冬去冬又来

好喜欢《冬去冬又来》的开放式结尾，用一种特别的方式，既表达了现实生活的残酷，又诠释出来了东北女人的大爱。

颜丙燕在整部影片里，并没有一句台词，但她把坤儿这个人物，刻画得丰富立体，用高超的演技，将这样一个女人和命运抗争的诠释的淋漓尽致。

让人心疼，又莫名的感动，一把辛酸泪，被那白茫茫大雪覆盖，细细品来，全都是真实情感下的人间烟火气。

这是一部充满爱的电影。

一条围巾，从头至尾换了四个人围，老大被抓走的时候，坤儿为他围上，念念不舍，但又无能为力，只希望这最后的温暖和念想，可以成为老大活下去的勇气。

然而，事与愿违，老大死了，老三意外生存了下来。

当看到围在老三脖子上的围巾，坤儿在情感纠结之后，内心也得到了释然，合情合理地和老三为老乾家延续后代。

命运无常，最终坤儿未能如愿以偿，在出现意外之后，一个小女孩用日本在门口喊出妈妈的瞬间，坤儿又把围在自己脖子上的围巾给了小女孩。

从小爱到大爱，一条围巾成为了整部影片的纽带，从一个男人的脖子上到另一个男人的脖子上，是生命的延续，从一个女人到另一个女孩的脖子上，是爱和包容下的无私奉献。

一个女人和命运无声的抗争。

颜丙燕没有台词，全程无语，也正是这样一个人设，让坤儿这样一个女人的大半生显得更加跌宕起伏。

她是被老乾捡来的，好像就应该为老乾家付出一切。

在道德层面上讲，老乾想让她为老乾家延续香火，她不得不面临着和兄弟们之间的复杂情感纠结。

她和老大有爱，但老大并没有生育的能力。

她不喜欢老三，但又因为想要延续香火的愿望，怀了老三的孩子。

她渴望自由和外面的世界，她更喜欢老二那样有担当的男人，但是，老二并没有机会将她带出这个家庭和环境。

她曾想过，不要违背道德伦理，但又不得不服从于老乾的威严，老二跑掉之后和老三的被迫圆房，虽未成功，但整个过程如静止般的画面，深深的刺痛了观众的心。

那种无力的挣扎和内心滴血的无奈，颇为心酸。

怀了老三的孩子，又被迫和一个“傻子”假装睡在一起，谁又曾体会到她内心的害怕和不安。

整个故事看似简单，却很丰盈，每个人物间的感情串联，都是细腻又抓人的触动心灵情节。

大时代背景下小人物的生存力。

不得不说，每个人物都不可或缺，翻译看似很吃香，但吐出米粒之后被关好几个月的下场，一样也让人有共情感。

看似村里明白人养了一个“傻子”，事实上是为了躲避日本人抓劳工，道出真相之后，才发现每个人都有自己的生存法则。

老乾有三个儿子，最期盼的就是能够延续香火，但现实就是如此残酷，能在有生之年盼到这样一个结果，也是一件不太容易的事。

善良而又质朴的坤儿，从一个男人的世界走向另一个男人的世界，最终还是靠自己学着与这个世界和解。

她用自己的选择，决定了未来的路，虽然艰辛，但是温暖又治愈。

冬去冬会再在，但冬天过去之后，我们也不会错过每一个春天。

对不起，我惊了，怎么会有一部片子让我反复的在崩溃边缘说服自己。

电影开场映入眼帘的黑白颜色将我的胃口瞬间吊到极点，然后是冗长又无聊的漫长镜头，以及不知道为何控制不住自己要在车上挣扎哭叫的三儿。

在漫长的110分钟中，我的眼前不断的闪过更有趣更有悬念更有意思的替换拍摄手法，然后再不断的去说服自己，我不懂艺术，我不懂艺术，尊重导演，尊重导演。

映后导演到了现场，向我们阐释了一些他的理念，但对不起，我依然不觉得这是一件值得花费110分钟的电影。

一、映后放映结束后，导演首先补充了大量的东北历史背景，原来电影因为审查只拍了“冬去”，“冬又来”并没有完全呈现，只简单地表现一点苏军的影子，所以可以理解多数观众看完之后无感。

实际上，导演想说日军并非完全在摧残东北，因为有殖民意图，所以也用心建设基础设施。

中村八郎也不是一个军人，而是被委派过来的退伍兵，电影特别呈现了中村八郎对妻子的爱护，体现导演超越民族的关怀，中村八郎也是人。

导演试图还原一个更真实的历史，展示一般官方历史书遮蔽的事实，日军之后苏军对日军的掠夺可能更残酷。

所以标题就暗示了一个历史循环的悲观叙事(少台词与循环意象，很容易让人想起金基德，我结束后简单地问了一句是否受金基德影响，也承认受其前期电影影响)，甚至指向当下东北的没落。

一位老师直接给出了叙事学(编剧范本)、符号学(公鸡、绣鱼、三个儿子、围巾……)、新历史主义(一切历史都是当代史)、精神分析(乱伦、冬天原型)、女性主义(坤儿的失语/被说，行为的反抗)、东方美学(沉默、留白、黑白)等角度的简单评论。

虽然导演也明确表示喜欢符号学，毫不反对这些解读，不过也让我放弃了这些谁都能想到的理论。

二、我思我还是觉得有些刻意的设计，一方面确实明确了电影的深度，一方面也有一些概念先行的问题。

人物性格符号化(大哥武大郎，二哥武松、三弟西门庆、执着于香火的父亲)，虽然鲜明了、典型了，也难免有些失真。

这是我从另一种真实性的角度提出的一点苛责，因为我觉得电影更应该表现真实的、复杂的、生活的人，却被戏剧性简化了、抹平了。

想想父亲说的话就是不断反复香火的执念，其实是另一种深层次的失语，他没有“自己”的想法，而是重复传统的观念，不断自我生产出空洞的意义。

乾四爷可以说是导演反对传统生殖欲望(香火、血缘)而塑造的稻草人，甚至毫不顾忌“礼”，表明了导演的批判与反对，却依然可能引发现代观众的强烈反感:怎么还在批判这个？

最后，电影只是电影，电影之外的补充其实已经不属于电影了，而是导演的想法，想法自然总是更完美，可还是要看现实的结果。

导演说的越多，反而越显得现在的电影充满遗憾，而迫切地想说出来、说清楚、说完整。

导演还极力地补充细节，填补观众的疑问，说老三回来时穿的是国军的衣服，暗示老三被国军所救而后又逃回家。

可是黑白片谁看得出来啊？

这个细节的设置我觉得非常失败。

还反对看到红围巾就想到《辛德拉的名单》，认为自己的处理是不一样的，不能一概而论。

但这是难免的，观众的观看经验决定了这个简单的联想，我觉得应该可以更淡然地回应这个问题。

其实好电影不需要导演多说什么。

进一步想，电影中女性的失语，也是导演的失语。

导演不能在电影中充分表达自己，所以要在电影外说，或许这就是传统的香草美人隐喻在当下的延续。

对此，我觉得应该予以一些理解与支持，客观地打三星应该是没问题的，四星是鼓励。

一部纯粹的文艺片，为11月不景气的电影市场注入了新鲜血液。

导演现场分享交流

英皇电影城 按照以往的抗日年代题材，伪满洲国的矛盾一般都是打打杀杀，你死我活的日军和老百姓冲突，然而本片却温和了许多，刻意避开了老二抗日，老大被杀的叙述，用乾四爷担忧传宗接代的家庭困境贯串全片，给坤儿扣上生儿育女的使命，看似一个农村家庭伦理剧的结构，却栩栩如生的呈现了伪满洲国背后的政治生态、残酷命运和杀戮。

好久没有看到这么独特风格的影片了，全片极具黑白的影像画面、不到十个场景的空间叙述、女主无台词的精彩演绎，还有不时的伴随着日本歌曲的吟唱、用一个东北农民家庭和一个日本军人家庭的生动描写，直至最后的反目和杀戮，到最终以女人坤儿救助日本孤儿的视角结束，看到了导演的人性表达和反战思考。

导演现场交流刻意否定了创作上没有参考借鉴影片，但是电影片头黑场字幕伴随的音乐、还有摄影风格和场景布置，还是能感受到日本五六十年电影的味道。

一开始会有点不知所云，一镜到底的长镜头，所有人物都依次或者同时亮相，信息量很大细节很多但是节奏有点慢，但是从老二回来开始，整个故事开始活起来了，有了冲突，对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。

故事很简单，但是立意很深：女性的话语权。

女主角坤在这部电影里面没有一句台词，本来以为她是哑巴，但是经过导演解读，发现她只是没有说话的机会，感觉这里没有处理好。

颜丙燕演技很自然，很喜欢。

唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走，但老二还是自己走了，留下了坤。

每个人都有自己的路，也有自己的处理方式，对于选择逃避的人，还是要给予尊重，毕竟他没有随波逐流，只是选择了不去面对。

昨天晚上，因为看错电影院地址，所以赶到的时候已经开始五分钟了。

我着急忙慌地找到位置坐下，却发现我的椅子坏了。

我环顾左右，好像就我一个，我试着站高一点，前五排依然没有人，我认真看了看整个电影院，可以容纳两百号人偌大的一个厅里面，就我一个人。

这是周六的晚十点半场，可以算是每周当中最强的晚十点半场，这个影院所处的商圈，可以算是这个1000万人口二线城市的最强商圈之一。

楼下海底捞人流如织，不是没有人出来消费。

对于我这个经常趁着孩子睡着出来看夜场电影的人来说，这还是第一次。

那电影院怎么赚钱呢？

这么大的场地，赚我这优惠后十几块的票价，肯定是暴亏的。

放场大明星出演的商业电影，它不香吗？

那创作团队怎么赚钱呢？

截止目前票房还没有过10万块。

对，你没看过，10万块都没过。

很多时候，这个钱可能还不够学生拍个习作。

用爱发电，不可以吗？

太可以了！

可惜的是，本片没有公益价值，更没有商业价值，只有主创的自我满足价值。

短片，慢节奏可以更有意蕴。

但是你这次长达110分钟。

黑白电影，可以突出主体，集中观看者的注意力，另一方面还可以节省灯光和调色成本。

但是这并不意味着主角可以被拍的长时间看不清脸。

玩隐喻、填充历史细节是锦上添花，并不能拯救整体的乏味与冗长。

颜丙燕演技再好，也架不住被安排成一个符号。

冬去冬又来，小鬼子走了老毛子来。

一个生活不幸的女人还要捡另一个生活不幸的女孩儿，正如当初被捡回来的自己那样。

全体男性在被侵略的家园故土上，装疯卖傻，四处躲藏，哭着喊着要回家，学日语当汉奸，这些刻意的人物设置，注定影片厚重不起来。

和那条红围巾一样，只能是不合格的模仿者。

玩概念不耽误讲好故事，有内涵不等于放弃宣传，价值是自己创造的，并不是你觉得自己牛叉全盘丢过来，观众就得叫好。

院线电影，不需要观众询问细节设置，你却说别人没看懂的高冷。

影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外，再到车里，是一段差不多二十分钟的长镜头。

影片大多采取平视固定的镜头来陈述，尤其前一个半小时，再加上剧情推动不强，所以有些沉闷。

后半部分随着剧情的推动，台词增多，运镜增多，大多也略带了一些视角，所以后半部分显得更加鲜活。

以影片的整体性而言，前后的差别有些明显，所以还不够工整，也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性，也可以让影片风格更加强烈。

或许也可全部采取固定镜头，以客观视角陈述。

影片黑白色调，较多的中远景也不大能看清演员的表情，所以画面要依靠光影变化和演员运动来实现调度。

窗外不停闪过的探照灯，还有偶尔开门关门中的门缝，可以算是惊喜的小特别，但一些画面上的安排加上一些运镜确实显得有些拖沓，也有一些瑕疵。

故事简单但主题不简单，其中包含的很深，也很广，政权交替下的平民百姓、旧时代女性的地位和压迫、以及旧时代父权下的家庭和“传宗接代”的传统观念……或许懂得当时的历史背景可以了解的更多。

因此影片是挑观众的，也容易产生“就讲了这么个简单的事”？

等“主题不够明确”的感觉。

但这也确实与镜头的使用和调度上有一些关系。

看这部电影纯属偶然，打开淘票票时弹出一张十五元代金券，于是花九块钱一票包场。

这部电影就是日据东北时期一个农户家的故事，没有撕心裂肺哭天喊地，只有麻木与沉默，观看时有那种大雪积压下的喘不过气来和寒冷。

长期以来虽说非常看不上国人的繁殖欲，但也知道客观来说， 无论人类社会还是微生物群，繁殖都是第一驱动力；“延续”是一切“文明”的基础。

对延续血脉“香火”之说， 有人嘲讽“你家是有一个王位要继承吗”，其实“王位”算什么，是有几亿年的历史要传承。

现代社会的最可爱之处是包容与柔韧性，你可以不生不育，也可以多生多育，就像“无论选择结婚还是不结婚， 最终都会后悔的”一样，无论选择生育还是不生育， 都会有得有失。

我感激祖辈的生生不止，让我跨越百万千万年的时光来到这世界，我也感激社会大多数人对孩子的热爱，让我未来应该大机率有退休金可领。

既然生生不息是人类的宿命， 那么就努力让活着的甜多一些，苦少一些。

要做到这点，最重要的就是不要忘记曾被如猪狗一般对待，被强奸被蹂躏被屠杀的历史。

忘记历史， 必然重蹈覆辙。

我们没有权力忘记， 更没有资格代替祖辈原谅。

建国七十年，那段历史都还在百年里， 居然就有人已经忘记：

南京师大南京！

曾经发生大屠杀的城市！

师范大学，培养教师的地方！

一叶知秋，以小见大。

如此以往，历史还会重演，屠戮会继续发生在我们的后人身上！

愿居安思危，警钟长鸣！

希望这样的电影，一年至少要有一部！

让孩子们知道， 曾经， 中国人连大米都不配吃不能吃！

我们的祖辈曾经活得如同牲畜。

这不是宣扬仇恨，这是记住历史，这是为了长久的和平！

这个冬天过去了，下一个冬天还会远吗？

一年又一年，从一九三一年到一九四五年，东北沦陷区的老百姓足足有十四个冬天，需要在冰冷的冬天，在风雪交加的冷寂里，忍饿、煎熬、受活、抗争。

日本人被赶走了，冬天就没有了吗？

未必！

邢健导演的《冬去冬又来》，以非常特殊的视角，对准东北一家人和他们悲催的生活，讲述伪满洲国时期最为普通的中国老百姓如何在沦陷区坚韧、寂寞而抵死的存在。

活下去，就是他们最高的生存理念、唯一的目标。

他们是文盲，他们是草民，他们是种子。

在冬天和冬天的循环中，他们寻找着一点点生机。

他们是没有组织起来的人民，他们是没有纪律的老百姓，他们的思想只有素朴而执着的生育，等待他们的，是必然的历史命运，也有偶然的个人际遇。

他们活下去，就有机会看到春去春又来。

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述这个家，残破不全，柴门破屋。

家长名为乾老四，乾在八卦中代表“天”，又有健进的意思，正所谓“天行健，君子以自强不息”。

女主角是颜丙燕饰演的哑巴“坤”，坤在八卦中代表“地”，又是阴柔的意思，当然是母亲的象征和实质，我们完全可以看做是东北乃至于中国，她的失语既可以是本身的也可以说是一种修辞格。

坤儿被乾老四收养，成为家庭中的一员。

乾老四念念不忘的是要传宗接代，为此不惜一切代价。

越是在殖民地时代，越是要有生生不息的历史任务。

归根结底，只有一代代的新人延续，才能有新的可能。

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述乾老四有三个儿子，老大、老二、老三。

老大和坤儿有一定的情感，但是在外信讯全无，走之前坤儿送给他围巾。

老二参加了抗联，不想成为老父亲布局传宗接代的工具人。

老三被抓壮丁后又逃回来，藏在窑子里，也带回老大死亡的信息和围巾，并且成功的让坤儿怀上了孩子。

黑土地上的这些人，无论话根本没有，还是絮叨一些、神经一点，装傻、充楞，总是在冷光和寒雪的缝隙中，在伪满警察、日本鬼子和缺乏粮食的困顿中，并非那么苟且的活着，在扭曲的现实世界中，他们的不服从以“哑”、“傻”、“装”、“懵”、“呆”等人生态势的表征，扎根在那里。

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述他们的家乡，就在那里。

让我们再回到题目中的冬天，首先是日本，然后是苏联。

这绝对是小孩没娘说来话长的历史记忆，日本人、俄罗斯（苏联）人对于东北有着极其饥饿的、阴鸷的、绝对的贪欲野望，在大约五六十年的时间里，他们通过种种不同的方式，对东北进行占领、侵蚀。

坤儿是孤儿，《冬去冬又来》的结尾，坤儿又将围巾给了门外一个孤儿，也许她也会收留这个孩子。

东北，其实就好像这样的孩子。

19世纪末期才对关内人开放，闯关东的同时，也就是日俄争夺东北的同时。

这是东北人的痛史，直到1950年代，新中国才完全收回苏联在东北的特殊利益，感谢毛主席和他的伙伴们，感谢志愿军在朝鲜半岛上的伟大胜利。

从伪满洲国时代的被殖民，到共和国长子，东北从冬天到春天，乾、坤都迎来了新的未来。

冬去冬又来》：在日俄之间生生不息求生存的东北这个冬天过去了，下一个冬天还会远吗？

一年又一年，从一九三一年到一九四五年，东北沦陷区的老百姓足足有十四个冬天，需要在冰冷的冬天，在风雪交加的冷寂里，忍饿、煎熬、受活、抗争。

日本人被赶走了，冬天就没有了吗？

未必！

邢健导演的《冬去冬又来》，以非常特殊的视角，对准东北一家人和他们悲催的生活，讲述伪满洲国时期最为普通的中国老百姓如何在沦陷区坚韧、寂寞而抵死的存在。

活下去，就是他们最高的生存理念、唯一的目标。

他们是文盲，他们是草民，他们是种子。

在冬天和冬天的循环中，他们寻找着一点点生机。

他们是没有组织起来的人民，他们是没有纪律的老百姓，他们的思想只有素朴而执着的生育，等待他们的，是必然的历史命运，也有偶然的个人际遇。

他们活下去，就有机会看到春去春又来。

这个家，残破不全，柴门破屋。

家长名为乾老四，乾在八卦中代表“天”，又有健进的意思，正所谓“天行健，君子以自强不息”。

女主角是颜丙燕饰演的哑巴“坤”，坤在八卦中代表“地”，又是阴柔的意思，当然是母亲的象征和实质，我们完全可以看做是东北乃至于中国，她的失语既可以是本身的也可以说是一种修辞格。

坤儿被乾老四收养，成为家庭中的一员。

乾老四念念不忘的是要传宗接代，为此不惜一切代价。

越是在殖民地时代，越是要有生生不息的历史任务。

归根结底，只有一代代的新人延续，才能有新的可能。

乾老四有三个儿子，老大、老二、老三。

老大和坤儿有一定的情感，但是在外信讯全无，走之前坤儿送给他围巾。

老二参加了抗联，不想成为老父亲布局传宗接代的工具人。

老三被抓壮丁后又逃回来，藏在窑子里，也带回老大死亡的信息和围巾，并且成功的让坤儿怀上了孩子。

黑土地上的这些人，无论话根本没有，还是絮叨一些、神经一点，装傻、充楞，总是在冷光和寒雪的缝隙中，在伪满警察、日本鬼子和缺乏粮食的困顿中，并非那么苟且的活着，在扭曲的现实世界中，他们的不服从以“哑”、“傻”、“装”、“懵”、“呆”等人生态势的表征，扎根在那里。

他们的家乡，就在那里。

让我们再回到题目中的冬天，首先是日本，然后是苏联。

这绝对是小孩没娘说来话长的历史记忆，日本人、俄罗斯（苏联）人对于东北有着极其饥饿的、阴鸷的、绝对的贪欲野望，在大约五六十年的时间里，他们通过种种不同的方式，对东北进行占领、侵蚀。

坤儿是孤儿，《冬去冬又来》的结尾，坤儿又将围巾给了门外一个孤儿，也许她也会收留这个孩子。

东北，其实就好像这样的孩子。

19世纪末期才对关内人开放，闯关东的同时，也就是日俄争夺东北的同时。

这是东北人的痛史，直到1950年代，新中国才完全收回苏联在东北的特殊利益，感谢志愿军在朝鲜半岛上的伟大胜利。

从伪满洲国时代的被殖民，到共和国长子，东北从冬天到春天，乾、坤都迎来了新的未来。

现在互联网发达了，发声渠道多且门槛低，所以写影评这件事变得简单了，但是写影评这项技术却越来越难。

一部片子拍得好吧，使劲夸都没事，哪怕有人觉得不好，他也不会跑到好评下面骂“你瞎了？

你再夸一句试试！

”但是当看到一部没那么好的片子，说它不行，就有它的拥护者迅速涌来“你行你上，就会哔哔！

”所以，当我觉得这部片子低于我的预期（很多），我实在感到为难，不过想想我不是个专业的影评人，只是个趁着大影节老师组织观影、观毕又管不住嘴的学生，心下释然。

我来是因为不看白不看，但能让我抱着期待来的原因是颜丙燕——非科班出身，《万箭穿心》加冕影后，我喜欢她在《万箭》里人人夸赞的流泪回头，也喜欢她在电影里每一个细微的眼神和动作。

可是这部影片，不让她讲话就算了，为了隐喻可以理解，但其他与坤儿有关的情节也不需要影后的演技来诠释吧？

那就是个人人可以替代的符号，换了新人或许演技不足，但也不会对影片造成致命摧残。

再说剧情，因为我看了一小时后实在撑不住玩了会儿手机，所以有些衔接不上，这点对创作者表示抱歉，但创作者也应该给我们一个解释——电影把观众看睡着了，真的只是观众审美低俗？

可被大家叫好的商业片《无名之辈》照样把我看得哈欠连天…可能我的品味已经低到了尘埃里…故事一开始，乾老四跟儿子的对话还有个悬念在那——他们在说啥呢？

等过了一会儿我们都整明白了，日本人抓壮丁，老头儿要给家里留个后，大儿子性无能，那就不顾伦理让叔嫂结合——二儿子不愿意，那就三儿子上，可三儿子怂啊，观众作为窥探者偷窥半天了，结果你这边好不容易脱了，人家日本人也等不及了。

日本人破门而入的时候我长舒了一口气，谢谢他们解救了放在那半天都快被忘了的摄像机。

然后就是乾老四天天就抱孙子这个事车轱辘话来回说，对自己说，对儿媳说，对“国学大师”说，对祖宗牌位说——终于，儿媳妇怀孕了！

可给老头儿吓懵了，要不是我们知道坤儿是在菜窖里跟三儿的事情，还以为这是个“叶公好龙”的寓言。

接下来发生的事情，就像我短评里说的：姓名很有趣。

“乾”是姓，代表天和阳，叫什么不重要，只要把血脉传承下去，有孙子可以不要儿子。

“坤”是名，代表地和阴，姓什么不重要，怀的丈夫还是叔叔的孩子不重要，只是个容器。

而这样的“乾坤”，象征的天地不过是子宫，太狭隘了。

（傻子装傻和日本人落荒而逃那段我错过了…）最后又致敬《辛德勒的名单》给红围巾一个色彩，但并不如原片里小女孩的红色来得触目惊心，只是一个中规中矩的符号。

影片结束后，一个年轻的小伙子上台了，导演并不像之前看的某部电影的创作者那么把自信和骄傲溢于言表，我顿时好感不少，有一种看到李安参加采访的错觉（因为我很喜欢李安才第一时间想到李先生谦逊温和的性格，不是因为才华有可比性）。

可是接下来就很失望了，有个女生提问了，导演先不回答问题，来了句“我怕大家没看懂，先跟你们说我用了符号哦，你看这个男的姓乾，女的叫坤…”（大意），当时打了四星并在短评提到乾坤二字的我立刻改成三星——有种导演把我们当幼儿识字的小学生的感觉，你在大学开试映就得知道观众啥水平吧？

更何况，不管你用了多么高深的符号，你都应该在观众意识到并发问以后再解答，生怕别人不理解就把底牌抖搂出来的人，让我想起一句土味签名“先开口的人就输了”。

据说剧本改了五六遍，但还是要说，这个呈现效果，不行。

但对于新人导演我们是不是太严苛了（唉真是个温柔的当代世界啊，如果我们也允许新人时期的斯皮尔伯格和李安慢慢成长，我们还能看到他们的顶级作品吗？

），我也学着谢飞导演（咦还是影评人张小北先生来着我记不清了…）在豆瓣的习惯，给新人新作多一颗星。

导演少解释点，把键盘交给影评人，去赋予影片更多种诠释。

影评人也少自己加戏，别纸上谈兵说哪里该怎么写怎么拍，把剧本还给导演编剧，再多改两遍。