上海正午

今年是中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利80周年。

中国电影人送上了三份大礼，分别是《南京照相馆》《东极岛》和《731》。

他们不约而同地把镜头从硝烟战场转向了平民求生。

他是暗房里学习的照片冲印的邮差。

他是浪涛中勇救战俘的渔民。

他是被细菌部队囚禁的小贩。

这种集体的创作转向，是中国战争电影非常耐人寻味的变革。

《南京照相馆》的超级口碑和票房印证了这次转向的正确性。

一个以平民为叙事为核心的“抗战电影宇宙”逐渐形成。

01 被忽视的平民战争回看著名的战争电影，他们的视角可以大致分成三个层次：统帅部的视野，比如《大决战》三部曲。

这类电影聚焦的是高层的战略和外交博弈。

战争英雄叙事，比如《长津湖》《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》。

这类电影通常会展现军人个体或团体面对的生死考验。

平民生存史诗，比如今年这三部抗战电影。

他们则描写了战争夹缝里挣扎的小人物。

这第三种类型，在过去一段时间里，中国拍得并不多。

传统战争电影偏好前两类视角有他的必然性。

统帅运筹帷幄，电影情节常常暗合历史转折的戏剧性。

前线战斗则是展现成熟的电影工业的好机会。

奇观和大场面首先就是视听盛宴，还能顺便用残酷的战争，引入反战的思考。

平民的苦难却往往成为宏大叙事中模糊的背景板。

但优秀的以平民为视角的战争电影，同样有巨大的魅力。

《辛德勒的名单》里，德国商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，良知被唤醒。

他倾家荡产，通过雇佣犹太人在自己工厂工作，拯救了上千条生命。

电影是通过辛德勒作为故事的切口，实则拍的不只是救人。

它还展现了纳粹的恐怖统治，犹太平民朝不保夕，以及他们在绝境中对生的渴望。

《钢琴家》也是经典二战电影。

波兰犹太钢琴家斯皮尔曼在华沙犹太区，经历了家园被摧毁、亲人离散、同胞被屠戮的惨剧。

他自己不得不四处躲藏，苟且偷生。

这些平民虽身处战争的最底层，却是遭受伤害最多、最深的群体。

他们没有强大的力量改变战争的走向，只能在各自的命运轨迹里顽强抗争。

这些故事或许没有宏大的战略布局，没有震撼的战争场面。

但普通人在绝望情境下做出的抉择，不经意间选择的人性，更加光辉。

正因为如此，也更能让普通观众感同身受，引发强烈的情感共鸣。

02 中国电影平民叙事浪潮进入 2025 年，电影叙事领域似乎掀起了一股全面转向小人物的风潮。

2D动画电影 《浪浪山小妖怪》以妖界底层小妖的视角解构《西游记》，让无数年轻人在“打工人”命运里照见自己。

《长安的荔枝》通过运送荔枝这件小事，把宏大王朝兴衰转化为个体生存史诗。

这股浪潮在三部抗战题材中达到高峰，形成了独特的“平民抗战宇宙”。

《南京照相馆》以南京城一家小小的照相馆为故事舞台。

在日军侵华，南京城沦陷的黑暗背景下，7名平民躲在暂时安全的照相馆内。

他们本是这场残酷战争的无辜受害者。

可当他们发现了日军暴行的罪证后，开始秘密收集，誓死为历史留下一份真相。

从《东极岛》目前透露的信息来看，故事围绕着东极岛上的普通渔民展开。

他们虽身处海岛，却未能逃脱战争的波及。

凭借着对家乡的热爱和骨子里的人道精神，舍生忘死拯救战俘。

而定档“九一八”的《731》，则将目光投向了侵华日军第七三一部队的暴行。

以当地小贩王永章等平民为主角，他们被日军强行抓进 “特设监狱”，成了日军惨无人道的活体实验 “材料”。

通过还原受害者遭受冻伤实验、毒气实验、活体解剖等极端折磨的场景，从平民受害者的角度，揭露日军反人类罪行的残忍本质。

也展现平民在绝境中，不放弃求生的反抗的精神。

这种平民叙事成为主流，反映的是当下观众对战争电影审美需求的转变。

观众不再满足于宏大叙事下对战争的笼统认知，而是要深入到战争的微观层面。

想要通过荧幕认识那些被历史车轮碾过的普通个体的命运。

另一方面，这也是电影创作者的进步。

他们意识到平民群体在战争中的经历同样是历史不可或缺的重要组成部分。

甚至有时候，是唯一重要的一环。

他们对历史做出更全面和更深刻的挖掘，从中凝练出那个时代平民的代表。

与之形成对比的是陈凯歌的《志愿军 3》。

这部电影还没定档，但大概率还是国庆节上映。

依然采用传统的宏大视角讲述战争。

虽然也用陈飞宇饰演的角色作为串联线索，但整体还是想要展现战争的全貌。

三部曲的体量，涵盖了从战略决策到战场厮杀的各个层面，追求大而全的叙事效果。

《志愿军 3》这种传统叙事方式最终会收获怎样的口碑与票房表现，我们不妨拭目以待。

03 平民必须是战争的主角所有战争，特别是反侵略战争，说到底是为人民而战。

那么叙事权理应归还人民。

从这三部作品中，我们看到平民视角的终极力量。

当阿昌在暗房因恐惧而双手颤抖时，观众本能代入自身。

若我在南京能否鼓起勇气藏起底片？

这种代入感是看将军运筹帷幄时无法产生的灵魂拷问。

更深刻的是，平民叙事会不经意间揭示战争中，一个民族的文化韧性。

在《南京照相馆》中，当日军拆运南京城墙石回国建“忠魂塔”实施文化殖民时，老金用幕布投射“大好河山”影像完成精神复国。

这些平民或许不懂国际局势，却能以最朴素的方式守护着中华文化的根基。

东极岛渔民不识字却懂“海上有难必救”，比任何主义宣言更贴近人伦本源。

战争电影的最高使命不是复刻历史，而是让观众走出影院后，在阳光下庆幸。

庆幸不必再为躲避刺刀而颤抖。

说真的，管虎打心眼里不相信渔民会抱着朴素人道主义精神去救英国战俘，干嘛要拍这个题材呢？

整个片子拍出来一股子历史虚无主义，几乎所有情节都跟《里斯本丸沉没》纪录片里讲述的史实对不上。

生硬地整出俩海盗角色，而且这俩SO GAY尬得要死无人关注的男女爱情戏要不要救人这种很基础的问题纠结大半天把渔民都拍成愚昧麻木的野人历史上是英军战俘逃出船舱，在海上逃命被日军射杀，渔民出海救下，结果片子里战俘像傻子一样在船舱里唱歌等着人救，海盗直接上了船东极岛纪录片里东极岛本身也没日军占领渔民救下的三四百英军战俘最后被日军上岛搜查抓回去，最后只剩三个人躲过去了，片子直接把结局吃掉虐杀场景怼着受害者拍一会儿是朱一龙化身中国队长抗日奇侠战狼一号一会儿是倪妮成女权先锋一会儿又是《消失的她》李木子男人和闺蜜海底相会管虎既不了解渔民，也不了解英伦战俘和日本军人，全凭意淫拍片。

全片仿佛管虎美团拼好饭吃中毒产生的幻觉。

东一榔头西一棒子，既不尊重历史，故事也讲得稀碎，人物设定和情节推进莫名其妙也不合逻辑。

就这水平还给全世界看，管虎不愧跟陆川张艺谋一丘之貉的老登，三观赶不上申奥一根毫毛。

角色可以有牺牲，可以有错误，但是不能作为一种展示惨痛的“景观”。

最明显的就是托马斯和教师这两个角色。

托马斯是管虎用来“启发民智”的工具，他一方面是用来激发男主和村民的工具人，在死亡剧情上都不得安生，日本军官砍他头的意义在哪里？

处决时小男主已经被往船舱押送，周边也没有其他企图逃跑的英国俘虏，那这么惨的画面除了让小男主产生仇恨，不就只剩给荧幕前的观众展示“尺度大、血腥”？

乡村教师的死亡剧情更是让人无语，拿着一把不灵的枪强行送人头，只为了最后被日本人处决，为了给人物煽情空间，还选择了焦油火烧这种极为残忍的死法。

在管虎导演的手下，多个角色都成了展现“大尺度”的工具，做事逻辑完全被抛在最后，此外为了展现他最爱的主题“人性”，在电影前半部分，强行将部分村民塑造成怕事的形象，搞一些莫名其妙的内讧，结果这些内讧的理由又随着角色的匆匆下线没有了下文。

很难想管虎这样的导演仍旧能获得如此大制作的机会，尤其是拍出《八佰》《金刚川》这样的电影以后。

整个电影看不出导演对主题的表达，只能看到他对自己的满意。

太假了，改编不是乱编，戏说不是胡说。

纯纯东海人猿泰山。

剧情和史实的巨大区别详见同题材纪录片。

例如为了突出矛盾、把中国人和日本人脸谱化刻板化，把现实中中国人向日军妥协、把救上来的绝大多数战俘交还日本人送去战俘营的剧情删去，为了圆话改成日本人“畏惧了国际舆论”。

怕潜在的观众接受不了历史事实吧，于是传媒只能不断正反馈地强化刻板印象吗？

我倒不信舟山渔民都是嘴里说着普通话，岛上人人头戴斗笠，又像南岛人一样断发赤膊随身配弯刀潜水、像出海的人猿泰山一样。

努力把现实中的人塑造成猎奇的异类，这就是导演刻板印象里的东南渔民吗？

还有弟弟死了被哥哥带回来放在床上的时候响起的歌，我一度以为是粤语，结果发现歌词的语法完全是官话的，却还不伦不类地模仿北部吴语白读的字音来发音，这是当地方言唯一一次出现在这部电影里，真的尬死了。

建议真的对历史感兴趣的去看纪录片《里斯本丸沉没》，真实的历史比乱编的精彩一百倍、鲜活一万倍。

两个主要感受：1、好故事被无知者糟蹋2、近乡人被傲慢者冒犯明明一个人民英雄的故事，搞成奇情片 海的儿子，人民都成了傻子。

似乎花了很多力气塑造渔民样貌，但根本没有一丝一毫尊重过当地文化。

管虎是不是觉得舟山渔民是“山的那边海的那边那群蓝精灵”啊？

一水儿地裹着几块破麻布远离世俗文明？

再配上谭维维硬凹“异域”荒谬口音的bgm，一股子来自北方文化的傲慢！

管虎那种学了层西化皮毛，摇身一变自诩先进者来讲述“低等族群”怎样被激发、被改造的手法和自上而下的视线，真的很好吐。

拜托！

您这部电影吃的还是民族主义爱国饭呐！

倪妮和其他女渔民被极度粗糙地搬来附会女性力量这种毫无诚意的鸡贼做法，已经不稀得说了。

演员在这里都是小事，只能说演了这么部片子白苦了权当锻炼身体罢。

憋了一天还是决定写下来。

东极岛的失败跟《我本是高山》如出一辙，主创团队（尤其导演和编剧）完全不信任自己的故事原型。

高山的团队不相信张桂梅校长多年的坚守和付出是出于一个党员的精神信仰，是出于对女娃们的悲苦命运的不甘。

所以为她捏造了一个精神领袖——丈夫。

一个人不为名不为利怎能付出至此？

一个女人如果没了男人的领导如何能有凌云壮志，如何能站起来与命运相抗呢？

有了，给她爱情！

她的所做所为皆是为了爱情、为了实现丈夫的遗志。

有了爱情这一切就说得通了！

于是观众看到了一个居高临下的、披着女性外壳的“张桂梅”。

而东极岛，这群创作者大约是见惯了形形色色的人，压根儿不相信这世界还有舟山渔民这样的利他行为。

一群土生土长的渔民而已，怎么可能敢反抗手里有枪的日军？

所以他们破题的方法就是引入一些外来的力量，两个不知来处的、仿佛天外来物的“海盗”，一个桀骜不驯的养女、教书的逃兵、保长。

而内因，就让日军屠岛，把他们都推到悬崖边。

向前退后都是死，拼死反抗可能还有一线生机，这样极端的条件才能激发渔民的“血性”，让这个故事成立。

但就这样他们也不相信懦夫能成英雄。

所以逃兵反抗了也不过是徒增笑料，嘴里说着精忠报国却连满江红都只是喊喊口号（灵感疑似来自老谋子）。

保长想保一方平安，结果谁也没保住。

结果就是男女主像典型美式英雄一样力挽狂澜。

明明历史上的这场救援充满了人性光辉，在东极岛的笔下就成了被逼上绝路的“血性”。

把主动自发的行为变成“不得不”的爆发，还有比这更大的侮辱吗？

这样的剧本创作完全没有精神内核，全是假大空的口号和利己主义者的意淫。

恶心，实在恶心！

去看过东极岛首映，看完一整个被震撼到组织不出语言，可以负责任的说，今年暑期最燃最爽，完成度最高，观影体验最精彩的国产大片已诞生！

从剧情来看，电影以二战时期“里斯本丸”沉船事件为蓝本，将那段被岁月尘封的历史鲜活地呈现在观众眼前。

影片没有采用传统战争片那种高高在上的宏大叙事，而是巧妙地从平民视角切入，通过生活化场景，让“海上有难，必救”的祖训变得真实可感。

电影在故事发生地真实取景，场景做到了最大程度的还原实拍，观众非常能代入！

电影特效是非常值得单独拎出来夸赞的，毫不夸张的说东极岛的特效代表了目前中国电影最强的工业化水平，这种实打实的水下实拍的效果是棚拍无法比拟的，没有一点点假大空，漂浮虚假的地方，大屏幕每一寸都是真实的大海，在这种环境中都快分不出演员的一些反应是演的还是真的了，特别特别牛！

在这场视觉与情感的盛宴中，男主朱一龙的演技无疑是最为耀眼的光芒之一。

他水性好的离谱，在水下救援戏份中没有过多的台词，却仅凭肢体的颤抖和细微的表情变化，就将溺水者从挣扎到绝望的复杂情感层次展现得淋漓尽致。

奋力挥动的手臂，因缺氧而涨红的脸，以及眼中流露出的恐惧与不甘，都让观众仿佛身临其境，为角色的命运揪心。

精准传达的肢体语言和眼神如汹涌的潮水般向观众袭来，让整个放映厅都沉浸在一片寂静之中，每个人都被他的表演深深打动。

武打戏中他从握刀时的生疏，到搏命时的狠辣，每一个眼神的转换，每一个动作的衔接，都精准地踩在镜头的节奏上，将阿赑在战争中的蜕变与成长，鲜活地呈现在观众眼前。

朱一龙的表演之所以如此动人，不仅在于他对角色外在形象的塑造，更在于他对角色内心世界的深度挖掘。

他让观众看到了阿赑作为一个普通人，在战争面前的挣扎与坚守，也看到了他在关键时刻挺身而出的勇气与担当。

这种对角色多面性的演绎，让阿赑这个角色有血有肉，立体而丰满，也让观众在观影过程中，与角色产生了强烈的情感共鸣，可谓是又一次奉献了影帝级别的表演！

👍🏻 一句总结：《东极岛》是一部值得走进影院细细品味的佳作。

它以深刻的剧情，带领观众走进那段波澜壮阔的历史，用演员们精湛的演技，让观众感受到人性的光辉与力量。

这是一次对历史的回望，一次对人性的探索，是中国递给全世界的精神名片！

👏🏻

作为电影只有一张皮且破烂不堪，作为主角还是老套的死亡改变价值观，作为导演画面效果还不如之前的八佰，全片口号喊的震天响其情感驱动力空荡荡的，特别是有里斯本丸沉没这个优质的纪录片在前面，显得电影中渔民那么的空洞，似乎必须要日本人逼一下才有动力救人，管大导演认为日本人是惊悚片里面的异形是突然出现的，乡亲们还不知道它们的德行需要再花大篇幅描写一下他们救人的动机，即使到最后描写日本人为什么停止炮击也是“国际观瞻”我的天呐，从八佰里面的打仗是为了观瞻，到金刚川怕戏外影响美国观瞻给美军飞行员牛仔对决，再到这部戏我看管虎导演的风格是“国际观瞻”吧，硬是拍了“观瞻三部曲”出来。

再说制作上前大段黑夜画面多到离谱完全看不清画面细节，不知道我们管虎导演是不是吸收了国际大导演的扎克施耐德的美术风格，慢动作一个接一个，你说多震撼吗？

我觉得确实是把朱一龙的腹肌拍清楚了，里面上天入地无所不能造成了本片最多的鬼子损失，到了结局突然疲软没力气沉入海底陪吴磊这种兄弟情我还是认可的，这对于一部非抗战的粉丝向动作片是合格的，对了再加上几段时下流行的女性力量桥段来粉饰一下自己这个已经被时代淘汰的电影作者。

（微剧透，但是应该不影响观影）运气爆好抽到了北京首映，刚回来瘫在家里，天气太热了[捂脸R]但是电影也超级火热！

热血沸腾的热！

管虎导演的视听真的是一级棒！

那宏大的画面，美丽的配色，跟我印象中的那座小岛不谋而合！

里斯本丸沉没事件之前看了纪录片基本上也了解事情始末。

电影选取了船沉没进程的这个时间段展开故事，主角的人物弧光做的很好，其他角色的群像也都不弱，就是女主的人设薛微有点单薄，但是管虎嘛[吃瓜R]我特别喜欢的画面有好几个，阿赑受伤跳进海里，晚上招魂队伍那场，还有打开舱门往下望的那种震撼感！

等等等等！

那些英国人唱起那支歌的时候我真的眼泪绷不住在影院里疯狂抽泣！

因为歌词里地点的画面在我脑内疯狂闪现，想到有大半人长眠于一万公里以外的他乡我真的各种绷不住！

还有很多泪目的瞬间，带好纸巾！

人物高光不止发生在主角身上我真的好评！

那段阎王帮钟馗报仇也看得热血沸腾！

我磕的cp szd！

总体来说还是很棒的！

配乐跟片尾曲我也蛮喜欢的，就是唱的人舟山方言有点哈哈哈哈哈哈。

可惜首映的都不是IMAX，画面都有裁切，很好奇IMAX是什么样的呈现，今天买了IMAX场，看完再来回报[害羞R][害羞R][害羞R]另外最后有彩蛋，千万别早退！

难看 难看得要死 两个小时我如坐针毡有《南京照相馆》和《里斯本丸沉没》珠玉在前 更衬这个片的难看。。。

众所周知 里斯本丸沉没体现的是中国渔民朴素的、超越民族、国籍、敌我的普世人道主义精神 是世界反法西斯战争中世界人民共同追求正义捍卫人类尊严的写照 现在这片为了增加戏剧冲突 把全部的至纯至善聚焦在主角弟弟一个人身上 其他渔民的拯救变成了有着抗日神剧底色的反抗行动 为什么说是抗日神剧？

因为驻岛的日本鬼子是俩大傻子 丑化矮化敌人就是骨子里的自卑哈 此片全部泪点都基于里斯本丸沉没事件史实部分的影视化呈现 也就是说所有改编的戏剧冲突除了水时长以外没有任何意义 不仅没意义 他竟然把这个事件中最精彩的善良无私的主旨改掉了 平等矮化了所有情感 把最伟大的精神内核给我阉了……戏剧冲突是有了 哥们你格局没了 另外 英军在这次灾难里展开了一系列自救 这段非常感人也非常伟大 结果这片里的英军像手无缚鸡之力的纯傻子 像一群老外npc全靠中国人拯救 完全忽略了英军的自主性 最无语的是这里面愣还给我加了一场满江红 谁来救救我 导演还想通过满江红调动观众情绪殊不知观众无语地笑出了声 请问长达一分钟的火烧大活人镜头配上满江红到底在做什么管虎我问你你在做什么 还有倪妮光着个大腿坐朱一龙腿上朱一龙咬她一口你又要表达什么 导演你给我解释解释 甚至倪妮这个角色的存在意义是……？

她像个海贼王一样站在船头的运镜要表达什么 甚至纠结了半天女人能不能出海 tmd啊啊啊啊啊啊我真的要疯了 我第一次看电影看到翻白眼这个片唯一好看的是结尾的采访彩蛋 但这更像是《里斯本丸沉没》的番外 和本片没什么关系🙏🏻最后！

这个影片的事件原型是至纯至善的 主旨都抓不对 在这献给“血性”的中国人……如果说《南京照相馆》体现了文化工作者一定要有文化 那《东极岛》恰好对文化工作者一定要有文化做出了否定管虎 再拍这种东西我找人弄你 五十块钱电影票给我报销