吾爱敦煌

今天在飞机上我看了1个小时40分钟的电影，名叫吾爱敦煌，讲述的是为敦煌莫高窟保护做出巨大贡献的樊锦诗女士的故事。

我看的非常感动，尤其是在这次旅行看到了实物壁画震撼的效果之后看这个电影，在那样的黄沙之中，她从毕业到退休，一辈子的光阴都在莫高窟的研究守护中，尤其是60岁上任研究所所长后，要面对那么多洞窟外的事，吵架争执心痛孤独，只为了让莫高窟留存的更久一些，让后代的姊姊妹妹们看的更多。

我们需要这样更多的歌颂女性在各类领域事业的电影。

同时看这个电影我也反思，因为工作，婚后包括生育两子的19年内，她和丈夫两地分居，后来需要人才，丈夫也跟随她到敦煌工作照顾她，我又把这种爱情的牺牲守护“她有这样一个无限支持她的热爱、主动承担家庭责任的丈夫真好……”，在这个歌颂女人自身的成就主题里，目光却又被爱情和男人吸引了。。。

我反思。

在最后她和爱人分别，她说的那段话让我很感动落泪，也是加深对生死的一个思考，日常的那些杂碎在生死大事面前确实很小，少关注那些有的没的所谓证明爱不爱的“细节”。

像樊锦诗这样，一件事做一辈子的毅力与热爱的精神，才是更要学习的精神，每个人找到自己心之热爱去投入，也许做不到这样纯粹，多个爱好生活多个出口。

海报改了就好，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

真是纠结啊，想打低分但于心不忍索性不评分了，真的很难评。

感觉电影拍的不像电影，也不是人物传记、历史纪录、城市宣传，总之就是非常片面平淡索然无味。

吾爱敦煌看的我无爱敦煌了，看完都不敢去敦煌，怕呼出的二氧化碳让景点消失，感觉买几本书看球幕电影就可以了，不用去实地旅游了。

虽然景拍的确实很美，但这部电影的整体观感真的不太合我胃口。

全片看似时间叙事很完整，但穿插的荒漠莫高窟等各种景点的镜头都很跳脱，人物故事线也是单一且毫无感情可言的时间叙事。

还有左右屏幕分别是主人公特写和黑白旧照，真的会让人以为是片尾结局，画面剪辑和拍摄布局真是大问题，不像是部电影的制作。

还有剧情设计方面也是大有问题，“吾”“爱”“敦煌”的主题完全没讲好。

吾是主角吧，樊锦诗被称为敦煌儿女是得拍她和敦煌的故事，但只拍在敦煌工作是不是太局限了，不能拍敦煌的生活吗？

丈夫儿子放假不来敦煌看她吗？

丈夫在大学工作，儿子还小在上学，照理说也是有假期可以相聚的啊，为什么只拍她开会顺道看家人，不在此前拍一段家人来看她她被艰深工作压的喘不过气时突感温暖又有了继续的动力呢？

双向奔赴的爱才更令人动容啊，这样的人物才更饱满啊，说实话全片看下来我最感兴趣的是最后樊锦诗本人和主演樊锦诗的交流内容和画面，感觉那样的交谈和画面才更有温度，这部电影只让我感觉冰冷无情。

而且那段员工请假被否真看心累了，工作十年一个月的假都不给吗，员工也是不会变通不会谈吗，人物设定不太聪明很容易被洗脑比如夹菜那段，还有敲门居然还用手指试探我也是没看明白，是演技太差演不来紧张害怕不安但又期待批假还是实在没请过假？

而且敦煌的工作只有寒冷和艰辛吗？

初代工作人员没有聚在一起互相加油鼓劲支持彼此坚持下去吗？

抢救和保护每一件文物也拍的比较表面，脱落的壁画如何修复？

敦煌瓜、李广杏、阳关葡萄、驴肉黄面、风干馍的镜头是全给赞助的金主爸爸阳光牛奶了吗？

还有她只爱敦煌的莫高窟吗？

虽然她考古的主要工作点在莫高窟，但她和丈夫不还在敦煌其他地点发生过故事吗，但凡拍点月牙泉、鸣沙山两人相识相恋相守的故事我也不会无感她丈夫去世，实际内心毫无波澜且觉得十分奇怪，丈夫病危去世两个儿子一个都没来是怎么回事，家庭观念如此淡泊的吗？

还是说顺其自然？

还有很多设计都太刻意让人喜欢不起来，一味强调坚守大西北，感觉是在唱高调很空洞，像是在听漫长无聊的领导发言，此时慢节奏的配乐也显得不辽阔得令人生厌。

对儿子和员工的态度让我想到很多官员，接受自己小孩去发达的地方但是死劝员工守住西北，不双标吗。

这片子对女性家庭描写实在太弱化了，明明是传记剧情类难道她真就和家庭如此割裂吗？

还有男性角色完全成为无用的摆设，女性是可以有家庭的啊，而且我觉得杰出女性一定是有过权衡思考和内心纠结的艰难抉择的，两个孩子都送去湖北和孩子爸一起住，互相毫无想念的吗，亲缘关系的拍摄部分实在单薄，儿子的出镜只是为了说明她有两个儿子而已，那两句妈妈我听着都觉得陌生和尴尬，而且我也很想知道敦煌儿女的亲生儿女对敦煌的态度啊，他们之前寒暑假不去敦煌见妈妈的吗？

总之就是缺少细腻。

历史的话确实很历史，故事线即时间发展线，但不是有温度的历史，只是平淡的播报时代更替而已。

还有与叵测人心对抗的部分，从打断开发商发言转战办公室争论，确实表达了主人公坚持的观点也制造了冲突，包括前面说主人公本来不爱说话但却为了保护莫高窟和很多人唇枪舌战，都有些跳脱不够连贯，虽然历史时间线是连贯的，但故事可能因为篇幅太短所以感觉太浅，不够深入人心。

好在一辈子做成一件事，坚持做出了成就。

不向商业化低头，有文物保护者的使命感。

但感觉这部电影还是太冗长了，这点故事用不着这么长篇幅，这个篇幅又不够讲深厚的故事，就是一个半小时讲了几分钟就能讲完的事，像极了领导开会。

这该是一个敦煌的保护，修复，传承，和数字化的故事，人在故事里，人即故事，故事即人。

就电影而言太差劲了，人事景都有巨大的缺失，已不是不成章的问题，而是造出了空洞，纪录、叙述和宣传都不搭，可谓四不像。

所以要谈便只能谈原来故事本身。

敦煌，文化瑰宝，颓垣败瓦。

我们在说“人类文化瑰宝”的时候，“人类”二字往往会隐去，但这两个字恰恰才是最重要的。

敦煌毫无疑问是极美的、极令人震撼的、极有价值和留存意义的，但它的美、它的震撼、它的价值、它的意义，都在于人。

敦煌的意义，在于人文艺术上，又不仅在人文艺术上。

所以影片中，敦煌研究所第一任所长、“敦煌守护神”常书鸿同志那句“在敦煌，也可以建设社会主义中国”，才如此振聋发聩。

不是世界需要敦煌长存，是人类需要敦煌留存；也不是其他的谁在意敦煌，而是中国人在意敦煌。

若我们连自己的东西、自家的文化都不在意，那不是我们愧不愧为炎黄子孙的问题，是我们有什么资格自豪于中国有丰富的、璀璨的、伟大的文化？

所以敦煌重要，保护敦煌文化、抢救敦煌石窟遗存重要。

保护敦煌，也是在建设中国。

影片开始的时代背景，是二十世纪六十年代。

一位女大学生奔走于敦煌，意气飞扬，连眉毛都挑着干劲与希望，要把敦煌文化传承下去；三位担着棉被的农民兄弟，精神抖擞，决心要去新疆种棉花，为新中国建设贡献力量。

这一段这两位，凝就了影片中最好的一股气：年轻时代一腔热血建设社会主义中国。

年轻和时代出了两种好，即便时代不一定一直好，但一腔热血去做事，是极好的——至真至诚，但行好事，毫无杂念。

建设社会主义新中国，十分崇高，又并不崇高——在亿万扎根这片土地的建设者看来，这就是理所应当的，不必特地去提的。

这正是平凡当中的崇高，渺小当中的伟大。

这一点，也该是这个故事的精气神。

只不过，这部影片对于这种人性中极为闪亮的点，并没有作出到位的刻画。

农民兄弟脸上尽管闪着自豪的神采，但他这股神采没透入到根上，流于表面了。

因为这段的整体设计就流于表面。

年轻的樊锦诗拍得倒是很好，聚焦于她内心的那股气，于是便拍出了前文说过的，眉毛都挑着的干劲与希望。

对于这样的人物，要刻画，便得画出她心底的那团热火，心口的那股意气。

樊锦诗如此，樊锦诗的恋人彭金章也如此。

他们同是北大考古毕业生，毕业以后，一位前去敦煌，一位去武汉，两地相差千里。

是什么让樊锦诗放弃更加舒适的工作环境，离开恋人跑到物资匮乏、人迹罕至的敦煌？

樊锦诗生下第一个孩子以后，最应该照顾她的丈夫彭金章，却没法久留于妻子身边，个中又有什么缘故？

樊锦诗的一句话道出了这个缘故：“武汉需要他。

”武汉需要他，是因为当时的中国，所有地方，都需要人去建设、都需要学者去支援。

因为孩子而放下工作，正是因为私情而放弃建设中国——不是不应该，而是对这片土地有着最深热爱的他们，不允许自己这么干。

短短五个字，力有千斤重。

但影片中、视听语言上，这五个字只是旁白。

这看似白描、看似无声处听惊雷，但背后的视听语言，无法支撑得起这份厚重内蕴。

樊锦诗与她的丈夫，是当时中国最有学识的一批人，他们重要，他们也一心投身于他们认为当时最重要的事，所以其他的私情……乃至于哺育孩子，都只能兼顾着。

兼顾是很勉强的，不仅在事情上，更在感受上。

初为母亲的樊锦诗，只能依靠一本《妈妈手册》上的知识去带孩子。

这又是一段无声处听惊雷的情节。

她不懂得怎么带孩子，更为难的是她没有时间更没有机会去学习怎么带孩子，只能如此。

为什么如此？

观众需要体会到这一处的曲折。

做这样的故事，要有耐心——在细微处的耐心。

文本上的微言大义，在影片中，尤其是这样一部影片中，需要处理得更加细致，决不能依书直说，平铺直叙。

开头常书鸿院长跟年轻樊锦诗介绍敦煌的时候，讲过一句：这里的工作，不是一代人的事。

这话直接抛出，就实在太重了。

一个人只能看到眼前这一辈子，得到一定时候才能看得出历史的厚重，沧桑和虚无。

对一个年轻人来讲，“一辈子”是没有确切概念的——这里的年轻人，指的不是年轻的樊锦诗；对观众来讲，忽然出现的“一辈子”也是没概念的。

电影创作者要把这个概念，讲述给观众听。

八十年代，与丈夫分别十九年的樊锦诗，终于一家团聚。

影片中多次出现老彭贴心为樊院长准备酸奶的情节，以体现彭金章对樊锦诗的爱和支持、两夫妻的相濡以沫，却全然没有交代，彭金章调动到敦煌来支援敦煌保护建设工作的贡献，对妻子、敦煌研究院院长樊锦诗的工作的全部支持。

这样的刻画，格局太小了。

爱是酸奶，但并不只是酸奶，而是支撑。

在敦煌的工作，让彭金章这个角色仅仅体现了之于爱情亲情、之于家庭、之于精神支柱的一面，没有体现之于革命战友、终生伙伴的另一面，而前者的全部，实际上都包括在后者之中。

这是创作核心思路的问题。

用体制的话来讲，就是思想觉悟不够。

影片很简单地刻画了除了樊锦诗以外的人物，将焦点全部聚集在这位敦煌的女儿身上。

这恰恰就是一种错位。

敦煌的儿女，是保护敦煌、建设敦煌的所有人，所有人当中，樊锦诗是其中一位，而在常书鸿、段文杰之后，现在的所有其他儿女，都由樊锦诗所聚集，着墨于他们，实际上就是在刻画樊院长的伟大——而刻画樊锦诗的伟大，也正照应着敦煌研究院前任院长常先生、段先生，以及所有研究员的伟大。

电影是一门讲故事的艺术，决不是对原本故事原封不动地叙述。

电影创作者，一定要懂得去运用这门艺术。

樊锦诗这些前辈们的坚持，有他们的道理，也有他们的时代背景。

六七十年代的中国，和八九十年代的中国并不一样，也和现在的中国并不一样。

年轻的樊锦诗，肩负着建设中国的重任，这个重任，与后辈所肩负着的担子，尽管名头一样，但意义相差许多。

年轻研究员觉得敦煌太艰苦，觉得在敦煌不能发挥出自己专业所长，这都很正常——其他人退缩，不是他们软弱，而是前辈太好了。

所以年轻的研究员想要请假看孩子，这是人之常情啊，她已经做得够好了。

我们要承认时代的力量，要承认人的局限性，也要承认人的能动性。

是承认，而不是正视。

譬如二十一世纪，敦煌再怎么艰苦，也不会再回到上个世纪六十年代那种得去冰河凿冰打水的条件。

片里女研究员请假看孩子的段落，体现了樊锦诗“人之常情”的一面，但这一面一定要先拒绝女研究员的请假，然后细诉自己故事让她为之感动潸然泪下，最后结合工作与人情而“批假”么？

不必的。

这就是艺术处理的问题。

至于敦煌保护与传承，敦煌研究院、文物保护局与当地政府、产业发展的问题，片里也做得不够扎实。

不是这些困境不够明显，而是这些困境的现实要点，以及樊锦诗樊院长那石破天惊的破局之法，没有做出应有的意象。

敦煌发展的问题，与许多地方、许多产业一样，存在着矛盾与两难。

“可持续发展”这个词强调于二十一世纪初，那么二十世纪末呢？

——事情是很残酷的：优先经济发展，兼顾其他层面。

二十一世纪的第二个十年里，习总指出“绿水青山也是金山银山”，这句话也十分沉重——绿水青山明明是青山绿水，为什么是金山银山呐？

樊锦诗的伟大，在于她在这个敦煌困局中挖掘出了一条出路——数字敦煌。

历史必然论中有一个说法：没有樊院长，也会有孙院长、李院长。

从历史长河来看，这个说法似乎正确，但放眼于人生活的时代当下——就是当下——这个说法太错误了。

没有了樊院长提出的“数字敦煌”，的确会有后人提出类似的项目，但过去的时间、错过的机会，都必然过去——然后，敦煌石窟可能多掉落几块墙皮，也可能坍塌掉几个洞窟，还可能变成“二十一世纪敦煌”。

敦煌上市、敦煌美化、敦煌旅游，谁说得清哪一项会对敦煌产生哪一种损坏呢？

二十世纪八九十年代，或地方领导或产业领导，考虑以敦煌为推手、宣传面，发展经济、发展产业，这是合理至极的，在其位谋其事，文物局的做好文物保护，主管经济的考虑经济，理应如此。

影片强化呈现了樊锦诗、文物单位与经管单位的矛盾，但在破局之法中却平淡叙述，这便失当了。

影片里有一段情节，是十数位研究人员在敦煌石窟里讨论石窟能够承受的最大游客数量。

这一段开始时颇具气象，但再往下些许，却显露了其不用心的里层——研究人员不断重复着类似的内容，仿若在为电影做背景音——的确是背景音，因为接下来樊院长提出，可以做一个展示视频给游客观看，既能实现游客分流，又能增加游客对敦煌的初了解。

这太糟糕了。

展示视频，是“数字敦煌”项目的其中一环。

项目数字化改造，以现今眼光看来稀松平常，但在二十世纪末的当时，实在极有前瞻性，樊院长的聪慧、见识和魄力都蕴藏于其中。

这石破天惊、堪称为跨时代的绝好手段，怎能呈现得如此潦草？

——不仅推出得潦草，后续叙述也并无涉及。

纵然大放光华于近十年的、面向公众端的数字敦煌，樊院长并没有紧密参与，但就如同“敦煌守护神”常书鸿之于敦煌一样，樊锦诗之于“数字敦煌”，何其重要？！

高山仰止。

既然要拍高山，便要走近高山，去看她，去触摸她，去感受她。

这该是一件用心去体会的事，而不是只肉眼见了这事、看了这人，便如此拍了。

景的不足，不在于内容相对一致的空镜头，而在于片中的许多景是虚浮的——创作理念上的虚浮。

譬如问一个问题：敦煌的美，要怎么去体现？

在这个故事之下，敦煌的美，体现在令人惊叹的艺术美感，更体现在渺小的敦煌儿女们为延续这卷伟大的璀璨画卷而努力的时刻。

这不是一个讲绝美风光的故事，而是一个科学化的人与天斗的故事。

其中，“人与天斗”是主题，不断剥落的墙皮、日渐消散的遗迹，都是渺小人儿所抗争的内容；“科学化”是手段，讲的是怎么去办、如何办好。

所以最后的球幕敦煌视频影像展示，才令人震撼无比——这就是科学化斗争的最终成果，是人与天斗的成果，是保护敦煌的成果，是让敦煌的美更好地绽放给更多的人的成果，更是敦煌这人类璀璨文化瑰宝所展示的令人无比沉醉的美的震撼体现。

这本来是短评内容，短评放不下，而这回我又就想留下删掉那部分内容，那就这么发了。

日后有机缘再续。

——如今正好有机缘，也终于写完了，善哉。

最好的应当是年轻时代一腔热血建设社会主义中国。

年轻和时代出了两种好，即便时代不一定一直好，但一腔热血去做事，是极好的。

年轻女孩意气飞扬，连眉毛都挑着干劲与希望，多好呀；其他人退缩，不是他们软弱，而是前辈太好了。

这不是一代人的事，这话就重了，一个人只能看到眼前这一辈子，得到一定时候才能看得出历史的厚重，沧桑和虚无，但这句好在用在越过千年往事的敦煌，背景就是道理。

至于经济发展与文化保护——道路是曲折的，譬如一句绿水青山也是金山银山——破局就是出路。

所以数字化本身，以现今眼光看来稀松平常，但在当时实在是极具聪慧和魄力。

十一月二十一日

既不是电影，也不是纪录片。

没有拍出人物或故事本有的情感和震撼，强行拔高不如以小见大，很多情节和人物动机可以说是拍得莫名其妙，各个工具人走马观花，编剧导演能力不行。

但是陈瑾很适合也演得很好，就是旁白过于沧桑，大可不必。

樊锦诗三个字和敦煌深度绑定，敦煌不朽，这个名字也随之不朽，当代有多少人可以有这样程度的伟大呢，从这方面来看，她又是如此的幸运。

高洁的志向大于世俗的感情，注定被人视为古怪无情，但可能这并不是一种误解，只有精神境界在同一层面的人才能互相理解和成全。

此外，电影里仍然对王道士持绝对批判的态度，但是现今的洞窟解说员已经在用很辩证的态度和说辞向游客解读这段历史。

真的，方方面面都找不出参观莫高窟的一丝毛病，致敬所有为莫高窟付出心血的人，一代一代人做了多少工作才有了它现在呈现给世人的面貌。

还记得解说员说的那句话，壁画的颜色会一年比一年淡，今年的颜色与去年不同，所以每一眼都是一眼千年，每一眼都是最后一眼。

《吾爱敦煌》是我在上海电影节看的第一部电影，没想到超过了预期。

我刚好就坐在陈瑾老师主创团队那一排，谁懂！

她全程就坐在我们旁边一起看电影，中段开始她就一直在默默流泪啜泣。

映后也很真诚。

短短20分钟，从头到尾都弥漫着一种感人的情绪氛围。

为了做这个电影，每个女性主创都用尽了全力。

她们是真的很想让敦煌文化传承背后，樊锦诗和其他人的付出被看见。

说回电影。

影片沉浸感很强，能感受到樊锦诗的生命力量。

电影从樊锦诗上世纪60年代的故事开篇。

她从北京大学考古专业毕业后，被分配到敦煌工作。

离开了城市、离开了恋人、离开了生活中的一切，从北京出发走向西北。

面对大漠风沙，这位城市里来的江南女孩剪去长发。

此后的近半个世纪里，她的人生只属于莫高窟，一颗心全扑在了敦煌上。

在大漠深处的几十年里，樊锦诗守望着莫高窟里的历史沧桑、艺术文化。

她深爱着敦煌，不愿离开，成为了敦煌的守护者和传承者。

电影里特别让我感动的一个段落是：随着敦煌的知名度越来越高，有人想将敦煌与旅游公司捆绑上市，不顾洞窟安危，只为追求利益最大化。

樊锦诗坚决抵制的保护行动，让敦煌得以保持着原有的风貌和文化底蕴，为后代留下了宝贵的文化遗产。

之后，樊锦诗开始建立“数字敦煌”，为每一个洞窟、每一幅壁画、每一尊彩塑建立数字档案。

数字技术让更多人看到敦煌，也让敦煌实现“永生”。

从此，全世界的人，都可以通过网络看到壁画的高清图像。

在樊锦诗生命中，还有一个很重要的人物——她的丈夫、武汉大学历史系考古专业的创建者彭金章。

片中细腻地再现了两人“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”的故事。

两人是北大同窗，毕业后一个奔赴西北，一个奔赴武汉，近20年分离两地。

千里之距没有冲淡两人的感情，因为他们怀揣着对同一份事业的赤忱热爱。

他们成了彼此最坚强的后盾。

因为理解妻子对敦煌的无法割舍，近50岁的彭金章放弃在武大已有的成就，与妻子一同守护敦煌，终其一生。

映后见面会而电影的最大亮点，其实还是陈瑾老师。

她把樊静诗这个角色演活了。

跨越大半生各个阶段不同状态的演绎，台词表现力很强。

映后的发言也让人感动，她说这次演樊锦诗，表演时多次情不自禁。

因为感受到了樊锦诗瘦小身体里四射的能量，那份执着热爱、为敦煌坚守的精神感人至深。

樊锦诗的生命，宛如长河，生生不息。

去看电影《吾爱敦煌》，很像那年去看《进京城》的劲儿，反正就是喜欢这个题材，只要不是太过分就不会觉得被欺骗。

《进京城》是工作日下班晚上匆匆赶去的，好像还有几个人看，《吾爱敦煌》周日中午十二点，我包场了。

樊锦诗，按照她走来的那个年代，想尊称她为“先生”，对，那个时代必须是有一定地位的人，才能被尊称为“先生”，这种用法很像日语中“sensei”，不单单指“老师”，泛指很多值得尊敬的行业人员，比如教师，医生等。

当然，我们都知道即使在近现代，“先生”大部分是指男性，但也不是任何男性都被称为“先生”的，你看，从来没有人称呼务农的老百姓为“先生”，所以大家大可不必为此打着某些名号小题大做吧。

然后来到电影本身。

最喜欢的其实是青年樊锦诗的那一段，虽然篇幅很少而且她都是倾听的戏份，但却能感受到热血、热爱，那种朝气蓬勃和全神贯注，真是非常有感染力。

恰同学少年，天之骄子，风华正茂，却隐在荒凉的大西北将青春及至终身奉献给了世上最宝贵的艺术宝藏。

我承认我确实泪点太低了，这段总让我热泪盈眶 (我没想到看这部电影会这样，纸巾都没带，妆……). 里面有个片段印象很深刻，樊锦诗一路飞奔，越过众多敦煌人们的生活场景，然后一头冲进小院，抱起啼哭不止正在吃土的婴孩，着急的一手调奶粉一边还责怪孩子“笨”。

这段好可爱哎，一个新手妈妈，肯定是在洞窟里待的忘记了时间，把孩子给饿惨了，不知道女强人们的小朋友是不是都经历过这种挨饿啊！

这样就很自然的过渡到了樊锦诗的家庭生活。

我觉得樊锦诗她老公，彭先生，也是一个很厉害的人！

武汉大学的老师哎，一个人带两个娃儿，又当爹又当妈，后来还放弃了武汉的优渥生活环境，跑去大西北支持老婆的工作，真的很难得。

其实樊锦诗去武汉请彭先生的时候，我还以为会有狗血上演—是我狗血剧看多了。

正如当彭先生弥留之际，樊锦诗的剖白，她老公是个“伟丈夫”，为什么一定要强调这一点呢？

那是因为，大家可以想象，在九十年代其实直到今天，家庭中，女性事业更成功，男性总是会被说一些闲话，更何况两个人还是在一个单位。

所以这是我觉得樊院长令我敬佩的第一点：她足够强大，所以她可以做到。

我想，他们当初对此事肯定也有过争吵，两个都是如此优秀的人啊，但为了家庭，也许是热爱，热爱敦煌，所以有一个人妥协了，做出了牺牲，这个人同样伟大！

军功章上也有你的一半！

然后我觉得万年樊锦诗的台词也太好了点儿，我也不知道，就是感觉做画外音很合适，日常生活中也这样，总觉得怪怪的。

第二点令我很敬佩樊院长的是，作为老一辈知识分子，完全没有固步自封，而是非常开放，乐于学习和接受新事物新科技。

我当时去敦煌数字展示馆的时候，完全不曾想到，这会是一位六七十岁的老人力主建设的！

而且敦煌确实有很多数字展示，融合了很多高科技的技术，这是在其他景点不太能看到的。

当然，这跟敦煌本身的艺术特色也很有关系，因为洞窟壁画这些艺术品，对光、湿、温度、粉尘都太敏感了，文物保护是非常考验科技水平的。

现在来说，莫高窟的开发和保护，仍然确实是矛盾而又长期并存的课题，这样一座艺术瑰宝，不让人民看肯定不行，但是又该怎么看呢？

真是伤脑筋啊！

就像电影中讲述的，甘肃或者说敦煌，守着这样一个宝藏，想要开发想要变钱，其实也是可以理解的，好在有眼光远大的敦煌领导者，及时将这股热火做了疏散，有些东西，我们宁愿慢一点，但是错了就会造成无法挽回的损失，所以宁愿慢一点。

看到影片中，七八十岁高领的樊院长熟练的操作电脑，我真的很感慨，真正的学术大师真的永远在进步！

希望我到那个年纪的时候还能保持一颗不断进步不断探索的求知心，虽然我也没啥用 ……按照我的理解，做到樊院长这种职位的人，其实不太会像影片中那样和善的，他们往往会很敏锐，以致于有些不太好接近。

片中有点到，有位工作人员去跟樊院长请假，就说了她只有上半天脾气比较好。

想到她为了争取对莫高窟的保护，应该是去找省ZF的帮助吧，临行前自我检讨说“有理不在声高”，但是她先生却支持她说“有理就要声高”，对，有些事情，在那个位置，就是要大声讲出来，也要形成不怒自威的气氛，太好说话有时候会很难做成事情。

没有看另一部讲述同样伟大的女校长的故事，因为不喜欢里面的一些主创。

昨天看到两位编剧和网友争论时都要讲“我本是高山”，其实很想说，高山，沉默厚重，不会去迁就谁。

有些人，不用叫嚣自己是高山也让人产生高山仰止的崇敬，有些人即使喊破喉咙，也只会让人感觉夜郎自大。

加油，希望能积攒属于自己的厚度！

事业与生活的辩证关系我从不认为事业和生活是相反的两个方向，但是事实上确实很多人为事业顾不上生活，也有许多人为了生活抛弃了事业。

我尊重她们，只要她们直面心灵，选择了一条可以让自己坚持下去的路，当回首往事或者当下经历一些状况的时候，不要有牺牲感！

就是对的。

既然没有对错，我只认我的道理：生活是事业的打气筒，是事业的桥头堡。

两个层面1，马斯洛需求：生活最大的课题是人的关系，和爱人，孩子，父母，至亲之人往往可以获得爱，同样可以输出爱。

输出爱是一种能力，很多人不具备，不是他不想。

爱与被爱让人心灵充盈，拥有无边力量。

2，生活的意义：广度（宽度）。

我想一定很多人质疑过樊锦诗，认为牺牲很多，可只要她不这么想，她就是对的。

爱情的封闭与自由我看【白鹿原】，看到白嘉轩和他第七个老婆诀别时，我写到：这是封建爱情的颂歌，见多了自由恋爱撕逼凉透的，也见过安排的婚姻相扶到老的，爱情、忠诚和自由意志没有必然关系。

这是我真实想法。

父母一代的爱情，包办多，自由恋爱少，但不论哪一种，离婚这种形式对于她们的桎梏更显而易见。

当下的爱情与自由意志等同，这自由也使得离婚变得更自由，多巴胺停止分泌后，进入磨合期，可悲的是，尚未进入内啡肽，催产素分泌的时刻，他们被自由意志牵着就选择了分手，也就很难和地久天长，白头偕老，少来夫妻老来伴再有什么关系。

尽管当他们看到樊锦诗和先生垂暮之年携手并行时喊得最大声。

这道理和仗义每多屠狗辈，负心总是读书人感觉相似，有些美好的东西或者就是需要吃点点苦，受点点累。

这是大自然的规律。

敦者，大也；煌者，盛也。

曾经文明世界的敦煌，是丝绸之路上的熠熠明珠💎，是一座国际化大都市。

疫情之前，有幸到过敦煌，亲临敦煌博物院，感受球幕电影，体验数字化莫高窟建设的震撼与恢弘。

这一切，都要归功于饱含匠心精神、奉献精神的敦煌儿女，包括每一任院长、每一个沉心莫高窟考古发掘的工作团队，发掘与保护，才让我们有机会感受莫高窟之壮美～感谢樊锦诗先生的付出与坚持，一生忠于一事、坚守热爱，用生命和热爱诠释“热爱可抵岁月漫长”。

“社会主义建设是要搞经济，但经济不是社会主义建设的全部”。

放在今天依旧如此，物欲横流的时代，要更多地弘扬这种匠心精神、奉献精神，莫高窟石窟文献的完成需要几代人的努力、甚至二三百年的时间。

此心光明，亦复何言？

是片尾对樊锦诗院长考古事业的浓缩，更是对中华民族精神“功成不必在我、功成必定有我”的生动诠释。

影片从选角、布景和拍摄都很到位，樊院出镜很惊喜！

电影叙事没有煽情和刻意，因为自身之前去过莫高窟，因此感觉电影犹有许多未道尽之处，还有，就是植入式广告很破坏氛围，这么好的电影，可惜排片太少了！！

先生一词本就是对以为女性的尊称我是真的不明白现在为什么那么多读书少却一定要出来丢人现眼打女拳的人连我们伟大的毛主席也尊称宋庆龄为先生，难道冰心先生，杨绛先生都是侮辱的称呼？

越看你们这些评语越气，现在的网络风气真的差，比起千玺年那时候的文明风气来说，只能说移动端手机的普及，让很多没文化的人也能上网，没文化不是原罪，没文化却一定要跳出来当小丑，来打女拳，就是你们这些小丑的罪了。