流露，可青红实在是让我看不出她的任何想法、任何追求啊！

　　十九岁的小根，匆匆几个镜头，是个被利用的角色，他的任务是告知观众这个故事最后是悲情的。

他是青红可有可无的所谓男友，是父亲的眼中钉，是全家返城的威胁者，关于他的镜头最后他倾情奉献了一个青涩的强奸，勉强完成了他在片中的人物价值。

　　惜哉片中那些年轻的十九岁们！

那些三线的后代们，虽然广播体操在做，虽然蜂窝煤在打，虽然迪斯科在跳，可是，我，仍然，不懂你们的——想法。

　　　　3、十九岁时你有没有……过？

关于性和强奸。

　　其实整部片中，最失败最搞笑的就是强奸那段，可能编剧导演也觉得对二人情感的背景几乎是交了个白卷，所以来了个“你忘了我们在这里的誓言了吗”的对话。

为了增大强奸的可信性，还让小根顺便说了句“我喝酒了”。

本来应该很美好的爱与性，被这样很别扭的绑上了，这个强奸，更象是对观众的施暴，甚至可以说是小帅导演对自己逞论的“十九岁的爱情”的施暴。

不论他怎样赘述父亲的“返沪情结”和对“保住女儿贞操”的执迷，用以渲染贞操的危如累卵；也不管他为了营造那个时代“青春仪式”的荒凉与畸形，如何在片末“严打”的喧嚣中把小根的青春用“强奸犯”枪毙掉……这个强奸都是太过生硬了。

　　我们不妨这样想：编剧导演从电影开始的第一分钟就打算要强奸掉青红，所以让父亲忠心耿耿以女儿贞操的捍卫者身份出现。

这样，青红和小根之间有没有爱情，有过什么誓言并不重要了，没有小根，也会有小枝、小叶，他们会以任何一种模糊的面孔以任何一种不管成立与否的理由，在返回上海前把青红强奸掉。

如此一来，小帅爽了，外国评委乐了，而我，犹如被逼着看了一个使用器械的A片，如噎在喉，骂也不是，扁也不爽。

　　　　另、既然说了“小帅镜下无灵魂”，就再说说《单车》，小贵，一个字“轴”，小坚，一个字“阴”，周迅扮的小保姆，就是一个“呆”，同样是高圆圆扮演的女同学，仍是一幅看不出爱恨情仇的冷样子。

圆圆啊圆圆，五年过去了，星星还是那个星星，月亮也还是那个月亮，这一张已初见憔悴的“清纯”脸蛋，怎么表演的还是这种“一青二白”的角色呢，无限同情中……　　　　二、好好的故事就这样糟践了　　凭心而论，《青红》本应是个好故事，头尾完整，有冲突有场景，人物数目多少适中，性格也不那么平均。。。

如果是我讲这个故事，主线会是这样：　　少女青红热爱自己出生的故乡，和当地青年小根恋爱，两人的爱情成了父亲执著半生的返城梦最大的威胁。

虽然父亲百般阻挠，但是这对恋人在小珍的帮助下，仍执著的爱着。

随着父亲的不断努力，回上海的日期日渐临近，两人终于在最初盟誓的地方完成了青春的仪式，相约永生不忘。

而恼羞成怒的父亲不顾女儿的苦苦哀求，把小根以强奸罪告了，青红自杀未果，最后，带着腕上的伤，带着心里永远的疼痛，在小根被枪决的早上，离开了这片她出生、成长、奉献贞操、埋葬爱情的地方——。

　　　　三、讲故事的深与浅　　其实写完上面的故事构思，我又不太想阐释原来计划要写的“讲故事的深浅”问题了。

一个故事琢磨透了，远近深浅自然就出来了。

反之，就会怎么看怎么别扭。

还是举例说明吧！

　　例：说深了的地方——父亲执著要回上海，这块用的笔墨太多了，其实他不必要每个镜头都是大喊大叫，“回上海”挂在嘴上，只要在开头和几个冲突镜头中表露出来就够了。

还有，小珍和吕军的事说的太多太深了，小珍应更多作为青红的朋友而存在，她和吕军的事给几个结论性对白就够，足以营造青春的叛逆味了。。

　　说浅了的地方——哈哈，那还用说嘛？

当然是青红和小根的感情了。

浅到苍白，浅到难以成立。

　　　　四、第六代，你们将往哪里去？

　　看完大器晚成的顾长卫《孔雀》，看贾樟柯《世界》，再看《青红》，，，至此，稍微有点较真儿的观影者，都会如我般不得不停下来，把六代作为一个不断浮出的集群，再集体审视一番：　　贾樟柯，从故乡三部曲到《世界》，选择了农村包围城市。

　　张元，从崔健的MTV、《北京杂种》、《东宫西宫》，到《我爱你》《绿茶》，选择了“被主流诏安”。

　　张扬，从《爱情嘛辣烫》到《洗澡》《昨天》，仍在主流外摸索自己的风格。

　　霍建起：《那山那人那狗》太美了，《暖》则面孔太平，他能走老谋子的路子吗？

　　陆川：《寻枪》和《可可西里》都很特别，但，总觉得陆川是个没长性的人，风格太飘看他下一部了。

　　娄烨：不用说了吧，《紫蝴蝶》巨差，让人感觉《苏州河》是“碰上了”。

　　王小帅：《青红》毁了《单车》，在盲目的自信和渐少的热情中离我们越来越远。

　　……　　六代，难道只能用利用布景师、道具师的手再塑你们所能驾驭的那个年代？

往前或者往后再走一步，就这么难？

别着急慢慢讲透一个故事或拍活一个人，就这么沉不下心？。。。

需要天才？

还是沉敛？

要国外拿奖？

还是浮出水面？。。。

此刻我才发现自己是如此钟爱陈凯歌对人性的挖掘、热爱张艺谋的视听世界、爱田壮壮，爱姜文……　　弱弱的问一声，六代，在慢些走、稳些走之前，你们想好了没有，要去向何方？

王小帅带着《青红》从戛纳捧回了评委会奖，继《十七岁的单车》后又一次将视点瞄准了文化差异下的成长和抵抗。

少了些《猜火车》的低糜，少了些《牯岭街少年杀人事件》的自甘堕落，少了些《恋恋风尘》的纯情，《青红》讲的是王小帅自己的故事。

上世纪60年代中期，青红的父母随内迁的工厂，由上海迁移至边远贵州，支援三线建设，青红和小弟早已视此为故土，父母却渴望回到上海，并阻挠了青红的情感。

作为一部关注自我与社会的电影，王小帅借由青红的麻痹和隐忍，发出对时代的无声呐喊，对强权碾磨人性的沉默反抗。

影片从狭窄楼道开场，镜头中首先出现了一把黑伞（后来曾多次出现），象征着青红是一个自我保护意识极强的女生，同时也寓义了父亲的荫庇。

青红在影片前期多着一件红色毛衣（有时是红格纹呢绒外套），此时其内心是在充满渴望与激情，和对自由的向往的，后期主要是着素色，隐喻其屈从，从受严厉管教前后青红做广播操的不同神态中，散发出悲哀的意味。

与蓄着短发，严正拘谨的青红不同，小珍家教宽松，头发烫着卷儿，敢爱敢恨，从地下舞会的第一次相识，到看日本电影《阿西门的街》，最终与吕军私奔，小珍是一个富有冒险和反叛精神的热血小青年，在经历生活的历练和变故后，重回贵州的她，也变得沉稳持重。

父亲是专制和强势的化身，干涉甚至操纵着青红的一举一动，扔掉那双代表爱情的高跟鞋时，身后的墙上挂着一大一小两个青葫芦，正象征了父女两的关系；开假条阻挠青红参加社会实践；密谋罢工逃回上海。

在澡堂泡澡时，父母强硬坚决地喋喋不休，小根畏畏闪闪地沉默不语，蓄积了小根在后山的愤怒的爆发。

父亲一手造就了青红的悲剧，也毁掉了小根的一世前途。

在他脑子里，只思考着一个问题：回上海去。

高圆圆一直在寻求转型，虽说和李滨在《十七岁的单车》中已有过合作，可影片中的她几乎从头到尾，少了少女的生气和韵味。

父亲的表演又过去夸张，没有在家庭生活中体现典型的“上海化”，只是一味地咆哮着要回上海去。

或许导演刻意戏剧化了人物，使得人物性格单一，缺乏两面性。

另一方面，从影片中难以发现青红对小根有多少爱意，除了编剧刻意交待了几句“还记得一年前我们在这说过的话吗？

”感情背景交待模糊，渲染不够，以至小根后来强暴青红时爆发力度太弱，小珍因为和吕军上过床就私奔了，吕军还和别人结了婚，他们之间又真的有爱情吗？

故事的深浅详略，有先偏差。

导演或许有意避免刻意抒情，客观记录影像深入观者内心。

影片以贵州自然风光为背景，冷调布景，狭长的乡间小道，湿漉漉的石板路，茫茫远山，渲染了忧郁惆怅的气氛。

小珍说：“我们为什么不能更好地生活呢，也许地种生活就在很远很远的地方。

”长居于此的人们想要离开，离开的人却选择回来。

“我们不在这儿生活能去哪儿呢，这是我们的家啊。

”父母未经子女同意就替我们规划了人生，力图把我们塑造成他们理想中完美的成功者，这是多么可悲的事情。

灵魂的姿态，应该是自由且不被拘束的。

我没有“上海梦”，也没有“北京梦”或“香港梦”，我只知道，总有一个地方是我的安身之所。

十九岁，还不懂得怎么与光锐的时代抗争可以避免伤害，所以我们总是在抒情。

Shanghai Dream，这是影片《青红》的英文名字。

一群支援三线的上海知青，想法设法带着他们的子女回家。

其中有个镜头，俩女孩站在山头眺望，一个说：“上海怎么样？

我真想去看看。

”对于从未见过上海的“第二代”，那是个繁华、时髦、遍地黄金的地方。

与几乎同时的《孔雀》、《向日葵》相仿，《青红》说的是亲情和怀旧。

它小心避开了夸张和煽情，选择老老实实、严丝合缝地讲故事。

这使得不甚惹眼的《青红》，实则高明了一筹。

这种骨子里的高明，容易让人误以为平庸。

流水般的影片中，如果还能激起几朵记忆，那将不是处决强奸犯的枪声，而是若干小细节：一群上海人鬼鬼祟祟围坐着，商议他们永不能实现的集体逃离。

上海人骂架，上海人打孩子，上海人反复教训子女：“你是上海人!”……这种“触心触肺”的逼真，让谁都不能否认：对，这就是上海。

上海不在遥远的彼处，恰恰就在青红们的身边。

上海是由上海人的市井、琐碎、势利、排外构成的。

作为Shanghai Dream重要构成元素之一的张爱玲，一直被人误读。

她笔下的上海，华彩霓裳皆为浮影，真正触及内核的，是现实冷酷的行事规则。

《倾城之恋》的第一句：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时。

”这拨快了的钟，刹时将读者推入上海的座标。

同为上海梦的《长恨歌》，开篇有大段上海风貌描写，其冗长迂回一直为人垢病。

然而，作为一本上海人写上海的野心勃勃的书，仿佛不如此无法开场。

“曲折深长、藏污纳垢的弄堂”是上海的细胞，就像小镇是美国的细胞。

如果有一个上海的福克纳，他的所有故事，必然发生在一条弄堂里，而非什么宝贝们昼伏夜出的酒吧，或者穿棉布衬衫的午后咖啡馆。

“上海制造”的标签牌，大多出自异乡造梦人。

大导演如张艺谋、王家卫，镜中的上海也失真。

粗犷的山东大妞巩俐，再怎么都摇不到“外婆桥”。

张曼玉胜于秀美，失之华丽。

华丽不属于上海女人。

她们对美不偏执。

在冲向看中的衣服后，第一举动往往是摸捻衣料，翻看线脚。

很“上海”的新天地，是上海弄堂的标本，被浸了福尔马林，涂抹了各色颜料。

拆迁和改造毁灭了弄堂的实体，却没有损伤弄堂文化的精髓。

上海人的新公房，造得和旧民居一样逼仄，永远看得清对窗人家的举动，听得见为一尺竿头发起的争执。

梦需要空间，上海太拥挤了。

如果上海人想做梦，会选择躲进他人营造的、某种被称作“上海”的情调。

典型如“1931”风情吧，螺蛳壳般的空间被月历牌和留声机堆满。

锃亮的玻璃门一关，就可以消费“上海”了。

窗外灰扑扑的车辆行人，瞬间不复存在。

是的，既然生活太现实了，偶尔做一场关于梦的梦，又何妨呢？

写于2005-7-26

最动人的画面是两个女孩的对视。

是那种破旧质感的色彩和光影。

一个穿着青灰大衣，帽子蒙住头，系着暗红围巾，面对着镜头，眼神呆滞迷茫。

另一个穿着红色棉袄，围着青色围巾，背对着镜头，哭泣。

两种衣着色彩互补的反差，是第一个冲击我头脑的原因。

还有一个，便是那种表面平和下的绝望和无知。

随后的触动是广播中说出那个所谓强奸犯的男孩的名字，然后两声汽车鸣笛遮盖了本该听到的“死刑”二字。

也也许不是死刑，但我的心确实被那两声鸣笛揪了一下，在女孩麻木的表情中无法释怀。

影片的英文名称是ShangHai’ s Dream。

比“青红”更来得直接坦白。

我不明白王小帅为何要把如此压抑的情绪带入所谓“献给我父母一辈老三线职工”的影片中。

是为了歌颂那个年代鲜血淋漓无力抗拒的青春还是为了什么。

刚开始看的时候，我觉得无聊。

只知看到了那些年轻无知的放纵、压抑、爱慕、亲吻、私奔、疯狂，看到了那些衰老而固执的没有未来的理想，所谓为了他人却毁了他人的做法与冲动。

然而所有的情绪都在最后爆发了出来。

我在想，也许我们的青春和他们是一样的。

有一些人被压抑着，去完成父辈的理想，被所有人强迫着去做不愿做的事。

有一些人放纵着，我们早恋、近烟酒、去夜店、嗑药、与男人尽情地亲密接触着。

但也有不一样，在那个特殊的年代，所有的压抑都是被扩大的，人被管制的麻木了。

这就是最大的不一样。

我们的父辈，正是电影中那群青春的孩子们。

也许也会悄悄的涂口红，悄悄欣赏自己穿上心爱男孩送的高跟鞋的样子，悄悄去舞会，悄悄拉着小朋友们的手。

他们也还不知道吧，这许多年后，所有的一切变成了上个年代的复制加强版，我们这一群小孩又要去实现那些未完成的恶俗的理想，不知道是为了什么，又根本没有方向。

去了上海又如何？

就如同现在我们到达了所谓乌托邦又如何。

为了这样一个随时可以幻灭的未来，牺牲了那么多，那些欢笑和纯洁，甚至可怜男孩的爱和生命，值得吗？

生活就像一个大迷宫，要做的不是披荆斩棘地穿越一切达到尽头，最终伤痕累累。

也不是像一个棋子，被人摆布，到哪里就是哪里。

要做的是尽情的领略和感受，去放纵，去堕落，但随时清醒，随时看得到光亮。

抬眼望去的天空，青灰和血红还是存在着的，尖锐而痛苦，却如此纯澈和清醒，就如同它们混合在一起的黑色般深沉而神秘，不可猜测和预知。

我是如此贪心，我不要牺牲和沉沦，我要尽兴，也要抵达。

我还没看《青红》的时候，先看到王小帅携高圆圆走在戛纳的红地毯上。

我对伊的笑和伊肩上那朵硕大的黑白蘑菇（俺是粗人，就会这比喻）印象深刻：美女！

看完《青红》，惊于其对那个年代历史背景的营造：第六套广播体操、露天老电影、花格喇叭裤、怪模怪样的迪斯科步伐、手工稀煤、信号脆弱的收音机、邓丽君、天天改造思想的广播……瞅着这些东西比瞅着高圆圆的笑脸还要窝心。

《青红》的时代印记来自王小帅80年代初在贵州的童年记忆。

当然那个记忆距离我的这一辈可能更早些，但是在我们毗邻贵阳的什么都要慢半拍的老家，电影中的很多东西都不难看到。

尤其是高圆圆那身现在看来老土的打扮，挎一帆布书包，走乡间小路上，整个就是我小学同学。

不同的是由于电影拍摄的是贵阳城郊，虽是改革开放初期，生活状态比我童年的乡村记忆还要富足，可见城乡二元、贫富差距之源远流长。

当然了以上所说都不会成为你中意这电影的理由。

这样的一个电影，远去的时代，陈旧的题材，以艺术的名义，实在是太难让当下的年轻人中意了。

所以租碟的老板就会说，你的品位独特呀，专挑有深度的，今儿又要深沉一把？

呵呵，我说，我是个俗人，听说拿奖才看的，而且要是国外的奖，不拿奖不看。

线性叙事，简单直接。

长短镜头结合运用。

节奏缓慢。

没有配乐。

原音录制——生活的真实不加修饰地呈现。

整部影片充分体现出导演还原历史本相的野心。

正如王小帅的同类贾樟柯所说：“我愿意做一个目击者，和摄影机站在一起，观看眼前的一切。

”这本身可不是大众化、现代化的形式。

而“第六代导演”坚持艺术的本质，他们的选择也有足够正义的力量，这就是为什么他们在国外屡获奖。

王小帅说：“我希望大家还能记得，电影是以艺术的名义诞生的。

我仍然会继续坚持在中国挖掘艺术电影生存的空间，为爱看艺术电影的观众提供艺术电影。

” 这其实就说出了艺术电影的命运：被有限的人保持关注，票房空间永远有限。

不过换句话说，扒掉《星战》之类电影的科技的“皮”，纵使有电影大师对卢卡斯的吹捧（这种吹捧往往是相互的，请不要忽视），也不过是一场快餐式的视觉盛宴而已。

说说演员的表演。

有人说电影中青红定位是“林黛玉”，其实被高圆圆塑造成了活脱脱的“周芷若”；有人说“小根”扮演者纯正的京片子跟土生土长的贵州人挨不着边；有人说咆哮着的不近人情的“父亲”一角形象单薄，以至于没有得到青红包括观众的理解和原谅。

王小帅如是阐述电影的矛盾冲突：“已经长大了的下一代不会理解父母的心愿，他们对故乡一无所知，他们热爱的恰恰是脚下这块生养他们的土地，还有，更重要的，是那里的人，他们情窦初开，恋爱开始了。

这加紧了父母们的危机感，他们不想看到下一代继续他们的命运，于是两代人的矛盾开始了。

”——片中所有的矛盾都有一个悲情的结局，而一切看起来并没有被原谅。

尤其“父亲”一角。

胡兰成说“因为懂得，所以慈悲”，看来，是青红还不懂得，观众还不懂得。

或者，是导演王小帅没有懂得？

影片以一个长达数分钟的空镜头结束，雾气中绿意盎然的山区全貌，半夜偷偷逃离的青红一家乘坐汽车在蜿蜒的山路上缓缓盘旋，一切显得静谧而诡异，然后是刺耳的三声枪响。

越望后，镜头似乎越贪恋狭小的空间，一直不舍得伸出带着一家人逃离的车厢。

而车窗外面，人流倒退，一切幻化成空，车里的一家人都害怕窗外，逃离窗外——他们终于离开贵州逃上海去了，可惜他们内心没有办法逃离那三声枪响。

好了，现在让我们回到那个让一代人魂索梦牵的城市：上海。

人很多时候或许是最可怜的动物，不管他在想什么，在思考什么，他的一切行为都建立在一定的“物质生活”上。

曾经一个不到二十岁如我的少年，对物质的所有替代物，随身听、钞票、女人、江湖地位等充满了狂想。

其实抛开这个电影，一代人的物质想象，都与那个叫做上海的地方紧密相关。

在我的童年记忆里，父亲骄傲于他老“上海牌”的机械手表，而现已年过三十的小姑姑至今仍然津津乐道于她19岁那年的“上海头”、的确良衬衫和健美裤。

等到我梦想考大学进上海的那一年，我清贫的父亲开始害怕这个城市高高在上的物价。

你要是到上海去上学，听说那地方白菜都一块钱一斤，我怎么供得起你，父亲说。

到如今白菜卖一块的城市已经遍地开花，我还是害怕去上海。

我分析了一下原因，不是怕上海白菜贵，而是上海在我心目中的地位高得有点不正常。

不管怎么样，我一个乡下人的眼光决定不了上海，所以上海历来是人潮汹涌之所，去的已经去了，来的尽管来着，无数人颠沛流离，为了跟光荣的上海人分一杯羹，他们乐此不疲。

电影里，青红的上一辈们气急吵架的时候，就开始操起上海话来，你看，他们需要用有关上海的一种形式来表达出内心在别处的窝囊。

所以原本的上海人，他们有足够的理由怀念上海，有足够的理由朝上海狂奔，狂奔不成有足够的理由后悔——我觉得这道理不仅适合《青红》那个年代，也适合现在。

希望不再适合将来。

我是个理想主义者，总希望天地下苍茫一片都是故土，也便不再有乡愁和流离。

其实我们之所谓故乡，不也就是先人漂泊的最后一站吗？

如果我们可以在陌生的土地上让关于故土的念想自然死亡，那我们的下一辈也一定可以自由自在地在陌生的土地上大胆恋爱，繁衍生息；可是我同时又是现实的，我知道人们走多远都走不到家。

那里才是故土呢？

苏东坡云“此心安处是吾乡”，那是因为他的年代还没有诞生上海这样一处繁华，要不然苏轼老儿早心痒痒，买票飞上海签名卖诗去了。

说的《青红》，最后居然跑题了。

不爽，大叫一声：故乡啊故乡，上海啊上海。

小根，大名樊红根，男，19岁，本地农民后代，技校未毕业。

刚接替出了事故的父亲，进了山区小城三线厂冲压车间，农转非。

去那儿头两个月，领试工工资，除留给家里的吃穿用度，剩下的一个都没花，外加又吃了半个月馒头就咸菜省出来的8块，总算买下了那双来回看得商店台阶都快吐露皮了的红色牛皮高跟鞋。

小根妈皮鞋都没穿过，更甭提高跟的了。

小根家也没女孩儿。

买下这双鞋那天，小根是打家里出事以来心里最敞亮的一天，收工后就跟山坡气象站的篱笆外头看落日。

后来，又看了星空。

唯一可惜的是，想等的人又没来，还是找到从前一块儿念技校的哥儿们才送走了那双鞋。

小根真心喜欢青红。

打技校二年级那年，头一眼见到那个留着齐耳短发，不大言语，眼神总好似怯生生的姑娘，就喜欢了。

后来认识，知道了她叫吴青红，三线子女，两岁时候跟父母从上海来到贵州新建厂。

青红白净，那双鞋她穿着一定好看。

再后来小根爸出了事，家里除小根没谁能出去挣钱养家了，还是车间主任找了厂长几趟，才批下个农转非名额，小根这才顶替来到冲压车间。

不上学上班了，能挣钱养家是好事。

只是见到青红的机会少了。

只能在收工后，到气象站在的那片山坡空地上碰碰，哪天青红要能闪开她爸的盯梢，说上两句话。

其实，俩人平时话都不多，就是互相看看也好啊。

　青红爸，组装车间吴师傅，上海人，三线厂里的一砖一瓦都是经他们那拨儿上海来的老工人建起来的，所以虽然也没什么学历职称，光凭这建厂的老资格，在厂里说话也够牛气。

吴师傅脾气不好，不过据说他跟家时候脾气更不好，青工们都怵他。

青红妈妈文文静静，不怎么说话，是厂区医务室大夫。

青红要穿上白大褂，就是她妈妈年轻时候的样子吧。

小根喜欢青红的事，不知怎么让她家里知道了。

所以自从这学期开学，青红被她爸爸管教得更严了，天天下课后，青红爸都跟路口等着青红，然后一路跟着她，一同回家。

为这个，小根又有几个星期没逮到跟青红说话的机会了。

他想青红，可想起吴师傅……还是天天在气象站的篱笆空地儿等吧。

皮鞋送出去的转天，恰好车间临时来活儿，收工晚。

收工后没顾上回家吃饭，小根就绕到青红家那边的街角，心想万一青红会出来去小卖部买东西呢，问问她皮鞋喜欢么？

…… ……要王小帅是女的，电影会叫《小根》么？

看过青红高圆圆，对“女人”这一类目的认识又上了一个台阶：一些时候，只要长得够美，就够了。

中国的第六代导演较之之前的前五代导演有着很强烈的反叛精神，他们争取着在即将到来的新时代的发言权。

第六代的旗手之一的张元以《北京杂种》作为八九十年代的中国年轻人的反叛的代表，而另一位第六代代表人物，毕业于中央美术学院的导演王小帅却以《青红》这个发生在80年代的故事，向我们展现了在中国快速发展的同时，人们的迷茫，和对压抑生活的反抗。

之所以写这部影片的感想，因为从个人喜好来讲，自己特别关注中国在社会建设时期被压抑并对我们今天高速发展的中国做出突出贡献的那一代人，他们把自己的青春的年华留在了中国最需要他们的地方。

在那个纯朴时代，结合以这样的故事，人性与政策之间的冲突，默默地承受与内心的反抗的冲突，都给我留下了深刻的印记与震撼。

这之中不乏那代人对知识渴望的《高考1977》（导演：江海洋）、下乡知青的人性的摧残的《天浴》（导演：陈冲）、娄烨遭禁的影片《颐和园》等，当然也包括王小帅的这部《青红》。

这也是我所看的王小帅自《十七岁的单车》《冬春的日子》《左右》的第四部影片，我喜欢王小帅导演永远将眼光着眼于中国社会的变化，着眼于这些变化随之带来的一些矛盾冲突。

正如他在上海电影节上的“发飙”，中国这样的电影人确实不多，在“河蟹”的大背景下，很多有“想法”的影片都得到了诸如娄烨那样的下场，然而这不得不说是中国电影的悲哀吧，至少是对电影艺术的发展没太多益处的。

60年代大城市家庭响应国家的号召，到“三线”建设，开荒建厂，而远离家乡的他们却有着有朝一日重回家乡的愿望，影片就是在这样的大背景下发生的。

影片自始至终贯穿着这种渴望的反叛的精神，通过造型语言的表达，结合叙事，完成了一部非常不错的作品。

叙事影片开始处通过文字将时空定格在60年代的大背景下，而用传统的顺序的叙事顺序，展现故事。

故事发生在偏远的地区，一帮来自上海“大城市”的昔日的年轻人，几个家庭在那个社会背景下的冲突。

影片通过平行对照将社会背景下的两代人的经历贯穿起来。

青红一家，父母因当年没有听父母的话来到这里，而今又很难再回上海，与当前认识到过去的错误，而现在对女儿的管教变本加厉的严格教育之间的冲突对比。

在对比中，我们可以看到父亲这样做的原因和决心，并可以看到正如父母没有听当时长辈的话的现在得到的结果。

另外，青红与好友小珍的对照，青红家庭严加管教，而小珍的生活自由，但却最终感情的不了了之的对比。

人物关系上，编导的将父亲设置成大环境下的工厂工人，母亲是医院的医生，在父亲找母亲开假条的那场戏进行了贯穿，加剧了剧情的戏剧的冲突。

摄影本片的运镜多采用固定镜头，在镜头人物的转换上，也多采用快速的分切镜头。

即便是运动，摄影机也是以极慢速的推轨镜头来表现，保证一种沉静，给人一种冷静观摩，引人思考。

如，青红和小珍放学后青红不愿回家滞留教室、青红一家人吃饭两场戏等。

在镜头的调度上，影片还多采用室内的远观镜头，导演经常在室内，演员的表演区在里屋，而摄影机常置于外屋，静观内屋发生的一切。

如：青红因和男友交往而被父亲责骂的两场戏，青红不吃饭生病那场戏，及室外小珍和吕军私奔后爆发的顾家与吕家的争吵，也是采取的远观镜头。

这样给人一种纪实的风格，镜头如同一个局外人目睹眼前发生的一切，记录现实的作用，给人以真实感。

并最终引发人思考。

美术影片因为属于纪实题材，所以就是采用的原色调，后期没做调整。

场景上，环境上展现了那个特殊时代的器物和环境，青红屋内，门口的镜子、体型较大的录音机、脚踏缝纫机、桌子上的毛泽东像，色调偏灰，整个风格简单朴素。

青红的房间空间狭小，也暗喻了其在社会大背景下人性的压抑。

服装上，青红多着色一件深红色的呢子大衣，发型也是一直的直发，和其对父母严加管教下的言听计从的性格相呼应；而其同学小珍，喜欢接触新事物，跳舞等，并后与吕军私奔，她的服装也多采用浅色调的粉红，发型也一直是卷发。

只是在其私奔回来后服装颜色更趋稳定，发型也变得卷的更弱。

这一切都是美术造型参与叙事。

音乐影片音乐上也体现了时代的特色，喜宴上唱的《革命永远是年轻》，而《草原上升起不落的太阳》也充分体现了这批由大城市响应国家号召到“三线”地区参与建设的热情和其中透露出来的悲哀和无奈。

另外音响上，影片也继承了一贯第六代的特点——广播的出现，这在章明《巫山云雨》及贾樟柯的电影都有体现。

增强了影片的纪实性。

影片多次出现李谷一的“我的生活充满阳光……”那首歌曲，也许是导演在告诉我们那些人性压抑的年代，人们虽然有些叛逆但仍然在寻找心中的阳光。

其他细节分析本片在表达体制下，人们的无法选择的无奈，进行了大量的着墨。

影片开始的时候青红做的广播体操，那种呆板没有活力的运动，可以视为是影片的伏笔，是旧体制的暗喻，而这正是导演所要去打破的。

影片之后切入另一个角色，青红的男朋友小根，这个世代扎根于农村的年轻人，也一直压抑在这样的体制之下，他在工厂一个个通过机器重复的做着零件，同样也受着这样大环境的压抑，却无法选择。

影片小根等待青红的气象站在片中出现过多次，其中在一次他等待青红中的一个空镜，拍了气象站的不怎么动的风向标，这也表达在小根在等待青红或者说是青红父亲对他的态度，也是在等待“风向”。

然而风向标却不仅仅是小根的等待，青红父亲等上海来的工人一样在等待，他们一直期待着能有一天能回上海，也正如他们所说，我们这一代就这样了，不能再耽误孩子了……另外，影片的另外两个镜头也给我留下了深刻的印象，父亲不让青红去实习，青红在家，镜头透过栏杆外拍坐在窗前屋内的青红，通过画面的分割，表达了也暗喻了青红内心的压抑与挣扎。

其二是青红一家人吃饭那场戏，父亲正在跟全家说他终于做出离开这里回上海的决定，镜头缓慢的摇过屋内的每一个人，然后定在了前景的已经烧开的水壶上，这个场景和父亲的态度及内心的情感不谋而合。

反叛精神影片中的反叛精神一直贯穿影片始终，从如上文所说的青红做广播体操，小根用机器做零件……电影中的每个人都在做着反叛，青红不顾家长的反对与小根交往；小根一直到最后也不理解为什么大城市上海来的就不能跟自己农村的结婚；小珍与不是大环境下精神导向的吕军交往并私奔的反叛；青红父亲与其上海来的工友对当前环境的反叛，急切离开这里的心情……然而这都是在中国特殊体制下的人们的众生相，人们想要有自己的生活一样，正如李谷一那首歌中唱的“我们的生活吧充满阳光”，对新生活的渴望吧。

叛的精神要求体现中国的变化，和人民对于新体制出台的期待和期盼。

我想到了贾樟柯在《小贾回家》中说过的，“我只想把中国当前的样子记录下来，拍真正的中国”，我很有感触，王小帅的影片何尝不是呢？

体制化审批制度给中国电影的发展考上了沉重的枷锁，我们期待社会的和谐，但我们也要正视那些问题，电影不仅仅是主旋律的歌颂，更需要我们去发现，发现体会那些中国人内心细微之处的思想与情感。

《青红》这部电影延续了王小帅一贯的残酷现实主义风格，表现了生存在时代夹缝里人们生活的艰涩与不幸。

导演以冷静的语言和平淡如水的画面讲述了一个关于残酷青春的故事。

影片的主题是青春与现实的碰撞。

正如女主角的名字和片名，青红。

青，是现实的保守与压抑；红，是青春的张扬与热烈。

分别代表了青春与现实，而这两者之间的矛盾与碰撞就是悲剧产生的根本原因。

最初的青红是有梦想，有追求，对青春有所企盼的，她绝食割腕，以自己微薄的力量反抗现实的残酷，却总是无济于事。

面对现实无情的打击，青春顿时变得那么微不足道，因为现实容不下这样的热爱与激情。

他们注定会被这样沉闷的现实磨平青春的棱角，变得服从变得麻木；他们注定会失去内心深处对于青春仅余的热情，同时也就失去了生命的大半灵魂。

灵魂的姿态，应该是自由而热烈的，但他们的灵魂却可悲的变得顺从与麻木。

而正是这种人生的悲剧，给影片镀上了沉闷与压抑的色彩。

当父辈们把自己的意愿强加在孩子们身上时，这种沉闷与压抑也就到达了一种高潮。

老吴这一代人的青春岁月已经消失，在他们的对白中我们可感觉到留下的只是个人的悔恨与对昔日繁荣都市生活的向往。

“人年轻总觉得长辈是错的，长大了才知道什么是对的。

”父辈们把自己的经验强行加在儿女们身上，对过去青春的忏悔最后化解为一种偏执，老吴为了让自己的女儿不重演自己的悲剧，在自己费尽心血调离贵州的同时强制女儿读书和远离异性，甚至采取种种极措施。

在老吴这一代人策划逃离荒蛮之域的夜晚，青红与小根有了唯一的一次约会，青春的洪流淹没了理智，老吴一直担心的事情终于发生了。

失去理智的老吴的上海梦彻底破碎，采取了疯狂的报复行动，这是长久的焦虑爆发后的疯狂。

从而把小根送上不归路同时也毁灭了青红的青春，青红自杀未遂后带着破碎的心灵离开。

老吴以父辈的权威强行改变了青红的人生道路，结果是沉闷而压抑的，青春输给了现实，以这样悲惨的方式。

电影选择了相当多的具有时代色彩的道具，喇叭裤、迪斯科、摇滚青年、地下舞会、红皮鞋等。

这些都是那个时代青年们所追求的新鲜与时尚，但这样的刺激却不为老一辈人所接受。

当少年穿着喇叭裤时，老师手上的剪刀挥了过来； 当青红踩着小红皮鞋享受着那原本不属于她的高度，父亲又无声无息地出现了。

少年们对青春的追求总是无时无地不被压迫。

他们有人选择服从，有人选择反抗。

而穿喇叭裤跳迪斯科的吕军和烫大波浪听邓丽君的小珍就是反抗的代表，他们以私奔的方式来宣告自己对现实的不满，但最后他们还是回来了。

曾经风流倜傥的时尚少年已经被现实压榨得完全没有了曾经的影子，变得庸俗而邋遢。

这样的结局似乎是顺理成章的，他们只是这个时代下的小人物，无论如何也逃不出时代的制肘。

在六十年代中期，支援三线建设轰轰烈烈的进行着，许许多多的年轻人怀揣着梦想与热情从大城市来到了偏远的山区。

当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光。

众多的迁移者成为了被时代遗忘的人，人们开始惶惶不安，苦闷与压抑逐渐取代了初来乍到时的热情与积极。

将近二十年过去了，无数个如青红家一样的家庭就像无数浮萍一样被扔在这块远离故土的地方。

本以为将终老此地，但随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。

这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。

为了能够体体面面地回到上海，父亲才偏执地毁掉了青红的青春，所以与其说是父亲导致了青红人生的毁灭，倒不如说是这个时代的悲剧。

《青红》实际上就是一则对于现实的预言，导演又表达得如此残酷，让人在观看时欲哭无泪欲诉不成。

“只给你一个故事，有叹息也要把它憋在心里”这种压抑或许就是导演所要表达的感觉吧。