了不起的麦瑟尔夫人第二季

好像从第一季后半部分开始就被前夫哥深深吸引。

第二季见证他的成长和变化，让人深深的欣慰。

这一季出现了一个医生。

他超级完美，让人觉得什么都好，但是我就是不喜欢他。

我想了一下，这是为什么？

可能我们都不喜欢完美的角色。

也许在生活里，我们也不需要完美的角色。

红楼梦里面的12金钗，各有特色。

性格各异。

但是其实里面有一个更加适合更加完美，完全有资格做12金钗的女性。

可能这时候你会想想，这是谁呢？

大家都想不起来他是谁，对，就是薛宝琴。

她就是红楼梦里面最完美的女生。

可是一个完美的人，不容易被人记住。

她很完美可是人们很爱遗忘完美的人物。

我特别喜欢一部电影，恋恋笔记本。

里面的男主角是一个阳光大男孩，他会发脾气，他有暴躁的一面，也有努力认真的一面。

他并不完美但是他的所作所为，让人看着是那么的可爱。

这样不完美，但是有特色的人才是动人的角色。

相反女主后来的未婚夫可以算得上是一个完美的结婚对象了吧？

他温文尔雅，有钱多金举止得体。

可是这样完美的人物真的能留在我们的脑海里吗？

他真的会给我们印象深刻的烙印吗？

最后女主的选择是抛弃了他，选择了那个居然会和他吵架，虽然有时候会有小孩子气，但是愿意为他造1幢女孩梦想的房子，愿意在一年之内每天给她写信的男主角。

我们可能不需要完美的角色，在生活中，我们也可能不需要完美的人物。

小小的缺点让我们觉得它更加立体，更加贴近我们的生活。

我看得见他的喜怒哀乐。

我看得见他为什么忧伤，为什么愤怒，为什么欢喜。

我只是不喜欢一个传统意义上扁平的，大家觉得好的完美的角色。

所以那个会生气，会为了Mitgh 一拳打到人家脸上。

会想要好好工作好好养家。

会为了一个女孩子发疯走到满是车的大马路中央，只为了一句yes。

我喜欢这样的joel好的爱情是两个人一起进步。

他们的分开是因为他们进步的频率已经远远不同了。

而在第二季，他们又开始为了自己的梦想同步进步。

他们才是真正的family。

说点美好的想象吧。

希望第三季的时候joel开了一家club而米琪是他们的头牌女明星。

joel为米琪开辟了一个她梦想的舞台让他心爱的女人在舞台上自由翱翔。

完成幻乐之城里面男女主他们梦想的故事。

《了不起的麦瑟尔夫人》第二季12月5日重磅回归！

一次性放出全季十集，就喜欢亚马逊和网飞这种一次性放出全季的做派了，太过瘾。

去年此时，《了不起的麦瑟尔夫人》以刷屏之势席卷美剧圈，几乎所有人都在讨论这部剧的情节、女主美伦美奂的衣服，还有自律、精致到叹为观止的生活习惯。

这部制作精良的美剧，无疑是成功的，作为一部出色的商业片，每一集中的暗线和伏笔，以及剧中人物的关系、矛盾、冲突都带给我们很大的惊喜，也引发了很多关于女性独立和成长的讨论。

这部如此热播的剧也横扫黄金时段艾美奖喜剧类最佳剧集、最佳女主、最佳导演、最佳编剧、最佳女配五项大奖！

也获得了金球奖音乐喜剧类最佳剧集和最佳女主。

如今第二季归来，万众期待。

我在一口气刷完十集之后，兴奋的顶着黑眼圈前来报到。

五十年代是怎样一个时代，女性所处的社会环境到底如何？

第二季仍然是诚意满满之作，三位女性编剧非常擅长在一带而过的细节中深度刻画那个年代的烙印，片中很多细节非常值得考究，而且隐藏的信息量也很大。

细节有时更让人感动和惊喜。

我想说，《了不起的麦瑟尔夫人》从来都不是一部女权爽剧，它在高饱和色，清新、温暖美好的喜剧外表之下，实则在讲述着生活的真实和残酷，人生的矛盾与纠结。

它有着喜剧的外表，悲剧的内核。

为了更好的去理解这部剧，以及剧中人物的种种选择和冲突，我们不妨去回顾一下，欧美五十年代究竟是怎样一个时代？

它具备怎样的社会特征？

当时女性所处的环境如何？

五十年代的美国，二战结束，做为战胜国，美国生机勃勃，战后二十多年都是是资本主义的黄金时代。

正是第二次世界大战挽救了罗斯福和他的新政，战争开设了工厂，创造了更多的工作机会，从而结束了大萧条的噩梦。

由于战争期间取得了多项技术突破，第二次工业革命带动了经济的繁荣，而大战期间被忽视的商机以及被抑制的巨大需求，都在战后如雨后春笋般发芽、疯狂的生长。

全球性的经济繁荣也渗透到工人阶级，至少在工业化的国家都是如此，实际工资大幅提升，为周末短途旅行、一年一度的假期旅游以及私人住宅、轿车和其他耐用品的信贷消费提供了足够的钱。

而五十年代也是服装史的黄金时代。

这一时期也是各大品牌观念碰撞的时代。

1947年，42岁的迪奥先生在巴黎召开了品牌发布会“NEW LOOK”，以优雅、华丽的风格惊艳了整个欧洲。

利落的肩线，丰满挺拔的胸部，纤细的腰肢，宽摆的长裙，配以碗型的帽子和长手套，打造女性性感、优雅、象沙漏般的完美身材。

经历过战争期间压抑的需求，布料的配给制，战后和平的生活重新唤起人们对美的渴望，迪奥的这种复古优雅性感风深刻的影响了整个五十年代，甚至直至现在还有很多女生喜欢这种优雅复古范儿。

那年迪奥大放异彩。

1953年，七十多岁的香奈儿女士也从瑞士重返巴黎，宣布重回时尚界。

也是在那一年，被众人嘲笑已经十几年不工作，只会做祖母穿的衣服的香奶奶镇定的说出那句力透时空的话语：Fachion 易逝，Style永存。

香奶奶始终认为：那些为了追求极致完美身材的设计，比如迪奥尖胸、束腰都是对女性的束缚，是服装设计上的倒退，而香奈儿坚持的是合身宽松，一分不多，一分不少，走的是独立优雅的性冷淡风，提倡的是舒适简洁。

剧中米琪的服装风格完美复刻了五十年代的优雅性感复古风而同一时期，纪梵希也和赫本相遇，不同于迪奥的华丽、性感，也不同于香奈尔男孩般的舒适、简洁，纪梵希想要打造他心目中新女性的形象，而赫本过于纤瘦，并不是迪奥要打造的那种沙漏型身材，她也正为自己的新剧寻找合适的服装。

纪梵希为她设计的一系列服装，尤其是《蒂凡尼的早餐》中珍珠项链配小黑裙则成为永不落幕的经典。

剧中多次出现的小黑裙

这些经典的搭配和风格，也在剧中的米琪的服装风格中一一体现。

五十年代，伴随着人们生活水平的提高，社交生活也开始恢复，服装也开始功能细分，有家居服、便装、正装，运动服、泳装、短裤都开始进入了中产阶级的生活。

有钱人有香奈儿、迪奥、纪梵希的私人高级订制，而广大普通人也有物美价廉的服装。

乔尔家的女装工厂一角一大批服装工厂应运而生，他们模仿高级时装的样式，批量化的生产出价格亲民的各类套装，售价在8-10美元一件，大部份普通人都可以消费得起。

女性购买时装的热情在任何年代都是一样的，所以服装工厂和成衣公司都利润不错。

《了不起的麦瑟尔夫人》中乔尔的父亲就是开办了这样一家服装工厂，抓住了风口，短短几年时间，从在纽约偏僻乡间推着小车做腌黄瓜生意的小贩，进入中上层，顺利实现了阶层跨越。

而剧中也完美复刻了五十年代的流行趋势，纯色的套装，X型连衣裙，各种各样的帽子、手套，八分袖的宽松大衣配紧身铅笔裙（这正是五十年代巴黎世家的风格），简值太养眼了，每件都想要。

女性就业方面：二战之前，女性的就业率并不高，就业人群主要是年轻、未婚，且大多数受教育程度较低，来自低收入家庭。

因为当时全美有26个州都立法禁止雇佣已婚女性工作。

而二战结束之后，1940年废除了这项法律规定，已婚女性也可以参加工作。

原因是因为二战之后经济复苏，随着打字机等新型信息技术的到来，市场对文字类工作者产生了巨大需求，现加之1910-1930年高中入学率大幅提升，高中毕业生供给增加，所以35-44岁的已婚女性劳动率增加了。

而从50年代开始，45岁以上的女性劳动率开始持续上升，而25-34岁的女性群体劳动率是急剧上升。

随着固定兼职工作的增加，社 会对女性参加工作的接纳度变大，女性劳动力供给变得更具弹性。

由于纺织、服装、时尚行业的兴起，女工的人数大大增加，很多普通的已婚妇女走出家门，走进工厂，甚至收入撑起了整个家。

剧中乔尔责问父亲为什么不开了工厂里那几个好吃懒做的男人，不是上班时间抽烟不干活，就是上班时找不到人，而父亲说出的理由是，这几个男人他们的老婆也在厂里工作，她们是厂里最好的裁缝，最熟练的缝纫工，最好的制版师，如果开除了她们的丈夫，怕留不住这些优秀的女工。

跟偷懒的男工相比，乔尔家工厂里的女工从来没有人偷懒，非常任劳任怨，常常在缝纫机前一坐就是工作几个小时都不动，连厕所都顾不得上。

连乔尔也心疼这些女工，催促她们去休息，并且为她们买了咖啡机，给她们喝咖啡提神。

这说明女性经济上开始独立，而精神上还尚未开始真正走向独立。

五十年代的美国，家暴仍然非常严重，每十五秒钟就有一名妇女遭到毒打，每五分钟就有一名妇女被强奸。

（选自《全球通史》--第二次工业革命对性别的影响）底层的女性有韧性，她们可以做女工，售货员，而中上阶层的女性呢？

中上阶层对于女孩的养育一直更注重对于审美、品味的培养，那些更适合在起居室和厨房的课程，女孩被鼓励去学习艺术、文学、家政，而男孩子则去学习工程、数学、物理和机械、商业。

米琪的妈妈少女时代曾被送往巴黎学习艺术，米琪本人大学期间学的是俄罗斯文学。

而米琪的爸爸是哥大的数学系终身教授，哥哥学的是物理专业。

这样培养女孩的结果就是，当米琪失去婚姻的保障，想要走出家庭独立工作时，她学的俄罗斯文学专业无法帮她找到工作，她去了百货公司做化妆品销售，一个在父母眼中很低端的工作。

即使她想去应聘电梯工都不行，因为对方只要男性。

所以米琪的妈妈才会对哥大艺术系的女生们说了那段扎心但却非常实际的话：你们读了艺术硕士有什么用处吗？

当大学老师？

我没发现这所大学里有女性老师。

当女艺术家？

好象从来没有过女艺术家，我在巴黎见过两个，一个即使改了男人的名字，戴着男士的帽子也没有人买她的画，另一个疯了。

我的女儿本科学的是文学专业，但她现在只能在百货公司做最普通的工作。

当时大学展现给这些最优秀最聪明女孩们的未来只是易碎而不会实现肥皂泡，学校认为她们未来不过是结婚生子，文凭只是她们的嫁妆之一，大学需要用女生的学费来贴补给男生学院，这才是真相。

正如米琪妈妈对负责人所说，你们收了她们的钱，却从未提供给她们相应的教育和服务。

五十年代，精英群体也不过把女性当成花瓶来培养。

我也想我自己了那些在家庭中消失的女人这一季最大的亮点莫过于妈妈的那句”I miss me,too."优雅精致了一辈子的老年“娜拉”离家出走了，到巴黎去放飞自我了。

哪怕她郑重的告诉丈夫她生气了，要去巴黎，丈夫却只是关心晚饭。

哪怕她就把在巴黎的住址贴在家里最醒目的地方，哪怕她离开家好几天，居然丈夫、女儿都没有发现，也没有人问起。

直到丈夫需要妻子晚上出席系里聚会，他需要他优雅、迷人的妻子做为社交之魂出现的时候，才惊讶的发现，妻子不见了！

这才慌了神，但还认为妻子只是堵气去巴黎购物了，直到发现她的整个衣橱都空了的时候，才意识到出大事了！

怒气冲冲的带上女儿到巴黎找老婆，直男思维的爸爸一开始还死不认错，一副我来巴黎了，难道这不是道歉吗？

你还不快跟我回去？

而不愿说一句：对不起。

甚至因为女儿不会讲法语也怪到妻子头上：你为什么不教会她法语？

潜台词就是女儿教不好都是你的错。

妻子就是用来承担错误的。

无论妻子再美，再能干，时间久了，因为只是被困在家庭的小圈子中，丈夫依然会觉得她只是个好看的洋娃娃，脆弱的，不可依赖的，家中的事情不能告诉她，她会承受不住，潜台词也许就是她是愚蠢的，无脑的，不具备做出决定的能力。

忽视了家中的井然有序，窗明几净，恰到好处的鲜花点缀，香气四溢的房间，温暖舒适的床品，任何时候回家都会有美味可口的果汁和品类丰富，色香味俱全的饭菜是如何做到的？

维持一个家的美貌、体面，以及一家老小的生活秩序也是需要花费很大心力的，虽然享受其中的人都习以为常，并且认为这些太微不足道。

所以，一场离开是必然的。

在巴黎的罗斯美的风情夺目，摇曳生姿。

第一季中的妈妈每日严妆以待，美则美已，只是有些刻板，而独自一人到了巴黎的妈妈简值美丽灵动的象少女。

她住在少女时期留学住的房间，和七八个人共用一个卫生间，没有冰箱，只能将黄油挂在窗边的篮子里，她脚步轻盈，她淡妆素点，她不再拎着名牌手袋，而是拎着草编篮子上街买菜、购物。

她的目光灵动，整个人神采熠熠，语调，神情都轻快自在的象是换了一个人。

散发出不可抵挡的魅力，这光芒甚至盖过了女儿米琪。

这才是罗斯，是她自己，而不是米琪的妈妈，哥大数学系教授的妻子，两个孩子的外婆。

她徜徉在巴黎的街道上，塞纳河畔，博物馆中，呼吸着自由的空气，每天上自己喜欢的艺术课，做自己喜欢吃的饭菜，去街角的咖啡馆，去巷子的尽头，去寻找那些独具特色的法餐。

这时候，罗斯不再是那个事事都讲究的贵妇，她养小狗，住陋室，不用再考虑任何人的想法，她只需要在意她自己。

在婚姻生活中，有太多“消失的女人了”不知不觉中，优先考虑的都是孩子和另一半，一顿普通的饭，要考虑孩子营养搭配，孩子的口味，再考虑丈夫爱吃的，再配个蔬菜，配个汤，再多做两道自己爱吃的，不行，量太大了也吃不完，于是将自己爱吃的从菜单上划掉。

哪个妈妈不是早上精心给孩子准备早餐，催促孩子洗嗽，吃完饭后，中年妇女就是抓起孩子喝剩的牛奶、没吃完的吐司胡乱塞几口就开车赶往学校，孩子再磨蹭一会儿，估计就只能等红灯的时候，赶紧塞几口大饼了，谈个屁的优雅。

在有限的时间，有限的预算和多到数不清的琐碎事件中，将自己的需求无限期推后是最简单最省事最不需要费神的选项。

剧中的这些妻子们都没有能力吗？

米琪的妈妈也接受过良好的教育，审美一流，看人眼光毒辣，拥有良好的艺术修养。

不止一次给情商欠缺的爸爸救火，考虑事情相当冷静，缜密。

更不用说女主米琪的能力了。

从第一季帮乔尔打理一切，到后来自己出道做脱口秀，一个二十五岁，从生活优越的家庭中培养出来的完美淑女，要在一个个脏乱差的小酒馆里表演，同时还学会了应对那些咸猪手，那些喝醉后行为下流的醉汉。

他们从未见过一个美貌的淑女表演脱口秀，还有人故意将钢笔扔在米琪脚下，爬过去，企图爬到她裙子下面。

而忍受这一切，并不是为了生计所迫，只是因为喜欢脱口秀，想要在这个行业里做到最好。

我想象了一下我二十多岁的时候，是否能够应对这一切，我觉得我没有那个勇气和坚持。

就是伊莫金，这个娇小的语速飞快的女生，说起话来就象一朵会叫的花，也会帮自己的丈夫阿奇做漂亮的销售报表，而阿奇自己是做不出来的。

她们远比她们丈夫们想象当中聪明、能干得多。

但当时的社会规范中，她们只能是丈夫的辅助，在日复一日中，她们渐渐失去了自我，将自己与丈夫的生活高度融合。

所以，当米琪说出：妈妈，我想你了。

罗斯眼中泪光闪动：我也想我自己了。

我也泪奔了。

当罗斯最终还是决定离开巴黎，跟随丈夫回到纽约的这个背影，让我唏嘘了很久。

那是在和另一个自己告别。

她放逐了梦想，选择拥抱家庭。

还好，数学教授还是还善于吸取教训的，回到纽约后为妻子申请旁听哥大艺术系的课程，还特意抽出时间和妻子一起学跳舞。

ALL ALONE-无法再做回果冻女孩即使是今天，也从来不会有人问男人如何平衡事业与家庭，人们默认成功男人背后一定站着默默付出的女人。

而如何平衡事业与家庭，这是现代女性必须要去做的选择。

当米琪准备接受医生的求婚时，听到兰尼的那一段ALL ALONE的表演，神一般的兰尼，忧郁的兰尼，为了脱口秀表演，因为涉及政治和宗教，他不得不卖掉了公寓、汽车为支付律师费。

有人是为了糊口，而有人是真的当成理想在做，五十年代的美国，并不是一天就发展成言论自由的国家的。

台上的兰尼说着ALL ALONE,台下的米琪看到了，脱口秀成功的背后需要付出什么样的代价。

如果想要平静、幸福的生活，那么她触手可得。

无论是乔尔，还是本杰明医生都可以。

但是一年过去了，她巡演过，失败过，尬场过，也成功过，上过电视 ，并且成功将最差时段变成了她的黄金时段 ，尝过自由的滋味，体验过成功过后的兴奋，她知道，她回不去了。

她无法再做回那个完美婚姻中的果冻女孩。

如果两者不可兼得，那么她宁肯只要脱口秀。

只是，这太悲壮，她需要勇气。

我不想说，她是大女主的人生，这对米琪这么可爱的女孩子来说，有些残酷。

但我认识的那些大女主，都在爱情中绝望过，都是把自己解剖的体无完肤然后又爬起来的人生。

那种掌控自己人生坐标的感觉一旦拥有就会觉得太爽，内核会更象个男人一样理性，日复一日在这种反人性的操作下，她们最终都战胜了爱情至上和情感信赖的本能，成为钢铁美貌女汉子。

而对于我们普通人来说，无论何时成为真正的自己，都不会晚。

期待第三季。

看第二季之前有读一些评论，大概就是这一季没有第一季好看，女主不够女权，没有和渣男一刀两断，脱口秀也不是很女权，竟然还和别的男人眉来眼去，说到后来，连女主标志性的漂亮衣裙都是在讨好男权审美，当然不够女权。

上周末我打开了第二季，几天内看完了整十集，整体感觉是，这一季比第一季更加好看，也非常女权。

首先要说明的是，麦瑟尔夫人剧情设定是1958年，战后的美国，我们不能用现在2018年的目光对女主的行为做评判，讲一下历史唯物主义；其次，这部剧本来就是女性在当时环境下的可操作且带点戏剧性的生活突破，不是穿越回去佛挡杀佛的大女主戏。

剧中对当时的社会环境也讲得很清楚，麦瑟尔夫人这样的家庭妇女转身，能从事的是百货公司工作，最棒的职位是化妆品柜姐，不行就只能去当接线员。

我们能看到女主作为原生家庭优越的家庭主妇，毫不犹豫转身去工作，从柜姐被降到接线员，再争取回去当柜姐，没有叫苦流泪，没有觉得自己阶级降级，动作麻利迅速适应，完全没有大小姐沦落的苦大仇深。

记得以前鲁迅先生说出走的娜拉只有两条路，堕落或回去，麦瑟尔夫人做得漂亮多了，本来以为她离开渣男的底气是原生家庭和理想，没想到她转身工作也是踏踏实实兢兢业业，劳动最光荣，比现在的很多自诩独立能干的人棒多了，没有恶意地讲，人生起起落落是常事，落下去之后还能不卑不亢面对生活才是修行。

说到女主和前夫藕断丝连，当然不符合我们的价值观，不够政治正确，但话说回来，这其实就是个个人选择的问题，对前任念念不忘的不是女主一个人，实际上是个正常的社会现象，我们固然不支持，但也确实没必要批判。

毕竟剧中女主已经靠才华（真的是才华）吸引到了新的优秀男人，她是在选择中摇摆，这其实是正常的人生。

值得赞扬的是，她的男人们都对她的脱口秀才华非常欣赏，新的男人在台上看她光芒四射，简直是迷弟般的星星眼。

看这个剧的另一个好处是，我们能清楚看到男人们为什么爱上了女主，她本人就是原因，而非女主开了金手指，一出场就是倾国倾城的设定。

这部剧的另一个角色，麦瑟尔夫人的经纪人苏珊，是让我最有感慨的一个角色。

她年龄看上去介于35-45之间，原生家庭非常贫困了，自己住在一个很乱的小房间里面，有时候遭人威胁，还会住到打烊的酒吧里；她满口脏话，看中了女主就说服她开始演艺生涯；从不妥协，无论遇到什么事情都不忘目标。

她不高的身高、长得不好看、没受过什么教育、穿着男装，像杂草一样生活，但一直走在希望和目标的路上，没有后退一步。

苏珊身上有种“不放弃”的美，她到处为女主联系演出，永远关心女主的梗，被人关到厕所里也强行嘴硬说没事，因为觉得自己作为经纪人应该解决一切事情；千方百计找到度假的女主后，她顺利在度假庄园里混吃混喝，得到其他员工喜爱，还上台表演了节目，我喜欢这样面对生活非常勇敢的人。

女主的妈妈，本来应该是最不女权的一个人：原生家庭优渥到可以送她到法国留学，结婚后丈夫是哥大终身教授，她负责美美美（身材比女儿还好）的家庭主妇就可以了（想多说一句，剧中的家庭主妇是真 想象中的家庭主妇生活，而不是“我养你，就是管你三顿饭你负责小孩和家务”式的家庭主妇），但她在第二季一开始就跑到巴黎去住在漏水的旧房子里学艺术，被劝回纽约后又到哥大学艺术，孙子都两个了还这么热爱生活，对自己的爱好有想法有坚持，过自己想要的生活，这就是现代女性想要的状态，无论是职业女性还是家庭妇女，关键都是是不是活出来的是真心想要的那个自己。

剧中女主的爸爸也可爱，这位第一集中形象古板的教授这一季一直在被家庭成员折腾，先是老婆跑到巴黎不回家，他到巴黎去扮演热爱艺术的老爷子把老婆接回家，还要给她联系上课；然后发现儿子是CIA且同事知道这事他不知道；最后发现女儿用他和老婆的做爱往事讲脱口秀，还因为女儿讲他的工作被调查停课，要关闭深以为傲的实验室。

然而这个看上去很古板、平日事业是他全部的父亲，没有责怪女儿，甚至于没有告诉她这事，而是自己默默决定找个好律师，打赢这一仗，关键时刻，非常有种。

第二季结束时候，女主脱口秀工作已经有了一定结果，接了和明星一起巡回演出的机会；她有了爱自己且支持她脱口秀业务的男人，但决定要单身——无论后续会不会真的单身，这是她自己的选择。

在第一季开始时，她从一段婚姻中狼狈走回娘家，开始发展看上去不甚靠谱的事业，现在她已经有了自己的名气，有了越来越靠谱的经纪人，有了更有想象的生活，同时她还是那么美，完全没有受离婚影响，魅力不减，身材和品位都没变。

我非常喜欢这一季的故事，在生活中创造出希望的大女主戏。

不是一定要从一穷二白、赤着双手打拼才是女权，无论处于哪个社会位置，都永远无惧无畏、追逐心中的热情才是值得赞颂的事情。

《了不起的麦瑟尔夫人》12月5号放资源了，即然亚马逊和网飞一下子把剧的十集都放出来，不一口气全部刷完，是对不起这份心意的，所以，昨天两点半睡的。

本剧第一季热播之后，就有人说是Midge是上个世纪50年代美国纽约上西区的罗子君，然后各种关于女性独立，婚姻、自主的文章全面刷屏。

确实，这是一个明显绕不过去的话题，我想也是这个剧创作团队有意为之。

但第二季看完后，我有了其他的角度，尤其是在第一集Midge在巴黎的一个酒吧，偶然间上台表演的时候，我忽然意识到，这是表达者的宿命，这是他们和生活讲和的一个途径。

这一季的第一个燃点来自第二集，Midge好不容易受邀在一个酒吧演出，但被酒巴老板和其他男性同行揶揄、排挤之后，上台时奋力的反击！

她先是把前几个男演员编排了一溜够，然后说：他们到处散发流言说，女人不幽默，只有男人才幽默，想想这个—喜剧被沉闷所充斥，被权力的匮乏充斥，被悲伤和失望充斥，被抛弃和羞辱充斥，谁到底比女人更能描述喜剧呢？

（那么）由那些标准断定（的话），只有女人才幽默！

这难道不是我们每个人都在面对的吗？

对于每个人来说，生活就在那里，琐碎、艰苦、漫长、一成不变，无法逃避。

但又有谁不是在这样一场无法选择的剧里认真而努力地演着自己，同时“幽默”着。

《奇葩说》第五季前阵子收官了，与以住一样，笑点与泪点齐飞，这一群坚持且坚定的表达者们，又一次集中向人们展现了语言的力量。

同时，他们又一次用那些与生活周旋了太多次而得出的的智慧，笑着向生活宣布着自己的存在。

本集的第二个燃点 ，Susie在电视直播的现场为了维护Midge的权力狠狠冲撞了业界大腕Sophie，事后Sophie的代言人打电话说Sophie要见Susie，而且非见不可。

Susie非常郁闷，这时，她的同事说：你必须得去，你之前逃跑，把情况变糟了，你现在得吃点屎，帮Midge解决麻烦。

……你是经纪人，你要为你的客户着想……人活着的时候，要吃很多屎，很多，很多，超出你的想象……人生就一场戏，叫做“吃屎自助”。

是呢，又有谁不是呢？

风光如Sophie，落魄如Lenny，平凡如每天在各个酒吧昏暗的灯光下赶场的一文不名的脱口秀演员。

他们在表演吗？

我到是觉得他们在向生活宣战，今天你整我一下，我立马睚眦必报地还给你，一分钟都不会保留。

久而久之，他们的工作，成了他们与生活做战的一种方式。

让人看着畅快淋漓！

但并不是人人都有这样的机会和本事，去调侃和挑衅周遭的鸡零狗碎，就象Midge在巴黎的酒吧里说的那样：这些笑声，崇拜，麦克风的力量，令人陶醉，也很危险。

本季最走心的，大约就是Lenny在最后一集的时候，那略带伤感的戏谑：I am alone我很有钱，但我很孤单！

敢于痛骂生活的和一如我们这般在默默地承受着的，都走着一条，也一定会只能走一条孤单的路。

愿每个人都在这条路上遇见那个与生活和平相处的自己吧。

If you are alive,you breath.If you breath, you talk. If you talk, you ask. If you ask, you think. If you think, you search.If you search, you experience. ......And if you find,you doubt. If you doubt, you question. If you question, you understand.If you understand, you know. If you know,you want to know more.And if you want to know more,you life.如果你还活着，你就会呼吸。

如果你呼吸，你就说话。

如果你说话，你会问。

如果你问，你会想。

如果你思考，你搜索。

如果你搜索，你会体验到。

......如果你发现了，你会怀疑。

如果你怀疑，你就质疑。

如果你质疑，你会理解的。

如果你明白了你知道。

如果你知道。

你想知道更多。

如果你想知道更多，你的生活。

我不敢相信这是真的，我不敢相信我输给了潘妮·潘。

一先声夺人，奠定基调。

第一场第一幕便是米琪在自己婚礼上滔滔不绝的一番演讲。

这段演讲可以体现两点。

一，米琪喜欢成为焦点，而且米琪口齿伶俐，说起话来包袱不断，这样的性格和才能是她今后成为喜剧演员的先决条件。

二，米琪有着令人感到恐怖的自律。

为了穿进束身的婚纱整整三周不吃固态食物，六岁便将俄罗斯文学作为今后的专业，十二岁找到最适合自己的发型，十三岁选定今后要上的名校。

这样苛刻的自我约束，为的是什么？

男人。

为了钓到金龟婿。

米琪称之为自己的终极命运（ultimate destiny）。

这很讽刺，那个时代，一个女人修身齐家读大学的目的只是为了找到一个出色的老公。

不过想想如今，这一现象倒也并未灭绝，便不觉其荒唐。

米琪的这段开场也确定了本剧的喜剧风格。

在她煞有介事地讨论自己的“严肃”求学经历时，出现的画面却是她忍不住脱毛膏带来的灼热而裸奔，男友带她上夜店看脱衣舞表演，还有最后那句点睛妙笔“对了，蛋卷里包了虾肉”。

米琪一家是犹太民族，根据《利未记》的律条，他们不能吃没有鳞片和鳞片不明显的水生生物。

这件事得罪了教中的精神领袖拉比，四年之后米琪的母亲萝丝才让拉比消了气，答应在赎罪日来米琪家开斋，于是她来肉食店订货。

与肉食店老板相谈甚欢；来去途中，她喜笑颜开，时时向行人点头致意；还贴心地给自家楼下的看门人和电梯管理员带了食物。

种种行为表明她的外向健谈，与良好的人际关系。

而且她穿着优雅，又长得漂亮，又会打交道，显然这是个出众的女人。

可是这样一个女人日常忙着干什么呢？

回家做饭，当厨娘。

她忙着做了一大盆牛腩，为了贿赂咖啡馆管理人，给她丈夫乔尔一个好的时段，让他上场说单口喜剧。

乔尔是个公司高层管理者，但是他的人生理想是当个喜剧演员。

这点在大学时代就已体现，当时乔尔请米琪去夜场看了兰尼·布鲁斯的喜剧表演。

可凡事都要天赋的，乔尔的喜剧天赋如何呢？

紧接着一幕，在办公室他讲的“勺子”笑话就露底了，那实在是个连放在冷笑话中都十分低劣的“笑话”，客户笑得也很假，完全是皮笑肉不笑。

对了，甘肃方言中，“勺子”就是傻子。

陈建斌2015年就有一部喜剧电影叫《一个勺子》。

二在一首嘲讽老北京的一口气不喘唱到底的老歌中，充满怀旧意味的镜头掠影了50年代的纽约街头，米琪带着“宝宝夫君”、梦想做喜剧演员的白领公子哥乔尔·麦瑟尔来到了纽约的老北京·那旮沓·格林威治村的煤气灯咖啡馆。

这儿是鲍勃·迪伦的起步之地，是《醉乡民谣》的取景地，也是剧中作为喜剧演员的米琪今后的主场。

现实中，煤气灯咖啡馆已然成为历史，不复存在。

米琪捧着牛腩肉来到吧台前，这时她未来的拍档苏西出场，伴随着一声阳刚浑厚的金属嗓，一个身材矮胖，穿着低调，但浑身散发着雄性荷尔蒙的女人走过来，接了一通电话。

电话那头应该是一个顾客在问店里什么时候关门，苏西不耐烦地说，不知道，可能等所有人走了以后吧！

挂了电话后，苏西说，索尔克医生真该给这些蠢蛋发明些疫苗。

乔纳斯·索尔克，犹太移民家庭出身，生于纽约，1955年研制出脊髓灰质炎疫苗，《时代周刊》将他评为20世纪最有影响力的100个人之一。

可见该剧时间坐标在1955年之后。

我们甚至可以确定第一集的发生时间是在1958年9月，因为米琪的笔记本上写得很明白。

通过接下来苏西对米琪的一通吐槽，可知米琪为了能为乔尔争取到在黄金时段的上台机会，每周都会做牛腩肉贿赂咖啡馆管理员，并借口自家有一个人生病，以至于把家人都借用了个遍。

乔尔上台讲了一个有关林肯总统的笑话。

他先介绍一本书《隐藏的说客》，这本书揭露了麦迪逊大道的广告公司塑造政客的公众形象，使他们获得更多选票的内幕。

关于当时美国广告业的醉生梦死，可以参看《广告狂人》。

接下来以这个黑料为基础，引申出一个段子，假设内战时他们要塑造林肯的公众形象，他们会怎么做？

从这个段子我们可以看出喜剧表演的一个重要特点，就是针砭时弊。

乔尔这个段子讽刺的就是伪造名人形象的广告公司。

乔尔表演的时候，我们又看到了学霸米琪可怕的一面，她拿出了一个粉红色、很淑女的笔记本，开始做笔记，记录的大概就是笑点、观众反应之类的东西。

但是她惊讶地发现有一个观众没笑，这人就是苏西，她一脸的不屑，像闻到了一堆污秽之物一样，扭头走了。

因为她是内行，知道乔尔抄袭了别人的段子。

米琪看着苏西的表情就是：这人怎么回事，真让人膈应得慌。

回去路上，心满意足的乔尔像个宝宝一样倚着米琪的肩膀睡着了，米琪却在思索怎样优化乔尔的表演。

她在丈夫上场前打点一切，为丈夫的小成绩欢欣不已，对丈夫的表演记录优缺好坏，还努力维护着丈夫孱弱的自尊心。

她甚至会在丈夫睡着后才悄悄卸妆，在丈夫醒来前又匆匆将妆容上好，如此心机细腻，乐此不疲。

为她的毅力感到可怕，也为她的奉献感到可悲。

她所做的一切都是在扮演一个温柔体贴周到的妻子，一个完美的附庸。

可这不是真正的她。

三第二天米琪做完家务，从自己和丈夫住的9楼出来，坐电梯来到12楼父母家中，她的两个孩子也寄养在此。

米琪的妈妈萝丝的表现，让我们找到了米琪那样恐怖的自律行为的来源。

萝丝先是担忧米琪还在摇篮中的小女儿额头长得难看，会影响以后的人生，也就是怕她找不到一个如意郎君。

接着，萝丝又对米琪的手腕发表了意见，挑剔米琪的腕围有点粗。

米琪回家之后，我们就看到了米琪的精密体测，简直就是将自己的身体当成了一台机器，脚踝、腿肚、大腿、臀、腰、胸，全部测量，就是为了控制自己的身材比例。

这件事是她的日常行为，已经进行了十年。

这显然也是母亲萝丝“传染”来的习惯，可怕的是，米琪还要将这个习惯“传承”到自己尚在吃奶的小女儿的身上，她拿起皮尺开始测量女儿的头围。

做完这些，她又要为丈夫的喜剧表演准备牛腩肉，为他带演出服，像个保姆一样打点一切，风风火火地为这个男人忙前忙后。

如此日复一日，年复一年，周而复始。

这就是当时女人的“正业”：做一个全心全意为丈夫服务的家庭主妇。

带着牛腩肉和演出服赶到丈夫公司楼下，接住宝贝丈夫，然后在路上听他再发一通脾气。

接着来到煤气灯咖啡馆，找到苏西，希望为丈夫再调换一个黄金时段的演出机会。

苏西不留情面地嘲讽了米琪。

当米琪说自己和丈夫最好的朋友克利里一家也来看丈夫表演时，苏西故意装作惊叹克利里家是个大人物的表情，其实就是在讽刺米琪：真是了不得啊！

好大的来头！

乔尔在台下等待上场时，阿奇调侃他的破洞毛衣，说他是穷艺术家，乔尔显得自尊心很强。

这个情节也显示出乔尔没有什么幽默感，心理上还是个没长大的孩子。

乔尔这次上场就没有上次那样幸运了，上次他靠盗用成名喜剧演员的段子赢得了笑声，这次他“大胆”使用了自己的“原创”段子。

所谓原创，也就是赶场路上他和米琪的一段争吵，创意还是米琪提供的。

这自然是可以利用的笑料，可是乔尔却不加任何戏剧处理，只是简单地将对话复述了一遍，结果全场寂静得掉根针都能听见，尬场了……结果慌乱的乔尔又拿出上次用过的那个有关林肯的段子，同样的段子在同样的地方重讲一遍，可想而知是什么效果了。

结果回去的路上，乔尔却将失败的原因归结到米琪身上。

米琪拿出笔记本想跟乔尔讨论，乔尔反感地制止了，这时有一个细节，他伸出的手型近似兰花指，这个动作可谓将他“纤纤弱质”的内心充分彰显了出来。

这个动作，他在台上表演时也做了。

饰演乔尔的迈克尔·泽根在外型上很容易就让我想起《教父》中饰演迈克尔的阿尔·帕西诺，他们都身形不高，神情内敛，长相清秀，但是气质上两个角色有很大反差。

迈克尔外柔内刚，而乔尔完全是男人女气。

表现乔尔的女气，演员主要从肢体动作上着手，他举手抬足都缺乏男子气概，动作幅度很小，力度不强，浑身显得松松垮垮、软绵绵的。

四因为乔尔的幼稚纤弱，接下来在家中发生的事情就十分搞笑了。

他要离开米琪，因为他感到不开心； 他打包离开的行李，用的却是米琪的行李箱；他说他不知道该怎么离开，因为他并不擅长此事；他非今晚离开不可，可是明天赎罪日拉比就要来家中赴宴。

他嫉妒一个在集中营待过的人讲出了自己没法讲出的笑话；他原封不动地复述了米琪建议的飞蛾段子，却将之视为自己的创作。

这个现实中的情节倒真是乔尔人生中“表演”得最好的喜剧，喜剧的高潮部分就是他供述自己出轨，而出轨对象是那个连电动卷笔刀都不会用的呆秘书潘妮。

这次争吵对米琪这个角色的推动作用是，她终于在乔尔面前展现出了更真实的自己。

对米琪突如其来的不幸遭遇，父母对明显有错的乔尔没有任何批评，反而对受害者米琪进行了训教。

母亲关心的是米琪有没有对乔尔说脏话和小三是否怀孕了，父亲做的是充当事后诸葛亮，以及命令米琪穿着乔尔最喜欢的裙子，将他追回来。

这段本应苦情的情节还是充满了喜剧桥段。

无论是妈妈跑到婴儿房大哭，还是她回来平静地说出对策；无论是爸爸把自己关进书房砸东西，还是他和米琪亦庄亦谐的争吵。

简直令人啼笑皆非。

五接下来就是经典的醉演情节了。

感情受伤和天生的谈话欲，让米琪自然而然地走到台前，奉献了自己的处子秀。

她充分发挥了自己的喜剧天赋。

调侃厕所的方位和如厕的顾客，戏弄台下一对夫妻，随时与观众互动，疯狂吐槽秘书潘妮。

那个给玉米刷黄油的段子，字面上应该是说，玉米本来就是黄色的，因此刷黄油是多此一举。

借此嘲笑潘妮总是做错事，是个马大哈。

这场戏设置了许多喜剧元素。

比如台下那个呆傻得和潘妮如出一辙的女孩，她其实等同在给米琪捧哏，推进情节，引出米琪的许多笑料。

最令人心惊肉跳的高潮部分自然是米琪大发疯劲，袒胸露乳的桥段了。

不过这样的设置并没有制造出更强的喜剧效果，演员的表演也并不自然，还是显得比较突兀，更多的还是在吸引眼球。

值得注意的是，米琪被带走时，观众中有人在拍照，那就是盗版唱片商，他们将米琪的节目录制成品试售，结果卖得很好。

《麦瑟尔夫人》的每一幕几乎都像是情景剧，绵密的笑点，人物的喜感，对白的戏剧性，都远比正常的叙事片走得更远。

它的主题是表现单口喜剧的历史，它的呈现方式本身也很戏剧性。

虽然有些正常叙事的部分我其实并不太赞同包裹过强的戏剧性，因为这会让现实失真，笑料太过密集就真的成情景剧了。

米琪这场处子秀的成功在于她释放出了真我，无意识地（喝醉）将对个人不幸的控诉与戏剧形式融合在了一起，这也正是喜剧表演的要义。

这一步，是米琪走向喜剧演员生涯的开始。

但是本剧是多主题的，不只是表现喜剧表演的历史，也将女性生活史糅合在内，虽然不刻意表现女权思想，但是从剧中人物对白中，处处可见女性生存状态和思维特征。

比如米琪父母在米琪婚姻失败后的那番议论就很说明问题，他们都在米琪身上找问题，而不关心问题的真正缘由。

比如米琪接受高学历教育，日复一日严苛对待自己，最终却只是为了能在丈夫面前保持完美形象。

米琪与乔尔婚姻的失败，反过来证明了这种努力挣来的现状并不牢靠，充当花瓶和仆佣，显然也并不能让丈夫更喜欢自己。

从米琪醉后的那段表演内容来看，她思想的局限性也体现得很明显。

她最大的困惑就是，她想不通为什么自己对妻子这一角色饰演得如此完美，自己比潘妮优秀不知多少倍，丈夫却还会抛弃自己，投入潘妮怀中。

这种思维逻辑自然还是陷在了以男子为中心的价值体系之中。

她还没有学会离开“男人”这个字眼，从自身立场想问题。

但是这并不要紧，也并不奇怪，思想局限的突破也从来不以顿悟为特点，而是循序渐进的，更多时候是不自觉的，下意识的。

米琪答应苏西上台表演单口喜剧就是明证。

她虽然没有意识到自己是在反抗什么或者独立做一件什么事，但是她感受到了自己对喜剧的热爱，她遵从了内心的指令。

因此，《了不起的麦瑟尔夫人》并不是一部特征明显的女权剧，创作者有意地进行了去符号化，但它却是一部下意识的女性主义作品，因为剧中主角下意识地在做着这样的事情。

这更符合历史的主流状态，这更合情合理，一上来就旗帜鲜明喊口号，那是主旋律的扩张式宣传。

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毋须废话，言简意赅，2280个字符。

这是一篇对《了不起的麦瑟尔夫人》总结性的剧评 昨晚在停电断网的黑暗时光中，仿佛回到前现代的光阴，孤苦伶仃地抱着电脑将《了不起的麦瑟尔夫人·第二季》完整二刷了一遍，悲伤又愉悦。

在说我最想说的话之前，先对本剧在技术上做一个蜻蜓点水式地综合点评。

剧中实景都笼罩着一层时代滤镜，如同百老汇舞台，璀璨闪耀，如梦如幻，无所谓富贵贫贱，所有的场景都是高于现实，却并不脱离现实，那是一种艺术化的经典的现实，却更能让你嗅触到那个时代华丽而文艺的气息。

塞纳河岸的忧愁剧中的音乐和本剧一样堪称艺术品，所有歌曲都是那个时代背景下的作品，或叙事，或抒情，或戏谑，或悲情，无不与本剧的剧情和风格严丝合缝。

如果我记忆没有出错，我记得第一季和第二季有两首歌曲中，甚至出现了主角乔尔和苏西的名字，名字巧合倒也罢了，但是歌词内容竟然和人物情节天衣无缝，配乐真是一绝。

本剧有大量的单镜头调度，尤其是在每集的开头喜欢使用这种大手笔的运镜，在一个甚至多个空间之中，镜随人动，穿梭接龙，在移动中形成分镜，用一个镜头表现多人，甚至将过去和现在同时容纳在一个镜头之中（如果我没记错，第一季有一集这样表现了米琪和乔尔搬进新居后又搬家分居的事情），有条不紊，爽快利落，又没有故意炫技的浮夸之感。

本剧有很好的精神内核，也抓住了当下人们的思想和关心的话题，但是这些并不能保障一部剧的出色和成功，讲出好故事、塑造好人物，才是木桶理论中决定水面高低的那块木板。

本剧是喜剧，大量的笑料和段子绝对不会让观众失望而归。

虽然像兰尼·布鲁斯讲的一些段子时代感太强，可能不好懂，但是浸入那个时代氛围，理解当时的背景，就会发现那些段子真的很好笑。

剧中很多人物都是行走的笑话，作为主角的亚伯、米琪、苏西、莫伊舍、伊莫金就不用说了，就连那些走过场的配角不经意冒出的一句可能让你忽略掉的台词，其实都能令你或是捧腹大笑或是会心一笑。

防火防盗防麦瑟尔一家

调侃小野洋子的冷幽默当然了，即便你会忽略以上所有的一切，你怎会忽略掉麦瑟尔夫人连轴转、不停换的服装呢？

任何一个决定要娶米琪的男人都要做好她拥有四万顶帽子的心理准备。

接下来说我最想说的话。

什么是个人觉醒？

个人的觉醒不能仅仅是一己小我的下意识之举，而应该自觉地思考，推己及人，将自己放在与他人同等的位置，将个人放在整个世界之中，既关心自己的尺寸得失，也观照大千世界的无数生命。

米琪的独立唤醒了母亲萝丝年轻时的梦想，萝丝的出走唤醒了丈夫亚伯对自己的尊重，到季终之时，懦弱保守的亚伯也毅然裸辞贝尔实验室的美差和哥伦比亚大学的终身教职，像他年轻时一样跟那些他看不顺眼的大人物来干一仗。

和米琪藕断丝连的“准前夫”乔尔虽然难舍，但他祝福了米琪的人生选择，自己也投身振兴家族企业的工作之中。

房租和电话费都付不起的经纪人苏西，改变了从前唯利是图、不讲人情的价值观，成为米琪的战友和拍档，为米琪和业内大佬硬顶，放弃了喜剧巨星苏菲的丰厚邀约。

他们都在变成更好的自己，变得更像真正的自己。

有这样一种伟大的人和人格：不仅仅是自己超越自我，克服时代，同时也影响同类，使所有人都变得更好，从而改变时代。

苏格拉底如是，耶稣如是，玛丽·居里如是，甘地如是。

米琪也是这样的一个人，她也有这样的人格。

伟大的人改变群体，伟大的人格改变时代。

什么是社会进步？

我们常常觉得“社会进步”这几个字一字千钧，其实社会进步就是一件积跬步而成千里的事情，有点像愚公移山，一年两年，山还在那里，一代两代，高山成了小山包。

高岸为谷,深谷为陵，人类历史常常以百年千年为计量单位，任何一样人类社会的进步都可能是数十上百代的人争来的结果。

从道光十九年己亥（1839），龚自珍辞官南归途中写下《己亥杂诗》三百一十五首，仰天呼号：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

”到光绪二十九年（1903），鲁迅在自己剪掉辫子的照片背后写下《自题小像》，与友人共勉：“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕！

”到共和国十一年（1959），毛泽东回到阔别三十二年的家乡韶山，傲然写下《七律·到韶山》：“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。

”多少代志士、壮士、烈士、死士为一个民族的复兴而奋斗，但是这个目标还远远没有达到预期的终点，因为历史虽已越过两百年，但是我们的国家和国人在一些关键领域的进步仍旧有限。

鲁迅 沙飞摄 1936 喷墨打印放在《了不起的麦瑟尔夫人》一剧中，我们所说的的社会进步——可能就是兰尼·布鲁斯能够在舞台上自由自在的讲他的黄色笑话和政治讽刺，为此他已经倾家荡产、入狱次数不可胜数，但他还是不断走上舞台，不肯闭嘴；可能就是豪厄尔得到真正能够欣赏艺术的观众而不是那些以金钱衡量艺术的庸俗人群，为此他已经穷困潦倒，却还是将自己最用心的作品藏之斗室，不容亵渎；可能就是米琪·威丝曼不用困守家庭，拥有与男性一样的在舞台上绽放光彩的权利，为此她失去了婚姻和爱人，备受冷眼和欺侮，但是她已经做好了接受孤独的觉悟，不舍自我。

在看似牢不可破的时代禁锢之中，你可能是一个女人，一个男人，一个女儿，一个儿子，一个妻子，一个丈夫，一个母亲，一个父亲，一个底层人士，一个中产阶级，一个家庭主妇，一个公子哥，一个科学家，一个喜剧演员，一个画家，一个小经纪人。

你会无助，你会感到屈辱，你会觉得不公，找不到这个时代、这个环境本应具有的平台和出口。

但是每个人都应该知道的真相是：任何时代的任何人都会遇到无法跨越的绝境。

但是每个人都不应该放弃，每个人都应该追求内心的自己，坚守自己独立于一切外物的个人人格。

因为只有人格独立，才有真正的自由，精神的自由。

大时代中，这一个个人的挣扎汇聚起来，就是时代的进步，社会的进步，人类的进步。

以自救，来救人。

公号：段雪生。

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往期剧评：《细说真探》《细说麦瑟尔夫人》《细说天才女友》《细说威尔森夫人》《细说兔子共和国》

周六周日两天刷了美剧（中文翻译：了不起的麦瑟尔夫人）第二季，聊聊？

（海报下有严重剧透，介意的朋友们慎重）。

第二季海报，还是那么美问题来了：女主Mrs. Maisel究竟marvelous在哪里？

故事的背景设在上世纪五、六十年代的纽约，女主是一位生长在富裕犹太家庭的女子，父亲是哥大数学教授，丈夫多金，已生俩娃，她一直做着快乐的家庭主妇。

突然有一天，她的丈夫出轨秘书，离开了她，她不得不开始找工作谋生，同时自己的天赋也被发现，逐渐走上一条成为脱口秀演员的道路。

走上脱口秀舞台没看过的朋友们可能会说，故事套路看上去和《我的前半生》很像啊？

但女主并不是我们印象中罗子君那样不思进取的“黄脸婆”，相反，她是一个非常精致的女人：严格控制身材，每天量腿围，即使是怀孕期间也不懈怠；每天比丈夫早起，悄悄去化妆，只为在起床时给丈夫一个完美的形象。

坚持每天量腿围并记载

每天早起化妆（累不累啊！

）第二季中女主的性格也得以延续，第一集有一个长镜头：女主在百货商场工作时遭贬，被派去接电话，她的同事们一个接一个地出错，但她竟可以带动着转椅，从一个工位转移到另一个工位，及时准确提供援助。

（插一句，这样自律细致，我真怀疑女主是摩羯座的。

）

在接话室从容自若很多人把这部剧当做一部学习时尚穿搭的剧：女主的换衣频率一直是大家吐槽（羡慕嫉妒恨）的点啦，衣服数量不亚于任何一家成衣店，第二季中，她外出度假两个月，事先要准备N个箱子，两个月中的四次野餐每次都要有不同的穿搭。

一整间的衣服啊！

可怕！

也有不少人把这部剧当做一部女权剧：第一季中，女主对丈夫的出轨无法忍受，轻易地提出了离婚，遭到了父母、好友的强烈反对，后来前夫哥回头求复合，女主坚决拒绝；两季中，她在脱口秀舞台上无数次为女性站台。

第一季 拒绝复合

第一季 说HIGH了，开始为女性发声

第二季，继续着她的幽默于是就有许多人跳出来，给了第一季最后一集女主和前夫哥的复合差评，虽然第一季最后几分钟男主看到女主脱口秀表演，女主吐槽前夫哥吐槽得HIGH，复合未遂。

还有很多人，看到女主第二季明明实现脱口秀事业全线起飞、开始和钻石王老五医生交往，却又在决定为事业牺牲——决定后半生注孤的那晚，回头找男主陪伴这个大反转直接导致这些人吵吵弃剧。

更有花痴喊“把医生给我”。

这一帧不到一秒，接着就chua一下就闪到片尾了，截个图容易么！

但是看剧这件事啊，最好还是去理解一下编剧要说的东西，尽量别带入自己的感情，嚎太阳下无新鲜事，编剧写的虽然是上世纪五六十年代的事，但总是要给跟剧中差了一个甲子的我们一些启发。

所以第二季，到底讲了个啥？

当女主的经纪人不愿为她向讨厌的人低头时，经纪人的朋友劝说额，上图说得没什么错啦，但编剧想说的不止这个。

按人物来分析一下：女主妈妈：第一季中已经告诉我们，女主的精致皆来源于自己的妈妈，她教会女主控制身材、提前睡醒去化妆，如果前夫哥没出轨，女主会像自己的妈妈一样，养尊处优一辈子，并对任何出格（例如离婚、外出工作）的事嗤之以鼻。

但是在第二季第一集，女主妈妈突然觉醒，抛夫弃女，独自去了年少时曾留学的巴黎。

女主被爸爸强行带着一起千里追妻，她见到妈妈后说“I miss you, mom”，她的妈妈回答是“I miss me, too”。

I miss me, too. 这个miss，到底是想念，还是错过？

女主爸爸：哥大数学教授，沉浸在自己的世界里，对周围人的感受毫不在意，在外受人尊敬，在家用一家之主震慑妻女以及与自己住的很远的儿子，第二季开头连妻子的出走都未曾察觉。

女主爸爸绝对是第二季的亮点：他为了挽回妻子，主动留在巴黎陪伴，语言不通却与酒馆中的巴黎醉汉们打成一片；第二季中得知了儿子和女儿的秘密（儿子是中情局人员，女儿是脱口秀演员），从愤怒转为郁闷再到接受，甚至到最后愿意为了保护妻子儿女牺牲自己哥大的终身教授职位（还好女主妈妈是理性的，劝住了）。

女主爸爸在巴黎小酒馆。

一点也不像大学教授。

前夫哥：第一季在自己叔叔的公司是个小高层，业余做着脱口秀演员，然而叔叔的企业并不是他想待的，自己的爱好脱口秀也说得一团糟，即使女主每天为他想段子，还是免不了要尬演，出轨后还要怪老婆给自己的压力太大。

用现在的话说，巨婴一个。

前夫哥尬演ing 前夫哥在第二季一直在改变：事业上，第一季末尾辞了职，第二季转而进入父亲的家族企业，改进管理（奖勤罚懒），提高效率，改善员工条件（办公场所安放咖啡机），整顿财务（用专业会计换掉了把账记得乱七八糟、到处乱藏钱的母亲），取得了巨大进展。

感情上，虽然交往对象没少换，但没有一个走心，始终把女主放在第一位，而且整个一季都处于一种等待被原谅的状态，态度良好。

最关键的是，他从第一季末尾接受不了女主说脱口秀带上他，到这一季承认女主的表演“很精彩”，并最终做到了以行动支持女主。

前夫哥在乎女主安全

女主巡演的钱要不会，找前夫哥帮忙，前夫哥随叫随到女主：事业上，这一季逐渐进入自己脱口秀演员的角色，先是自己接受自己的演员身份，接受自己在等待表演前弄脏的裙子、接受自己在巡演过程中没洗澡的样子，并鼓起勇气向家人坦诚自己的脱口秀喜剧演员的身份。

感情中，因为前夫哥在第一季末尾对她脱口秀演员身份的不接受，只好认命，她试图向前走，和天上掉下来的多金帅气本杰明医生交往，但是在医生向女主爸爸征求同意时，她梦到的是前夫哥，并在片尾去找前夫哥了。

女主在得知父亲同意她和本杰明医生的婚事后，却是犹疑。

毫无疑问，女主的感情线是被大家诟病的地方。

明明已经甩掉了渣男和更好的人在一起了，为什么搞这么古怪的反转？

但我觉得这就是编剧的妙处。

编剧写的不是我们喜闻乐见的“渣男出轨、女主自立自强让渣男高攀不起”的剧本，关于女主的感情线，她写的很有“人味儿”：天上掉下来个完美的本杰明医生，医生和女主相看两不厌，但女主就是遵从自己的心，在最需要陪伴的当晚，走向了心中的前夫哥。

医生和女主，两个人真的就像彼此眼中那么完美吗？

肯定不是。

别忘了女主和前夫哥，婚内两个人为了维护自己完美的形象，彼此都搞的很累。

倒是分开后各自成长，前夫哥不再自大，女主开始接受自己。

个人理解，编剧写的是一个关于“成长”的故事。

是一个人多方面的成长，感情线只能算是一部分。

编剧还表达了她的人生态度：或许对有些人来说，爱情、婚姻不是人生的全部，人生最重要的事，是别把自己弄丢了。

还记得上面女主听到父亲同意她和医生的婚事后，女主的犹疑吗？

其实女主就是我们常说的那种事业型女人，在她的脱口秀才能被挖掘出来后，她认定了要这样一条路走到底，所以她从来没有把本杰明医生放在她的人生规划里。

女主做决定当晚前夫哥也不在，但是他成长了，她还喜欢他。

可能，这世上不变的，除了变化，还有喜欢。

虽然爱情不是全部，但是在能选择的时候，肯定是要选心里的那个人的关于女主注孤生的后半辈子，不得不佩服编剧的一个伏笔埋得很妙，是一段儿画家的自白：

好伏笔但我们凡夫俗子，还是走有份工作有个家的俗套路吧，就像这部剧一开始那样：女主在自己的婚礼上致辞，她身着婚纱，即将建立一个家庭，成为一个主妇，她用自己尚未被开发的天赋，跟来宾们逗趣。

我相信，那时的她，一定是最幸福的。

开篇，女主结婚当天。

剧透预警！

一天看完了，第一集之后midge和joel的谈话把我给看哭了，明明就是两个很相爱的人却不能在一起。

joel疯狂地工作其实只是掩盖内心的愧疚伤心和懊悔，我也很伤心你们两为什么不能复合啊！

后来我也慢慢接受midge和医生的恋情了，a decent job，两个人也挺合得来，算是现代社会表面上来看非常完美的结合了，医生对midge来说确实是个很适合度过余生的人。

不过最后midge还是去找joel过夜了真滴非常令人吃惊，我一方面为医生感到惋惜一方面又为他们两感情依旧而开心。

Lanny那方面我倒觉得两人没有啥爱情的火花。

看完这部剧我就在想，为什么现代的恋情都只允许同时有一段relationship，有另一个就会被舆论的口水喷死。

爱情并不是一对一的，而是由一个点向四处发射的，所以在这射线涉及的范围内可能会遇到多个互相喜欢的爱人。

简单来说，同时爱上两个人（是真的爱而不是乱搞的那种）也是很有可能的。

你说midge不爱joel了嘛？

你说midge在爱医生的同时就不爱joel了嘛？

所以说啊，结婚跟恋爱真的差太多了。

结婚是找个人凑合着一起生活共度生活难关，而恋爱是没有规则的，由心决定的。

（我怕不是在变渣的路上起步了……）这一季比上一季的进步之处就在于以midge生活为主线的同时又不忘时刻结合着其他人的生活状态。

最令我印象深刻的就是abe，最后他居然想要离开贝尔实验室，又辞去终身教授的职务，真的变化很大。

rose也是，剧一开始就是她在巴黎的生活，虽然设施简陋，但却生活有滋有味。

susie的生活也占了很大一部分比重，和她家人的相处，和一家意大利移民的相处，时时刻刻为midge争取演出机会，到最后苏菲给她offer，让人看着很心酸。

joel依然没什么长进，每天都还是很萎靡。

joel的父母的生活也有所涉及，还有archie、midge闺蜜等等等等。

综上所述，我喜欢joel！

这季没有那个妖精秘书真是舒服多了（没有把出轨全责怪到女方身上的意思）希望joel能有个好结局！

继横扫艾美奖、金球奖后，《了不起的麦瑟尔夫人2》刚刚又在演员工会奖上接连斩获。

在上一季里，它讲的是一位家庭主妇经历丈夫出轨、小三示威等挫折后，重新自立，并误打误撞进入脱口秀事业的故事。

第二季失去了第一季的“独立女性勇敢离婚”的爽剧光环，开始沉下心来思索一个严肃的问题：离婚后的女人，接下来该怎么继续自己的生活？

继艾美奖和金球奖后，又拿下2019年第25届SAG#演员工会奖#喜剧类剧集最佳女演员等奖项。

孤单、搬出爱巢、受到外界歧视、发现独自开始生活困难，连马桶都不会通......更糟糕的是：发现自己还爱着前夫。

还有更糟糕的：发现出轨后的前夫温柔似水。

在生活这场战役里，要赢得姿势好看，还要顺从自己的心，并不容易。

为什么我们总说离婚是女性的新生——因为，你的麻烦刚刚开始。

01不是未婚，不算已婚，那你的社会身份是...?之前一直参与的社会活动开始拒绝你，只因为你没有丈夫。

这个时候，你的父母满心满眼只有一件事：你什么时候找下一个托付终身的对象？

并以一副打折促销大减价的态度逼迫你开始相亲。

经历过大风大浪的你，明显感觉自己的心动成本大涨。

再浪漫的场景，也只让你觉得很尴尬，别提小鹿乱撞，此刻的你老鹿连蹒跚一下都有点困难。

而就算找到了，令你心碎的是，他们觉得你是二婚，不让你穿个好看点的婚纱，也不想给你租礼堂。

而你的前夫因为孩子的关系，还要不停出现在你眼前，与你一起承受各种糟糕的问候。

你决心不要再想这些丧气的生活，你决心把更多的精力投入在事业上，这时你发现，不管是离婚女性还是未婚，女性在事业上要获取成功照样步步难移：你因为在脱口秀里谈论怀孕，被赶下台。

你兴致勃勃地拿到市中心靠近市中心的演出机会，正想上前与酒吧里略有名气的男喜剧演员打个招呼，结果他们觉得你一定是睡了某名男演员才得到的演出机会。

本来是第三个上场，结果一直被当做次要节目一直往后挪，变成酒吧快打烊的最后一个。

先一些上台的男演员还不忘记性别歧视你一把：

到你的时候观众都走了一大半，连灯光师也走了。

还有被丈夫或父亲撞见你，一个传统社会的女性在舞台上大说荤段子的危险.......

发现爸爸坐在台下的你，万分惊恐，可是排练好的台词已经来不及改了.....

是，困难总是层出不穷。

面对重压，怎么还击？

你必须要去一点点解决，从面对它们开始。

在那个年代，军人会因为同性恋身份而被强行退役，女性要么当家庭主妇，要么通常只能从事最简单的工作。

在上世纪50年代的美国社会，女性想追求自己的事业，难处是显而易见的。

在舞台上，她选择面对这些问题。

在说出口的那一刻，她知道自己不再畏惧。

当麦瑟尔夫人走上因为观众渐渐离开而黑暗寂寞的舞台上。

苏西跑到二楼，为她抗起灯。

一束光打到她身上，她突然“复活”，全剧的高光时刻来了：

观众笑得很大声，因为她的每一句话，都对生活诚实。

喜剧是悲剧的镜子，而为什么这面镜子总是抓在男人的手里？

她去找一份化妆品柜台的工作养活自己，再把更多的精力付诸梦想，一点点踩碎那些男人们、和家人对她能力的怀疑，这就是她对生活的反击。

02已婚妇女寻找自我，看上去很像一个玩笑？

麦瑟尔夫人的妈妈，有一天失踪了。

对，就是那位看起来总是为琐事的不够完美、细节的不够精致而焦虑的中产贵妇人，突然有一天决定“离家出走”。

麦瑟尔带着惊慌失措的父亲在巴黎一个近似贫民窟的地方找到了她。

一见面，女儿动情地对她说 “ I’ve missed you, mama”。

而她的回复是，“ I’ve missed me, too.”

母亲穿着一条起了毛球的裙子。

她妈妈少女时代曾被送往巴黎学习艺术，米琪本人大学期间学的是俄罗斯文学。

而米琪的爸爸是哥大的数学系终身教授，哥哥是顶尖的研究员。

那个时代，女性上好学校，很大程度上是为了觅得如意良婿。

当米琪失去婚姻的保障，想要走出家庭独立工作时，她学的俄罗斯文学专业无法帮她找到工作。

即使她想去应聘电梯工都不行，因为对方只要男性。

这是一群在家庭生活中消失的女人。

人到中年，突然发现自己的人生无意义，找不到价值，而当你抱怨的时候，丈夫像往常一样不仔细听，说了那么多，他只听见一件事：今晚会做小羊肉。

你试图换个地方重新活一次。

而你的家庭、你的责任都在拉扯你回来。

03事业与爱情，你很难全部都要这部背景设定于上世纪50年代的剧，讨论的问题其实都很当下。

比如，离婚时很潇洒，想反悔时怎么办？

这一季里出现了新的优秀交往对象，那么问题来了，哪种男人更能支持和理解女人的梦想？

你生活里可能也有这种选择，或者假设一下。

option1：前夫，他温柔，懦弱，他很直男癌，但他在努力理解你，他在努力改变。

就像生活里的经典狗血，出轨后的他开始像个虔诚教徒夜夜忏悔，像是随时准备好再一次骗你进那可疑的港湾。

最重要的是，你放不下他，你的身体和下意识的反应对他太熟悉。

option2：新男友，他睿智风趣，他一出现，脸上就写着“理解”二字，你们很投缘，他懂你的所有梗，看起来比你之前遇到的人都好很多，但是——

你懂的。

你如果经历过，就能理解为何许多夫妇分分合合就是拆不开。

而对她来说，最难的，从来不是去选择谁。

最重要的，是找到家庭和事业平衡的方式，或者说，做取舍。

中间，米琪遇到一位名艺术家，他给她展示了一幅密室里的大画，那幅画从未示人。

他不愿意卖给任何人，不愿意放在任何博物馆，他说，画完它，只想让它挂在自己的小家的客厅里。

他近乎疯狂地将所有的精力都投注在他的画上，而维系一个家庭所必定要产生的牵绊和付出，都被他舍弃了。

他说，因为你不能拥有一切。

是的，你不能拥有一切，生活有着这么多艰难，很多麻烦，生活里也有很多享乐和温柔，你总得下决心，因为你不能得到所有。

就像她在开头说的：You can't have it all.

那个时代的女喜剧明星稀少，成名的女喜剧演员形象常常走向丑化和滑稽。

据闻，米琪这个虚构角色灵感来源于美国脱口秀女演员Joan Rivers，经历比米琪更坎坷。

不同的是米琪很美，还能将美扭转为优势，而Rivers 的表演方式是把自己看作是丑小鸭。

这部剧取其精神，重塑了一个新的角色。

无疑也更符合现代女性对事业的想象。

米琪放弃了婚姻和稳定，她选择的是穿得漂亮，赢得漂亮。

在这部剧里，她永远穿着那件漂亮的黑色小礼服登台，人们见她要表演，都会问她，“你是不是歌手？

”她总是自信地抬起头，“我是喜剧演员！

”而她也一点点用自己的能力，赢得了众人对这位小礼服“花瓶”的肯定。

有很多人喜欢说，生活逼迫女性成为一个斗士。

不，她不是。

她不想成为斗士。

她只想成为她自己。

她可以穿着细高跟鞋，或者运动鞋在商场与人辩论，这两种装束都不会影响她的能力与判断力。

她也可以随时为爱情沦陷，缴械自尊。

她想要被尊重，而不是只在她张牙舞爪露出恐吓时。

一个独立女性，不必要，也不必须，活成斗士的样子。

编辑整理：楚楚图片来自网络，版权归原作者所有。

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