制造伍德斯托克音乐节

　　1969年舉辦為期三天的「胡士托音樂會」，這場一直被視為音樂界神話的盛會，如今已經邁入四十週年。

當年與會的年輕男女，現在都已白髮蒼蒼，許多與會的巨星早與殞落，但是這段被視為傳說的音樂盛會卻不停的被人傳頌著。

以往一直被視為自由民主的美國，在那個反戰激烈及社會運動高張的動盪年代，並非那麼的開放與自由。

對於性與種族的歧視，讓人很難與現在的美國畫上等號。

可是如同狄更斯【雙城記】所述：『那是最好的時代,也是最壞的時代』。

當時的人民雖然生活於一個動盪不安的年代，卻因此創造出一場和平與愛的傳奇。

　　不論是參予這場盛會，或者是聽說這場盛會的人；身楚那個年代的人，又或是生長在而後世代的人，都被這場音樂盛事給深深感動。

很難想像一場演唱會能有那麼強大影響力，發生在我還沒出生的時代。

雖說沒有親身與會，但是在求學的過程中，偶然的被《伍茲塔克Woodstock》這部紀錄片的影片紀實給深深感動。

那時候才對所謂的搖滾精神有所頓悟，當時的我心想「如果搖滾真的有一個形式上的精神，伍茲塔克就是那所謂的精神象徵」。

幾年後伍茲塔克因為幻化為胡士托，這場被不斷歌頌著的盛會，又再度勾起所有人對於這為期三天的無盡感動。

　　[劇情簡介]1969年，室內設計師艾略特泰柏（狄米崔馬丁飾）原本在紐約工作，因為父母一再的懇求，決定回到家鄉重整岌岌可危的家族事業---快要倒閉的破爛汽車旅館，正當艾略特還在苦惱要如何挽救這間旅館時，他聽到了一個令人振奮的消息，那就是隔壁城鎮推掉了『胡士托音樂祭】的舉辦權，於是他毫不猶豫馬上打給音樂祭舉辦人，邀請他們來白湖鎮舉辦萬眾矚目的『胡士托音樂祭』，希望音樂祭的人潮可以為乏人問津的旅館帶來生意。

　　在電影推出前，我就按耐不住去買了原著小說來看。

【胡士托風波】這本小說是主角艾略特泰柏的自傳小說，在書的前半段除了敘述他與家人格格不入的關係外，也露骨描寫他的性向以及對於性愛的渴望與病態。

當初邊閱讀時邊思考著，在《色戒》後，李安又挑起他擅長描寫的同志題材作為創作的主軸。

相較於《囍宴》及《斷背山》那種內斂、壓抑的情感，艾略特泰柏的《胡士托風波》顯得開放或者可以說是放縱許多。

而小說取名為【Taking Woodstock: A True Story of a Riot, A Concert, and A Life】，其實與我們以往印象中的《伍茲塔克》紀錄片有所差異，也因此不論小說或是電影，對音樂的部份都少有著墨。

簡言之這本小說其實就是架構在「伍茲塔克音樂會」的一個故事。

也因此在看完小說後，讓我充滿好奇，卻也有點失望。

好奇是李安這次要怎麼去詮釋艾略特泰柏內心對於愛情的渴望與掙扎；失望的是當初希望藉著電影重溫音樂盛事的期待。

　　於是我抱著矛盾的心情進入電影院，電影開始沒多久，便意識到電影其實不同於幾天前才閱讀完的小說，讓當時在戲院中的我腦袋裡起了不小的衝突。

《胡士托風波》像是撕烈般的在我腦袋裡，變成李安版與艾略特兩個相似卻相異的兩個故事版本。

前面提到，艾略特在小說中非常詳細的描寫著他對於自己性向的想法與感覺，前三分之一對於自己性向以及對於性愛的想法與從小到大的經歷。

但是電影相較於小說，書中同志間性與愛的描述隻字不提，片中僅有幾幕以隱喻的方式輕輕帶過主角的性向。

很多人說李安這樣是為了把這部電影將主軸放為主角與家庭之間的描寫，可是我覺得不然。

在小說中因為在那壓抑、不開放的年代，主角艾略特在面對自己的性向的掙扎以及對於家人的認同的追求，藉由這場充滿愛與和平的音樂會，對家人開誠佈公真實的自己。

也因為有那些故事的鋪陳，才讓故事那麼的感人、真摯。

在閱讀小說時，書中的點點細瑣的故事串聯著，給我某種《搖滾芭比》、《冥王星早餐》這兩部電影融合一起的感覺。

但是李安抽離了這個元素後，就像是抽掉了小說的靈魂。

也因此在故事末端父親與艾略特之間的真情告白，這當時在閱讀小說時情緒被推至頂端的章節，在電影中卻顯得突兀又單薄了許多。

　　就在電影與原著的概念漸行漸遠下，對於胡士托這場音樂會的著墨也並沒有也增加許多。

畢竟電影還是以主角自傳式小說為基本，所以也不可能添增太多與小說不符合的部份。

片中許多橋段藉由畫面的分隔，讓電影看起來就像是一部類記錄片的劇情片，很多時候我感覺好像在觀賞《伍茲塔克》紀錄片的更新縮減版，男主角艾略特成為單純的紀錄片的導覽者。

電影在兩面不討好的情況下，一直到結束，我還是不太明瞭著力點到底是在什麼地方。

整部電影讓我較驚豔的地方也僅有男主角與福斯男孩與福斯女孩相遇，吃完LSD以後那飄然的感覺，那真正的人海，讓我有點理解《愛是唯一》中那段我不甚了解的橋段，一種無邊無際的歡愉。

　　也因為電影沒有想像中的精采（對我而言），也是我在上映那天就去觀賞，到現在才打出這篇文章的原因。

但是也不是全然否認這部電影，只是相較於原著，以及與《伍茲塔克》的紀錄片相比，這部片並沒有產生太多的共鳴。

其實片中也有許多可圈可點的地方，尤其是在演員的部份。

電影網羅眾多非一線演員都有很亮眼的演出，不論是艾米爾賀許、尤金李維、丹富樂...等。

尤其是李佛薛伯在片中戲份不多，但是每每出場都很搶眼。

就像是小說中的腳色，粗曠卻迷人，這種兩極的感覺，很難想像還有哪個演員可以像他那麼適合這個腳色。

最後　　當年看完《伍茲塔克》紀錄片後，我帶著自己的熱情到了南台灣參加「春天吶喊」，可笑的是自己因為旅費準備不足，草草結束這趟自以為熱血的旅行。

兩、三年後我終於參加了，但是卻發不如自己想像中的那麼美好，但是到現在卻難以忘懷那種感覺。

我常常想這，要是能參加一場像是伍茲塔克這樣的音樂會，那會是什麼感覺。

我像那種情緒，就像是漫畫家Harold 作石的【BECK搖滾新團】中，夢到撿垃圾那幕的感動吧～。

的确是看得意犹未尽。

一直以为woodstock肯定是高潮，可怎么一下子就开始撤退了，好歹从纪录片剪几个镜头吧……难怪这片子评价会两极分化。

69年，人家在搞音乐节，我们在搞文革，不需要迷幻药，却可以更high。

胃口被调起来了，赶紧去找纪录片吧。

这不是李安第一次将镜头伸向西方私属精神领地，十几年前那部《理智与情感》则是李安首次触碰具有英国传统文化象征的简•奥斯丁作品。

所幸地是，电影并未因着导演出生东方而失却光泽，反而因细腻的阐述，大放异彩。

然而这一次，幸运之神没有眷顾李安。

一个骨子里浸润着中华文化的华人导演，举起导筒解剖独属于西方私属精神领域的伍德斯托克精神，本来就是一件极其冒险的事。

西方影评人在看完这部有关“伍德斯托克音乐节”的电影之后，用极其严苛的字眼抨击李安避重就轻，将众所瞩目的“伍德斯托克音乐节”淡化成一个犹太男孩成长的注脚；将原本可以拍得激情四溢的“精神图腾”弱化为李安擅长的“家庭与成长”的母题。

李安选择以自己的方式去拍电影，本来无可厚非，但错就错在他选择了上世纪西方最具标杆意义的乌托邦事件。

1969年夏发生在那个偏僻农场的事，对于整个西方来说，意义非凡。

那不仅仅是一场规模盛大的音乐节，更是一代人追求自由理想、反叛精神的集中宣泄。

“伍德斯托克”早已升华成西方世界的图腾，一个乌托邦神话。

因此，想从李安影像中重温四十年前震慑人心的“伍德斯托克精神”的观众注定要失望而归，这部电影以极个人化的叙述角度讲述犹太男孩埃里奥特如何筹办音乐节的前后过程，李安关心的仍然是其擅长表现的“家庭关系与个人成长”。

他不厌其烦地描述筹办音乐节的细枝末节，一如既往地温柔细腻，犹如春风拂面。

于是观众可以从画面中看到跟音乐节纪录片类似的“男女裸体同浴”、“朝圣路上蜿蜒几千里的大部队”、“放浪形骸的嬉皮士”、“全然无禁忌的性爱”、“越战老兵”……唯独没有感应到音乐和自由、乌托邦梦想以及垮掉一代的精神内核。

有人将李安轻描淡写归结为，中年人回首年轻时代的风淡云清。

也许李安对阐述“伍德斯托克精神”并不感兴趣，还是那句老话“无论李安拍什么，他都在拍一部自己的电影”。

这部电影亦是。

男主人公埃里奥特投射了导演自己的影子。

那个无论从外型还是举止、穿着都给人温顺印象的犹太男孩，与放浪形骸的嬉皮士青年相去甚远。

恰恰与李安外表温文尔雅、实则内心狂野的形象神似。

这部电影拍得极其放松，从诙谐生动的配角形象（顽固刻薄的守财奴妈妈、恪守尽职的异装癖），到撩拨人心的“泥浆滑翔”，家庭矛盾导致的冲突转折，众人筹备音乐节的轻快节奏，还有戏剧团嬉闹自由的裸奔。

正如李安自己所说：“之前拍的电影一部比一部沉重，正好借这部放松一下”。

他用这么轻快地方式来解构一场历史事件。

在诙谐轻快的描写中，个体、家庭与历史大背景融为了一体。

李安理解中的嬉皮士精神完全无关激情、朝圣的严肃，这就是李安对1969年的个人解读。

全片高潮无疑是埃利奥特与同伴嗑药后产生的幻觉，流光溢彩的画面极其挑战视觉，在埃利奥特的眼中，色彩与画面渐渐流动起来，产生难以言表的美感和幻觉。

如此大胆惊人的视觉想象，为观影者提供了难得的视觉体验。

埃利奥特站在山坡上俯瞰音乐节全景，人山人山的农场山坡顿时犹如波浪起伏，音乐节中心霎时升腾起媲美浩瀚银河的璀璨星光，如梦似幻，优美绝伦。

此情此景，美到心脏难以承受的程度，埃利奥特激动得泪流满面。

恐怕这便是李安心目中音乐节最摄人心魂的美丽图景——乌托邦梦幻的画面。

梦醒过后，依然要面对现实。

这是经历过伍德斯托克音乐节的人的不幸。

美国当年参与过这场音乐节的人跟主人公一样，回家也要面临离家成长。

3天关于爱、和平与摇滚乐的音乐节堪称无法复制的奇迹。

伍德斯托克到底是什么，一百个人心目中有一百个答案。

1969年的夏天，一去不复返。

“去吧！

看看宇宙的中心是什么样子…….”那是一个生活涣散，精神颠沛，灵魂流离的年代，没有人知道自己的明天在哪里，只有通过聚集，交流，碰撞，才可以看到自己灵魂的核到底在哪里？

看完影片，我很深刻的理解李安为什么要拍它。

当一个千年的牢笼，遇见一个无垠的出口，怎么会不沸腾？

怎么可能不血脉喷张？

故事的最初，Elliot一个艺术爱好者，充满热情，渴望世界的认同，但是他不得不呆在一个叫“白湖”的小镇里，因为这里有他的父母，他父母需要他，家庭小旅馆需要他，他把金钱、力气、生命都投入进这个家庭小旅馆。

尽管被银行追在屁股后面要钱，他仍旧在坚持，一定有解决的办法，作为小镇商会的会长，他提议在小镇举办音乐文化周，一来希望丰富小镇人民的生活，二来，也希望吸引外地游客，让自己家里生意好一点。

Elli抓住了一次机遇，与伍德斯托克公司达成了合作，将举办一季大型的摇滚音乐节，他没有预料到，他发起的这样一次活动，改变了家庭的命运，改变了自己的人生轨迹，甚至是创造了那一代人永生难忘的回忆！

某些时刻，不自觉的，你就已经站在“宇宙的中心”。

伍德斯托克，是整个60年代在寻找认同感的旅程！

这是一个充满矛盾的时代，备受战争、灾难、饥寒的父母辈与叛逆、迷茫、放纵的孩子们之间的矛盾是一切的源头！

已知的磨难与未知的勇气间的搏斗！

为了反对而反对，为了愉悦而愉悦，为了放纵而放纵。

看起来一切都很刻意，但是一切也都很纯粹！

他们的笑容的真的，他们的荒淫是真的，他们对自由的向往是真的，他们对未来的恐惧也是真实得赤裸裸！

我要走出去，anywhere！

——ElliotElliot是向往自由的年轻人，爱艺术，热情，渴望站在世界舞台的中央！

但是，他被牵绊着，被顽固的母亲禁锢在家，呆在安逸的小镇，照料自家的小旅馆，每日操心着如何应对银行的抵押催款，各种焦心与无奈。

但是，他并没有随着生活的重压沉溺到底，而且脑子里每时每刻在运转着如何拯救家庭，如何保证父母的生活。

担任着小镇商会会长的Elli，在小池塘也找到了自己的位置，在片中他仿佛就是代表着迷茫一代人的发展方向，清楚知道自己的作用和理想。

不同于“The Beat Generation”的惯常，Elli是有责任感的年轻人，知道自己对于家庭的责任，同时还肩负着对于社会的责任，他有着一股燃烧自己的渴望。

但是，在责任感的背后，他也藏着一颗叛逆的心，在他对着母亲大喊，我要走出去的时候，他终于表达出自己内心最真切的渴望，在看到了50万人涌向小镇的时候，他知道自己已经按捺不住内心的激情了，他知道自己不是一个人，他心中又充满对远方，对未来的渴望！

没有不竭的欲望，就没有不悔的青春！

想去anywhere ，是青春永恒的呐喊！

我的经历，值得我无止境的向生活索要赔偿！

——Elliot母亲Elliot母亲是俄罗斯移民，躲避了沙皇屠杀的灾难，经历长征般的移民，饱尝饥饿的摧残！

她见识过生活最可怕的摸样！

她无谓！

坚不可摧，被戏称可以抵过一个营的母亲，内心深处隐藏着黑洞般的不安感，这种不安，孝顺的儿子抚慰不了，顺从的丈夫抚慰不了，安全感，只有藏在衣橱里的一叠叠现钞能给！

影片末尾，前一夜，醒悟自己过度禁锢孩子的母亲，第二天清晨，居然躲在衣柜里数钞票数到睡着！

一副很可笑的画面，却带着无尽的酸楚，儿子不敢相信母亲居然瞒着大家私藏了如此大笔钱，在家庭最危难的时刻，也不拿出来，儿子失望，丈夫震惊。

母亲虽然感到羞愧，但也不想解释，默默走开！

母亲这代人的无奈，用道德和理性的尺度已经无法丈量是非。

我顺从，不是因为我怕，只是因为我爱！

——Elliot父亲从头到尾，父亲的发言不多，却有很多镜头特写，不配旁白，只捕捉表情、动作的细枝末节。

有时候男人的情感，只能像看默片一样，静静观看，细细体味其中！

被妻子呼来喝去，他没有反抗，儿子质问，你如何可以忍受她20多年？

他坚定的回答，因为我爱他。

对的，一个男人能为孩子做的最好的事，就是好好爱他的母亲。

但是，在家庭受到外界威胁的时候，用尽全身力气保护家人，这时候小绵羊瞬间幻化成狮子王。

在妻子指挥下，活了40多年的父亲，即使不是傀儡，也多少失去了生活的主动。

但是在大量游客涌入小镇的半夜，父亲可以不眠不休的义务指挥交通，三天三夜不睡招待客人。

他不是没有活力，只是热情沉睡已久。

这场音乐节，让他找回了生活的热情，儿子的积极，让他发现生活的美好！

“Beacause of you I am alive”他的复苏让他明白了儿子的志向是对的，走向远方，在能走的时候，多看看世界，这是多么美好的事情！

顺从是爱，保护是爱，放走也是爱！

我们都在从事同一项事业——自由！

——伍德斯托克的人们迈克尔是伍德斯托克公司接触到小镇的第一个人，他是全片里最自由的代表，没有疑问挂在他脸上，没有担忧写在眉间，自由流淌在血液里人，注定是前行者！

女子说，人们的客观，总是把宇宙隔绝了，把爱也隔绝了！

她从心底里抵制这个世界的过于理性，渴望人们都能遵照自己的心和直觉。

那对站在远处山坡，望向人群的情侣，觉得舞台上的人们，像是蚂蚁在制造雷鸣！

他们不知道演奏的是谁，不认同别人的音乐，却愿意加入这热烈涌动的人群。

他们在潮流中用迷幻药享受自己世界里自由！

他们令Elli感受到了自己作为本地人的自豪，也让他卸下了理性的面纱，用心聆听音乐，直至泪流。

还有那些50万向“宇宙中心”移动的朝圣者，他们带着渴望的双眼，勇往直前的走下去。

他们有环保主义者，有反战者，有动物保护主义者，各类型的人，来到这里，只为了让世界可以看到自己，让世界可以听见自己的发声，不计结果，只想燃尽自己，找到与世界的接口！

为什么看完这部电影，我有这么多感慨？

因为我希望，有一天，中国也有自己的woodstock，可以不喧嚣，可以不浮夸，但是一定要有力量，有改变的力量，有追寻的热情，永不泯灭的希望。

关于影片的内容和情节，网络上铺天盖地。

我想说的是，这部片子到底在表达什么？

伍德斯托克音乐节，俨然是摇滚乐的圣殿，嬉皮士的盛会，年轻人宇宙的终极意义。

勇敢和叛逆，反传统并且愤世嫉俗， 疯狂且遗忘，对自由的热烈追求和向往，对青春流逝的炽烈痛惜，不才是伍德斯托克要传达的信息吗？

影片节奏舒缓，四十五万年轻人在拥挤的人群里平静的赶往音乐节，虽然有年轻人在车顶合着吉他忘情的摆动身姿，啤酒和香烟弥漫的酒吧，大麻迷醉的幻觉，然而全然看不出这是场摇滚的盛会，甚至没有出现一分钟的音乐会现场画面。

永远都在背景里制造若即若离的癫狂。

在背景里制造谁也看不到的伍德斯托克。

也许就是因为李安，才制造出华人视角的伍德斯托克。

二十世纪五六十年代的那段美国文化，充斥着对“自由”的无限追求和渴望。

二战的爆发，上帝的死亡和人的异化，衍生出对内心自我的窥视。

年轻人作为思想最活跃的一个群体，追随摇滚乐珍爱属于自己的宇宙。

影评接近尾声男猪脚因为吸毒产生了幻觉，整个大地如暗夜里的深海般起伏，舞台中央冉冉升起水晶般的紫色星云，这团飘渺轻盈的宇宙，正是热爱摇滚乐的年轻人制造出的宇宙。

也只有在这里，我才看到伍德斯托克的意义。

男猪脚在影片最后勇敢的离开捆绑了自己的小村庄。

我想在这一点上，每个渴望自由的年轻人都会激动不安。

男猪脚在伍德斯托克到来之前，一直被以爱的名义束缚在家庭的驾驭里面。

有那么点小才华，又有点自己的独立思想，自然不甘溺毙在毫无生气的小村庄和有强迫症的母亲身边，跟面目呆滞的邻居大妈开会，在蹩脚的小酒吧吃惯常的必点披萨。

（Ps：我想说，这位顶着卷发球围着围裙，嗓门超大走路如风又贪图钱财的妈妈塑造的很可爱。

）然而，当他在幻觉里远远的望着那升起的璀璨宇宙，他已经决定离开。

去寻找自己的意义。

去追求自己的生命和价值。

话说回来，李安展现的摇滚音乐节带着中庸的味道，然而在这平淡和舒缓的节奏里，又流露出这场盛会带来的一切改变。

克制的激情和理性的思酌，我想，这是对以爱和理解为主题驾轻就熟的李安想要表达的东西。

最重要的，是一些作为我们短暂得可怜的人生必须重视的东西被忽视了。

造成忽视的原因基本上从人们开始接触外界之后就一直缠绕着人们，必须从被动到主动地将时间和精力投入到亲情，人际，金钱，名利等等其实对于生命而言属于次要的事情，直至完全沉沦于这些以致错失了生命中最重要的东西，那就是青春。

生命对于每个人都只有一次，即便有人相信轮回，也无法保证轮回后的你还是否是这个境的你。

因此，最可悲的人生不是贫穷潦倒，不是众叛亲离，也不是孤独终老，而是没有获得过真正的爱和快乐。

WOODSTOCK1969该是乌托邦在人类历史中一次真实的展现。

五十万个年轻或者心怀年轻的人在绿草芬芳的农场里分享爱和和平带来的快乐。

一切都是必须的，一些必须的也许是无关的，在个时候，你唯一要做的事情就是快乐着，不管你是通过音乐，交谈，碰撞，裸露，做爱，大麻，LSD，还是只是闲逸地晒晒太阳。

或者说，你没有不快乐的理由，就如你回到夏娃还没有被毒蛇诱惑的伊甸园，只是你身边包括你在内所有人都是亚当和夏娃而已。

要做的事情只是让所有的人都知道MAKE LOVE,NO WAR! 3 DAYS PEACE AND LOVE."制造伍德斯托克"的主线完全与音乐节无关，甚至连当时的舞台都没有在电影里露脸，这多少让原以为可以重温四十年前的盛况的乐迷们失望。

可是，这是一部电影，so, why not?音乐节已成历史，四十年前发生的一个事件而已，需要的话只要打开woodstock的网站，或者GOOGLE当年的纪录片，即可以将整个音乐节的概况了解清楚了。

但是纪录片和电影是不同的，或者说因为李安而不同了。

如果你看完“断背山”后，觉得李安的表达手法西化并迎合西方口味的话，这一次，李安让期待激情戏的同性恋朋友失望了。

电影里对吸食大麻，LSD和其后的感受的描述要比关于性方面的描述要多得多。

至于同性的爱情，只是主人公用一个紧张激动的吻以告示自己“出柜”，还有一场LSD后，迷幻的两男一女的热舞而已。

关于电影的好坏，只是影评人和厂方的烦恼，对于看热闹的我们，只要能够感受到其中的快乐和应该珍惜的事情而已。

“你们去看了音乐节了吗？

”嬉皮男女回答到：“我们去了山顶，看着人海，看着舞台上的小人儿发出很小的电子声。

”“就像蚂蚁制造雷鸣，很好。

”整个影片最点睛的部分，人在天上看，人类很奇怪，但这毕竟是他们的精神世界。

蚂蚁制造的雷鸣，人类推进的浪潮，很好。

当夜幕降临时，是否神总会在卫生间边漱口边看看地球上这些小人儿们在搞怎样的狂欢呢？

在livehouse,在party,在音乐节，在操场，在广场，在战场。

如同一次盛大的变革，当你加入其中，他会变得很强大；当你突然跳到天上，他只能成为你自己强大内心世界的一个妈的小灯儿逼。

“Perspective is what shuts out the universe. Everyone with their little perspective, it keeps the love out.” Tarsha in TAKING WOODSTOCK在拍完《色*戒》这又一颠覆自己的顶峰之作之后，李安下一部作品的一举一动必定都将引人注目。

而从不会重复自己的李安确实又为影像世界增添了一份先抑后扬的惊喜。

同性恋题材，美国70年代青年亚文化，摇滚音乐节……太多的宣传点让人们对李安的新片大感迷惑，甚至令一些影迷都为之汗颜。

但今天看过之后，才发现影迷的担心是不必的，那些噱头式的宣传是不值一提的。

李安还是李安，坚守着自己心中的纯粹与对人性核心价值观的探索。

他一次又一次挑战看似纯西方，纯美国式的文化，但实际却从中一次次挖掘出了这背后全世界，乃至全宇宙都共通的感情及价值观。

TAKING WOODSTOCK只是借用这个事件做为背景，着重在TAKING上，以ELLIT为贯穿全片的核心，将创办这个音乐节所带来的变化，对周围环境以及对身边的人，细节的前后对比，表现了人性深处对于毫无偏见束缚的自由和爱的向往，即使可望而不可及，即使令人无奈，但仍然令人感动而温馨。

影片前部分的新闻画面揭示出了当时的历史背景，美国正经历着越战及阿波罗登月，一个下地狱，一个上天堂般的矛盾事件，这样的冲突也隐喻着当时美国社会所处时代各种价值观的混乱状态。

人类在宇宙中探索，美国在世界试图确立自己的地位与青年在那个动荡不安的年代寻求自身价值的定位与个性的释放就这样因一个时代而相联。

WOODSTOCK也因此成为了李安导演的一个象征符号，通过创办这一个音乐节，因之而改变的人和事物，ELLIT所经历的压抑到释放，他家人的改变，那个带有越战心理阴影的青年…还有很多剧中出现的个体，都一层一层地将李安所要体现的主题剖离。

在影片要结束时，有了ELIT和TARSHA之间简短但却精辟的对话。

宇宙之中，什么才是最重要的？

对于整个世界，这个社会，什么又是最重要的？

谁的看法又有什么重要？

就像当受够了母亲抱怨，狭隘的生活态度的ELLIT来到音乐节后台，碰到TARSHA，对她问及家里的事，他笑称与这音乐节比起来微小得不值一提，而TARSHA回答他，也许他所经历的事就是这宇宙中发生的最重要的事。

谁知道呢？

相对于宇宙而言，个体是如此微小，但是对于个体来说，有些事情就是他的全部，他为之而生存下去的意义。

对于ELLIT的母亲，是她睡梦里抱在怀里，不让任何人侵犯的9.7000美元；对于ELLIT及他代表的一批年青人，是对世界的好奇及终极自由的追寻；对于BILLY来说，是摆脱越战的阴影像恶梦样追随。

“Perspective is what shuts out the universe. Everyone with their little perspective, it keeps the love out.” 人类什么时候能够停下对彼此的偏见，什么时候就能享受到宇宙中心的自由。

这样一场音乐会，被四方排挤，都因为人们不同的PERSPECTIVE。

各自的观点碰撞，扭曲，又在此基础上产新的误解，怨恨。

ELLIT的母亲一生都生活在PERSPECTIVE所带来的压力和自我折磨中，她已经忘记了爱，对自己亲人的家，对周围人的爱，所有都以利益建立关系。

因此，当后来ELLIT听到她母亲GAVE 毛毯给房客时，他才会才如此惊讶。

WOODSTOCK之后，不管是那个小镇还是那里的人，都在发生不同的变化。

影片末尾ELLIT父亲与他的对话是如此令人熟悉，父亲的理解是有着青年时期阴影的李安一生都抹不去的印迹。

但这里最打动人的还是对于影片另一个主题的提示，不带一丝偏见，毫无保留的爱。

ELLIT问父亲，如何忍受得了母亲这四十年来如此的生活态度，父亲只是淡淡地说，Because I love her.最后想引用某位仁兄的一段话，澄清关于此片的几个说法：1.这不是一部讲述音乐节本身的影片，全片甚至没有一支完整意义的乐队登台。

2.这不是李安的第三部同志片，主角的小艳遇的确表明了他的取向，但同性感情不是故事的主线。

3.这不是一部严肃、深刻的影片，至少不是一部貌似严肃、深刻的影片，它颠覆了李安之前作品的压抑和沉闷，故事流畅而情绪飞扬

越是的得不到的越是可愛，緬懷從未生活過的時代的風華，從來最有樂趣。

69年的歐美，真是恰恰“聽起來很好”，用Dylan（此Dylan非彼Dylan，乃是愛爾蘭卷卷小黑Dylan）的話說叫：they got everything right。

多少次了，多少次我也是那么想把劉海留長，燙起卷發，梳個中分，穿上一身多彩而寬大的衣服，含著一片0.5cm2的紙片，真真切切的，為愛與和平哭TMD那么一回。

好可惜的是當我知道這部片子時，已經過了上映日期。

但還是非常匪夷所思，因為明明上映的那陣子我很常混跡電影院，心說這海報得做的多不顯眼我才能完全沒看見。

總之錯過了在大熒幕上看泥地裸奔的情節實在很扼腕，你看看，那個年代就這樣總是讓我扼腕。

直至今天，才終于把它看了，于是我和同屋就開始一起扼腕。

安李還是很靠譜的，自己縮的很靠后，把時代放的很靠前，除了講講Woodstock，還不忘幾次三番的提醒大家登月（再次因為沒看到而扼腕）和越戰。

通篇總結下來，就是個偶然。

回顧起那個年代，真的是太多偶然。

那時的偶然，卻統統成就了現在的必然。

你看看，我真是看進去了，說話都變得如此故弄玄虛起來。

說起來這種對白正是本片一大笑點，那些嬉皮們真是三句話不離宇宙，存在，和平與愛，形而上到那樣一個極端，真是很可愛。

全世界都是詩人是什么樣子，就是那個樣子。

詩其實是文學中最廉價的，就像性是男女關系中最廉價的，但最廉價的，總是最有快感。

最有快感的，也自然最短。

詩性的美好，幾個字就完了，性的美好，片刻就完了，Woodstock音樂節，幾天就完了，那個時代也，嘩啦啦就完了。

如果不是后來的艾滋病，那個時代會怎樣做個了結，是我很樂于知道的事。

但這個如果一說出來，就覺得艾滋病的發生似乎是必然的事，如同那些教徒口中嚷嚷的天譴一般。

心中有座斷背山的安李，倒是很妙的緬懷了69年的那座山呢。

果然是不見盧山真面目，只緣身在此山中的高妙手法，臺灣全民嗜好的小清新，唯獨在安李這邊不做作而可愛。

這部片子導演技法平淡到如同日本酒，但也清新到如同日本酒。

通篇最妙的，就是那座云深處的山。

比起那個時代，片子到只是平平了，我看IMDB上給的6.9分，真是很公允，69，6.9，“69”，又是一連串偶然。

但總之謝謝安李老人家了，又讓我們這些后生意淫了一下那個夾在中間的好時代。

Taking Woodstock，一部关于传奇音乐节的电影竟然没有哪怕一个摇滚表演的镜头，甚至连音乐都显得难么平淡。

难怪美国人不买李安的帐，哪怕你拿过奥斯卡。

其实用一开始的两三个镜头，李安就说明了自己玩的是婉约派：绿的草地、遍地的苜蓿花、与世无争的小镇，但这宁静马上就要被数十万的年轻人扰乱。

导演把很大篇幅用于男猪脚和他父母的关系，一个来自明斯克，逃脱了种族迫害的犹太母亲，一个木讷到有些迟钝、有很强硬的老爸，再加上一个跃跃欲试想自己出去闯世界的儿子。

这个小世界里的关系是僵硬而紧张的，但随着音乐盛事的来临，他们的小世界也就被人的宇宙所埋没。

神经兮兮的越战老兵、嬉皮士、变性人、吸毒者、性解放者，那是一个各种思潮不断涌起的年代，而李安则用一个外来者的视角冷静的将之一一呈现，虽然客观，但难免平庸之嫌。

Peace & love，这是摇滚的一切，是它的起源，也是它的归宿，而片中的各种疙瘩也最终被爱所化解。

也许是国人含蓄的性格所致，我们总不习惯于老外满嘴love、love的，这也许能够解释国人对摇滚的不冷不热，即使最应该血气方刚的年轻人、大学生也不再选择这种音乐形式。

现在的大学生产线出产的是“成熟的成年人”，（秦刚评论枪花的专辑《中国民主》时说：我们都知道摇滚乐是一种很吵的音乐，没有成熟的成年人会喜欢。

）还没有毕业就为很多事担心，因而学会了各种手段，不再关心政治，自由民主更是天方夜谭。

前些天在1510看到一篇长文：《汪峰：一路奔向国家主义怀抱的文化标本》，从这标题就能猜到一二了：一个人到中年的老乐迷，终于放下心中最后的一丝不舍，像放下诗歌一样放下了相伴多年的摇滚。

我们也曾有过那么一个躁动不安的年代，虽然短暂但也绚烂，人们擦去眼前的尘土，看到新鲜的世界，当然我是没赶上。

就早早结束了。

但这花开的短短几年诞生了一些丰硕的果实。

某种程度上，我是幸运的，小的时候家里有几盘磁带，魔岩三杰、唐朝，这些对我这样年纪的人来说本该很陌生的名字却伴随了我很多年，甚至可以说是音乐的启蒙。

我惊奇的发现原来除了学校里的爱国歌曲和很童真的那种，歌词还能这么写，旋律还能如此强劲，当年的“睁眼看世界”说的就是这样的感觉吧。

唐朝的两张专辑证明了他们在中国摇滚史上的巅峰地位，而红磡的那场演唱会可以说是一次检阅，从那之后张楚和何勇失踪了，窦唯离了婚，渐渐淡出了大众的视野，直到有一天我们知道他烧了自己的车——这样的环境不适宜天才的生长。

今天剩下的，汪峰在歌唱祖国，唐朝做起了浪漫骑士的美梦，其他的都转到地下。

Forever young，摇滚之花盛开的心灵永远年轻。