薄暮之光

芬兰的电影.很喜欢名字.薄暮之光.很美的感觉.一个男子.贫穷的,不起眼的.当夜班保安的男子.没有亲人,没有朋友,没有女朋友.几乎一无所有.但他说一切都是暂时的.工作.房子.生活.一切都会好起来.看起来很有希望.但又是这么绝望.一个美貌优雅的女子闯入他的生活.和他约会,看电影.还说会和他结婚.其实她只是盗窃团伙的一员.为了商场的密码和钥匙而接近他.他被下药,被逮捕,被栽赃,去坐牢.一直沉默.永不说谁让他这样.出来后,只能住收容所,做一份洗碗的工作.他说,现在是暂时的.被盗窃团伙的人认出来,丢了工作.拿一只小小的水果刀想去杀谁.被打得半死.光是一个烤肉店的老板.每天她都会等他来买点什么.说些什么.他喝醉,陪他回家,给他盖上棉被.他坐牢,写信给他.去收容所看他.在他受伤的时候握他的手.关于绝望和孤独的电影.刚开始看就能感觉到孤独无处不在.

There is a lot of references to Aki's earlier works like Shadows in Paradise, including the similar close-ups of the hand of the character. Illona even appears in the supermarket to check out Koistinen's items. The place where Koistinen is beaten up for the second time is probably the exact place where Illona's husband is getting beaten up in Driting Clouds, and should be where Nikander works as a garbage collector in Shadows in Paradise. Love the inter-connected Aki Kaurismäki Universe.A deeply sorrowful work with how the life of the individual can be changed significantly by the hand of capitalism represented by Mirja and her husband/boyfriend... but the ending is still hopeful - the individual cannot be killed and will still be able to love.Probably my favourite Aki Kaurismäki so far.The lights in the dusk are probably the lights of the grill before it finally closes at night :)

前面大部分时候都感到深深的绝望，直到结尾才得以窥见薄雾之光。

随后影片戛然而止，留下无尽的想象空间。

男主是个底层小人物。

作为巡夜保安，他日复一日地做着重复的事。

他安分守己，却并不受人待见，管钥匙的大叔对他没好脸色，同事们背地里讥讽他“娘娘腔”。

就在这时，金发女的出现对他来说无疑是救命稻草。

她华丽地出现在他面前，正抓住的男主寂寞的心。

“缘分”从天而降，他们就这样开始了约会。

男主是渴望摆脱现在生活的。

他一直强调工作是暂时的，住所是暂时的，他想开自己的公司，想开自己的修车厂。

我想他内心并不似表面那么平静。

金发女终究还是别有用心，为了男主看管的那些珠宝首饰。

他毫无防备地落入圈套，甚至知道自己被陷害后，也选择了不反抗，坚决不说出金发女的存在。

当真“忠诚得像一条狗”。

我看到了加缪《局外人》式的审判，受害人无罪，但他不加辩解，或者说不愿辩解。

他用沉默对抗这个世界的荒谬，用自己的纯真去蔑视那些谎言。

影片中有几处强烈的冲突。

一处是男主为了狗狗挺身而出，面对那几个壮汉他毫不胆怯，结果没悬念地被暴揍，或许在他心中那条可怜的狗就是自己的化身。

一处是约会失败，听到同事一句“你被甩啦？

”后抄起家伙要拼命，这里他感受到强烈的屈辱，他不想所有人都看轻他。

还有一处是当他看到金发女和她的老板，终于忍不住了拿起了刀。

他不傻，只是想保护自己珍惜的人，可他发现所做的一切并不值。

餐车女的爱是沉默的，没有太多言语，只有不加修饰的关切。

她默默关注着他，醉酒时送他回家，给监狱里的他写信，去旅店探望他，得知他受伤时急忙去寻他。

“别死”，“我不会死在这的”。

最后握手的那一幕温暖又自然，仿佛他们之间就该是这样。

那个沉默又木讷的男人，经历过讥讽、背叛、不公，迎来新生。

一部阿基•考里斯马基的电影，它的特质何在？

这是每一位观众在观影结束后都会自动浮现于脑际的问题。

阿基•考里斯马基的电影如此不同，以至于我们无法忽视它的风格。

布封名言：“风格即人”。

于是慢慢地，随着影片的放映，我们脑海里自然浮现起一个胖大叔形象，我们总是不自觉地会把一部电影里的主角当作导演化身（就像在费里尼的电影里一样）：无产阶级，满脸严肃，正义，温暖，还有点小浪漫。

*这位49岁就决定息影的阿基•考里斯马基看起来比这位主角玩世不恭多了。

他说《薄暮之光》后不想再拍电影了，要去实现年轻时热衷的梦想——写作，这是要置才华与荣誉于不顾！

蔡明亮不是也说《郊游》是他从影生涯的最后一部吗，近来还能不断看到他的身影出现在影展。

费里尼直言“拍片就像做爱”，让一个电影人放弃这份乐趣，太难了。

大概谁也没有查尔斯•劳顿来得有种，不拍就不拍！

阿基•考里斯马基还是拍了，2011年的《勒阿弗尔》据说将重新开启三部曲（有望在十年完成，第二部在葡萄牙，第三部在德国，听起来跟阿巴斯的“异域三部曲”蛮像的）。

这么不靠谱的事发生在他身上，实在也没啥好大惊小怪的，在此插一句：贝拉•塔尔可别学劳顿，像考里斯马基看齐。

*据说《薄暮之光》原初只有59分钟，为了上映，硬生生地加到了78分钟，我们在影片中看到的很多与叙事无关的空镜都是后期补拍进去的。

拍这么短，一个传说是卡里斯马基觉得影片一长，他的烟瘾就犯了。

不知道有意无意，男主角一根又一根地吸着烟，好像是在代替影院里无福消受的广大观众。

虽然影片时长只有短短的一个小时，但心理时间无疑被绵长了。

一方面，基于观众对一个完整的故事的体验：通过一个小人物被排挤、陷害、入狱等一系列事件的安排；另一方面，来自于电影自身的节奏，而这正是我想讲的“风格”。

*用同一种节奏把一部电影拍出来也就只有阿基•考里斯马基一人了。

机位的放置、每个镜头的长度控制，都在遵循同一种模式。

洗劫珠宝店，是慢吞吞的；警察入室抓人，是慢吞吞的；男主持刀刺人，也是慢吞吞的。

这些镜头跟约会、喝酒、吃饭等这些日常活动没有任何节奏上的差别。

观众好像接受了这种反差，他们很清楚一部阿基•考里斯马基的电影，它的标准组成是什么。

但这种模式却不像尤里西•塞德尔的规则用镜（《天堂：爱》），那往往流露机械、冷漠的特质；也不像布列松（“模特”理论无疑启发了一批电影人）的电影那般抽离；考里斯马基的镜头里隐藏的默默温情。

作为一位保安，他有责任不惧强暴与坏人硬碰；作为男人，他有责任照顾好一同约会的女士；虽然看见把珠宝偷藏在靠垫下的动作，却没有揭发她的恶行，反而束手让警察把自己抓走；即便最后发现被骗真相，也没有把怨气发在女人身上。

那个爱他的女人，通过一个转身向观众表露了心意。

信被撕，但爱还在。

就像海报上那朵插在啤酒瓶里的玫瑰，这是来自考里斯马基的独特温暖。

不知道为什么看完这个电影我只有一种想法就是冲过去把这考斯迪南很锤一顿太压抑太闷骚不过他真得很衰很衰让人心疼让人心寒

每个人都荒诞每个人都面无表情每个人都冷漠木讷很多场景都不发一言但是无论生活多糟糕总有那么几个人没有理由的对你施以援手给予温暖很喜欢这种莫名其妙的节奏和每一个看似荒诞的镜头所表达的意义好像每一个有点戏剧化又有点刻意刻板的表演，眼神和动作之后很长的空白都是让观者有更充分饱满的时间去揣摩喜欢那些不知道应该叫隐晦，抑或委婉的表达比如女主被黑老大从沙发对面叫过去然后镜头没有切换直不愣登的对着女主起身之前的酒杯和沙发留下大概5秒也许更长的空白这种稍显尴尬的空间让你无法抑制的脑中瞬间脑补一整场缠绵动作画面却又因为自己的想入非非而有点尴尬然后镜头毫不转折的直接进去下一场总有种在话剧现场和电影院里甚至镜头前自己瞬间移魂大法不停转换的乐趣 2021.05.30电影资料馆百子湾店 最后结束也许太多人不知导演所云，竟只有我一个人鼓掌，很好的呼应了略显荒诞，荒诞戏谑中又带着莫名其妙愣头愣脑的幽默

主角是一个社会底层人士，保安一名。

性格内向，孤独，没钱没房没朋友，相貌一般，穷屌丝一枚。

在别人面前经常不自信的说:这只是暂时的，我马上就要开公司了。

没钱启动啊，贷款时被银行经理一顿呵斥撵了出来。

他是个好人，同情狗的遭遇，被爆啐一顿；被美女欺骗，失职，锒铛入狱；丢了工作，报复黑社会团伙，被差点打死。

活的是那么憋屈与无望。

还好，有一位小店女老板一直关心着他。

为啥主角拒绝女老板的爱情呢？

是因为他的尊严。

这个女老板，看样子应该认识男主很久了，邻居或是同学吧，知道他的一切，在她面前男主角毫无秘密，极度的自尊促使男主害怕和女老板在一起。

男主能拿的出手的只有那一句毫无力度的话“我马上要开公司了”，估计说了多少年了。

虽然那么的无力和苍白，所有人，甚至包括男主角都怀疑这句话实现的可能，但毕竟是主角对美好未来的那么一丝希望之光，即便是为了维护尊严，即便是明知道遥远到希望渺茫，渺茫也是有啊，它支撑着男主在生命的旅途中前进，支撑着社会的底层避免坍塌，从而也支撑着整个社会的架构，即便是摇摇欲坠，如狂风中闪烁飘摇的一丝火苗。

“宁愿坐在宝马车上哭，也不愿意坐在自行车上笑”，片中的美女就是这么一位。

单纯善良的男主以为天上掉下来一个林妹妹，上苍派给他的爱人。

其实是盗窃集团的圈套。

其实美女一开始就很讨厌男主，看不起他，导演高明在经常的让美女好像良心发现，要提醒男主，在平铺直叙的叙事中加入了一点点悬疑的细微波澜。

美女宁愿做盗窃集团头子的情妇，打扫卫生拖地面，也不愿意做穷屌丝男主呵护的宝贝，生活就是这么残酷现实，没有金钱的支持，即便酒瓶里插的玫瑰花再美，也是分文不值。

快餐车女老板真的爱着男主，关心他，理解他。

恰因为理解，才使的男主在她面前有赤裸的感觉，没有所谓的体面的尊严。

最后男主接受了女老板。

生活的现实冷酷无情，难得的是还有一个女人关心他爱着他，凛冽的寒风中有一个家，给人一丝温暖和希望，就像冬夜东方那一抹亮光。

我某些方面其实很像男主。

小的时候相当科学家，想当兵，后来相当运动健将拿金牌，又想当音乐家、文学家、诗人、发明家、企业家，每次都满怀希望，也努力过，可是这么多年下来一事无成，生活依然拮据，依然是平民一位。

为什么我会这样呢？

心底深处，一方面确实感受到了目标的美，真愿意向这方向努力，一方面也给自己构筑了一片虚幻的未来，让当下的我感觉活的还行，不至于在那些成功的同学和亲戚面前太难堪。

呵呵，人就是活在希望里，即便这希望变成空想，可是不这样，我们又能怎么样呢？

这片子算得上纯文艺片了。

特点是对话极少，能用镜头和表演说明的，坚决不说话。

镜头四平八稳，非手持。

有意思的是画面色彩，基本上每个镜头都有一抹红色，红玫瑰、红灯壳、红衣服、红色装饰画、远处红色的吊机等，这也从画面上代表了那一丝希望之光吧。

墙也是彩色的，或墨绿，或灰色，看上去很舒服。

不知道外国的室内装饰真的如电影中那样色彩斑斓吗？

现在不梦想着当企业家了，现在是“我想拍电影”。

但愿这是能够实现的希望之光。

Aki这个芬兰胖子在去年的嘎纳后息影了，虽然新的Cannes60周年大戏35个导演每人3分钟的合集中有他，但这不表示他以后会违背他的话再拍长片。

和流云，没有过去的男人一样，片子还是这么冷静简洁，或者说他的片子才是真正的黑色冷幽默，他的主题永远是狗一般的人生，可是还得继续。

于是我看得一半的时候觉得与其人生如此平庸，还不如甘心被虐，但是到了最后，我还是光明起来，无论生活如何，还得继续，总还有尘暮之光。

Aki说他从来不知道怎么把片子拍得更长点，所以每个场景都有意犹未尽的味道，当然我觉得他的简洁注意也可以归结为他拍片的时候恪守小成本电影之道。

我喜欢这样空白感很多的电影，他的手法让我不禁想到后期的Bresson。

因为能让片商买他的电影，他不得不硬把原本60分钟的电影撑到75分钟，所以片子中也有那些花花草草，冬去春来，也有了夜幕下的赫尔辛基，也有了凌晨蒙蒙的光亮穿透尘暮。

他一直在说，无论活得怎么样，狗也是有爱情的。

据说阿基的片子是墙内开花墙外香的，因为芬兰人民认为他把芬兰拍得很穷很落后。

确实，在阿基的片子里，芬兰人民的日子真不好过，动不动下岗，动不动无辜入狱，动不动流落街头，动不动被流氓打得鼻青脸肿。

看完几部片子我一度很纳闷，北欧不是一向以高福利生活优越著称么？

芬兰人怎么混得比当年的苏联人还惨？

百度一下才知道，芬兰虽然在近现代受制于俄罗斯，但在苏联解体后它就彻底自由了，后来入了欧盟。

作为一个多党制国家，从生活水平到民主法制方面应该都不落后。

由此看来，阿基的电影反映的并非芬兰的全貌，他只是拍自己感兴趣的侧面，反映自己想反映的部分。

但是面对一个干过各行各业的土生土长的芬兰导演，我不能不把他的芬兰当参考。

在阿基的片子里，芬兰人都是什么性格呢？

芬兰人比较孤僻保守，不喜欢呼朋唤友夜夜笙歌。

《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，都闷得很，生活单调缺乏娱乐精神。

芬兰人比较实心眼，闷，但不闷骚。

爱你没商量，要来就来真的，这辈子非你不娶非你不嫁，愿意跟你浪迹天涯吃糠咽菜，就算被伤害得遍体鳞伤也学不聪明。

这点除了《火柴厂女工》里的老姑娘，《薄暮之光》里的单身汉，还有《天堂孤影》里的收垃圾工，《升空号》里的单身母亲，《我雇了一个合约杀手》里的卖花姑娘，《没有过去的男人》里的失忆男人等等。

芬兰人不乏正义感和热肠心。

这一点在《没有过去的男人》中体现尤为明显。

虽然男人被几个坏蛋洗劫一空并打得只剩半条命，但是这个世界好心人大有人在。

自己都吃不饱的一家人愿意收留可怜的失忆男人，社会福利机构愿意提供工作给他，女人愿意和一穷二白来路不明的他交往，街坊邻里会对坏蛋们群起而攻之，说明芬兰人的心并不像天气一样冷。

在《薄暮之光》中，明知自己人单势孤的落魄男人，为了替拴在路边的狗伸张正义，也不惜鸡蛋碰石头。

芬兰人喜欢冷幽默。

在阿基片子里那些傻憨傻憨的直来直往的人常常让人忍俊不禁。

他们越是煞有介事一本正经，你越觉得他们好笑又可爱。

他们并不高高在上，并不崇高伟大，但最后你不得不服他们，你会渐渐喜欢他们。

比如《浮云》中那群曾经深陷生活泥沼的失业者重拾信心朝梦想进发的时候，比如《天堂孤影》里垃圾工人板着脸对心爱的女人说“我们去蜜月旅行吧，因为我不能一个人去”的时候，比如《升空号》里那个爱吃蛋糕的黑道中人为朋友两肋插刀的时候。

我姑且先把以上特征视为芬兰人的普遍性格吧！

芬兰离我很远的好处是，不容易因为现实中接触到一两个讨厌的芬兰人而对这个国度产生坏印象。

PS：阿基的片子画面一直很美，忧郁的蓝、清冷的绿、纯粹的红，放在静止的镜头中，构图很经得起推敲，这是北欧的极简美学

b站是懂推荐的。

才读完虚无主义大作《长夜行》，就给我推了阿基·考里斯马基导演的《薄暮之光》，虽然影片男主不像巴尔达米那样命运颠簸，但几番挣扎只换得人生苟且的命运倒是一模一样。

一边看一边想起《长夜行》中一段描述：“在这个树木青翠的地方，在这种气候、炎热和蚊子之中，你几乎来不及发现人们、时日和事物的消失。

一切都在消失，真叫人讨厌 ，一段一段地、一句话一句话地、一个肢体一个肢体地、一个遗憾一个遗憾地、一个血细胞一个血细胞地消失在太阳底下，融化在光线和色彩的激流之中，趣味和时间也随之消失，一切都在消失。

空气中只剩下闪闪发光的焦虑。

”考里斯马基的电影一向如此，画面体验感拉满，而故事不复杂，甚至可以说简单到粗糙。

都是不厌其烦地呈现着底层群体逆来顺受、带着悲剧性的乐观主义，但也因此巧妙地呈现出一种具有反身性的讽刺格调，辛辣地嘲笑着这种无用的乐观，同时犀利地指向社会伦理的失能。