下妻物语

有的时候一些简单的计划要很长时间才会去实行。

比如在本子上记得密密麻麻的经典电影都还没有被标上"到此一游"的记号。

比如想过很多次要重温蜂蜜与四叶草，结果却一直搁浅。

比如从初中就一直叨念着的歌剧猫在我的十九岁进行到一半，大二上学期都要结束的时候才得以膜拜。

比如高中很认真地记录下的下妻物语在昨天才一睹全貌。

不过总算是又了却一桩心愿。

最开始的印象是，果然是只有日本这样的民族才会有这样莫名跳跃又华丽丽的梦幻着的故事。

轻飘飘的洛丽塔奇着小摩托在田野闲的小路上飞驰而过，然后被冲撞、起飞。

然后退回到华丽丽的洛可可时代。

不过都是铺垫而已。

不管她的身世多么奇特，她还是注定会与另一个人相遇。

那个一步一步接近自己，生命就不是生硬空洞的，而是被填得饱满圆润，可以理直气壮地说一声再也没有遗憾的那个人。

不是爱情。

那是两个女孩子之间的故事。

关于我是怎么把你拉出泥沼，让你知道虽然一个人是很好的方式，但那却是不完满的方式的故事。

很奇妙的相遇。

没有预期的，为了洋装和盗版名牌而相遇。

看起来坏坏的古惑女从此貌似踏上了纠缠轻飘飘洛丽塔的路途。

铺尔威帝刘，飚车，弹子房，错别字，刺绣屋，妃魅姑。

一个人的生活从此被拉进了完全不同的世界。

然后你喜欢上了头发很奇特帮我们解了围的小流氓，我喜欢上了头发油腻腻的画出我最爱的洋装的设计师。

你失去了大姐顺便失掉了初恋，我得不到爱情却找到了未来的路。

我本来想要让包菜当你的朋友因为我觉得一个人就很好，可是为什么最后我学会了飚车学会了挥棒球棒学会了撤了长篇的谎邋邋遢遢不再像18世纪的小贵族。

存在感。

你告诉我存在感。

为了你白色裙子上沾上血渍沾上泥水是不是存在感的一种。

我玩弹子房赢得钱可以你一半我一半，我可以用绣漂亮花纹的手艺为你在的特工服上绣上俗烂"谢谢"，我可以在与小卡相撞之后扶起小摩托继续向你的方向进发。

从前从前，朋友对我来说，就只是头衔而已呐。

什么时候什么时候开始，你已经成了最重要的了。

曾经曾经，面对死去的小动物都可以无动于衷呢。

为什么为什么，看着你开心的脸反而想哭呢。

原来原来，我的谎是你的故事，我的刺绣是你的故意。

可是可是，不论如何，终于不会再被别人说，这个孩子真可怜。

因为因为，从此有了你。

故事结束。

你也可以为了我穿上洋装。

好美好美。

女主角深田恭子和土屋安娜。

谢谢你们，又一个美好的故事。

貌似现在这样的描述比惊天动地的爱情要让人喜爱的多。

可爱的小花伞蕾丝花边裙，拉风的紧身背心长长的特工服，是同样让人无法去讨厌的极端。

并且，被一个温暖的故事牵扯起来，楚楚动人。

最近忙得没时间看新片...（然而还是利用吃饭时间追完了跑男...） 这是一篇读书时演视听语言课作业...（整理电脑居然挖了这么久的坟也是一个大写的服...) 当年还混博客，有好几个学妹学弟给我留言说，学姐我能把你这篇作业拿去用么...（我是无所谓可咱们是同一个老师啊...） 后来就一发不可收拾地喜欢上了中岛哲也，还有各种日本电影， 并觉得以后也想成为这样的人... （二逼文青少女你当年真是图样图森破..） 这些年一直在写，却也几乎什么都没写出来； 一直想拍，却完全没机会也没钱...（主要还是既没才华又懒！

） 却也几乎没怎么再做过笔记，看过的东西如梦幻泡影，全都没记住。

以后，继续这样练习起来吧。

尽管三岁看老，已经明白很多事几乎没有去实现的可能了。

但还是，希望这个岁数的自己，依然不怕做梦。

并，继续不放弃地努力着。

=====================《导演视听语言》 片段分析作业 电影《下妻物语》 导演：中岛哲也 类型：喜剧 内容：在日本，有个非常喜欢欧美文化、总把自己打扮得像是中世纪西方大小姐的高中女生龙崎桃子。

桃子在日本关西地区长大，那里的年轻人非常追赶流行，随处可见奇装异服。

然而桃子一家举家搬到了除了田野什么都没有的下妻，这里的人性格纯朴，对流行没有任何触觉。

尽管被当地人当成怪物一样看待，桃子仍然我行我素，丝毫不介意周围怪异的目光和指指点点。

桃子厌倦了这里的生活，一直很向往繁华的东京。

她总是梦想着自己远离关西，神气地站在东京。

片段：开头00:02:34—00:04:38 特点: “对比”出其不意的强烈对比，吸引观者的视线。

一个是故事内容上的对比，一个是拍摄手法上的对比，两者相互呼应，相互衬托。

在影片的一开头就把”趣味点”提升得很高，定下了整部片子的喜剧基调。

给人一种期待，想知道后面发生了些什么。

1) (光) 色调:开始的暖色调（柔和的、暖黄背景色）给人一种温馨感觉；营造出了一种“梦境”般的效果；也表达了主人公“梦境中的幻想”与“畅想”。

一分多的时间内都在介绍主人公眼中（或者说是想象中）的“洛可可”时代，随后主人公桃子出现，穿着打扮（造型）与“洛”时代的贵族们一样，让人分不清幻想与现实的世界。

随后光影色调的变化是急转之下的，一下由暖色转为了大片田野的冷色。

造成强大的视觉冲击力。

2) 镜头与节奏: 以中近景为主 一开始连续的摇移镜头使得节奏呈舒缓状态。

当观者已沉浸在这样的舒适中时，导演用了两个快速的推拉镜头，视觉效果是强烈的。

（推拉镜头与节奏的关系）又加入了其中的两个远景镜头也交代了与之前完全不同的现实环境。

对”牛粪”的特写更具体、形象地交代了现实中的情况。

3）镜头与角度：以水平角度为主。

因为是女主人公想象中自己生活的空间，是平等的，她就身处其中，所以角度是平视的。

有对比的两个镜头是中间“历史课上”的全俯吊顶镜头，以及最后的俯拍远景镜头。

第一个吊顶镜头是开头一段中，第一次从幻想世界进入到现实世界。

用这样的镜头一是为了表现主人公所奢望重视的时代，那种华丽的大场面在其他人看来、甚至在历史中都并不被关注（这又是两者的对比）；二是为了表现学生上课时的情景，一个简单的镜头就把当时的情景交代清楚。

（书的特写—学生睡觉的全景） 最后的俯拍远景镜头是为了交代现实环境，与之前的平视形成对比。

大片田野中的她显得渺小，又从另外一个角度说明了她在现实中的无奈。

4）音乐与独白：主人公是“未见其人先闻其声“。

甜美的声音给人的第一印象是“她是一个可爱的女孩”，而独白的内容则让人明白她对自己喜欢的时代是充满期待和梦想的；并且大段的独白及 她的在自己的幻想与现实中的对比则让观者感觉到她的形只影单和那种“我行我素”、追求梦幻的生活状态，对她的兴趣度就一下提升了。

音乐一开始是舒缓的、欧洲化的，衬托画面。

但在“梦境一下跌落到现实”的镜头转化同时，音乐也戛然而止，在听觉上造成了对比与冲击。

影片一开头就奠定了整部电影的风格-梦幻的、不太现实的却又发生在现实中间的喜剧。

<图片1><图片2><图片3><图片4>

我只说4句，1，桃子妈生孩子的时候和医生缠绵的镜头让我心旌荡漾2，桃子会出汗/发抖，标志着她从神变成了人/从无情变成了有情3，为什么她们不把奶奶的古董摩托带回家？

很心疼4，深田长得真粗放5，奶奶真是帅呆了

太阳是金黄麦田里悬挂的时钟。

世界只是一个丰满的谷仓。

滴答，滴答。

你是彼女，我是此女。

分针和秒针趴伏在钟盘上，犹如威严的小兵固执剪断日月，交叉，重合，重合，交叉，而时针微笑着指向我们的心脏。

这就是连天神也没办法阻挡的奢华相遇啊。

奈奈，娜娜，桃子，草莓，朱锁锁，蒋南孙，安妮，戴安娜，我是此女，你是彼女。

我们就在那一瞬间，遇见。

这样的故事，美好得完全不真实，只能栖居在童话，小说，动漫里才不会被惊飞。

就像她们是翅膀殇去了尘埃的青鸟，坐拥一千零一夜里神奇的力量，挟带月色，款款而来，金风玉露，流光交错，区区一枝邂逅的藤箩，就在你的额头轻脆点破了迷局。

我们都有过这样的朋友，浅笑如风，简简单单，既亲近，又粗糙，她们或许平凡，或许优秀，或许一直存在，或许转眼蒸发，但在那时我们眼里，却熟悉得就像昨天才穿过的短裙，安然得像故乡缓慢倾蚀地表的河流。

我们会一起牵着手，上学放学，会一起查缺补漏，叽叽喳喳着最火爆的新兴八卦电视剧，我们会留同样的发式佩带同样的徽章，会把自己的偶像热情推荐给对方，会在答不出问题时给彼此暗示，会齐心协力热情饱满地应付青春期微不足道的诽谤暗算，也会在考试失误又或者初次暗恋破灭时一起抱头放声痛哭。

为了能一起上学放学，我们会坚持约定见面的时间地点，又或者早早的起来，抓着油条馒头就一路狂奔，在对方的楼下殷勤地一声声叫唤着对方的名字。

这些细微又锋利的小事，在后来更加成熟了的人生阅历里，傻得可笑，疼得天真，很可能早就随着汗水雨水泪水被排得一干二净。

这样真挚的等待，以后也有，但再不会这么纯粹，又因彻底的纯粹而无法复制。

从高处往下俯瞰,一切更加清楚。

哪怕那些风起云涌的绚烂，绝不总是泾渭分明。

倔强的娜娜天生就是艳光夺目的酒红，当冷艳的她碰见爱哭的奈奈，却能满溢出粉色的温柔。

二十四颗华丽的星星，在桃子的天空就永远排成一列，它们只随着刺绣的手指轻捷地迁徙，瞬间能变幻出无数纷薄的图案。

而在草莓那里，是特攻服上移动的龙飞凤舞，有种不同于奶油泡沫红茶的属于烧烤山芋地瓜的生机勃勃。

锁锁是极品香酿顶尖红酒，一生一逢一醉一饮，那么南孙就是空山新雨云雾清茶，纵使风雨如晦也有种巍然难憾的入世晴朗。

每个人都想做绿山墙红头发鼻尖上点点俏麻子的率真小安妮，但这样的安妮却说，我真是太太喜欢你了，戴安娜。

这样的光，一定要遇见这样的影。

这样的影，一定挟持过这样的光。

甜美的诱惑，只是为了彼此安心成全。

要很多完美的极致才能铸就刹那间的永恒，但在突如其来的风暴前，美好常常失去风度，所谓的久远一贯支离破碎。

奈奈与娜娜，桃子与草莓，朱锁锁和蒋南孙，安妮和戴安娜，无论是怎样暖入肺腑的微笑，到最后，我们都要各奔前程。

吃饭，睡觉，哭泣，欢笑，流浪，沉沦，结婚，生子，寂寞的生，孤独的死，你在我的生命中来过，宛如你从来就没有来过。

记忆会说谎，有时候我发现自己已记不清楚那些留下了痕迹又消失了的花儿们，友谊可以激活，也可以永久的沉睡，可以抱定宗旨恩赐到底，也可以一瞬间便如变色萎缩的残花。

我只想记得那些有过的怜悯和甜蜜，那些上场落幕傲慢的鞠躬和礼貌的致意，那些收割麻烦的镰刀和头顶上亮过的夜晚那颗星。

哲人说过，那些求爱的话语不到结婚最后宣誓都有权反悔，那些信誓旦旦的承诺不到盖棺定论绝不可质疑当中的诚意。

相信结束和期待到来，同样需要莫大的勇气。

我们有过空无一物的只剩灰白涂料的墙壁，最后却变成满满当当五彩斑斓的涂鸦。

颜色越深，人生越饱满。

我们实在应该感谢那些暖黄的夕色，虫子般爬过，精灵般跃过，花香般轻盈掠过，草种般随意扎根过，流波般一点一点安眠过。

即使最后不免班驳斜入山林，却把我们的青春曾经切割得琳琅无比。

此女彼女们，即使世界被无法解释的疲倦包裹着，而我们，是这朵疲倦艳丽的核心.。

超级可爱啊，大大超出预期。

想象中日本电影总归不太好看，没想到十分好看，无论画面色彩还是情节。

相当无离头的故事，深田恭子扮演迷恋洛可可生活穿花花衣服的桃子，很适合她，配上混社团的草莓，古怪的组合呢。

不同于上节目时的无趣，影像中的深田恭子很吸引人，有点类似于蛋糕上的草莓里那个古灵精怪的女生，结尾实在是脱轨的紧啊，难怪日本可以诞生出那么多不正常的奇妙漫画。

典型的中岛哲也风格，华丽、奇幻、夸张、戏剧化，自白、回忆与假想交织在一起，动画、慢镜头与蒙太奇玩得不亦乐乎，令人不由想起盛名的《被嫌弃的松子的一生》。

但是二者又是截然不同的：《松子》是别具一格的喜剧式悲剧，松子跌宕起伏的人生折射出时代的变迁、现实的冷酷以及松子对爱过分需求和表达的悲哀个性，沉重阴郁的主题在艳丽明亮的色调和轻松欢快的音乐映衬下啼笑皆非，令人唏嘘不已；《下妻物语》则色调粉嫩温暖，漫画风浓郁，许是中岛哲也的处女长片的关系，表现形式要中规中矩得多，不会产生过分矫饰的观感，可以说是更容易被人接受的正剧，情节叙述虽较为简单平直，却将洛丽塔和暴走族这两种风马牛不相及的日本特色社会文化同时展现出来，通过友谊的建立与胜利宣扬积极向上的人生态度，令人感动之余也自省生命的意义。

华丽、奢靡、娇媚、柔弱、轻浮、安逸、浪漫，愿为了外观的美丽而拘束身体，愿沉溺在梦幻般的水中玩乐，不管多么不合常理的生活方式，只要心情好就行，能感到幸福就行，桃子对洛可可的向往与追求正反映了青春期少女的心理特点，具有一定的普遍性和代表性。

在她看来，洛可可的精神包涵女孩子越柔弱越有价值的信息，“比起被别人保护觉得自己更适合保护别人的女强人之类最恶心，饱尝甜酸苦辣积累人生经验之类最差劲”，自然，根本不去考虑什么生计问题。

表面上极其叛逆、潇洒、独立自主、我行我素，与廉价、庸俗、按部就班、亦步亦趋的人们相比不知多超凡脱俗，其实严重缺乏自我存在感、认同感和安全感，无忧无虑即无所事事，纵情享乐即颓废堕落，都不过是逃避现实的一种方式。

或许桃子自认为是美丽而快乐的，但包裹在轻飘飘的蕾丝褶边洋服下，蜗居在无人介入的一方世界里，沉浸于不切实际的美好幻想中，与行尸走肉又有何异？

“人是独居动物，一个人诞生、思考、死去。

说什么一个人就无法生存之类的，不做人也可以，做条狗也可以，至少比起不得不依附别人的人要自立的多得多。

朋友、恋人、父母、孩子，不管什么对我来说就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的，除此以外毫无意义。

”桃子如是说。

“无所谓”、“无意义”根本就是自私自利的代名词，但如此冷漠的言论出自一个未成年少女的口中，仿佛饿了就吃饭、困了就睡觉的常识一般自然，丝毫不觉得有任何问题，那可真是个问题了，就如那个目瞪口呆的女人说的“她很可怜”。

青春期是正处于从自我意识的萌芽状态向社会化发展的阶段，正常的情况下，青春期的孩子愿意结交伙伴，喜欢分享，尝试在集体活动中感受乐趣，但由于生长环境的缺陷和个性使然，桃子逐渐形成离群索居的生活习惯，成为周围人眼中的另类。

从另一角度看，这也可以看作是自我意识觉醒、生长但尚未成熟的标志。

过分强调个性的张扬和与众不同，自认为有着超越年龄的成熟和看透世事的智慧，摆出“众人皆醉我独醒”的清高、骄傲的姿态，固执己见，特立独行，同时消极地认为没有人能真正了解她，对他人有着莫名的排斥感和不信任感，于是，既不愿接触社会，不对其他人和事好奇、感兴趣，也不在意别人看待自己的眼光，可谓两耳不闻窗外事，一心只爱洛可可，这实际上正是采取了自我保护和防御机制的结果。

奉行所谓的“借东西不还主义”也是其中一种典型表现：借出去的东西不要求还回来，因为自己最重要的东西绝对不会借给别人，能借给别人的只能是无足轻重的东西。

言下之意，不奢望从别人身上得到什么，也不会对别人真正付出什么，因而拒绝分享与承担，拒绝爱与关怀，拒绝有意识的建立和维系感情，没有朋友也不感到寂寞。

桃子是以自我为中心的孤独者，却拥有一个任何空洞理论都慰藉不了的空虚灵魂。

当那个被她视作“神”的洋服店老板看中她的手艺要让她帮忙的时候，她迷茫了，彷徨了，迥然不知所措，她忽然无法确定自己长久以来以为的幸福是否真的就是幸福。

“人在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”终于有一天，这句鼓励妈妈的话语在桃子自己身上起了作用。

重新审视“幸福”的涵义，才发现幸福与自我价值的实现和生命意义的探索戚戚相关，而自我价值的实现和生命意义的探索又与人的社会角色和人际关系密不可分。

人是社会的人，是群体的人，一方面，桃子通过设计洋服找到了既满足兴趣又发挥天赋的快乐源泉，创造成就感的同时也不断提升了自我价值，另一方面，又通过与巫女的交往，收获了能推心置腹、坦诚相对、互帮互助、共同进退的比洋服更有价值的珍贵友谊，形成了积极向上的世界观、人生观、价值观，从所谓洛可可精神的束缚中解脱了出来。

在桃子的180度转变过程中，起决定性作用的正是巫女。

巫女欣赏桃子坚持自己制定的规则、不依赖他人也不为他人的看法所动摇的个性，这正是她所缺少的勇气，同时她也洞穿了桃子的问题所在，她便以简单粗暴的方式闯入桃子的世界赖着不走，先是没完没了的向她诉说自己的故事，又一次次的拉她去弹子机房打游戏。

虽然桃子对巫女的死缠烂打感到不可思议又无可奈何，却在不知不觉中逐渐敞开了自我封闭的心灵：首先开始观察巫女究竟是什么样的人，饶有趣味的揭穿了巫女名字的秘密和坠入爱河的事实，还送钱给她；然后莫名其妙的带她去代官山，心血来潮的帮她寻找传说中的刺绣屋；在巫女放弃找刺绣屋的时候，她主动请缨为她的特攻服刺绣，废寝忘食地完成了她的心愿，看着巫女惊喜兴奋的脸，她居然有了想哭的冲动；再后来，在为幸福是穿洋服还是做洋服而烦恼时，急切的想要见到巫女向她倾诉，渴望得到她的意见和鼓励；最后，她终于承认巫女是她的朋友，为了救巫女，她可以被洋服店老板骂言而无信，可以不顾安危第一次骑上机车，可以抢夺棒球棍胡乱挥舞，在一群充满暴力的古惑女面前气定神闲的说弥天大谎。

一个喜欢洛可可，言行优雅，有敏锐的感知力、犀利的洞察力、深邃的判断力，擅长刺绣、说谎和玩弹子机，另一个喜欢骑机车，言行粗鄙，头脑简单，除了打架、暴走似乎一无所知，连特攻服上的错别字都看不出来，桃子和巫女具有截然不同的个性、喜好、智商和文化水平，乍一看，怎么也想象不到二人会扯到一块儿。

任何感情的建立与巩固都需要一个循序渐进的过程，而这种反差的碰撞偏偏更像是一场华丽的冒险，当二人坐在机车上心有灵犀地相视大笑的时候，她们明白了对方的重要性，而之前的一切故事将是彼此珍惜一生的回忆。

更重要的是，一个值得交的好朋友也会是一个好老师，在故事的最后，冷漠的桃子学会了社会交际与脚踏实地，懦弱的巫女学会了独立与勇敢，她们都找到了生命的意义和幸福的内涵，明确了自己真正想要的是什么，并为此坚定信念、执著追求、努力奋斗、自食其力，从而活出了更真实、更生动、更精彩的自己。

对比《松子》，这实在是个轻松、平淡、恬美、温馨的小清新故事，但桃子和巫女的角色魅力却丝毫不差松子，而演员方面，即便在演技一流的中谷美纪面前，深田恭子和土屋安娜也同样表现出色，颇有看点，给我留下了深刻印象。

此前最近一次看到深田恭子是在《神探伽利略》，形象已经有点模糊了，只记得比《神啊，请给我多一点时间》时多了女人味和小心机，但在此片中又是一副青春无敌的模样，再加上看不惯的洛丽塔装扮，一开始还真是让人难以喜欢她。

然而，随着情节的铺陈和性格的展现，她同时诠释出了呆滞和精怪这两种截然相反的面目，令我逐渐接受，直到打架的高潮戏，从大喝一声“你们以为我是好欺负的么！

”开始，她的眼神中就有一股狠劲和威势，令我相信她是具备可继续挖掘多种类型角色的潜力的。

不过，更令人眼前一亮的还是安娜，大部分时间里，她的混血美貌被可怕的妆容、土鳖的衣着、粗鲁的举止、野性的嗓门和低俗的格调所掩盖，只有在回忆和广告中才得以一见，造型师的功劳固然大，但大胆的颠覆性表演更值得称赞（即便某些时候表现得夸张过火了），而骑机车驰骋和在雨中脱下特攻服交给桃子的桥段，其骨子里的摇滚气质流露无遗，简直酷毙了。

ps：1、筱原凉子的媚态真是跌破眼镜，10岁的福田麻由子还是一贯的超越年龄的冷静和犀利。

2、约翰·施特劳斯的圆舞曲ms不是洛可可风格吧。。。

怎么可能呢？

娇媚，安逸，艳妆，下流，腐朽。

这是少女龙崎桃子的人生哲学，洛洛可式的信仰。

只穿超级名牌baby，the star shining bright的洋装，只吃甜食，柔弱无力，穿着一身轻飘飘的衣服慢悠悠的走很远的路去追寻她那粉红色瑰美无伦的梦境，当她抬头仰望天空，简洁明澈的理想似乎能淡化她所在的世界和她的身体，由带着各种精致的洛可可元素组成的她，仿若一个红色的气球，能以偌大的蓝色天空为背景，盘旋，上升，飘回十八世纪的凡尔赛，或是潜入梦幻如水洛可可的灵魂深处，又或者只要足够轻，哪里都无所谓。

而黑眼圈，黑指甲，黑嘴唇，有超级拉风的铺而威帝刘牌子的机车和特攻服，粉红色的超大墨镜，疯了一样的头发，粗口，频频吐痰……这是白百合巫女，茨城县下妻地区一个女流氓。

把臆想中的传奇发展为理想并信以为真，跟流氓组织一起飙车，暴力狂，大喊大叫。

这样的两个人，怎么可能会聚在一起呢？

不是说，人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去。

大概一辈子一直单身。

大概在80岁时的某一天，在便宜的公寓里，一个人，悄然死去，最后被机器人管理员发现。

就是这样的一生啊。

而所有的其他人，对自己来说，都毫无意义，如果不得不依附于其他人活下去，还不如去做条狗。

桃子说这些话的时候眼神明亮，异常的冷静和坚定。

不被那些温暖的感情包围着成长起来，也许可怜吧，但也只有这样，才能做真正的自己。

悠然自得的从洋服里摸索出自己独特的人生观，与世界上任何一个人，都是不同的。

这才是真真实实的存在。

桃子的性格跟她洋娃娃一般的外表是完全不同的，她独立，自我，又极少表达真正的见解，甚至总说些南辕北辙的话来迷惑别人。

她说：人是外观动物。

而巫女却没那么好糊弄，桃子拥有的是她梦寐以求的气质，是她不惜一切从原来讨厌的世界里逃出来所追寻的，她只是没看透，却被绝对的吸引。

所以后来总是有表面正常实质颠倒的场景出现。

巫女吐痰，桃子一声大喝：不许吐痰！

巫女就彻底默了。

桃子说不许抽烟，谢谢。

巫女耍帅的熟练动作就终止于此。

桃子说其实你原来的名字是草莓吧，哈哈草莓草莓小草莓巫女强悍的气场被彻底拆穿，却无计可施，只好狠狠的撞桃子一头了事。

桃子倒了是倒了，晕了也晕了，却绝没有妥协，从来都没有过。

我总是想，如果一个人从开始的时候就抱定一个信念，冷定又淡漠的俯瞰这个世界，这样子成长起来，是不是就不会那么痛。

那样就不会明明在哭还努力露出卑怯的笑颜；不会有一段幽深晦暗的艰涩时光；不会在长久的静默之后终于明了砸琴痛哭，一个人在夜深的无人街道骑单车唱着伤心的歌；不会遇见改变你一生的人和字句，相信所谓流多少泪就有多坚强；不会有那么多的爱恨情仇自找的烦恼；不会虚妄而天真的把理想寄托在一个飘渺的传说。

因为洛可可的人生观早告诉了我们：觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心。

饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。

这一切本来可以避免，我们只是需要在最初的开始，在心里种下一个神。

桃子本来就是这样一个没有烦恼的人。

她可以在还是小学生的时候就冷静的劝慰她的妈妈：人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯。

抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”只是，后来，她也面临了同样的问题。

她遇见了自己的神。

原来有些话，换自己时，真的没有说起来那么容易。

在这样一个动荡的时期，她的内心没有平静与安稳，她的手要么出汗要么发抖。

于是，她被巫女趁虚而入，拉下了水。

欢迎你，洛可可的小仙女，来到人类有血有泪有痛苦有欢笑的世界。

桃子不是没做过努力，她不想安稳的生活被打破，她买给巫女一颗白菜，并说：从今以后，这个，就是你的朋友。

说完笑着志得意满的离开。

但终究还是眷恋的吧，不然，为什么走到一半换成了跑着离开，仿佛怕自己突然后悔。

对待不坦诚的人，恐怕流氓的方法总是最为有用。

刻意的冷淡和疏离被轻易无视，桃子，你知道你不可能抗拒么，这样一份轰轰烈烈印着青春鲜艳刻痕的友情，谁会不想要。

此后，有人和你一起去弹子房，见识漫画里走出来一样的大叔，给你讲关于自由和成长的传说，胡说八道游戏混闹，有人愿意把同生命一样重要的东西随手塞给你，你可以用一句我想见你把她叫到你所在的不知道是什么地方的地方哪怕这个行为会给她带来灾难一样的后果。

你因此学会去爱人，不在停留在自己狭小的世界，虽然那里开阔宁静美丽万方梦幻无伦，但是你从一个连吐痰都见不得的洋娃娃蜕变为一个能为朋友顶着一身血污拿着木棒言辞犀利咄咄逼人的小太妹。

哦，如果生命里没有这样一份感情，该是多么寂寞无光，真的，就会一个人孤零零的死在八十岁的廉价公寓，心中亦没有须臾温暖的情绪可供温习。

要说有缺点的话，巫女对自己编造的传说深信不疑这点偶十万万分之疑惑。

但是许多精致的细节不得不提。

鲜亮的色彩，恰到好处的配乐（发掘出个乐队，Q;indivi，及川绫的声音很赞，歌还欠点儿），华美的服饰，洛可可概念的引入，桃子的只借不还主义，出人意料又迅疾的情节发展等等等等都很值得再三体味。

电影是随性而荒诞的，画面可以突然切到电视里，场景可以突然换成记忆过去风景甚至动画片，路人可以对主角的内心进行暗示，情节的导线之一钢珠在桃子被车撞了的时候可以变成凄美的点缀……哦桃子与草莓，有点甜腻腻帅兮兮华丽得一塌糊涂乱七八糟轰轰烈烈铁马冰河。

我写了两千字，却觉得什么都没有说。

好多年前看过一部叫《下妻物语》的电影，当时只觉得色彩非常艳丽，画面极富装饰性，整体风格有动漫的感觉。

也许因为画面太抢眼，其故事本身反而被我忽略了。

就在刚刚，我忽然觉得自己理解这部电影了。

在我看来，这部电影的主题是——真正的酷，真正的强，并不是混黑道、打群架、穿特攻服这些外在的东西，而是冲破一切阻碍，包括出身、经历、周围的白眼和嘲笑，成为自己希望成为的人，过自己真正想要的生活。

这样的人才酷，即使穿着萝莉装，即使梦想是成为家庭主妇。

桃子的爸爸是混黑道的流氓，妈妈离开他们父女改嫁了，桃子自己也曾是暴走族中的传奇人物。

但是，有一天，她决定不再当流氓，而要成为一个温柔、甜美、小公主一样的女人。

所以，即使在只有牛和稻田的乡下，在以前伙伴和新朋友的嘲笑声中，她也会穿着自己缝制的萝莉装，一言一行都像大家闺秀一样可爱端庄。

后来，她果然在东京的一家高级的萝莉服装专卖店找到了工作，朝自己梦想的生活大大的迈进了一步。

想得到自己真正想要的生活需要付出很多，放弃很多，要吃很多苦，经历很多挣扎，更重要的是，要违抗很多人的期待，甚至会让曾经爱你的人失望，被曾经崇拜你的人嘲笑……但只有挺过这一切，只听从自己的声音，只坚持自己的意愿，才有可能得到梦想的生活，成为一个很棒的人。

《下妻物语》的导演中岛哲也还拍过一部更有名的电影《被厌恶的松子的一生》。

在我看来《下》和《被》这两部电影是“对映”的关系，两部电影不单拍摄风格几乎完全一样，连主题也是。

《下》讲得是坚持自己追求梦想，无视他人的白眼和嘲笑，得到幸福。

《被》讲得是放弃自我随波逐流，一心讨好别人乞求被爱，结局悲惨。

最后当然还是那句——没有放之四海而皆准的道理，只看是否适合于此时此地此情此景此人此事，适合的就对，不适合就错。

电影只是电影，从电影里看到的道理仅仅是个人体验。

龙哥说了（还是用法文说的呢），生活是复杂的。

PS.忽然想到《下妻物语》是因为乱七。

我为什么喜欢她，大概就是因为她说：“关于异类的问题，在望海崖先生的世界观里，性取向并不能成为划分类别的标准。

望海崖先生认为，人只能划分为三类：帅哥、丑逼和普通人。

如果是一个帅哥被性取向所苦恼，那就是美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉；如果是一个丑逼被性取向所苦恼，那就是丑人多作怪，新一代的开山怪。

如果是一个普通人被性取向所苦恼，你将一如既往地，不被列入讨论范围。

假如世人都能想通，从根本上改变人生志向，立志成为一个帅哥，而不是逃避根本问题，纠缠于细枝末节，我们的世界，一定比现在美好很多。

”然后她就真跑外国学做糕点去了，吃了很多苦，也做出很大的成绩，因为她梦想要和她的湖友们开一间可以一起“吹水”的咖啡店。

【0】被观看事物的无聊，促使判断力透过它，带着设想与批判进入到渗透的观念中…】1】似乎有很多这样的影片，在开始的时候挺有趣的样子，但演着演着，就越来越无聊。

《下妻物语》（下妻是地名）就是这样的影片，在开始的时候，那段洛可可生活的演绎营造了梦幻般的趣味，两位女主角桃子和草莓（又名巫女）的出场也挺酷，然后，就成了少女漫画般的庸俗情节。

最后，影片的主旨无非是友情和生活的意义之类的老生常谈。

整个影片的故事讲的无非是两个以不同方式掩盖起各自生活的无意义的少女，在交往的过程中相互作用，最后在友情中发现了生活意义。

不过似乎，有很多人喜欢这种具有肤浅正能量的老生常谈，悲喜交加的浅薄。

【《下妻物语》与文艺色彩】2】能够为本影片挽回趣味的，除了靓丽的视觉之外，大概就应该是渗透在影片中的日本文艺色彩。

日本文艺具有变态般的诚实态度和矛盾的夸张样式，自然地呈现生活中被掩饰的部分并且不自然地呈现生活中直白的部分，如此构成的恶作剧般的喜剧感觉，尤其显著地体现在他们对死亡和孤独的敏感中。

在这种死亡与孤独的氛围中构造生命与友情：越是死寂，越要生机焕发；越是孤独，越要友情泛滥。

如此矛盾的方式，有一种黑色幽默的愉悦。

只有在这样一种黑色幽默中，我们才能镇定自若地直面历史的罪恶和人性的邪恶。

3】在《下妻物语》中，越是死寂，越要生机焕发，这表现在桃子和草莓分别以各自的热情掩盖各自生活的无意义。

桃子以对洛可可生活方式的热情来发现价值，草莓则以参加摩托车暴走团体来给自己意义，而洛可可和暴走都表现为生机焕发的样子，这是一种表象。

桃子从小时候开始就是个几乎冷漠到无情的人，像她这样的人在少女时期会迷恋洛可可式服装，似乎是矛盾的事情，不过，洛可可式样所代表的态度大致上本来就是冷漠的，只是对自我的快乐热心。

桃子这个人的价值观是冷漠的享乐主义，一种个体化的前浪漫主义。

作为女孩的她会说，“抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气”，这样的话如果从客观上看，简直就是诡辩的说法。

这种态度显然是洛可可式的，将自我的主观与外在的客观分开，并且以自我的快乐为高尚，以外在的不安为低劣。

4】“饱尝酸甜苦辣以积累人生经验之类的，很差劲。

”在这种态度中藏着柔性而死寂的人格，孤独是它的自然结果。

桃子倒也自安其乐，她会说，“人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去”。

多么自在的说辞！

但桃子却不自觉地和草莓具有了友情。

她们自有相似之处，可以说，她们之友情的原因是她们在彼此中看到了自己。

她们同样以生机焕发来掩盖无意义，同样具有柔性，而内心中有类似的孤独。

或者说，她们的心灵契合着。

在草莓遭遇微不足道的威胁的时候，桃子竟然友情泛滥地去营救她，如此事件成为她们重新发现意义的机遇，多么令人欣慰的结局。

不过，这应该不会不是在开玩笑吧。

5】洛可可的生活方式（洛可可式）意味着浮华而浅薄的享乐主义，但是它却深刻在人类社会的追求中。

洛可可式所具有的就是主观的理想社会的模式，沉浸在享乐的向往中，漠视外在的或它在的或可能存在的罪恶。

洛可可式生活是人们所向往的社会健康状态，另一方面，在它作为不可救药的追求的意义上，它其实是人们企图中的疾病，根深蒂固的疾病。

洛可可式在某些时代可能成为现实，比如法兰西洛可可式艺术盛行的年代或天朝历史上的所谓盛世，但是它不会作为稳定不变的生活秩序得以保留。

“生活在根本上是不完善的，是不能忍受的，它不断地力图以新的形式来重造生活秩序”（载《时代的精神状况》）。

这些翻新的形式在类型上都可以归属为洛可可式。

由此而言，“不断地力图重造”意味着洛可可式作为根深蒂固的被向往生活模式，它会周期性地发作。

6】洛可可艺术是盛行于十八世纪法国的艺术方式，它所反应的生活方式主要是法国贵族的生活方式。

洛可可艺术的特点是浮华，娇媚，安逸，艳丽，色情，腐朽。

洛可可生活方式的灵魂就是沉浸在梦幻般的状态中，享受身体的快乐，醉生梦死。

如此生机焕发和充斥着快乐的生活方式，应该是很多人梦寐以求的，它是追求单纯幸福的结果，摆脱工作的束缚，自由地享受。

恰似当时一名伯爵所言，“十八世纪人们对贵族社会的优越性的依恋，是与他们对新哲学的甜蜜的自由思想的爱好纠合在一起的”。

这种喜爱不仅适用于十八世纪，而且也适用于现在和将来的许多世纪。

然而，就是这种看起来生机焕发的洛可可生活方式深深地蕴含着死亡。

洛可可的生活方式是单纯耗费的生活方式，它不在乎节制，它越炫丽，也就越快地走向死亡。

洛可可艺术在法国盛行的年代正是路易十五统治时期，在他之前的路易十四为他留下了巨额国债，但他并不在乎偿还，却只在乎醉生梦死的享乐。

在这个时期之后，法国就迎来了大革命，由此迎来贵族阶层的死亡，法国大革命所具有的摧毁力在某种程度上是对洛可可生活方式的回应。

7】洛可可式，这个具有欧洲风俗特征的名称，实际上蕴含着浓郁的天朝中国风格。

洛可可式所类似的是天朝的贵族生活方式或皇族生活方式，这不仅表现在视觉装饰上，也表现在文化内容中。

欧洲本来有一群粗鄙的国家，即使是法兰西，直到他们从东方而来的流浪者那里听闻了天朝的繁华文明，于是他们拼命地开拓航路（在所谓的航海大发现中）去接近天朝，以承蒙天朝的恩泽。

在那个据称崇尚理性的启蒙时代的法兰西，他们将遥远的天朝当作社会的理想来膜拜。

当时的欧洲人忽视或无从认识天朝的压抑与可悲，天朝距离他们那么远，恰似天堂的遥远。

他们只能按照道听途说的夸张和心中的理想去看待天朝，而他们也根本无法想象天朝何以如此理性和繁华，以至于他们只能用一种器物来称呼它：chine，瓷器。

精致的瓷器不仅代表了天朝崇尚的品质，而且它本身就是洛可可式的。

如此精致的瓷器具有优雅的曲线型，它是不透明的，将内容和外在隔离开，虽然以精致的外表呈现，但内容漠然；精致的瓷器被小心翼翼地制作，它是脆性的，会在冲击中破碎，具有洛可可式的质感。

8】在人类至今的观念史中，洛可可式作为独特的模式是与十八世纪大革命之前的法国联系在一起的，对洛可可式的诠释也以那个时代为依据。

这样的观念与线性历史观有关，但是洛可可式作为类型，早已在天朝出现了，而且是以周期性发作的方式出现的。

十八世纪洛可可时代的法兰西玛丽皇后（或谁谁）面对平民没有面包吃（民无食）的状况，说出“何不吃蛋糕”，而三世纪天朝皇帝晋惠帝早已经类似地说过“何不食肉糜”的话。

在这个事情上，天朝比法兰西至少领先了十五个世纪。

虽然天朝之前从未用过“洛可可式”的说辞，但是天朝的几乎每一个盛世都类似洛可可式，天朝的一个盛世就是一次洛可可式的发作。

9】整个天朝的历史就是持续的周期性洛可可式发作的过程。

天朝的盛世具有洛可可式的属性：天朝的盛世浮华，安逸，艳丽，腐朽；它沉浸在自大的梦境中，自以为整个世界的存在都服务于它的享乐主义；它社会分化，阶层间冷酷而漠然；它由过分的装饰呈现，天朝盛世总是粉饰而成的，以此掩盖荒谬，掩盖压抑和死寂，这应该也是天朝盛世最洛可可式的方面。

天朝的盛世具有洛可可式的质感，它是脆性的，总会破碎，社会的熵增加，这时，一个盛世会结束，也就是一次洛可可式结束，迈向死寂。

盛世转入乱世，由此也开始了另一个周期，一个重新向往洛可可式的周期。

10】正在十八世纪法兰西的洛可可式发生时期，遥远的天朝也几乎在同时进行着盛世，即所谓的“康乾盛世”。

当法兰西的洛可可式被法国大革命（1789年）致死的时候，远在天朝的洛可可式盛世也非常接近地被一场农民起义（白莲教起义，1796年）致死。

虽然如此相似，但两者的意义却相去甚远。

对具有“线性历史观”的欧洲文明而言，法国大革命是个具有重要意义的“历史性事件”，它的结果是“历史的进步”；而对于“周期性盛世病”发作的天朝而言，一次区区的农民起义实在算不了什么“历史性事件”，也无所谓什么“历史性事件”，一次胜利的农民起义只是进入下一个周期的契机，而一次失败的农民起义只是一次清扫活动。

清扫过后，天朝仍旧靓丽，仍然再次沉浸到自大的享乐主义梦境中。

难怪黑格尔会在《历史哲学》中说，“中国从本质上看是没有历史的…任何进步都不可能从中产生”。

这话说得相当有道理。

所有电影的故事说来其实也都不算什么，除了卖弄逆转结尾的惊悚类型片之外，还不都是这样或者那样的事情。

作品多了，类似题材也多，很多故事其实说来也都是重复的，再怎么新颖的题材观众都可以找到别的作品的影子。

所以看电影其实看的不是故事本身，而是看导演如何讲故事，看演员如何演故事。

能将一个俗套故事说的有声有色的，昆丁算一个，用他的恶趣味和闪动的sense，马丁西克塞斯，则用大量的旁白和强烈的风格化（自从好家伙开始我就对善用旁白的电影不可抗拒）。

当然还有科恩兄弟，他们的幽默和恶搞无人比拟。

还有克里斯托夫诺兰，他讲故事的方式，由实验性的风格化剪辑（Following,MEMENTO，Insomnia），如今渐渐成为了不可替代的好莱坞第一大片制作者(Dark Knight)。

此外还有盖里奇，斯皮尔伯格，大卫芬奇，费尔南多，杜琪峰，姜文，朴赞郁等等，数不胜数。

那些讲故事的高手将俗套的故事讲得不俗，有时候庄严，有时候凌厉，有时候令人捧腹大笑，有时候充满智慧。

不像烂俗的导演们就算启用演技精湛的大明星也拍不好一个电影，会讲故事的导演们用非专业演员都能拍出一个经典。

看一部好电影是一种享受，看一部好漫画也是一种享受。

日本是漫画大国，漫画产业世界顶尖，每个漫画的受众都很明确，题材的多样化和作品之多，不是那些几个英雄来支撑的美国漫画可比拟的。

可当美国漫画通过好莱坞的资金和操作改编成电影以后，这个MAN那个MAN席卷全世界之时，日本漫画的好故事却很难改编成好电影。

比如说GTO, 军鸡，漩涡，死亡笔记，大逃杀，魁！

天兵高校，城市猎人，甲贺忍法贴，还有即将上映的龙珠（虽然这是好莱坞的，但好像这才是问题。

预告片足以载入史册）之流……一部部很棒的漫画改编成电影后却总是让人失望至极。

漫画的题材及内容的新鲜感和冲击性备受电影界垂青，可重要的角色性往往被舍去（因为太为夸张的理由），而漫画的表现手法或是被完全抛弃而没有意思，或是被完全沿用（魁！

天兵高校）而失败。

漫画改编电影的作品性失败的这种窘迫情景一直持续下去，而下妻物语却终于给人万分惊喜。

下妻物语之后，漫画改编电影不再只是“改编”，而是上升到了漫画式电影的高度。

本片极其鲜艳的视听感受标榜了漫画式电影的身份，而充满sense和才华的剪辑和表现手法却是从漫画和电影各取所长，当开头由动画转为写实，女主角的旁白响起，画面转到洛可可时代时已经吸引了注意力，广告形式的佳世客段子也令人喷饭，纪录片编年史形式的父母段子和成长经历也充满趣味，而除了夸张的主角们之外，卖蔬菜的，店长，暴走族，暴走女们等及其鲜明的漫画式角色也是可贵之处。

随心所欲，自由自在的剪辑和叙述方式是重中之重，带有夸张和恶搞却不恶俗，非现实的角色却充满魅力，单纯的故事却富有张力。

最终要的是这个尺度把握得非常精准。

虽然我都没看过原著小说/漫画（疑似少女漫画，本人也对此类题材丝毫不感兴趣），也不清楚到底是漫画在前还是电影在前，但观影体验却远比感兴趣的漫画题材来的有意思。

漫画改编电影不再需要火爆的大场面和动作场景来实现漫画的影像化来作为卖点，可爱，饱满，点到为止的影像语言，取漫画之长，用镜头讲好一个漫画，不需要高成本却可以做到高成本都望而却步的境界。

观众需要的是这样的电影，让漫画改编电影的庸俗弱智化都烟消云散吧。

往后还会有很多的日本漫画要改编成电影，而下妻物语，则给后来者展现了一个漫画式电影的标准。