唐山大地震

　《唐山大地震》看上去是一部灾难片，实际上却讲述了一个亲情和震后幸存者治愈心灵创伤的感人故事。

在唐山大地震灾难发生的23秒间，动摇的地面、撕裂的房屋、惨叫的人声，强烈的视觉冲击震撼人的心灵，一个年轻的母亲在震后的废墟中，水泥板的一段压着龙凤胎的姐姐，另一端压着弟弟。

　　救援者只有潜力救活一人，这位年轻的母亲，将如何抉择?这是这部电影留给人性的一个难题。

在“只能救一个”的万难抉择下，徐帆扮演的母亲无助而绝望的喊出“救弟弟”几个字时，压在钢筋水泥板下的姐姐默默流泪，呢喃着喊出最后一句“妈妈”，同样也在黑暗中陷入了无助和绝望。

23秒的地震灾难，带来了一个家庭32年的生离死别。

对他们三个人来说，活下来只是这个故事的开始。

　　这注定是一个无解的难题。

母亲难以逃脱自责的负罪感，女儿也无法应对母亲放下自我的心灵创伤。

那里的无解，并不是故事的无解，而是人性的无解。

人类如何才能修复这种因灾难或苦难带来的人性扭曲?这是冯小刚拍摄这部影片，一向在真正应对的难题。

父亲死了，眼睛永远的闭上了;母亲和女儿虽然活了，但内心的伤口却一向张开着。

人们在电影院中留下的泪水，不仅仅是为这对母女，更因为灾难对生命和人性的伤害与扭曲。

　　在观看这部电影时我流下了泪水，很多年没有这种观影的感觉了。

但同时冯小刚最拿手的幽默元素依然存在：除去对于植入广告的些许不满外，儿子的那句“那里鸡不缺，蛋也有的是”还是让人忍俊不禁。

但电影更多的是渲染了情感的力量，无论是对故事、画面节奏的把握，还是对观众情绪的驾驭，冯小刚都显示了他娴熟的功力。

　　对大地震的灾难表现，也处理的恰到好处，既构成了对故事发展的推动和压力，也没有过度的渲染，电影在意的是如何让观众能设身处地走进主角的情感中，一旦与之呼应、合拍了，你自然会与主角一齐深入到那复杂的人性世界中。

人们流下的泪水，其实是对自我人性的一次净化，流出的但是是那些遮蔽人性的杂质。

　　近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。

除了前两年看过一部国产的反映台风的灾难片以外好像国内没什么值得记忆的灾难片了。

人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。

苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的潜力。

天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。

天灾在世人眼里承担了一个恶的主角。

　　其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众能够用来自我教育的公共记忆。

它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。

这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。

因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。

当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。

　　此刻的科学水平还无法准确预报这种大的苦难和灾难在何时何地发生，它往往在人们毫无提防的时候突然来临，就像唐山、汶川、玉树地震一样。

不愿应对伤疤和苦难的人们，却要以这种更残酷的方式，来应对历史的苏醒。

苦难的受害者，并不只是那些受伤害的个体，而是所有人的共同人性，所以对苦难的揭示和记忆，也是一种对创伤的安慰和人性的追寻。

《唐山大地震》就是这样一部寓言，它用一个带着体温和血泪的故事，让我们看到了苦难重压下人性的尊严。

　　那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终持续一份清醒。

实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和职责。

不久前，有人问我，有没有期待的片子，我说有，《唐山大地震》。

看后，实觉不怎么样，罗列九条败笔，有感而发。

一败：名字败没进电影院前，光知道《唐山大地震》这个片子名字的时候，还以为冯导要做一个类似《泰坦尼克号》《2012》的东西。

看后知道，原来这个电影取自张翎小说《余震》，讲的是那场浩劫后存活下来的人与逝去的生命情感纠结的故事。

纠结这个词好，它既有遗憾、也有纠缠、更有正在进行时的意味在里面。

《唐山大地震》一片事实上用了绝大的篇幅在谈这个纠结，在解这个纠结。

原作的名字很准确，为什么不用呢！

二败：台词败137分钟的时长，只有片尾元妮见到女儿时候说的话，有着一种历史穿透和人物感情紧密相关的意味在里面，其余时间、其余的人，感觉都在引逗观众的眼泪，虽然说的都是大实话，但也太不艺术了。

尤其是元妮为她的儿子前途担心的时候说的那些台词，真正的大煞风景。

那里有母亲这样说孩子的！

还有方登的养父两次发火，一次面对她的男友，一次面对很久才归的方登，说的话真正的辱杀了陈道明的表演。

发了这么大的脾气，怎么会说出这样肤浅的台词来，可惜！

三败：角色塑造败纵观片中角色，没有一个让人感觉十分圆满，别看请的都是有实力的大腕，我就举元妮的例子。

元妮：一个纠结于生和死的人，片中戏份最大，但这个人给人留下了什么印象呢。

一是刁，初次见她的儿媳妇，就有了冷言冷语。

二是怪，儿子给她买了房，一定不去住，说什么老地方说了三十年，再也说不动了。

三是自私，为了陪她过年，儿媳妇舍下刚出襁褓的儿子回家，这份孝心没博得她一丝一毫的感激，丝毫不像刚开始为了方达的前途，准备让他和奶奶走那份为人母的光辉闪耀！

主角都刻画得如此失败，就更别说其它的佩角了事实上，我想说，古语云：大奸似忠,大佞似信。

人物刻画也一样，反映一个人的纠结，肯定在表现上是要极端的刻画这个人的宽容豁达的。

如果你真的还原了这个人的本来面目的时候，我们还去电影院干嘛。

四败：眼泪戏败《唐山大地震》公映后，针对伤痛戏，冯导回应说，《辛德勒的名单》也是这样的戏。

从其它方面来讲，他这样说没错，但从艺术的角度来讲，《唐山大地震》赚取的是观众生理上的悲痛的眼泪，而非《辛德勒的名单》，赢得的是人性被调动后流出的感动的泪。

去之前，我就怕这部片子会陷入到刺激人的生理当中，但去之前在网上看到冯导说的那番话，又想起他曾经执导过的《集结号》，我便对他多了一番的信任，没想到他也开始在走张艺谋的老路。

五败：故事败一场大地震，多少家庭分崩离析，多少人从此走上多谲的命运，那么多人间感人至深的故事，且看冯导给我们选的这三个人物故事。

元妮，一开始为丈夫、为孩子的未来，让人感觉到一个伟大母亲即将被冯导推出。

但越看越迷惑，这元妮整个就成了现代窦娥冤，她所做的每一件事都让人感觉老天爷欠着她的，她冤枉。

为此变成了一个刁、怪、自私的老妇人。

方登，因为妈妈救弟弟的选择，不去理解，也不回唐山寻亲。

她和养父养母的关系刻画的很奇怪，从最初的表述上来看，她应该是到了一个幸福的家庭，没想到还整出了继母警告继父的事。

到别人家去做家教，无非表示她一个人自力更生，但又很快嫁给了一个在加拿大有着豪宅的男人。

最后向她妈妈承认错误的时候，就剩下了干瘪瘪的对不起和号啕大哭。

方达，缺了一条胳膊，不愿上学，从小拉客，走上了从商致富的路，最后带个媳妇给他妈生了个儿子，但也没得到他妈的好脸。

而方达致富的过程，其实是要重点描述得，但片中描述得怎么看都不像一个好人的成长路径。

就这么一个家庭，这三十年来走的路，拿出来秀给大众看，说真的，编故事水平太差。

六败：高度败方登在大学怀了孕，她坚持退学要生下这个孩子。

她的男友劝她打掉，她对她男友说起地震时候的事，说她是从运尸车上醒过来的，醒来的时候爸爸就躺在身边。

我不明白，这和她打胎有什么关系。

难道是唐山人比别人更珍惜生命，还是觉得唐山人太少了，想再生一个唐山人。

不明白？

其实，像这样的败笔，片中时时可见。

唐山大地震后，涌出多少感天动地的故事。

地震母亲为孩子未来放弃陪伴自己的坚忍选择、收养家庭为地震孤儿亲情抚育、解放军战士舍己为人的奉献、生者对逝去亲人的情感坚守，地震对孩子成长过程中的心理影响，孤儿对唐山那与众不同的乡情、唐山汶川救援队的反哺。

可以说本片都有涉及，但遗憾的是都没说到位，这就影响了全片的高度。

七败：细节败人说，细节决定成败，唐山大地震的细节决定了它必然失败。

随便举两个细节1、方登养父母去领养方登的细节，叫人感觉是去挑妃子。

外面整齐划一的军容风姿，帐篷里面穿着不俗的两个军人，女的挑三拣四，男的频频表态，使得要表现的领养人的道德水准大打折扣。

2、片子结尾，突然出现一个在片中没出现过的老人。

导演的意思我明白，强调一下片中的事是时时刻刻发生在现实中的。

但用这种手法表现，是否太过幼稚，这样的细节，不要也罢！

（写到这里，我在想，是否有人给冯小刚捉刀，真的不像他的风格）八败：演员的选择败在这一点上，客观承认，不是所有的演员都选错了，但有几个确实是选错了。

1、让陈道明来演养父。

陈是个角色派明星。

此人外表多年来已被人熟悉，冷酷、刚毅、内心如火。

你偏让他来演一个普通角，唯唯诺诺，有爱心、顺潮流，不是那么一下子就让人接受的。

而且戏中有没有拿得出来的戏份让他改变，失败！

2、让陆毅来演方登的男朋友。

好不容易，在观众心中塑造了让人有了亲近感的大男孩，在这戏中扮演了一个不负责任，被方父打了一顿，而又没有任何特点的研究生。

这样的戏，陆毅，以后不接也罢！

九败：市场宣传败对于冯导和他身后的华谊来讲，运作这样一部大成本的片子，会做成什么样，心里应该是有数的。

那这样，问题就出来了，他既然知道，为什么还在首映式上信誓旦旦，什么五亿票房吧、什么辛德勒名单吧，什么2012吧。

我想，他们这样做，无非是想营造个大片的感觉什么的，好多拉些票房。

如果你真的用了心，真的做出了一个像《集结号》一样的好片子，怎么说都不过分。

关键是你知道这个片子不行，还这样做，这里就有很大的嫌疑了。

大家能容你一部，还能容你下一部吗。

在片中，用了一个张艺谋名字的镜头，事实上我真的希望这个镜头能会让你想起张艺谋在票房上的历程。

有人问冯小刚，你是不是不应该拿伤痛来拍商业电影？

冯小刚说：斯皮尔伯格能拍《辛德勒的名单》，我凭啥就不能拍《唐山大地震》了？

从这个角度来说，冯小刚说的没错。

确实，电影应该是绝大多数题材都可以拍摄的，犹太人集中营有人拍了，911也有人拍，所以南京大屠杀可以拍，唐山大地震更可以拍。

但是，要看你用什么心态来拍了。

斯皮尔伯格说：《辛德勒名单》是为了铭记历史，给孩子们看；奥利佛斯通说：拍911是因为有太多感人的故事；冯小刚说：《唐山大地震》，嗯，最少也要有个5亿票房吧。

我找不到斯皮尔伯格任何关于《辛德勒名单》票房的发言，1982年斯皮尔伯格买下原著改编权之后整整筹划了10年，期间环球的老总对斯皮尔伯格说：“这片子没有商业价值，你花钱拍不如把钱捐给犹太人纪念馆，何必呢？

”斯皮尔伯格十分愤怒，因为他拍片的目的，不是为了赚钱。

斯皮尔伯格原本在克拉科夫集中营拍摄，正当一切准备妥当时，美国犹太人协会给老斯发来电报：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。

”，老斯接到电报后，一言不发，下令摄制组全部撤离，在几十公里之外重新布景拍摄。

在这里我看到的是老斯的谦卑和崇敬，对遇难者的尊敬，以及带着真正人性的光芒来拍摄的电影，《辛德勒名单》也正因为有这种气质而不朽。

当然你可以说，《辛德勒名单》在商业上是赚钱了的，的确，3000万的投资换回的是全球3亿的票房，可这个时候斯皮尔伯格依然没有对这片的商业性发表过什么言论，相反，在斯皮尔伯格的坚持下，本片所有的版税和他本人的酬金及全部分红都被捐献了出来，成立了Shoah基金会，用于记录和保留在世界范围内大屠杀中幸存者的文字和录音证词。

你也可以说，环球的高层就算嘴上不说，但心里肯定也笑翻了。

是的，从结果来看，《辛德勒名单》肯定是给环球带来盈利的，可是环球从来没说过，直到今天，环球对本片的任何言论，都没有关于票房成功之类的话，有的只是：这是我们的责任，这是我们应该做的，这是要给孩子们留下历史的等等。

哪怕他们自己在家里怎么偷着乐，也不会公开表达出要靠影片赚钱这种想法，更何况他们还捐出了不少盈利来平衡社会对此可能带来的批评。

陆川在拍《南京！

南京！

》的时候有这种谦卑和崇敬，暂且不论影片中的立场问题，至少他能够表现出对于历史的尊重态度。

但可惜当影片票房过亿后，所有的谦卑就变成了“裸奔”，话题不再是历史，不再是屠杀，而是谁比谁先去裸奔。

本性在这里露出来了。

《唐山大地震》是一个非常好的题材，电影可以从中间汲取很多故事和材料，可是你该用什么样的心态来拍摄这样一部电影？

其实冯小刚那句‘不哭就跟砍孩子的没区别’的思想根源，也是为了给票房造势，如此赤裸裸的显露赚钱目的性，这片你就算去看了，难道不觉得别扭么？

F说的对，之所以到了一切都是钱的地步，是因为整个民族已经没有廉耻和道德了，已经把所有的东西都明目张胆的摆在桌面上来卖了。

不懂得谦卑和崇敬，不懂得对死者的怀念之心，哪怕连装也懒得去装了，在这样一个大前提下，就算这个电影拍得非常好，拍得很感人，拍得让你哭得稀里哗啦，那也只是技巧的成功，没有一丝人性的温暖。

因为你的每一滴眼泪，都成为了他们利润里的每一分钱。

（电驴的一篇评论）

怀孕在家，想看《唐山大地震》，老公不给看。

原因是，上个月单位组织观看，他部门里一女同事直到回到办公室还在哭，而据说，进电影院看该电影的观众每人配发一包餐巾纸。

老公不给我看，怕感情丰富的我哭得稀里哗啦影响肚子里的宝宝。

于是我就没看，直到老爸要求在家看，我没忍住。

我们互相打趣，看谁先哭，谁先用完一包餐巾纸。

结果，电影过了一大半，我们互相看看，谁都还很平静，时不时发现些太过明显的植入广告还大呼小叫一番。

我们很疑惑，看这电影有必要用掉一包餐巾纸吗？

还是我们的心理都太坚强，甚至是麻木？

然后，终于，到距离结束还有十五分钟时，因为电影里母女重逢徐帆精彩的表现，我们仨终于眼眶红润。

然后电影结束，我们互相看看，眼眶又恢复如初，关电视，烧饭做菜，再没人提起这部电影。

之后我一直在想，向来感情丰富的我，看电影经常要落泪的我，这次是怎么了？

是之前“预防针”打得太多了吗？

还是电影本身并没多少煽人泪下的泪点？

抑或是“每人发包餐巾纸供你哭”的宣传起到很好的作用勾起我强烈的好奇心却发现并没有实至名归？

反复的琢磨这部电影，我还是觉得不对味儿，它真至于如之前铺天盖地的宣传那般让人哭得死去活来心痛欲绝吗？

我觉得没有。

打着《唐山大地震》的片名，真正说的却是地震后几十年的事。

跨度那么大，还不如取回小说原名《余震》来得贴切。

而那几十年的市容人心变迁，浓缩在一部电影里，过渡就总觉得很唐突，观众还没反应过来，时间就“嗖”的一下过了十年。

再怎样岁月如梭，没有合适的铺垫，也还是让人觉得遗憾。

我不是唐山人，也没有亲历那一场巨大灾难，我只能通过最近的汶川地震来感受和想象唐山人民难以磨灭的痛苦。

这或许对电影不甚公平，但我想，全国大部分观众应该也只能和我一样，从观影的角度去欣赏去理解。

即便是这个角度，我还是觉得，一般，仅此而已。

冯小刚远不是一名糟糕的导演，他有着商业导演中难能可贵的优点——对剧本市场前景的敏锐嗅觉，知道选择什么样的故事符合大众审美心理,从而做出精准的判断。

但同样他也有非常明显的缺陷，中国电影市场畸形的产业链导致冯小刚近几年来野心过度膨胀，甚至有些超过了他能力掌控范围。

换句话说，从《唐山大地震》这部电影看来，他又一次成功挠到了中国电影观众的G点，并且同时有着突破自我以前影片中常见的小格局，谱写宏大史诗的愿望。

但遗憾的是，做为国内最顶尖的商业导演之一，他恰恰缺乏的便是对此类电影最基础的影像叙事能力。

不得不说，《唐山大地震》其实是个很优秀的故事，用一家三口数十年来的聚合这样一个讨巧的切入点，以小见大的侧写一个时代的变迁，23秒32年的口号，足以看出冯小刚这次的野心有多大。

撇开植入性广告和对原著人物的适度改写不谈，在我国现时的审查制度下，做为在商业上有着强大诉求的电影做出这样的决定是能够让人理解的。

只不过纵观整部影片，剧作上依然显得还远不够扎实详陈。

举个例子，在前一段上映的中美合拍片《功夫梦》里，第一个镜头是男主角德瑞美国老家中屋柱上刻下的身高刻度，从底部慢慢爬升向上，第一次落齿到父亲去世最后到搬家去中国，所有的故事前情人物背景便交代的一清二楚。

这是好莱坞运转了数十年工业化电影体系所产出的流水线桥段，简单精炼而有效，方便观影者理解人物心理，使角色显得更丰富而可信，我们常常说细节决定故事成败，但《唐山大地震》这点上做的显然不够。

在张静初养母去世前的谈话里大多数人才知道她之前是名护士，而张选择大学学医也肯定有其影响，而这样本来只需一个镜头甚至半个镜头便可以交待清楚从而能更深挖掘人物内心世界的事情，居然被很简单的忽略了。

而这样的人物细节缺失在影片里比比皆是，让大多数人物的行动动机显得刻意且暧昧，张静初对养父母如此感恩却为何出走数年，李晨是如何从拉车飞跃到企业老板，陆毅饰演的角色甚至可以称的上脸谱化到一厢情愿的地步，其实这些有心的话都只要几个镜头微微掠过即可。

而且在影片里我们可以看到，冯小刚更习惯用对白而不是镜头来交待人物背景和心理状态起伏，虽然几名演员用优秀的演技勉力撑起了故事，让角色不至于过于苍白平板，可是细节描写上的缺失以及剧作整体节奏控制过于工整均分，依然极大的削弱了整部影片的张力。

更严重问题在镜头语言上，首先来讲大场面，片头段落里的地震是整部影片的宣传重点也是最重的重场戏。

可惜是从这个片段看来，冯小刚的大场面控制能力明显不足。

他过多的使用了中近景，缺乏全景和远景对于环境的勾勒，这样下来你很难对整个故事发生的环境背景有所印象，同时地震时镜头调度也显得太死。

在现代商业电影里，大场面我们往往使用两极镜头的快速交叉切换来增强影像的冲击力，这在国外商业电影里屡见不鲜且效果上佳，但在《唐山大地震》里你几乎很难见到这样富有视觉震撼的画面，过多的平、稳且中规中矩的中近景别镜头让这个在宣传上喊破天的大投资片段在视觉效果上多少显得有些温吞水。

然后再说说轴线，虽然现代电影往往不太讲究轴线，但在《唐山大地震》中频频出现对话场景中的轴线关系错位（最明显的是几次三人对话场景，例如陈道明去张静初寝室等等）和跳轴也明显降低了影像的流畅度。

还有就是镜头太死，缺少运动镜头的调度以及镜头内部蒙太奇的构想；场与场之间的衔接上过多的使用了技巧转场，使影片段落感太强；前面也提到了，冯小刚酷爱使用中近景，缺少全景远景以及两极镜头的使用导致影像力度不足。

大概这些都是他之前拍摄都市段子电影里养成的习惯。

但更严重的问题是空间感不足，相信大部分人看完影片后对片中几个重要场景（如徐帆家陈道明家）的室内空间有所印象，有多少人在看张静初推进门之前就知道徐帆家的厨房在室外？

地震前主角一家周边的具体环境？

地震时和地震后对于唐山这座城市的摧毁有多大？

这些大概在很多人看来是无关紧要的问题甚至有些吹毛求疵了，可是缺少细部细节的描绘在一部投资精良的商业豪华大制作里，几乎可以称的上是一场灾难了。

有时候我们常常在看一部电影时会说，从中看的到导演与剧组的诚意，那这个所谓的诚意具体表现在哪呢？

其实就是在这些微小细节的推敲考量上，足以让人看见导演有多少用心。

也就是从这些最基础的影像控制缺失开始，让很多人诟病《唐山大地震》更象是一部150分钟的连续剧，而缺乏所谓的电影质感。

打比方来讲，《唐山大地震》本是块上好的食材，却被做惯街边新疆肉串的冯小刚，用炭火匆匆烘烤了，虽然嚼一嚼咬一咬也还能勉强入口。

可明知道如果若加上适当的调味然后更细致合理的烹饪，或许能成为一道流传百世的绝品佳肴，而最后这样暴殄珍物的结果不得不让人扼腕叹息。

最后再说些完全无关电影的题外话，汶川的时候还在帝都上学。

同学中有个温婉的女生，平日里看来颇为柔弱，彼时男友在四川附近拍戏，地震发生后他手机以及住的旅店都拨打不通，便决定毅然决然的买机票即刻飞了过去。

幸运的是没过多久她便找到了那个男人，他也是在地震时侥幸逃出生天，然后发现女友居然甘愿冒着余震的危险千里迢迢来寻他，当下必然是感动不已，于是两人紧紧相拥约定此生再不分离。

本来以为经历了如此这番生死劫难后，大概这一对会迎来一个完结的结局吧，只不过没过几月后，居然听闻两人分手了。

侧打旁击下才知道原因大概是因为一些房子啊车子啊婚后产子啊之类的问题。

所以很多时候我想，再轰轰烈烈的爱，也抵不过世俗的折磨吧。

《唐山大地震》看上去是一部灾难片，实际上却讲述了一个亲情和震后幸存者治愈心灵创伤的感人故事。

在唐山大地震灾难发生的23秒间，动摇的地面、撕裂的房屋、惨叫的人声，强烈的视觉冲击震撼人的心灵。

生命有时会给人以错觉，看似很长，一天一天有着挥霍不完的日子；真正放眼于时空时，才能真切的体会，生命是如此的短暂与微不足道。

做为普通的人，生命的重只是对个体而言，对亲人而言，对爱自己和用心在乎自己的人而言。

唯有理解了生命的轻与重的人，才能深切地懂得一份情的不易和艰辛，才能够明白一颗心一旦伤了将是不可弥补的痛，也唯有懂得的人才能做到用生命去珍惜和执着于自己的爱情。

《唐山大地震》这部电影，它让我感受到了地震无情，人性的脆弱，以及最重要的是亲情的可贵，生命的顽强。

活着真好，它告诉人们，一切灾难只是暂时的，灾难并不能打垮人们，它只会使人们更加坚强，更有勇气地面对生活。

不禁感慨，我们现在的生活是多么的幸福。

这部电影让我更加坚信：亲情是不变的永恒。

一个人能够伤得了的人仅仅是真正无私爱他的人们。

近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。

人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。

苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的潜力。

天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。

天灾在世人眼里承担了一个恶的主角。

其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众能够用来自我教育的公共记忆。

它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。

这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。

因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。

当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。

那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终持续一份清醒。

实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和职责。

观影感受：1.这是冯小刚拍的吗？

2.杠子在地震时很有用3.毛爷爷是打酱油的4.西红柿比下跪感动5.在影院听王菲被治愈了6.徐帆比他老公牛逼了一次7.观众笑场次数之多让我开始相信这是冯导的作品了8.在两个多小时坐得屁股疼饿得我心慌的全方位效果下终于特么想哭了9.砍完小孩果然食欲大增10.不说没想起来，方达的儿子是在反映毒奶粉事件吗？

灯光暗下那会，朋友还拿出纸巾问我要不要，我自然多谢她的好意，心里始终不信冯小刚能呼风唤雨撒豆成兵。

要你泪流成河，你就得乖乖听命，我还真的不信了！

早先的上海电影节，冯小刚又火力全开，随便放炮，一边说中国电影跟中国足球一样不行，一边说电影节上观众是礼貌鼓掌，诸如此类。

只见冯小刚不停戳指别人痛处，招招致命，惟独落下了自己，可能在他看来，自己已是内地商业第一人，早已跟下面的猢狲们划清了关系界限。

不说别的，这是一名严重缺乏自省精神的电影导演，他经常会打自己嘴巴，比如《非诚勿扰》就是当初《大腕》所挖苦取笑的对象，然而他就那么得意起来，觉得玩什么都来劲。

别人拍古装大片，他也跟着来《夜宴》。

别人说他驾驭不了大场面，他就搞《集结号》。

别人说他不会玩续集，他就拉着王朔再搞一个段子续集。

这番《唐山大地震》尚未上映，新闻里的纸巾满地尚无可考，此类夸张渲染的通稿真正做到了满地都是，引诱观众做好被感动的准备。

如果观众实在没兴趣也不要紧，上映之后电影院就是历经一场地震，多数影厅和好时段全被《唐山大地震》给占据了，不看也得看了。

有了这些里里外外的事儿，也难怪冯小刚倍儿有自信，只要弄哭了你，票房自然到手——不就跟那逗你笑的《非诚勿扰》一个道理嘛。

相比有害毒素超多的前作，《唐山大地震》确实有所进步。

它讲了一段老百姓自己的故事，徐帆的表演很用心，陈道明等配角也尽职尽责，并且不会招人反感。

但是看完下来，无论是从镜头语言还是演员表演，我愣是想不起有什么灵光一闪的段落值得回味一下，同时我也肯定不会再进电影去看一次。

这电影越往后看，越觉得累。

一是跳，缺乏联系赶时间，恨不得让姐弟赶快长大，生儿育女好重逢，二是怎么看都觉得是为了等待母女冰释前嫌，那一跪和一连串的对不起，太沉，消受不起。

我知道很多人会说哭了、感动了，然后脑海里自行过一遍汶川大地震的就近记忆，那会电视网络上到处都是人间惨象。

可地震过后到底留给人们什么，仅仅是先感谢国家再把所有人都感谢一遍吗？

这个剧本不错，可惜被改编得有些温吞，无益枝叶实在太多。

对话对话再对话，演员说的基本是人话，但也仅是人话而已，要想提炼出什么经典台词是不必了。

《唐山大地震》表现了一个家庭从破碎到完整的过程，却完全没有任何的深入与批判，好一出落难家庭的温情重逢剧。

可冯小刚偏偏有了优越感，他被自己感动了，不停地问，你哭了没。

这就好比一个考六十分的学生，成天跟不及格的人炫耀自己的学习秘籍，完全把自己当人民表演艺术家了。

对于电影本身，实在不想多说，因为这部电影跟它的植入广告一样真没什么多说的必要。

至于开头说的，散场时掌声稀拉，朋友很郁闷纸巾没用上。

有人肯定会跟冯小刚一样跳出来，说你一个人不哭并不代表什么，我可以找到成百上千个人哭，整齐划一，好似某场追悼会。

可那样有劲么？

如果泪水有用，制造它一吨又何妨。

一部电影无法透过表面去看问题，给观众带来更多思考，这样的电影根本不值得多说。

如果冯小刚真那么喜欢看观众哭，那么我会真心推荐阿巴斯2008年的《希林公主》，一个非常不错的选择，毕竟他认为电影节奖项是“肮脏拉关系”，而阿巴斯大概拥有现世的最高段位。

里面从头到尾就是一群女性观众哭泣的面孔特写，但片中从未点明她们是在看什么电影。

冯小刚完全可以把这些人想象成《唐山大地震》的观众，可事实上，电影里的女人们在看一部并不存在的电影，仅此而已。

【TIMEOUT】

《唐山大地震》的时间线从1976年的唐山大地震到2008年的汶川地震，历经32年。

让还是个孩子的方登也已经成长为了一个母亲。

其实以前在课本上和节目中也曾看到过地震，只是那时候地震在我眼里在我心中，都仅仅是一种地震灾害罢了。

直到2008年亲身经历之后，我才知道什么是地震，什么叫地动山摇，什么叫瞬间让你家破人亡。

所以当《唐山大地震》这部电影上映的时候，我是怀着一种敬畏的心情去观赏这部电影的，不可否认这部电影的所有的主创都十分的努力，最大可能的为我们还原了地震的现场，只是看完整部电影，我觉得电影不适合叫这个名字，因为它并没有重点讲唐山大地震。

按照朋友的说法，《非诚勿扰》是一部里程碑式的商业电影，它可以做到不需要导演、仅凭几个段子就能拼凑出一部电影，植入广告无孔不入，生怕别人不知道。

也正是这种信手拈来的成功带给冯小刚莫大满足，《唐山大地震》要拿五亿票房自然不是话题炒作，熟悉冯小刚的人都知道他敢喊这话。

只作单纯比较的话，《唐山大地震》比《非诚勿扰》确实有进步，冯小刚成功地回到了导演的位置——可惜是个黄金八点档的电视剧导演。

我的情感能接受这部电影，但我的理性不能，它其实不怎么好。

再后退一步讲，《唐山大地震》终究是一部平庸的商业电影，手法平平无奇，不存在闪光亮点。

可即便如此，《唐山大地震》依然能够如愿以偿，升级为一部里程碑式的主旋律电影。

倒不是说冯小刚有故意的投机取巧，而是电影要讲的意思跟主旋律电影不谋而合，感谢解放军之前要先感谢国家。

时至今日，当评价一部电影是“把故事讲好”和“不哭不是人”之类的标准时，我们就知道中国电影其实已经病入膏肓了。

讲好一个故事是起码的基本原则，能让观众哭否和电影的好坏完全是两码事。

如果光追求这两件事的《唐山大地震》被捧上天，进而堆造出五亿票房，那这个市场确实有些恐怖，所有人只能愿赌服输。

影片的开场部分还可以，地震毕竟不是拉锯战，猛烈袭来又无情离去，留下了无数尸体和遍地废墟。

光从看点来分析，《唐山大地震》下重金去打造的地震场面是电影的精华，IMAX巨幕同步发行看的也就这么十来分钟。

如果对比《超强台风》之流的山寨特技场面，那受益于外来团队的《唐山大地震》还凑合，可实质上还是袭人故智，又一组视觉特效的流水作业。

其余一个半小时，这部电影放在十寸上网本上观看都不会有任何影响。

由于地震的短暂，《唐山大地震》把讲述中心放在了内心的余震上，一个拆散开来的家庭和几个阴影未退的亲人。

试图以小见大，这个想法也没错，然而冯小刚所呈现出来的效果实在一般，他就是不停试图要打动你。

当年哥能让你笑，这回要让你们哭。

惨不忍睹的地震现场，步步紧追的生离死别，片中人物时不时会落泪，进而希望观众也跟着落泪。

电影有个不错的头，后来小孩开始长大就自乱阵脚，一会下海发了财，一会女儿生小孩，太过仓促。

盘算下来，笑场的次数还真不少，至少可以跟植入广告们打个平手。

最需要点睛一笔的高潮部分，影片卯足了劲要煽情，可徐帆的一跪和张静初的对不起都没能镇住场，情绪酝酿实在不够。

如果说中国人懂中国人，天灾无情人有情，那么冯小刚的亲情牌打对了，可他打对牌就能赢取一切么？

事实并非如此。

这帮人想的也没错，渴望被感动的人们实在太多了，可惜里面真的没有我。

【凤凰网】