青春派

几天下来，《青春派》收获了电影频道传媒大奖最多的笑声和掌声，不少人看好这部片子，想当然地认为它会要到青春片的票房接力棒，收获好成绩。

实际上，票房并不是我关注的对象，但作为上海国际电影节的老朋友，刘杰和他的作品确实有变化。

在官方意志的基础上，他继续进行改良调整，寻找另一种个人表达。

当然，就跟从未失手的断论一样，《青春派》在制作上已经比绝大多数市面上的院线片要纯熟，张弛有度，看下来一点都不累。

在一篇命题作文的前提下，在教育部对中学生题材严防死守的情况下，刘杰已经做得足够好。

相比《碧罗雪山》等前作，无论从类型选择还是桥段设置上，《青春派》都更有卖相，这点不假。

影片主打走向大学的高中岁月，光是合影告白和火车送别几段，想必就会让很多人感怀。

可实际上，我们看到的不是主人公的青春，而是自己的青春。

但与赵薇《致我们终将逝去的青春》一样，《青春派》的问题也出在脱离现实（真实）。

有说，《致青春》是一帮大学生在完成中学生该做的事情，里头绝对没有赵薇自己的青春，我对这点深信不疑。

尽管也没有人说：青春片一定要拍自己，然而，真挚的青春片往往会有热烈充沛的个人情感，是否发乎内心肺腑，一眼便知。

《青春派》与刘杰有关，但又和他无关。

他制造了一份高龄产品，从中你看不出他自己的青春，而是编织的他人青春。

如果要忠于自我，他的青春应该是在理想主义的80年代。

这部电影里的学生交流用IPHONE，看《失恋33天》还会结伴去网吧打DOTA。

他们恨高考，又在结尾投射说，那是一种“又恨又爱”的复杂情感。

结尾字幕的张榜分数当然更像打过招呼，可惜，它还是让电影坠入一种尴尬的命运，令其对高考的意见变得软弱无力。

又正如朋友说，与九把刀现象级的《那些年，我们一起追的女孩》相比就知道，除了婚礼上的狂吻，九把刀的经历大抵都是真的。

猥琐的朋友、错过的女神，即便也掺杂了偶像剧的打造模式，然而，《那些年》胜在真挚，不在技术。

而《青春派》恰好与其相反，有技术，但输在了真实的个人情感上。

或许，这是命题作文的先天不利，不然也是创作者的命中缺陷，毕竟也不是每个人都要来拍一部青春片的。

其次，即便有种种的限制考量，但《青春片》脱离了当下的中学生活。

在北京那样一个有着整齐制服的学校，一帮高中生在完成初中生要做的事情，而且还小心翼翼，描摹台湾纯爱片的形态——光这点就让人有些怀疑。

再者，在那样一所学校，一个小团体里面居然有高富帅又有屌丝，委实太像编的了，一应俱全。

至于娘娘腔的学生角色，他收获了最多的笑声。

看到他，不知为何，我总会想到《泰囧》的王宝强。

有人就吃这一套，而且从头吃到尾，但我并不喜欢。

可能太多人的青春过于平淡，《青春派》又想着去夸张表现，做浪漫化处理，但这些细节综合起来就像是东拼西凑的，很难窥视出主人公的真实心境。

哪怕是相比《九降风》，如果从剧作写作和人物性格上，《青春派》的难度显然远远不及，围绕在主人公身边的朋友，多少显得脸谱化，缺乏应有的复杂性。

电影把太多时间浪费在了与高考有关的事情上，老师的讲台训话、宿舍的冷水泼身，可实际上，绝大多数过来人都知道，高考只是很平常的一道门槛。

屌丝逆袭高富帅，那也不过是精神麻醉。

太真实的青春片会让人觉得残忍，太梦幻的青春片又让人觉得轻浮。

《青春派》一度有想从学生身上转移到家长，但仓促收了。

事实上，尤其是在内地，只需看看家长模样，我们方能更清楚地知道孩子的内心，因为上一辈总希望按照自己的想法去改造孩子。

在男追女的进程中，《青春派》又变成了“五个参加高考的少年”（其中一个还是混日子）。

只是，按照人之常情，恐怕没有几个人会想看关于老师和高考的爱恨吧，他们要的是真实的青春，还有那份青涩懵懂的爱情。

中午12点半的时候去看了《青春派》，在北纬二十五度一个叫兴义的小城，整个影厅只有我一个人。

说实话，这只能算是一部合格的青春电影，但却是能感动观众的，因为电影中的点滴都是我们亲历过的真实。

这篇影评的题目来自于前一段时间在豆瓣上看到的一个禅师体，引用——“爱情失意的年轻人上山找老禅师问道，老禅师把一滴墨汁滴入茶杯里，茶水马上就黑了，把一滴墨汁滴入湖里，湖水还是碧绿的颜色，他慢声道：‘你懂了么？

’年轻人盯着茶水看了半天，小心翼翼说：‘是痛了就会放下的意思么？

’ 和尚说：‘不，是你永远无法改变一个碧池。

’”（注：碧池=bitch）电影中印象很深的一句台词是居然在复读班自我介绍时说的：“早恋害人，但我不后悔，落榜证明我是真心的。

”16岁的居然在高考前5天向18岁的黄晶晶表白，他们的爱情却在开始的同时也结束了。

如范晓萱在《眼泪》里唱的那般：“许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭 爱上你是最快乐的事 却也换来最痛苦的悲。

”爱情本来就是不对等的，无论你多么用心耕耘深情付出海誓山盟肝肠寸断，若对方不愿驻足就证明一切都没有了意义。

所以，黄晶晶是坏人，她是男主角居然爱情故事里的碧池。

而事物的相对同样也在塑造着居然是晓凡爱情故事里的碧池。

这是一个循环，每个人的青春里都有刻入骨髓里的名字，彼时的年少轻狂以为情能动人以为只要自己足够努力总会有相濡以沫的未来，却不知往往用情付诸流水，历尽伤悲终要相忘于江湖。

但自己不经历这一切，又怎会甘心？

青春是什么？

每个人都会有自己的定义，是身份证上的出生年月日？

是校服包裹下的清瘦身体？

是高考后彻夜的狂欢？

是脸上的青春痘及痘痕？

是遇到一个对的人时的砰然心动？

还是那些为爱疯狂的言行举止？

居然在拍毕业照的时候向黄晶晶吟诵泰戈尔的诗，以莫大的勇气争取爱与被爱的权力；他在半夜妄图翻窗跳楼，只为在那个时刻能见到黄晶晶，那般迫切仿佛是要在时间前行中逆向奔跑；他在南下的列车上突然出现，十八相送不过是少年最炙热的心跳以及无法通过其他一切行动证明的思念与不舍……这些，都是专属于青春的疯狂，是在被现实的无奈种种打击，学会权衡每一次付出与回报的精明举动之前的青春岁月。

而他的这般痴痴盼盼也终于让无法回报和承受的黄晶晶成为了碧池。

我也经历过高中时代的早恋，也为自己的女神心碎过，也像居然一样彷徨无助以为没有了爱情的日子生存便如行尸走肉一般。

半年以前，我也曾遇到让我心悦到心花怒放，心动到每一夜都难以入睡要为她写下一行行世间最美辞藻的人，那不是一种因文学底蕴以写作技能作为工具的求爱行为，是从心中最柔软的部分火山熔浆喷发一般的强烈表达，仿佛想和对方一夜白头，但这段感情实际上只持续了一个多月。

自己曾经带上礼物搭10几小时火车北上，从武汉到济南，这是我此生第一次到达淮河以北，只为在那个人生日的前一夜出现在她的面前，列车到山东境内的时候，我几乎每分钟都要拿手机出来看一次，那种迫不及待的心情大概和居然翻窗的那一夜一样，终于在将近晚上九点的时候出现在她的楼下，打电话给她谎称一份快递送到楼下让她出来拿，没有之前想象的拥抱，有的是相视间淡然的一笑，为爱痴狂的人呵。

与居然同样的是，我在这段感情结束后也很长一段时间都走不出来，日不能食夜不能寐，钻在牛角尖里千万次地问为什么。

无数次地想挽回，却已没有了可能，于是一次次在压抑自己，本以为会恨对方的绝情，但最后连责备都被自己说服，说服自己要站在她的立场为她着想，唯一可惜的是最后连朋友都没得做。

地球在围绕太阳公转的同时依然自转着。

结局的时候，居然和晓凡考入了同一所大学，导演给了观众一个想象他们完满结局的空间，但我认为，他们不会再在一起了，因为一旦成为对方爱情故事中的碧池，便不会再回头。

我一直都不同意张爱玲所言的：“治愈失恋的只有新欢和时间。

”如果真心爱过一个人，是不会有释怀这一说的，青春年少时的情伤只会在掩埋在岁月流转的现实下，如一道凄美的伤疤。

我一直认为，好的电影都是相似的，烂片却各有各的奇葩之处，《青春派》满足了我对好电影的两个定义——娱乐与审美较好的结合。

娱乐电影取悦观众，带给人紧张工作繁琐生活间隙的轻松与欢乐，《青春派》温暖朴实，不浮夸不做作，笑点的安排自然和煦。

非娱乐电影关注社会以及人的生存状态，将电影剧情提炼，带给人深层次的思考。

《青春派》不回避高考存在的问题，积极大方地探讨早恋问题，在观众对青春的追忆中恰到好处地升华，算是很好地完成了青春电影高考烙印的命题作文。

anyway，其实我们稍微有涉猎一点电影学的人都知道，每一个国家与地区要想拍出好电影，就必须有特色的东西在里面。

关于世界上最好的青春电影，意大利有费得里科·费里尼的《阿玛珂德》，台湾有杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，美国有罗伯·莱纳的《怦然心动》，日本有北野武的《坏孩子的天空》，韩国有金基德的《撒玛利亚女孩》，香港有彭浩翔的《青春梦工厂》……这些经典都挖掘了本民族文化里精华部分。

我不知道应试教育和高考算不算我们中华民族文化里精华的那部分，但它既然有着深入万户千家的影响力，自然是我们的青春电影需要取材并加以糅合的。

如果在一两年前，我会在看完电影后打电话给那个我无法忘记的人，像电影中的居然那样，哪怕只是问一声：“嘿，最近过得怎么样？

”但现在的我不会这样，不是因为我不够勇敢，也不是自己能够释怀了，只是觉得这样的打扰，好像真的没有必要。

看这部片是因为董子健 ，小小的年纪就凭借《德兰》获得了第52届金马奖最佳男主角提名。

查看他的资料 发现《青春派》是他的第一部电影。

影片中你是否找到很多自己高中时代的影像。

如果没有像男主那样暗恋3年的女孩到高考前5天表白，也会有那熟悉的课桌，书本，教室，老师，晚自习，高考倒计时，宿舍，父母在学校附近租房陪读。

班主任对学生的严厉 代课老师的那番话 我的高中时代像这样的老师不少。

高中时代 你是否也喜欢过一个人，也许勇敢表白了，也许选择默默暗恋，都是青春的一部分，多年以后，回忆那时的自己，想想以前的青春。

影片居然扮演者董子健 作为新人 表演自然，很好的完成了角色 也凭借居然这个角色入围了第50届台湾电影金马奖最佳新演员奖。

非常喜欢电影中台词，在网上找了几句1. 两眼一睁，开始竞争！

发卷子！

2. 不苦不累，高三无味；不拼不搏，等于白活！

3. 就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼！

4. 提高一分，你就有可能干掉的是上万人！

上万人！

懂吗！？

5. 扛得住给我扛；扛不住，给我死扛！

6. 累死你一个，幸福你一家！

7. 破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！

8. 高考不仅仅是考学生，也是考家长。

所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。

现在你们最高的使命，就是高考！

跟我高呼，奋战一百五十八天！

为了孩子美好明天！

9. 泰戈尔说，沉默是一种美德。

但我觉得在喜欢的人面前便是懦弱。

泰戈尔还说过：尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。

近几年，青春题材的影评层出不穷，但总少了一些青春的味道。

回看2013年的《青春派》，我才知道 原来青春既可以像蓝色一样有着忧郁，又可以如绿色般充满生机。

《青春派》里对于颜色的运用是十分有趣的。

比如居然与黄晶晶手牵手走在大街上时，居然的妈妈忽然出现，此时她后景深里的红绿灯是红色，暗示危险。

如果说我过渡解读的话，那么接下来的事未免太巧了。

当居然走到他妈旁边的那一刻，灯一下变绿，暗示暂时安全，因为绿灯下面还有倒计时。

当黄晶晶开口说话时，灯又再次变为红色。

这次则暗示了居然的恋爱迎来了危机。

其实刘杰导演早就用颜色暗示了居然与黄晶晶的结局。

开头标题的样式模仿了梵高的《星空》，满屏蓝色，充满了忧郁。

标题过后则切到了居然忧郁的脸 画面基调还是大体呈蓝色。

高考过后，居然没有考上大学。

而此时一个全景展现他家的环境，背景却充满了绿色，暗示了居然的“青春”其实才刚刚开始，他选择了复读，而他复读的动力，正是黄晶晶。

此后画面的基调也基本保持了绿色。

十一假期来到之后，画面基调逐渐转为红色和黑色。

黄晶晶下了一个男人的车，背景充满了红与黑的，暗示了不确定性的不安因素，果然下一个镜头居然出现了。

自从这次以后，黄晶晶之后基本都是出现在“电话的另一头”，且她的背景一直都是充满了红色元素。

转到家庭这条线，居然爸妈要“离婚”，此时的居然身边包围了“黑暗”，因为“假离婚”是他提议的，他为此对母亲心生一层愧疚。

分手之后，居然躺在宿舍的床上，镜头俯拍着他，造成了一种压抑的气氛，同时有营造出了怜悯的感情色彩。

随后使用推镜头，表现了居然悲伤，无奈的内心感受。

之后一段mv似的混剪交代了居然失恋后的所作所为，画面的基调又悄悄转回了忧郁的蓝色。

晓凡不愿看居然自甘堕落，主动出门劝阻居然 居然不听劝，反倒动了手。

事后又是一个与之前类似的躺在床上的俯拍镜头，与上次不同的是，居然的脸变成了“阴阳脸”表现了其内心的矛盾。

也许，他对晓凡态度的转变是从这时开始的吧。

《青春派》对于颜色的运用虽称不上教科书般，但却能使观众身临其境。

再加上故事能引起人们产生共鸣和主创们的良苦用心。

《青春派》称的上是一部合格的作品了。

偶然看了这部影片，本来不想看，因为没有我喜欢的帅哥美女。

看过后，居然不错，这部青春片里有青春。

故事很简单，男主暗恋女同学多时，高考前表白，后被老师家长打击，高考失利。

复读后，纠结于爱情和奋战高考的故事。

男主意外的演技不错，长得一般，有点青春小男生的感觉，又痴情又敏感又拗着一股劲劲的叛逆。

晓凡一双亮晶晶的眼睛，对男主的爱慕表达的很到位，却又很开朗很通透，挺招人喜欢。

女主漂亮，应该就是青春少年喜欢的样子了。

影片里面跟男主一起的一众小男生，起码看着象高中生，不违和，虽然演的人物人设有点玄幻。

班主任虽然太时尚了些，但这种高三班主任的劲头还是演出来了，多少有点浮夸。

学生服虽然不太接地气，但也不能说没有；学生们做事太出位，学校惩戒有点松；成人礼的奇装异服有些架空，按道理，都会被要求重新着装。

虽然情节上有脱离实际的地方，但总体来说，这青春片还不错，不太狗血，不太矫情，有点感动，有点励志，最后还挺温情。

我要求不太高，觉得还行。

看完无感。

差评。

画面零美感。

表达艺术化低。

主角人设都是傻x吗。

主题欠深度，只是简单粗暴打着真实的招牌，然鹅效果尴尬，空、泛，感觉没有灵魂，并不能打动人。

所以即便有秦海璐这样的演技担当也然并卵。

我作为一个刚刚经历过高考的人可以负责任的说，根本反映不出高三学生心声。

说一句公道话，孩子们都很尽力在演，但是没有好的编剧、导演都是空的。

真不知这部剧当年怎么会火的，董子健靠这个就能红？

这部电影是我高三的时候，老师在休息时间放给我们看的。

来说说电影吧，《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。

《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。

高三那年真苦啊，但又是多么让人怀念啊，很多年份我们匆匆度过，不知道自己干了点什么，更记不住自己干了点什么，但是，高三，是真正让人难以忘怀的一年。

那一年、那些人、那些事，一部影片能把回忆全部勾起。

我不喜欢用简单的语言评价对每一个人来说的不平凡的高三那年，苦、乐、累、痛，就算都换成四子成语都还是显得苍白，就让我们所有经过那年的人心存感激吧，感激曾经的高三生活、感激老师、感激同学、感激那没有最终走到一起的初恋、感激曾经付出拼搏的自己。

那肯定不是我们人生经历中最快乐的一年，但肯定也不是我们最黑暗的一年，让你那无数记忆在遇到《青春派》这样的电影后被唤醒，在你内心深处，它会永远在那里闪着耀眼的光芒

《青春派》以高考为背景讲述特殊时期下的人生故事，故事主线清晰，贴近更多人的经历，虽然也有一些艺术的表演成分，但比起近几年同类型的青春电影，更加接内地的地气，更容易让经历过高考战争的人们感动，尤其看到片尾出现每个人的录取院校和分数，瞬间把我拉回十年前收录取通知书的场景中，虽然已经记不起高三生活的点滴，甚至不能回忆起当年的时光是快乐还是痛苦，却总能在时光残忍磨灭记忆的过程中，残留些许情绪，遇到那些熟悉的场景，无法控制地汹涌宣泄。

所以那些经历过刻骨铭心高考的人，推荐看看这部电影。

PS.虽然没怎么看过秦海路出演的电影，不过继《钢的琴》她又成功地塑造了一个电影角色，赞一下。

“高三，都给我努力的拼搏，往死了拼”！！！

高中，说起来真的是一段非常忙碌的时期，成堆成堆的作业，一天又一天的考试，有的时候，你请了一下午的假，等你回来，就发现桌子上已经有了一摞试卷，在数学课上，你低头的一瞬间，黑板上的内容早已换了。

“不疯狂，怎么叫青春”！！！

在每个青春的回忆中，一个深陷暗恋默默付出的女孩儿，几个情感丰富讲义气的哥们，一群各有故事特色十足的损友，一段所有人共有的回忆。

这就是青春派——生活里总在闪烁，永不褪色的一段岁月。

那时候，我们都带着向往，都带着希望，走进了高三的生活。

不怕困难，不怕危险，只是为了上大学，愿意做出任何的牺牲。

看完《青春派》，除了觉得剧情不错，演员很好，剧情也很好，更多的是勾起了自己的那段高中过往。

居然为了爱情，一直在努力着，我又何尝不是呢？

高中啊，谁还没个爱情？

或是明恋，或是暗恋，那时候就只知道要好好学习，和自己喜欢的人考一所大学，这样就可以在大学里正大光明的在一起。

刚开始，挺不理解居然的母亲，就算是不想让两个孩子在一起，也不能这么做啊，这样子对女孩子多残忍，后来仔细一想，大概是母亲太想让自己的孩子努力学习，考上大学了吧。

不过，还好，就算没有在一起，高中的那份爱情依旧美好。

终于熬过了漫长的七月，一个月里基本没踩过电影院里的地毯，导致今天坐在黑黑的电影院里看着狄仁杰的预告片居然也产生了一种“啊又来约会了”的错觉。

电影走马观花地拍了三百多天的故事，观影期间笑了三五次，被配乐打动了七八次，被秦海璐作为一名中年妇女，而非中学老师的魅力重重地放倒。

不过大概是记忆力日趋下降的缘故，回到家时，电影里密密麻麻的笑点已经只记得秦海璐的那段快切和居然要求加入足球队时的那段自白，至于小娘炮的段子，又不是说相声，塑造得实在太过“可爱”一点。

如果生活里真的能轮上这么一朋友，我大概也可以写本《梦里花落知多少》之类的。

直到六个小时之后的现在还念念不忘的只有女主角们的颜了。

不知道是不是女生一剪起齐刘海就仿佛戴上了某种面具，看电影时强烈地感到女一的一颦一笑实实在在的便是高中初恋的模样，每次看到女主带着一副即将去混社会一般的神秘笑容就肝胆颤儿，仿佛是初恋也跟着女主角要被黑化。

看到女主最后被编剧隔离为非小清新的时候就不由自主地哼了一声。

也罢，随便扯。

去夜店嗨皮虽然不小清新，但肯定算不上不良少女，只是回忆的形状被现实撕裂了而已，她从学校小超市里的可爱多变成了夜店桌上的鸡尾酒，性感得可爱但是也不再属于你。

曾经下午一节体活课等她出来的时间里能吃掉两个可爱多，晚自习时被闺蜜嘲笑说吃这么多要发胖的时候可以抖着胃里刚刚吃进去的晚饭对着她冷笑。

现在则是觉得那玩意儿甜得发腻。

除非是自虐的时候才会往胃里倒进这么多又冷又甜腻的东西。

看着电影里的“女神”，还是挺为初恋自豪的，比起女一人家可是自带眼妆功能，即使是她经常精神不好两眼无神，但看到她时还是会将初次见面时的那个电眼自动代入。

大概男主也是因为某个美好瞬间，而没能在三年悠悠时光里看破女主角浓到发晕的眼妆。

　　高考这个题材大概拍成纪录片是会更动人，但是成功的商业片和深刻打个擦边球就行。

带出一点笑带出一点泪，让还在高中的小朋友们不至于太过绝望，让早已告别高中的我们不需要想起另外一些压抑的故事。

电影结束了爆米花也吃完了，跟着雄性荷尔蒙爆棚的片尾曲摇头晃脑两下，开开心心地等着下一次进电影院。

好像什么都没发生过。

不知道导演是不是拍的真是95后的高中。

反正我的高中不是这样。

虽然我和男主角天差地别。

我大概是没有男主角的“执着”，特别还是初恋这种手捧一颗玻璃心的时期。

居然充分验证了大多数天才的情商与智商的反比关系，居然还问了两次你喜不喜欢我，挂了电话之后伤春悲秋地对着滴滴声儿还继续念叨着“可是我还喜欢你啊”。

女主那句“没有直接拒绝是不想在高考前打击你，你还看不出来”（原话忘了）可以堪称官方吐槽了。

如果讲初恋，把妹水准这么low可是拍不好电影的，只能拿段子凑。

这种赶鸭子上架的短信轰炸方式和汹涌澎湃的自我表现欲丝毫没有什么让人掬一把泪的想法。

反倒是一边被富二代追求一边又暗恋居然的女二让人觉得心酸，可是故事里也只把她写成了一个圣母一般的存在，特别是俩羊角辫配粉红头绳，立马化身为记忆里某个一度穷凶极恶的班长或者学习委员。

但发型的改变再次换腐朽为神奇，剪掉了小辫子变成斜刘海的女二笑起来，真的有点像曾经那个一直默默注视着你的姑娘的味道。

但姑娘换了斜刘海之后又让我吓一跳——半年多没见面的初恋好像应该是长这样······如果女一女二可以相爱生娃的话她们家孩子应该就是长这样······哎到底是长哪样我也闹不清楚了。

憋到电影结束都很想发条短信问她脸部现在进化得怎么样了，想了想还是没有发。

很多事情都没有做到。

比如最后还是去了一个和她隔着十万八千里的城市念大学。

虽然同样是为了自己在女主角的人生中崛起而努力读书，但我没有男主角那么斗志高昂，高分对于我来说是更多的选择权。

曾经不知道在什么场合下说过要用上北大的分数去念厦大，被我的小资情调所震惊的同学们估计没人想到我打的爱情小算盘。

高考结束之后上企鹅问她去哪里。

她说了几个地名之后便匆匆道了晚安下线。

我继续趴在电脑前想了一会儿，坚持了一年多的学习动力在那十五分被遗忘得一干二净。

第二天被拉到办公室里填完志愿之后就不愿意再去想以后。

好像所有的毅力在那一年里被用尽了一样，在渐渐变成大人的时间里，再也找不到太阳一般的存在值得去仰望。

高一那年陈绮贞出了《太阳》，开始巡演，便跑去南京看了人生中第一场演唱会。

演唱会上连《太阳》都觉得好听，再也没觉得那些弦乐生拉硬扯瞎矫情。

男主说，如果再给他一个机会她会选择女二做自己的女主角。

女二是什么？

女二是自然无公害的粗粮面包，但你十七岁的时候愿意吃这玩意儿？

等到脱下校服的白衬衫了，每天活在都市生活里看着时装开始担心体重，才发现原来粗粮面包更适合漫漫无期的中老年生活。

不过那时倒也吃得心甘情愿了吧，嗜甜的基因在成熟的那一刻就从体内消失了。

只有银时才会吃一辈子甜食，我只有用一辈子来温习坂田银时和他的小伙伴们，哀悼一下怎么吃都不会胖的十七岁。