小飞侠：幻梦启航

没有忠于詹姆斯·马修·巴利的经典原著，并借着“彼得·潘”名号重启前传，让《小飞侠：幻梦启航》颠覆了传统，变做一部费力不讨好的作品。

同《创：战纪》《星银岛》《水世界》等片类似，都在用尽努力，换来争议与寥寥票房。

其实每个人心中都有自己的“小飞侠”，乔·赖特导演同样如此。

他此次迎合低龄“睡前童话”模式，却用华丽炫烂色彩，恢弘壮观视听，激荡奔放配乐，拍得优雅精致。

小萌娃在寻母亲途中，携手女战士虎莲公主和朋友虎克，按照预言的指示下，让自己懂得如何会飞，并拯救了梦幻岛。

莱维·米勒 、加内特·赫德兰、鲁妮·玛拉等好人们永远是勇敢正直，休·杰克曼扮演坏淫BOSS黑胡子则永远是穷凶极恶，他对小盆友高喊着：“你是妖精王子和人类的后代”，加上阴冷昏暗的伦敦孤儿院中，男孩们总受着修女的虐待，却意外开启了奇幻冒险，这同投资方华纳兄弟《哈利·波特》有异曲同工之妙。

虽然没有03版评价高，但从脱离原著的童话片角度，却是拍得妙趣横生，精彩纷呈！

乔·赖特毕竟勇夺过金球奖最佳影片，拥有高雅深厚的英伦视听造诣，他没有像《安娜·卡列尼娜》那般缓慢叙事，相反依靠着《功夫熊猫》《驯龙高手》配乐师约翰·鲍威尔不俗造诣，用神似《加勒比海盗》激荡配乐，从始至终保持着欢快、激荡、梦幻。

那群从天而降的海盗们，从一个迅雷不及掩耳之势孩子，再到数之不尽突袭落下，凭借承转启合的铺垫，刺激着影迷的肾上腺素。

神秘的梦幻岛上盛大的劳工景象，彼特潘骑上羽毛斑斓的骷髅鸟，巨大鳄鱼从湖底跃出水面，那群漂亮的美人鱼救助，都如同《阿凡达》《加勒比海盗》灵魂附体。

而妖精王子和人类美女的一夜情，黑胡子海盗杀害彼特潘母亲，《小飞侠》在两段回忆中，使用了抽象模糊的动画，让人目睹两端独特浓烈的个人风格。

当然，删除了经典女神温蒂，彼得潘和胡克船长携手奋战。

除了自己懂得了如何去飞，还呼唤出“萤火虫”般精灵，用开外挂方式打败众反派，必然引发原著粉丝不满。

观影过程中，难以猜想许多年后，那个被鳄鱼咬掉了一只手和一条腿的胡克，究竟是怎么走上坏蛋路线的呢？

这原本是续集要讲的，但从《小飞侠：幻梦启航》目前惨淡票房看，可能性微乎其微。

乔·赖特导演自从反战力作《赎罪》，莫名其妙地在奥斯卡被《老无所依》击败后，始终游走在商业与文艺之间，却徘徊不定、命运坎坷，没能找到自己定位，颇为无奈。

其实相比《木星上行》《新神奇四侠》等惨不忍睹烂片的落败，《小飞侠：幻梦启航》票房实在太冤了。

在《诸神之战》《天际浩劫》《五十度灰》都能轻松骗钱的时代里，本片炫丽诚恳，拍出了《哈利波特》前几集那种惊艳感觉，却由于题材没新意，阵容搭配没吸引力，同当年迪士尼卡通精品《星银岛》一样，最终变成无人问津的赔钱货，寡人心痛。

维多利亚风格的浮夸服装，画着烟熏妆的海盗们，三架战斗机齐袭而来，巨大的海盗船飞在空中，银幕上飞天遁地的逼真3D镜头，加上细碎如泪花的璀璨星空，仿佛是梦里绚烂的魔幻场景，这些畅快淋漓的观影体验，还有璀璨炫丽的濒死冒险，真让我翘起大拇指。

打心底去敬佩乔·赖特导演，祝他早日走出噩运低谷。

如今好莱坞影坛，需要这种诚恳态度，去拍爆米花！

这部电影，我愿意给它4星半。

从几个月前看到预告片就想看，真正上映之后却一拖再拖，因为各种事宜耽误。

还好苏格兰的影院给力，上映少也有2个月了还没有下线，到现在每天仍有两场。

最近天公不作美，进入了苏格兰模式特有的冬季——天天下雨还动不动来场大风，眼看着到下周也没有一个完整的晴天，只好翻翻天气预报矬子里拔大个儿找一天没那么多雨的——就是今天！

鉴于我仍未够班的英文水准以及英国本地英文电影是（当然）没有字幕的传统，一般来说看电影之前我都会翻翻新闻啊影评之类，心里大概有个数儿也免得错过什么不该错过的。

但是对于PAN，因为最近的忙碌，加上时间也是临时决定的，导致进了影厅才想起来。

趁着广告时间翻了翻网上评论，嗯——？

似乎不咋么高？

写到这里我不得不吐槽一句，现在网上装X的影评真是越来越多了。

→___→来英国之后别的没学会，审视的学术眼光还是学的不错的。

怀着对影评不可尽信的心情索性放下手机——电影已经开始了，而一开始的画面，就确实吸引到了我。

对于我这样的外行俗人来说，最喜欢在影院看的电影类型是什么？

除了少数我是死忠FAN的作品（比如福尔摩斯先生啊啥么的就算它拍成什么特效都没有的独白文艺小清新我也会看），大多数还是那种只有影院才能展现出效果的电影——大屏幕的场面，环绕立体声，看的就是一个爽字啊！

就这方面来说——我是指画面以及音乐，PAN我妥妥的给满分！

（对，你看我恨不得给A+的脸——就坐等OST出专辑好吗！！！

）乔·赖特不愧是传说中的文艺片导演，画面真的是唯美又梦幻。

到影片一半的时候我的眼睛已经离不开屏幕了。

无论是二战下的伦敦，还是帆船穿梭过的星空，又或者广袤神秘的永无乡——每一处，都可以说超出了我儿时阅读彼得潘时的想象。

丛林漂流、船上打斗，很多画面都可以直接拿来当桌面。

你还能期冀更多的什么呢？

哦对了，因为个人原因我看的是2D版，据说3D版制作也十分精良，有很多逼真的3D效果——是的我可以想象，想象云与水珠从身边飞过，想象迎面而来的精灵……那一定非常震撼！

还有音乐——音乐实在太棒了嘤嘤！

不同于最近些年幻想类片子趋于雷同的配乐，PAN的配曲做的真是非常的赞。

很契合画面、情节，并且有着鲜明的音乐特点，比如几人在岛上丛林中探索时的背景音乐。

几首插曲也都不错，黑胡子出场曲印象尤其深刻，哈哈（据说原曲是超脱乐队的“Smells Like Teen Spirit”）。

还有印第安那一幕的舞曲（战曲？

）。

将来若真出OST专辑，推荐喜好这类音乐的同好一定要收，不会失望的。

至于剧情，好像这也是诸多评价不高的影评中最为诟病的一点。

然而说实话，我认为作为一个对经典再构的电影——儿童片，PAN做的已经可以了。

我简直不懂那些挑剔的人还指望什么？

非得来个暗黑END才满意吗？

标准三俗冒险又怎么了（哈利波特不也是标准奇幻冒险故事→ →）鄙视剧情弱剧情老套，说真的这些年来有几个视觉大片剧情有多别出心裁逻辑严密复杂的？

我就想说，放过儿童片吧它就是一个儿童（视觉）片好吗！？

非得拿文艺片成人片的要求去衡量也是醉了。

就片子本身来说，整部电影就是对于彼得·潘故事的再读，剧情有着与原作千丝万缕的联系（和暗示），却讲的又是另一个故事；就电影来说，剧情节奏把握的也不错了，至少2个小时下来基本没有让我觉得无聊的时刻。

如果熟悉原作，还可以脑补点从此开始潘与虎克船长的渐行渐远相爱相杀（误）……也许我研究儿童文学的看多了儿童向作品习惯性准线没那么高吧，总之，不管别人如何，反正我看得是很开心啦。

（看到有人非议“动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术也不过是个儿童片而已。

”我也真是没话讲……你倒不如说，人家就是有魄力拿这样的场面和演员去砸一个普通的儿童片，拍出来就是好看啊剧情不强也是个好看——天朝什么时候能做到？

对比一下大圣的评论和PAN的评论，虽然咱们发展脚步跟人家不一致不能比吧，但有些也真是双标了。

）更学究的深一些的解读在这里不想说太多，毕竟我这就是一篇俗人的影评嘛（不负责任w）然而现实背景设在2战的伦敦还是很有趣，想想纳尼亚传奇——某些设定虽然老，但还是颇有意味的。

这大概多多少少也体现了英国人的偏好。

另外就是片子或者说彼得潘对于死亡的隐喻——这里推荐一下Aphelion的这篇影评：https://movie.douban.com/review/7630085/ 写的不错，我喜。

成人演员基本都是大牌，演技张力么的说，啊我真是喜欢狼叔的黑胡子呀……（狼叔终于演了一次大坏人www开场穿着红色紧腿裤“嘭！

”地跳到高处的栏杆上叉腿站住那里我简直目瞪口呆.jpg……歌唱的也很棒呀XD不愧是魅影出身！！

<<）女主也不错，不只是美貌，还很好地诠释了强健的印第安妹子的形象！

（虽然不能免俗的总要来点爱情啦——嗯，看她和虎克眉来眼去的再想想原作心情真是有点微妙呢……）至于主角小正太，演技方面不好不坏，然而作为一枚颜正貌美的正太，其存在本身已经让我这个普通观众很满足了www也满期待他将来的成长。

不过就像台湾阿贝贝的影评说的一样，“是個小帥哥呀!!!拜託不要長歪也記得長高呀!!!!!!”笑（好似有什么人膝盖中箭了？

）总而言之，还有条件的小伙伴推荐去影院看一看，没条件的将来也不妨在网上一看。

哪怕作为一个童年旧梦的绚烂番外来看，它也是极好的。

最后，对了，彼得·潘可是苏格兰原产的儿童文学哟！

——幻想文学在这里，就如同那些树木一样肆意生长，繁盛茂密。

嗯，这也是我喜欢苏格兰的理由之一。

XD

前几天看了华纳奇幻冒险片《小飞侠：幻梦启航》，总体感觉不够成功。

此片在全球市场上都遭遇了票房的滑铁卢，这不是偶然现象。

此片的优点在于画面瑰奇，特效精彩，场面宏大，细节精湛，想象力丰富，3D效果逼真，硬件上绝对一等一，做得真心不错。

但导演真的没有讲好一个故事，我和邀我来的朋友在观影过程中都数次睡着，睡睡醒醒，反复多次，心中实在想打起精神不想错过情节，无奈真的是控制不了自己的睡意，剧情之乏味空洞，像唐僧念着魔咒一样，看来导演催睡手段实在一流。

此片由英国导演乔·怀特执导，他拍文艺片见长，我看过他拍的的《赎罪》一片，曾获金球奖最佳影片和英国电影学院奖最佳影片，叙事水平非常高明，画面风格也很唯美，令人印象深刻。

敦刻尔克海滩大撤退的长镜头非常经典，令人过目不忘。

在《小飞侠》中也可以看出导演对于长镜头的迷恋，片中有一个从树丛环绕推进到土著狂欢的长镜头，在狂野的鼓点中缓慢推进、柳暗花明，在炫技的同时也突出了神秘感。

二战德军飞机轰炸伦敦的高空俯视画面也很有战争现场的真实压迫感。

各种奇幻冒险，场面层出不穷，足见华纳公司1.5亿美金的巨额投资真正用到了刀刃上。

美丽的星空影像，年轮里的奇幻展现，梦幻启航的飞船，都制作呈现得美轮美奂。

在奇幻岛上胡克船长与岛上第一武士在弹簧一般的格斗场上打斗那场戏拍得奇趣盎然，令人忍俊不禁。

乔·怀特作为文艺片导演，明显不擅长驾驭这样的商业大片，尤其是这样的奇幻冒险题材，他执导起来力不从心。

剧情太过于啰嗦，人物刻画也有些浮夸，童话故事拍得过于繁复，没有抓住观众的心，缺乏引人入胜之力，不能一直制造紧张的氛围吸引观众的兴趣点，所以容易引人入睡。

既有《加勒比海盗》珠玉在前，此片休·杰克曼饰演的黑胡子海盗显然总是令人联想到约翰·尼德普的造型与做派。

并不讨巧，因为先入为主，难有突破。

休·杰克曼的演技其实在歌舞剧名著电影《悲惨世界》里体现得最为精彩。

在这部略显怪异的童话片里，他的任务主要是让观众认不出来他是金刚狼，而且，貌似他还真做到了。

演小飞侠的小演员表现得还不错，纯真而且刚毅。

片尾母亲的梦幻映像与彼得·潘对话的那场戏挺打动人的，我发现旁边观影时一直在和旁人嘚吧嘚的一位老太太看到此处感动得哭泣了。

又一次被预告片骗进了影院。

预告片真心剪辑得不错，配乐也很得当，于是望眼欲穿等了大半年（原本说是2015 summer结果跳票到10月也就算了）早就知道剧情大改，除了人名以外跟彼得潘原作关系不大，但编故事咱能编得有点新意不？

"the chosen one"的老梗，主角踩着炮灰成长, 带领少数民族抗击外来侵略保护自然资源。

反派明明有各种机会干掉主角团，但强行死于话多。

最后小正太居然是出于对胡克船长的爱而彻底解锁的飞翔技能，也是醉了。

中间的插曲和片尾还算可以一听，除此以外实在没有必要浪费银子进电影院。

小时候看Jeremy Sumpter的的时候，就爱上了那油画一样的画面，也爱上了小飞侠这个故事。

于是电影院看了的预告片后特别期待这部电影。

电影演到Peter遇到Hook船长后整个故事就朝着崩塌的方向一发不可收拾，完全不需要逻辑。

甚至到大结局，Peter会飞后，就莫名其妙赢了金刚狼。

金刚狼你在X-MEN里面那么吊，为什么要接这部片子！！！

吐槽如下:1）海盗捉小孩的镜头，确定不会被植物大战僵尸告抄袭吗？

2）进入Neverland竟然是海盗船飞到太空中，那镜头确定不会被Gravity告抄袭吗？

3）黑胡子为了长生不老，那么大费周章去挖矿。

既然有那么多fairy dust， 就不能买一点吗? 反正你造海盗船肯定也花了不少钱。

4）黑胡子船长的枪，确定不是color run的彩弹吗？

五颜六色，婚姻平权！

5）看完电影的第一想法是，Hook你后来是怎么黑化的？

6) .....电影后，又回家去重温了老版的，试图洗眼(Jeremy Sumpter年轻的时候真是帅炸天)。

可是看到一半，我却发现我同样看不下去的剧情了。

原来不是新老电影叙事水准的区别，而是我自己老了。

在一个不需要逻辑，只需要想象力的童话世界，我却去苛求它成人的严谨。

也许这本来就应该是给孩子看的电影，四星给不可思议的场景布置 和 花了心思的3D效果。

也许这正是原著的精神。

一个说着‘I don't wanna grow up’的孩子，思索着长大，究竟是好是坏。

I don't know about you. But I'm feeling 22.

有关《小飞侠：幻梦启航》这个电影，很早以前就知道在拍摄了，根本不期待10月23日看了电影。

我知道会很失望的，去影院看不过是为了证实一下自己的失望，但没想到失望至此，甚至愤怒。

我知道肯定会改得面目全非，弄得情节离奇紧张刺激，符合电影的特点，但失去精髓。

虽然已经想到这一点了，但没想到竟然那么离谱，面目全非。

电影完全背离了原著的宗旨。

改变了小飞侠的理想和追求。

我一边看一边恼火，中途很想一怒之下离去，但还是等到了最后。

因为一些画面还不错就继续看了，还有小飞侠演员确实很漂亮可爱。

更重要的是因为我毕竟并不是想去验证自己的失望，我心中一直期待的情景还没出现，因此一直忍耐了下来。

我会为了一点点的快乐，付出很大的代价，但这一次直到最后我等待的情景始终都没有出现。

改编完全误解了作者的意思。

小演员漂亮可爱，可他演的不是彼得•潘。

电影里面那些使命都不是小飞侠的，小飞侠才不会去做那样的事。

里面的的美人鱼很迷人，可是原著里面没有美人鱼。

电影给了小飞侠一个那么具体的来历，是一个精灵王国的王子，肩负着拯救王国的使命。

一直以来支支撑着他的信念是他对妈妈的爱和思念，他一定要找到妈妈。

为了找到妈妈答应去那个部落，拯救他们的命运。

小飞侠变英雄，这是一个励志片。

最后我从生气看到伤心，因为里面完全没有温蒂。

我是为了看到他们相遇，看小飞侠带着她飞行才去影院，才在已经很讨厌的时候都没有离开，忍耐了那么久直到最后的，可是电影里面竟然没有她，完全没有。

小说已经让我特别伤心了，这个电影又让我非常愤怒。

小飞侠可以没有温蒂，但是温蒂不可以没有小飞侠。

看到结尾觉得有没有温蒂都没关系了，但是电影里不可以没有小飞侠，这个小英雄根本就不是他。

后来得知电影并不是改编自《彼得•潘》，而是借用了这个故事，给了小飞侠一个前传。

那也不行，既然是小飞侠前传，就不能胡乱改编，把小飞侠弄得面目全非。

改编可以改动故事情节，但别改变人物性格。

即使情节上有改动，也应该是为了表现人物性格而改动的。

某方面侧重夸张一下也可以，但最好别重新塑造人物形象，把一个人变成另一个人，还要盗用人家的名字。

小飞侠不需要前传，即使有他也根本就不可能有那种前传。

他就不应该有那样的来头，即使是一个王子也不稀罕。

小飞侠是不管来历，也不会找妈妈的，他根本不在乎那些，更不要什么王国，也不会去拯救什么，绝不会加入什么组织，也不会为了臣民留在一个地方享受所谓的幸福生活。

这样胡扯，根本不懂得小飞侠是怎样的人。

很多人根本就没有看过原著，不知道小飞侠的存在，看惯了超人蜘蛛侠之类拯救世界的英雄，大概会觉得这个电影还不错吧。

看过原著的，并且知道小飞侠的想法的人，一定会觉得这是亵渎。

我知道电影为了票房会把重点放在大战海盗那方面，却没想到会这样乱改。

妈妈们可以带小孩去看电影《小飞侠》，这是拍给小孩子看的。

也可以满足一下一些人的英雄情结。

作为一个商业片，电影情节还是比较吸引人的。

场面宏大，有些画面可以用上常用的那个形容词——美轮美奂来形容。

月光，星空，飞船，精灵世界都挺诱人的。

吸引眼球，但伤了我的心。

在除中国之外的世界总票房已经说明问题，7500万。

制作费1.5亿美元，票房加起来还不到制作费一半。

打算煽情，讨好妈妈们，结果西方妈妈不买这一套，惨败。

在日本还获得差评，10分制给它4.5分。

日本人还是有梦想的，他们都是动漫滋养大的人吧。

原著中的小飞侠在很多人看来那么不上进，不符合现实励志的要求，中国妈妈们会不喜欢。

改成现在这样子多好，多励志，多有理想，还是王子，拯救了他们的王国，继承了王位，和他的臣民们幸福地生活下去，因为那是他的王国，那才是他的家园。

亏他们想得出来这么离谱的事。

电影编剧Jason Fuchs 是86年出生的，这就是他们这一代人所谓的追求和梦想，符合他们的人生观。

《彼得•潘》我买了大概十几年了，一直都没看。

后来有一次看到一篇书评，被里面的一些话吸引，才找出那本书读了。

今天再次回想小飞侠的故事，觉得除了小美人鱼以外，我最喜欢的童话故事人物是小飞侠。

一直以来我喜欢的王子公主的童话是《海的女儿》，那也不是“从此，王子和公主过着幸福的生活”的故事。

我喜欢小美人鱼，也不是因为人们所说的成全和什么牺牲精神所谓的美德，去它的美德吧。

爱情根本就不需要成全王尔德说：“所有艺术都是不道德的。

因为为感动而感动是艺术的目的，而为行动而感动则是生命的目的。

”我看到的只有美，被美而感动。

化作泡沫的小美人鱼在云端看到心爱的王子的欢笑，也发出了动人的笑声。

“在孩子们当中，温蒂是个有趣的角色。

她与彼得•潘之间，似乎存在着一种若隐若现而又难分难舍的感情。

我想，这是爱情吧。

这是朦胧的、纯真的爱情。

”小飞侠的记忆很短，他总是随时遗忘。

当他沉浸在自己的世界，或者你有一会不出现在他面前的时候，他就会忘记你。

但他对温蒂说：“一旦发现我不记得你了，你只要不停地对我说我是温蒂，我是温蒂，我就会想起来了。

”第一次看的时候觉得好伤感，你可以终于忘记，但怎么可以随时忘记呢？

可是现在很喜欢这样的小飞侠，爱是心灵的呼应，不需要时刻记得，但始终会记得，只要呼唤，就会想起。

“这些不食人间烟火的仙境，反映了一些人遁世绝俗的心愿，抒发了他们对现实世界的绝望之情。

其中，永无乡是极致。

这个地方不但可以逃避现实，还可以逃避自己，逃避作为成年人的自己。

”“巴里将六岁之前的童年生活完全理想化，最后化作一个神秘而动人的符号——永无乡。

每当在现实生活遭受挫折、遇到障碍，巴里都会逃到这个隐藏在心灵深处的仙境。

”那篇书评里面这样说。

曾经总是被人责备我总是逃避现实，让我觉得有点心虚。

有后有一天有人给我说，现实这么丑陋，为什么不可以逃避，逃避到更加美好的世界没有什么错。

第一次被人认同，那种喜悦难以形容。

也曾经总是被人嘲笑太幼稚了，也因此很心虚，后来有一天终于当做一种赞美暗自窃喜，即使别人仍然在嘲笑我的幼稚。

因为被他们认为的幼稚，其实是我非常难得的一些品质，大多数人都失去了，或者从来没有具备过的那样美好的东西。

他们所谓的成熟，只不过是放弃自我，随波逐流，去获得世俗的成功和享受，很实际的所谓幸福。

而我拥有的是单纯美好的心灵，还有深刻不俗的对事物的认识和见解。

电影中有一个人说他经常会骗人，这就是长大，是成长。

他们所说的那种成熟，在我来说是一种堕落。

因此，别人的嘲笑对我来说是一种赞美。

王尔德说：当人们赞同我的时候，我总是觉得我很可能错了。

人和人真是很不一样，大部分人拼命追求现实中那些所谓成功的东西，名利，地位，金钱，拼命享受，才有存在感。

有些人却要在精神的领域找到自己生命的价值，在一个别人看来不现实的，甚至不该存在的世界，才能找到灵魂故乡。

如果能在朴素中找到静态快乐，那就足矣，管它世界如何疯狂。

我是那么喜欢小飞侠，可是这个电影却那样胡说八道，既然要让小飞侠面目全非，那就不要借用他的名字好了，为什么要用小飞侠来拉票房，简直就是亵渎。

看到最后，我也不希望温蒂在这样的故事中出现，因为那根本就不是温蒂心中的小飞侠，她才不要那样的相见。

他们只能在属于他们自己的世界里相见，随时都可以，超越时空的束缚。

这个电影里只有两句话让我记忆深刻。

第一句是彼得•潘的妈妈给他的信中说：“你与众不同，超乎你的想象。

”第二句是那个部落的公主给他说：“如果你不是他们要找的人，那你就是你自己，这就足够了。

”我觉得这才是小飞侠，除此以外的都不是他。

我写这篇文章，也不是给这个电影写的影评，而是因为思念着我心中深爱的小飞侠。

1. 死亡，梦境和飞行：这篇影评先从彼得潘的死亡隐喻讲起——一直以来彼得潘被认为成一个不愿意长大的孩子的故事，象征着永不消失的童年。

然而这个故事却总有着悲剧的底色。

在书中的第一句写道，“所有的孩子都会长大，除了一个人”。

最后温蒂与迷失男孩们离开了永无岛，而彼得潘则永远留在童年，故事的结局象征着这个愿望的不现实性。

另一种较为普遍的说法是JM巴里的兄弟David的死亡给他造成了巨大的影响，他于是创造了彼得潘这个童话人物纪念他并以此让他永远停留在童年。

彼得潘与死亡的关联在原作中亦有体现，第一章中：“关于彼得·潘，有许多离奇的传说。

比如说孩子们死了以后，他总是陪他们走向阴间，免得他们害怕。

” 而彼得有一天飞回原本在英国的家，却发现他的爸妈已经将窗户深锁，而原本属于他的床上出现了另一个小孩。

电影中的死亡隐喻仍然存在——在孤儿院里被偷走孩子暗示着死亡。

开始只是有一两个孩子消失，修女们告诉潘他们其实是被父母接走了。

明面的故事告诉观众他们其实是被修女卖给了海盗。

可是修女为什么之前只卖一两个，后来却突然把孩子们全部卖掉？

为什么孩子全部消失的孤儿院在故事结尾还能正常运营？

为什么在故事结尾孩子们仿佛都回来了仿佛一切都不曾发生？

为什么故事发生背景偏偏改成了二战，甚至孩子们被偷走的时候偏偏是伦敦大轰炸？

因为这是个死亡的故事。

而在孩子们的眼睛里，死亡是陌生的。

孤儿院中一两个孩子消失可以是被父母接走，甚至可以是被卖给了海盗。

事实是，他们在孤儿院中病死了，是再寻常不过的死亡。

而大人们只是告诉其他人：“他们被父母接走了。

” 而后来在伦敦大轰炸中一个炸弹下来炸掉了孤儿院，所有的孩子都死了。

“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来(Neverland is a dream, from which you never wake)”。

之后的故事全部都是彼得潘的死亡幻觉。

海盗的降临意味着死亡。

这个隐喻在黑胡子一开始与潘的对话中被抬到了明面上：“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来 (Neverland is a dream, from which you never wake)。

你有没有过一种感觉，仿佛在做一场噩梦，像漂浮在舒适安静黑暗的深海，而你越沉越深。

那是死亡。

” （只看一遍电影记不住台词了但大概意思是这样）永无岛上的死亡是梦幻并古怪的，海盗们开枪是有如color run一般色彩缤纷的炮弹，人的面孔在彩色的烟雾里消散，我们却永远看不到他们死去的样子。

黑胡子的入场“wakey wakey”与修女叫孩子们起床的台词一致，这是现实的记忆在梦境的世界里的回音。

梦境是现实的重构，也许虚构世界中彼得的仙子王子的人设和寻找母亲的执念正是来源于现实中对母亲的思念。

他潜意识中深信着他母亲告诉他“你是特别的”，他寻找他的母亲，却在潜意识里明白他母亲早已死去。

梦是充满想象力的又是荒诞不经的，超越常理超越常识。

整个永无岛（梦幻岛）的风格是十分梦幻的，在天空中飞着的海盗船，彩虹色的印第安部落，有着五彩羽毛和恐怖怪脸的大鸟……我不得不说这部电影的场景设计不仅仅是瑰丽，也足够诡谲。

从现实世界到虚幻世界的过渡非常带感。

一开始的氛围是现实的，二战时期阴冷苍白的孤儿院，而海盗船的出现是伦敦大轰炸这个现实世界的唯一异常点。

然后这个奇点逐渐在现实中扩散开来，看它乘风破浪勇往直前躲过了枪林弹雨，在飞机的追踪下开始飞升，甩掉了一直追在身后的战斗机越过对流层到了平流层……这个时候你的思维还陷在现实里，想着尼玛这该冻死了吧不冻死也该缺氧了吧也许说不定是跟tardis一样有什么生命维持系统设定……然后你看到海盗船继续飞升，地球引力开始失效，潘飞了起来。

潘身上引力的消失与坐在船中的人对比正是现实与虚幻的交织。

然后潘飞着飞着，触摸到了土星的光环，这一瞬间的掌控感意味着幻想世界的降临。

你意识到他们已经进入了另外一个世界观。

在一瞬的恍然中船开始飞速降落，降落到一片海，这海是漂浮在天空里的水滴，水滴中有鱼在游（这个场景我瞬间穿越到doctor who某个Chrismas special）。

他们穿过一段隧道，尽头有光的隧道是标准的濒死幻觉，象征着羊水，子宫和重生。

然后恍惚之间他们听到了歌声，结果……特么是smells like teen spirit。

我在电影院简直拍案叫绝。

贯彻山谷的歌声，人群挥舞着拳头以标准的摇滚演唱会姿态躁动着。

然后黑胡子唱着歌出场了！！！

他穿着维多利亚风格的浮夸服装，画着烟熏妆，带着单耳耳环，上身穿着铠甲下身穿着巨贵妇无比的黑色哥特萝莉蓬蓬裙，还有那风骚的红腿袜，低沉的声音又屌又慵懒地唱出：“And I forget just why I taste Oh yeah, I guess it makes me smile I found it hard; it's hard to find Oh well, whatever, never mind……”这绝对是这个世界上最诡异最美好最特么碉堡的反派出场！

摇滚音乐会莎士比亚哥特混搭风smells like teen spirit…………恩我需要平静一下心情……整个海盗湾被形容为“噩梦”，虚幻世界并没有以一种香甜的温柔乡的姿态接纳潘，这在濒死的惊恐之中并不难理解。

坠落是一种非常非常常见的梦，也是我们从梦中醒来通常途径。

而正因为永无岛是一场无法醒来的濒死之梦，潘坠落的时候，他漂浮了起来。

梦是这样一种东西，它总能体现你的潜意识。

比如如果你在奔跑后面有人追你，你在梦里无比紧张觉得你要被追上了，你一边告诉着自己快跑我日不要被追上，但只要你潜意识里有一点点意识觉得自己会被追上，那你就绝对会被追上。

但如果你相信旁边有一道门，或者追赶者突然想去开一罐沙丁鱼，那梦境就会如你所愿。

相信正是控制梦境的要素。

飞翔是彼得潘之所以为彼得潘的重要特质。

原作中彼得潘能够飞翔的关键在于“相信”。

“相信”的力量，成就了飞翔，成就了仙子，成就了梦幻岛。

原作故事中彼得潘以为自己是鸟，于是会飞，而当有人对他说其实你丫不是鸟他就不会飞了……直到他再次相信自己会飞。

仙子也是同一个逻辑，仙子的存在依赖于孩子的“相信(I do believe in fairies, I do, I do.)”。

这个故事也正是彼得从进入濒死梦境到成为梦境的掌控者的过程。

彼得开始说“我不相信睡前童话 (I don't believe in bedtime stories)”，到后来在彼得潘的canon中跑到温蒂家听睡前童话的强烈对比，表现了彼得对于“虚构世界”的态度改变。

在原作中，“The difference between him and the other boys at such a time was that they knew it was make-believe; while to him make-believe and true were exactly the same thing. This sometimes troubled them, as when they had to make-believe that they had had their dinners.” 对于其他人，真实是真实，梦境是梦境，相信仙子是真的与对于彼得潘来说，相信即真实。

在这里“虚构世界”与“真实”的界限已然消失。

而掌控虚构世界的关键在于“相信”。

所以彼得潘才能够飞行。

在故事的结尾，彼得潘成为真正掌控了我们所谓的“梦境”，同时也是他的“真实”的人。

——真实和虚幻的界限到底在哪里呢？

死亡是终结吗？

梦真的是虚幻的吗？

为什么身为成人的你潜意识里总觉得仙子不存在呢？

圣诞老人不存在吗？

童话不存在吗？

彼得潘不存在吗？

这是幻梦的起航，一切魔法和梦境的源头，潘与仙子的国度，虚幻正是真实本身(make-believe and true were exactly the same thing). 当潘来到你的窗外咚咚咚地敲你的窗，你要跟他走吗？

2. 彼得潘，黑胡子，虎克船长其实在我的理解中黑胡子是一个精神不愿意长大肉体却无可避免的老去的人。

为什么黑胡子只要孩子来挖矿？

论工作难道不是成人效率更高？

为什么彼得潘只邀请孩子来到永无岛？

彼得潘对于我来说是一个有点可怕的故事，象征着失去的童年。

一个不愿意长大的人，他在内心中构建了一个完美的理想，你想可以在这个理想中永远生活下去，但永远又是多远呢？

在原版彼得潘的故事中其他所有的孩子最后都变成了大人离开了永无岛，只有彼得潘一个人永远地拒绝长大。

黑胡子是沉溺于完美理想最后却失败了的人，他不愿意老去，只能用开采精灵粉的方式让自己年轻。

在这个坚持中他将美梦变成了噩梦，将永无岛变成了开采精灵的金矿。

……我无可避免地觉得黑胡子隐喻这彼得潘的一种很远很远很远很远以后的可能未来。

所以他见到彼得潘时对他的感情是非常复杂的。

所以他才会对他说“永无岛是你永远无法醒来的梦”。

虎克船长象征着一种成年人心态，他虽然在永无岛长大却不相信童话，思维完全是个成年人。

他一直想回到原本的世界。

这点与潘根本上的差异大概预示着他们最后分道扬镳。

3. 好了误读到这里结束我开始正经评论+吐槽一下……场景设计音乐造型画面我给100分！

我热爱会飞的海盗船（虽然让我想到星尘）；热爱天空中漂浮的巨大水滴，鸟群在天空里飞到水滴里就是鱼群（虽然让我想到Doctor Who）；热爱海盗聚集在一起开摇滚音乐会；热爱天空里的海盗港口和缆车；热爱五颜六色的原住民部落；热爱原住民的丛林和云海。

热爱鲁尼马拉啊她好美我爱她。

热爱黑胡子这种又装腔作势又名媛又drama queen的反派。

我已变成Hugh Jackman的粉……以及黑胡子的故事开始非常有趣，Hugh Jackman的表演又给予了黑胡子这个人非常丰富的层次感。

然而收线收得我非常、极为、不爽。

这人想要杀掉所有精灵的纳粹心态最后被归结为想要延年益寿和妹子跟精灵王子跑了所以挺恨他们的（你特么自己圈养也行啊？

）。

没时间了的焦虑被归结为没精灵粉就会死……对潘的复杂情绪大概可以被解释为面对妹子的儿子的纠结……屎一样的剧情线我给0分：孤儿院院长藏零食卖小孩线（这啥？

雾都孤儿吗？

）；Tiger Lily和虎克船长的眉目传情线（讲真你们完全不来电还是别努力了）；被选中的孩子从不想拒绝命运到面对命运线（被选中的孩子梗真的好老老老老老啊你以为你哈里波波吗……）；整个精灵的设定（精灵前期全程掉线后期能力全程开挂，你丫这么牛逼早干啥去了）……总而言之咦好像这些就是全部主线了……其实整个故事到潘被部落酋长发现他是被选中的孩子为止我都很喜欢，这个被选中的孩子线真正展开开始整个故事就开始陷入令人无法忍受的陈词滥调和打打杀杀……但那又怎样啊！

就是这么肤浅地热爱eye candy！

我爽┐(￣▽￣)┌

两小时的生命浪费掉了，又是一部没有逻辑剧情全靠扯的片子首先要声明，这和我们从小接触的彼得潘的故事完全是两码事哈，作为新构建的前传，本来是抱着找惊喜的心情来看，结果感觉受到了森森的伤害其实这片子的阵容还真是蛮喜欢的，有大名鼎鼎的狼叔，有新晋的戛纳影后鲁妮玛拉，小男主的妈妈是贱女孩和悲惨世界里的阿曼达，颜值蹭蹭的高啊导演手握《赎罪》《傲慢与偏见》《安娜卡列尼娜》这样英伦气息浓厚的佳片，怎么成片感觉这么于正呢！！！

梦幻岛上极度饱和喧闹的色彩，其实平心而论儿童片嘛，这色彩并不难看，但是没剧情没逻辑没有立体人物只有这种色彩。。。

只能说导演的审美跳脱的好厉害我真是不明白要颜有颜，要演技有演技，要名气有名气还不缺钱的狼叔为什么会接这么个角色，反派嘛，多容易出彩呀君不见后妈联盟的茱莉、凯特不是都把娇嫩的小公举压得死死的狼叔这个。。。

除了猥琐没啥好说了片子中唯一的小惊喜鲁妮玛拉平心而论，尽管造型夸张到搞笑，鲁尼还真是hold住了，她真的比她姐姐好看啊啊啊！

可惜虎莲公主的人设也是平得不能再平，基本上只是推动剧情的串场作用真的好想问问这位影后，演这种除了脸还是脸的角色。。。

你咋想的当然片子也不是毫无优点，至少特效做得算是今年3D大片中的翘楚，而且整体亮度很好，细节丰富，动作戏也比较多属于视觉上看得很舒服的那一款。

片头海盗偷孩子的段落特别有植物大战僵尸里屋顶那关的感觉我睡了十来分钟的样子，作为一部毫无燃点毫无爆点毫无高潮的片子，坚持这么久真的已经是极限了

这不是一部忠于原著的故事，如果想抱着去看原著的想法大可不必了，颠覆传统，简单来说就是借用了彼得潘的名字而重新写的前传。

场景宏大，色彩鲜艳，有点像舞台童话剧的感觉，不过这些不影响观影效果。

如果去看一定要刷IMAX，特效做的很棒，彼得•潘与休•杰克曼在海盗船展开战斗，海盗船飞到云上，在空中来回穿梭，像极了梦里绚烂的魔幻场景，顺便提一句，星空的背景在IMAX下显得真的超级美丽。

说说主角，彼得潘比起03版的少了些成熟魅力多了更坚定和决绝，片子的主旨是彼得潘在寻找母亲的过程中中发现了属于自己的宿命，按照预言的指示在女战士虎莲公主和朋友虎克的帮助下承担起拯救梦幻岛的使命。

小孩子长的也很帅气挺符合人物的，剧组为了找到合适的小演员，听说也是在美国英国加拿大澳大利亚找了成千上万的孩子才最终选中了这个叫米勒的小演员。

(对于03版求同存异，萝卜青菜各有所爱嘛)这部片子里和原著差异最大的地方是彼得潘和胡克船长和谐共处，还一起共同对付黑胡子海盗，和原著里的势不两立完全不同。

这么好的开端，很好奇两人在以后是如何反目成仇的，如何胡克断了手臂，最后影片没有解释留下了悬念，估计还会再拍第二部。

黑胡子海盗是后加进去的人物，如果我不是提前知道了他是休杰克曼，根本就认不出来。

美人鱼好漂亮，看的时候真的惊艳到了。

公主战士也不错，妆容花哨了一些。

总的来说片子造型场景特效服装都很给力，很多地方简直可以用绚丽缤纷来形容，娱乐性少了一些。

有人说衣服太花哨，观看时候有些地方逻辑上有硬伤，可这不是给小孩子看的嘛，导演都说是拍给自己三岁的儿子看的，咱们何必那么较真呢，其实每一个长大的人心里都住着一个小孩，谁都是从童年时代走过的，每个人对童年时代或多或少的抱着一丝眷恋，都是可以理解的。

即使现在的我们不再相信“永远幸福快乐的生活下去”可这些年好莱坞也没断过各种童话变成真人版的翻拍，说明对这种翻拍买账的人还是不少，所以我们还包容一点吧。

如果整片黑糊糊场景动不动来一片电闪雷鸣，估计大伙都不用看电影了，在电影院哄那些被吓哭的孩子吧。

看这种儿童片，不就要的是轻松和愉悦嘛(๑• . •๑)PS：《彼得潘》相关的前世今生苏格兰小说家詹姆斯-马修-巴利在1911年正式出版发行《彼得潘与温蒂》1953年迪士尼第一次拍摄了动画电影《彼得潘》1991年史蒂文•斯皮尔伯格导演 罗宾-威廉姆斯主演了成人版《虎克船长》2003年英美合拍第一部儿童真人版《小飞侠彼得潘》，约翰尼-德普和凯特-温斯莱特还以作者生平为蓝本谱写了《寻找梦幻岛》

『小飞侠：幻梦启航』