温蒂妮

温蒂尼，2020年电影的上乘之作，也是导演佩措尔德的电影里面最让我拍手称绝的一部，虽然我一共就只看了他的温蒂尼和过境。

故事是爱情故事，想要讲的不光光是爱情，还有城市历史与城市建设。

这一次，我们来看一出感人又吊诡的现代爱情神话，同时一起来了解了解德国柏林这座城市。

温蒂尼是欧洲传统神话中的水精灵，遇到爱情的水精灵会拥有灵魂，成为人，一旦遭遇背叛，便逃不开杀死背叛者，重回水中的诅咒。

电影的背景，是这样一个神话。

所以故事线也意料之中，开篇便是温蒂尼遭遇渣男约翰纳斯的背叛，至于故事的悬念，在于温蒂尼的不忍，于是仿佛靠自己意念一般，迅速重建了一段甜蜜的感情，与一位工业潜水员克里斯多夫迅速坠入了爱河，仿佛这样的重建就可以抹杀之前的背叛。

但好景不长，过去显然不是说抹杀就能抹杀的，这样轻易又大刀阔斧的一刀切式重建何尝不也是一种背叛，最后，温蒂尼是爱上了克里斯多夫，但也为了让克里斯多夫活下来，选择了面对过去，面对自己身上的诅咒。

她与克里斯多夫的爱情拥有了相忘于江湖的感人结局，这样的结局是对过去的尊重，也是对现在的尊重。

温蒂尼遭遇前男友的背叛，重建新感情然后失败（命运意义上被定义为失败），作为来自遥远欧洲神话水精灵的化身，温蒂尼最终还是走进了“如果你离开，我必然会杀死你”的诅咒。

两任男友，约翰纳斯和克里斯多夫，他们作为故事的男主角，同样也在给我们诠释他们的重建。

一个在新旧之间反复横跳，心思不定，充满谎言。

一个情感真挚，对待历史是坦诚的，对待当下是忠诚的。

可以说故事的精美之处在于无论从男性视角还是女性视角，故事无不在刻画着“重建”这样的主题，就像是一句正反读着是一个主题、一个意境、一种观点，也都让人拍手称绝的句子，比如“僧游云隐寺”。

而故事与历史的交织面在于，神话是隐喻且放大的历史。

这句话的含义是，她同历史一样，任何时代背景下，都可能重演，但是历史的重演是可能可以跳脱出原来的结局的，而以神话的形式重演，他则背负了一种悲情的语境——无法逃脱的诅咒。

电影利用神话加之于爱情一种背负诅咒的命中注定，制造着一种悲情感和宿命感，这种情绪同时也是被抽象出的，历史带给当下的感觉之一。

而电影的内核，除了上段提到的是一段重建感情的故事之外，更是依靠温蒂尼在电影中的角色“城市发展局的历史学家”，来衔接了电影更大的野心——对如何重溯历史、重构城市进行探讨。

总结来说就是，如果说神话是隐喻的历史，那么这场神话寓意下的爱情则在将我们引导至一个话题，重建的意义以及如何批判性重建。

柏林城从施普雷河畔开始，到一战后的大柏林时期，在现代主义和古典主义的撕扯摇摆中迅速扩张，再到二战灾难性毁灭，以及国家分裂带来的意识形态对决下的重建探索，最后达到“谨慎性更新，批判性重建”的共识，重建是物理上对城市的修复，也是心理上经历历史颠簸中的人对自我的认同，无论在哪个层面来看，重建都是必要的，而对于重建这个词，柏林显然是相当有发言权的一座城市。

批判性重建是柏林城市发展中的关键字和数年的历史经验，其在著名的1987年德国柏林国际建筑展览会中被实践为“非刻板的还原历史形式，也非大肆兴建现代主义街区，而是将现代建筑和柏林历史要素相结合，重新诠释城市传统，兼具历史性和创新性”。

这种批判性重建缘起于建筑师克莱胡斯的“诗意理想主义”——诗意来源于对场地的分析和对记忆和历史的回应。

他试图通过创建一个兼备整体城市规划和个人建筑设计的建筑概念，具体到设计手法，城市和建筑都是基于传统形式的基础，使用现代主义的批判方法进行修改和改进。

快速又廉价且毫无感情的主张现代主义是不行的，守旧的重复过去也是不行的，共生平衡才是最终目标。

想必，也是这也是导演对于柏林城市重构中相当认同的观点。

导演借助温蒂尼，呈现出了他这种观点的表达。

可以说导演无时无刻不在电影中向观众诠释着自己想要探讨历史和城市建设的意图，诸多细节，毫无赘余，即使是电影中大段大段的解说。

温蒂尼在电影中一共有三段大段的讲解： 第一段讲述了城市发展局中的几个模型：1990年德国统一前后的城市建设面貌，东德理想中的城市面貌以及西德特色建筑面貌，算是对柏林建筑情况的一个概述。

第二段和第三段则讲述了两段失败的城市重建探索历史。

一个是东德在城市重建上的探索，他在一定程度上是保留了过去和历史的——“东德城市中心是城市的中轴线以及纪念性建筑，而非不伦不类、方方正正、毫无历史印记的美国风格建筑”，但无法摆脱意识形态斗争的牵制。

一个是位于柏林城市宫遗址的城市中心标志性建筑物——洪堡论坛的重建，他的重建承载了很多人对于柏林历史文化的需求和希望重新开始的象征，但是太过于保守的复制式重建，虽然保存了原来的样貌，但却与其当下作为博物馆存在的功能相背——“现代建筑学理论教会我们，建筑的设计起源于对其预期功能的最佳实现，即样式配合功能。

但柏林中心伫立着的宫殿，完全是18世纪统治者宫殿的样式，却行使着21世纪博物馆的功能，其具有的欺骗性在于做出了根本毫无用处的假设，声称的进步是不可能实现的，当时不同意这样重建的意见其实是很有说服力的”。

电影短短一个半小时，将各种意象精美绝伦的安排、融合。

在巴赫的音乐中，爱情故事的发展，城市历史的变迁，城市建筑的变化，通过温蒂尼的两个身份完美融合——水精灵和城市规划局解说员。

影片的每一个元素，也都像隐秘的彩蛋。

男女皆是温蒂尼。

导演对于克里斯多夫的安排更是显示出了导演对于一部精美影片制造有一种强迫症般的艺术家行为。

因为水族缸破裂而一起坠入爱河的相遇场景为克里斯多夫的到来增加了无数的遐想，作为工业潜水员的他，也像是一个男版的水精灵，深沉的爱，如若背叛，则逃不过“杀死”爱人的结局——即使温蒂尼最后回到水中是自己的选择。

这样两个角色，就像是互文般的存在，导演通过这样的悬疑给影片制造了一种对称美，留白美，逻辑美。

住宅。

温蒂尼的住宅是城际轨道边逼仄的空间，前男友约翰纳斯的的住宅明显是带泳池的城市别墅，正是柏林作为“欧洲的怪物与典范”的展现——石头的柏林与绿色的柏林。

其中一项佐证正是温蒂尼窗外出现的城轨，因为石头的柏林的解释是——租屋住宅分布于“威廉环”内，呈现沿火车环线的带状，从卫星图上看，高密度的街区紧紧相连，如同一道道城墙，因此也被称为“石头的柏林”。

模型。

是现在对历史的一种解读，也是人们理解建筑的一种媒介。

城市规划局的城市模型让时间上绵延的历史与现在有了交互，也让庞大的钢筋混凝土在当下尽收眼底，缔造了一种鸟瞰的上帝视角。

温蒂尼与克里斯多夫相遇的水缸中也出现了后续也反复出现的潜水员模型，导演通过摔断腿的模型提前预示了克里斯多夫的命运，不是盲目的制造一种超现实的巧合，而是让历史与神话通过模型这一概念重叠，彰显了神话是隐喻的历史这一电影故事调性。

鲶鱼，克里斯多夫在水下看到的超大鲶鱼显然也是一种超现实的意象，只是我仍旧没有弄清楚导演的意图，也许与电影《尼伯龙之歌》有关，算是为以后反复观看这部电影留下的一个美丽的遗憾吧。

电影结构精妙，细节精美，内核精湛，推荐观看，希望你看的开心，有所收获。

(1)柏林IBA1987城市重建的背景、制度与项目研究，王婷婷，南京大学【D】，2019。

如果你想看到更多电影分享和短篇小故事，欢迎关注我和朋友L一起打理的公主号Litsyd或者你想听到更多关于音乐还有书籍的分享 欢迎前往喜马拉雅或者荔枝搜索W的半亩花田（缘更）

本片最为迷惑的人便是采用先验式的神话角色来作为片名，仿佛给影片罩上了一层宿命论的面纱，而结尾女主角也的确如神话所叙述的一样复仇，入水。

从这个角度看，影片只不过式类似追光动画一直执著的“神话新说”，没有了任何讲述意义。

但仔细观察影片中的结构，角色设计便可知，导演只是借用神话原型的壳，讲述了爱情和历史的种种相似命运。

女主角温蒂尼一开始以麻木的历史讲解员出现，到最后觉醒为敢爱敢恨的精灵，甚至最后为了救爱的人不惜实现诅咒，杀死出轨男，自己永沉大海，就是为了让爱的人带着生的希望（男主老婆怀了孩子象征意味明显）向前走，不要回头。

影片中有一段重要的对话，就是女主在旅馆中，在男主的要求下背诵柏林城市宫讲解词。

在可以俯视柏林的酒店阳台上，女主讲到说两德统一后柏林决定等比例重建城市宫，和18世纪的外形结构完全一样，根据建筑学“功能决定造型”的理论，说明了进步是不可能的（这里面暗含的背景是共产主义对历史文化造成了毁灭性打击，新柏林试图通过复原旧的市中心来弥补这个伤痕，但恰恰这种复原行为表明德国人并没有从历史中走出来）。

巧合的是，这一段恰好是影片的中点，从这里开始的后半段剧情实际上是在反驳“进步是不可能”这个观点，女主用自己的复仇和牺牲行为而证明进步是可能的。

故事的结尾，女主的行为并非宿命，而是自己的抉择（女主一开始其实并不符合精灵的描述，第一次跟随男主进水甚至差点溺亡，可以说女主进入水中完全是主动做出的“回归”行为），从冰冷的建筑群回到属于精灵的水。

男主则从冰冷的水中回到属于人的陆地（结尾男主回到了桥上，同时“两年后”的那场说明他已经不怎么下水作业了）。

人与历史完成了重逢互补后再次分开，男主捡回了丢失的潜水员雕像，变得再次完整。

我听到你的心跳漏了一拍。

春天的放牛班第50期周限定《温蒂妮》佩措尔德的新柏林学派《温蒂妮》是德国当代电影导演克里斯蒂安·佩措尔德（Christian Petzold）的最新作品，于今年2月23日柏林电影节进行首映。

佩措尔德作为“柏林学派”（Berliner Schule）的代表人物之一，是毫无疑问的作者导演。

说到柏林学派，最能诠释其风格的莫过于它的奠定者之一安格拉.夏娜莱克（Angela Schanelec）所言：“演员放弃自己的演员身份，摄影机放弃自主性，蒙太奇放弃专治，叙事避免落入俗套。

世界是它本身所该变现的那样：原始的世界。

真实性是被膜拜的偶像，它最合理的描述就是‘美’”而佩措尔德正是这种真实性的美的信徒。

当然，每个柏林学派的导演都有各自风格上的差异，佩措尔德自身风格是带有强烈的现实主义关怀，聚焦重点在两德统一后德国百姓个体的自我发展与自我状态，忠于心灵和情感表达上的真实性。

克里斯蒂安.佩措尔德近年来，佩措尔德开始尝试在保持柏林学派严谨美学的同时将不同时代不同类型的文本嵌入进这种真实，其上一部作品《过境》就是代表：二战的故事置入当代的都市。

形成全新的、特异的且独立咬合的影像空间，却依然充斥着不可消散的真实性。

当精确与日常的细节在一个虚构出来的时空中被表现，其恍惚的重叠感更具有冲击力和致幻性，且依旧保持了忠于身体和灵魂的真实性。

团员@NanSLi说：佩措尔德的影像总会让人有种迷人的“错愕感”而《温蒂妮》的架构同样取自既往文本，其原型便是古欧洲传说掌管四大元素的精灵之一水精灵，也是佩措尔德“元素精灵三部曲”计划第一部。

在古代的欧洲，人们相信世界是由四大元素“火、地、风、水”一同构成的，而它们对应的四大精灵分别是“Slamander、Gnome、Sylph、Undine”，其中地精灵《诺姆》和风精灵《西尔芙》就是佩措尔德另外两部还在计划中的作品。

比起二战文本的代入，佩措尔德这次更为大胆的选用了神话传说的套用，构建了一个更加魔幻和暧昧的世界。

温蒂妮的诅咒要想更好地理解故事的情节，首先要了解的是Undine温蒂妮其『水精灵的诅咒』：传说跟温蒂妮结合的男性出现外遇，背叛了温蒂妮爱情的话，温蒂妮便会杀死那些男性，并再次回到水中生活。

不过，回归水中的温蒂妮亦会失去由婚姻所赋予的灵魂。

还有就是温蒂妮会将年轻男子诱入水中淹死，从而永远占有他们的灵魂，但有时候也会陷入与人类的热恋而无法自拔。

水精灵温蒂妮知道了这个诅咒我们就可以清楚的明白这个故事，johannes背叛了undine，但是本应该杀死johannes的undine并没有选择杀死他，她内心还有一丝温存，她选择逃避进一段全新的恋情，但诅咒并不会因此消失。。。

和christoph在一起后，她才知道没有谁是不可忘却的，她真的爱上了christoph。

但诅咒必须应验，就这样，悲剧阴差阳错的落到了christoph身上。

undine明白要想找回christoph的灵魂她就必须得杀死johannes，但杀死了johannes的undine也不得不回归水中，失去灵魂。。。

重生后的christoph再也找不到undine，虽然他还爱着她，但生活得继续。

两年后，他和一直喜欢他的女生在一起过上了新的生活，女友有了身孕，工作也慢慢步入正轨。

但其实undine还一直深深埋藏在他的内心，无法根除，一次水下作业，undine再次现身。。。

Undine诱惑christoph下水，意图永远占有他的灵魂，她爱着他，她可以在水里跟他圆满。

看着义无反顾扎进水中的christoph，女友无能为力。

悲痛欲绝之时christoph安全上岸，最后的镜头是undine视角的主观镜头，摄影机目送christoph远去且慢慢潜入水中，因为太爱他所以希望他能有自己的自由。

佩措尔德巧妙地用温蒂妮的诅咒来展现两性关系和情感状态，并且以水作为联结，自由且细腻。

水元素@ Polaris.J ：看完后觉得自己也被浸湿。

水是情感的情绪的，它可以平静，也可以汹涌，所以它能象征理性，也能象征感性的悲（哭泣）喜（喜极而泣）。

大部分女生陷入一段恋情便无法自拔，极度感性和易伤。

前后两次同机位看街角咖啡店约翰纳斯的对比镜头就能看出温蒂妮的前后状态：从焦虑痛苦和害怕失去，到有了新恋情之后再面对时的冷淡理性和无所畏惧。

焦虑痛苦和害怕失去

冷淡理性和无所畏惧水的象征之一还有女性，女性相对更加感性，所以会说女人是水做的。

其实温蒂妮们要的不过是一段稳定甜蜜的恋爱关系，相比于花心的男性，女性对待情感关系更加专一。

从上一段不愿分手的恋情到新恋情中对信物的珍爱都能看出温蒂妮对当下恋爱状态的珍惜和沉醉。

而义无反顾潜入湖心的男主又何尝不是爱得疯狂的男性呢？

水还有的象征就是欲望与性爱，从相见时浴缸破裂迸发出的黏湿荷尔蒙到相爱时湖边湿润缠绵的人工呼吸抢救，导演无不在利用水来表达情欲，从而进一步表现克里斯托弗的狂热迷情。

水是母体，水孕育了他们的爱情，相反，水也是毁灭。

所以出水和入水同样也代表了新生和死亡，温蒂妮用入水的方式杀死了约翰纳斯，她也失去在陆地生存的机会悄然入水。

最后的入水镜头就是温蒂妮这段恋情的完美结束，而克里斯托弗最后的出水也是他和他怀孕女友新生活的开始。

一个信物的归还，代表一段关系的完美结束。

这个信物也是影片中最重要的符号之一，就是贯穿始终的工业潜水员雕塑。

克里斯托弗的职业是工业潜水员，因此这个雕塑除了是他对女主的爱之外，更是他『自己』。

温蒂妮与雕塑的相见即引出温蒂妮与克里斯托弗的相见；温蒂妮对雕塑的珍惜亦是温蒂妮对克里斯托弗的珍惜；雕塑的破碎也预示了克里斯托弗肉与灵的破碎；温蒂妮对雕塑的修补也是后面温蒂妮对克里斯托弗肉与灵的修补。

最后，雕塑完璧归赵，一切回归本位。

爱的漩涡团员@野凡引用了徐志摩的情诗《偶然》： 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮 爱情就是这样，是一个突然且永恒的瞬间，相遇、相守、相别都不能强求。

两个人之间最重要的是产生的羁绊是在一起的那些瞬间，这种情感是分开也会存在的。

正是这样，相爱的两个人分开也是会互相祝福。

爱情也是一个轮回，一个漩涡，一段恋情的结束是一段新恋情的开始，也是纠缠不清的过去，这是一个自我成长自我完善的过程。

正是这样温蒂妮才会选择杀死约翰纳斯，而对克里斯托弗选择彻底放手，她已经获得了由爱赋予的真正的『灵魂』。

在柏林我在开篇讲过佩措尔德的聚焦重点是两德统一后德国百姓个体的自我发展与自我状态，除了男男女女的自我爱恋自我缠绵之外，对于历史与城市所展现的现实主义表现也是其创作中不可规避的一个元素。

女人是水，男人是泥，温蒂妮与片中两位男性的互相交融也是意指城市的新旧更替。

克里斯托弗的职业是代表温蒂妮水元素的工业潜水员，温蒂妮的职业则是代表男人陆地元素的城市发展局历史学家，透过建筑模型对约翰纳斯的遥视更是说明了其身份的『建筑性』。

城市脉络与人类恋情的一次暗合，无不都是新旧的交替，都是轮回，都是漩涡。

所以可以说『爱』在柏林，也可以说在柏林『爱』。

佩措尔德的厉害之处就是其现实与虚幻，当下与历史的结合，通过互文的方式把既有文本和现编文本进行有效的连接，缔造出强烈文学性的情绪影像。

捕捉真实，制造幻像，并让人沉醉。

@顗礼： 互文式对照组拍法，城市/人/人偶的三重嵌套式交互 看完《温蒂妮》，对佩措尔德接下来的《西尔芙》和《诺姆》更加抱有期待了。

西尔芙 (2028)尚未上映2028 / 德国 / 克里斯蒂安·佩措尔德

诺姆 (2028)尚未上映2028 / 德国 / 克里斯蒂安·佩措尔德牛班观影团分数本期共26位团员参与，平均分为7.7我打出的分数是：9.0/10接下来就来看看观影团其他成员对这部电影的打分及评价（降序排列）： @Alex：10/10 迷人到窒息，可能是2020年最佳。

是神话背景下错位的爱情，也是关于挣脱束缚的献祭。

诅咒的应验是你知我知的结局，那之前的情话才更动人，心跳更猛烈，穿梭于两个城市的躁动更猛烈。

城市，人，小人，三位一体的故事从破碎的鱼缸开始，也注定了爱情的猛烈来袭。

摔断了腿的人偶，前男友的造访，每一步都踩上了历史的脚印，可那心怀侥幸的样子确实是爱情最美的模样。

我献祭我的生活与未来为了爱情，顺应教条，藏入水底。

你惊醒，寻找我们存在的酒红痕迹。

记忆褪色，你终究还是看到了我落魄的模样，这诅咒太久，这河水太深，这鸿沟太远，那么，人偶还给你，祝福你。

@NanSLi：10/10 漫溢在城市空间里的是在凝聚着无数脉搏的一声呼唤，掺杂着脱离时空界限的深情牵绊。

交融了酝酿许久的情感似乎早已被赋予“诗性”，伴随着彼此呼吸的韵律不断在文本之外充盈着属于各自的联结「意象」，是属于一种超越听觉的、视觉的，直接附加于纯粹感官上知觉样态，当肌体的再次交触，依偎在熟悉躯体里感受到的依旧是无数次在柏林角落穿梭的潜意识中的一次抽离。

佩措尔德的影像总会让人有种迷人的“错愕感”，带着错乱的情节与流动的情感不断侵袭着不知是在观看还是聆听的我们，是带着轻微异样的濡湿，浸入了这个悸动又温润的爱情幻梦... @鹳鸟踟蹰：9.0/10 在水中溺亡，在水中流动，破碎，触摸，处于和离别。

诗意地诠释爱的牵绊，街边的咖啡店，水里你的名字。

片尾的蓝色，迷人忧伤的蓝色。

舒缓镜头下展现的掌控力怎么不让人着迷呀～ @空曲成歌：8.5/10 看之前还是很有必要了解一下背景 要不然就是一个俗套的爱情故事 现代都市与神话结合 温蒂妮缓缓道来柏林的城市背景 与水的因素夹杂在一起 而一开头鱼缸的破裂其实也暗示着两人爱情的悲剧 @顗礼：8.5/10 #爱本无罪#《夜以继日》的浪漫主义变体，互文式对照组拍法，城市/人/人偶的三重嵌套式交互，将文本极简，以视听叙事，剥离戏剧逻辑，突出人物状态，在一呼一吸间留下诗意而鬼魅的流动感，Petzold的影像掌控力惊人 。

@Inv：8/10 奇幻的错位，元素的密语，难道不是又一次的过境吗。

将古典时代的神话传说融入现代的都市生活，依靠和夹杂着“水”流动的意象，使得符号成为梦幻的色彩推进叙事的联结。

二人爱情的暖味感即为对空间跨越/渗透的力量，在陆地与海洋之间创造一片神秘而浪漫的交互之域。

而文本对历史和空间展开强烈的感召，音效的波澜如幽灵般短暂的弥合身份的裂痕，但最终返还故事整体之于神话层面的隐喻和回归。

爱情则未能穿透历史与空间，但在影像的生命力里，在恋人的记忆中，虽如海域般纵深，却又如星光般闪烁，可能或是不可能，皆为深情的梦。

@cinedreamer_：8/10 鱼缸破碎相遇，沉入水中分别；似乎在前世便已相识，却直到今生才得以短暂相恋；回眸之时心跳漏了一拍，可在你手中却又跳动起来。

佩措尔德将古老欧洲神话植入现代爱情故事，历史留给柏林的创伤则作为背景被融于其中，多时空共存状态延续<过境>，幽冥感弥漫始终又似<耶拉>。

钢琴旋律的出现总是伴随着人物情绪的流动，水元素搭建起整个故事的同时又赐予其充盈的浪漫气息。

玻璃碎裂与男主清醒可以说是全片的两个高光瞬间，前者塑造出了一种极为巧妙的超现实感，后者则使得呼吸的传递得以完成，尤为魔幻。

结尾的处理也同样很棒，神话的应验固然充满悲剧色彩，可水中的远远凝望又何尝不是一种祝福。

@wild life：8/10 当代柏林情书，一种神奇的鬼魅感，像一篇没那么恐怖的聊斋志异，如果没有对柏林深沉的爱，这故事顶多就是很普通的那种情节剧，但是导演处理的很好，不无聊，而且很有感觉，总的来说挺不错的。

@Polaris.J：8/10 很灵，看完后觉得自己也被浸湿。

@野凡： 8/10 一支奇幻恋曲。

像飘荡在水面上的相遇，为了这一次偶然，互相照亮。

“ 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮！

” 徐志摩 @鱼麦麦：8/10 爱情就该用如此诗意的表达，遗憾和迷幻在破碎鱼缸里相拥。

以水做引的爱情片，浪漫迷人得不行 @HarperYug：8/10 @Daydream：7.8/10 神话是一种气质。

全片充斥着水藻般的绿色元素：森林、水域、细密的地图、办公桌上的马克杯、墙上的日程表、公寓的地板、火车窗外糊成一片的灌木、冷静又决绝的双眸…节奏平缓，结构简洁，除去几处较为明显的环境音，许多处的背景音中参杂着隐隐的水声，宛如一场置于水底的梦境。

假若你背叛，我就会杀死你。

18世纪巴赫的古典气质流淌在21世纪的现代都市。

古老的柏林在水精灵的世界里，一直是湿漉漉的样子。

@奔兔吉尔：7.5/10 城市发展解说变成职业诵经，有两处给出提示：上岸以后未完成的人工呼吸，性爱之前需练手的生硬背诵，前者为女方要求，但被男方终止；后者为男方要求，女方欣然应允。

个中差别，在于温蒂妮（此刻，历史的中转站）承担着叙述历史变迁的重任，甚至时常唯她不可（被突然安排上阵），她愿意通过拥抱现男友（未来）换取继续活下去的动力，而现男友却以让其叙述历史（前男友）来试探她的真心。

情感关系之不稳定，直至以游魂姿态闯入的前男友真正出现，引发余情未了的历史伤痛（心跳漏了一拍），现男友终于被自己的嫉妒心毁灭，而承接历史与未来的「温蒂妮」，在悲痛于怒火中将历史彻底谋杀， 才迎来此刻的归位 。

@ 素素素素素丶：7.5/10@奇異果殺手：7/10@Stiles：7/10@臻圣：7/10 @董小__：7/10 资源效果影响了观感，并没带来预期的呼吸感，除了音乐好听，视听方面没有水形物语好。

古代神话传说中，温蒂妮的灵魂因爱情获得因背叛失去，本片女主角温蒂妮也遭遇背叛，一次来自生者，一次来自死者，上演一出借尸还魂，灵魂的来去在故事中比较明显。

女主角与柏林历史建筑中体现的矛盾统一的对比也值得细品@贝克街的大盗：7/10 相遇 别离 重逢 如水中幻影 却又似那深邃的大海一般刻骨铭心 这般浪漫的爱情故事 可能也就只能在电影与神话当中 才能遇见吧 @刀刀：7/10 氛围满分，氛围甚至大于故事。

温蒂妮和爱人的拥抱每一次拥抱、夜晚对洪堡论坛的讲解中提到的城市中心“失而复得”、最后一个镜头，看着克里斯多弗和妻子相拥着离开的背影，温蒂妮慢慢陷入水中都是比较喜欢的点。

借助水来完成这个危险和浪漫共生的故事，水是一切的开端，也是结局。

总体来讲看过之后头脑里只有几个印象深刻的镜头，一团灰色的、不清晰的阴影，还有萦绕不散的钢琴声。

@扶不起先生：6.5/10 遗憾的是不解，诧异的是执念。

总希望爱情有所特别之处，值得铭记在心。

果不其然故事它就是这样发生的，爱像水一样绵长，热恋如胶似漆，浸泡在水中抚摸拥抱着你的样子，源于此却又终于此，颇有几分宿命感的意味。

爱对了是情，爱错了是恨，温蒂妮留下的眼泪在水中是看不见的，也许那条大鲶鱼知道，谁让她们是可爱的水精灵呢！

@Supremacyacron：6/10 抛去神话背景不谈，看上去就其实还是一个蛮俗套的爱情故事。

男女主似乎就像被命运捉弄一般，明明坠入爱河却又无法在一起，仿佛诅咒又受到了灵验。

相比于童话般美好结果的《水形物语》，本片更为残酷，软绵绵的叙事风格依旧充满着无力感，观感近似于《芭芭拉》，相比于《耶拉》《过境》而言力道还是偏弱。

@celine：6/10 imdb5.8，豆瓣7.5，评分差距好大。

这个爱情故事可能得很了解神话背景才能很好理解，没细看简介就看电影的我看的是相当错愕。

不会女主确实演的不错，有种风雨飘摇的气质。

@笑语在午夜场：5.5/10 分身的意象设置有《夜以继日》的影子，却远不如后者鬼魅迷人。

在影片气质上更接近的是去年戛纳主竞赛的《西比勒》。

对于大家观感最重要的一点总结：就是看之前一定要先了解其神话背景（这一点我展开说说，我比较推荐大家在看电影之前先了解其相关历史文化创作思想等核心背景，再结合自己的经历经验去感受电影，这样对内容的感知会更加全面饱满。

再待看完电影后去交流讨论/看其他人的评价，有自己独立思考的基础上再去接收别人更多角度的思考与解读。

）非常感谢能够看到这里的各位，喜欢的话不要忘记点赞转发收藏，敬请期待下期周限定！

最近看佩措尔德有点上瘾。

如何给一部纯爱片赋予厚度和深度，《温蒂妮》做到了。

它的方法，当然不是普通文艺片那种没有逻辑的情绪蒙太奇，也不是塑造社会中两个存在主义危机的零余者如何靠近，云云。

它嵌套了两个维度的文本，一个是传统神话，一个是柏林的城市历史。

后者这个内容看得我很上头！

女主是城市发展局的研究者和讲解员，她每次的讲解内容都被完整呈现，像在看关于柏林城市发展的教育视频。

其中“汉堡论坛”出现时，我暂停电影，打开电脑翻出了读书时一个“汉堡论坛”PPT，导师在criticism那一版写着3个要点:“Lack of provenance research”、“Objectification of world cultures”和“The architecture is a symbol of hegemony and colonialism”。

关于第三点，电影里有句对应的台词，大意是在现代建筑理念下，我们1:1复原了18世纪的宫殿行使21世纪的博物馆功能。

女主说：“历史不再进步。

”导演在一个恋爱脑电影里精心安插了诸如此类，甚至两德统一后，柏林的重新规划和建设内容，这是什么用意？

把问题放到语境中去讨论，这是一个好用又正确的方法。

另外，把宏观历史发展观套用在个人发展历史上——一个人的成长，新旧交替的过程是相同性质的：没有什么是永恒的、不可取代的；部分遗留、部分更新；相融和切割；回望和展望，爱情也是这样。

嗯，电影拍得没我说的这么刻意做作，还是很自然清新的。

如果一部电影需要提供一份阅前说明，观众需要带着预期进入观影，那么这部电影不会是纯粹的电影，至少文本已经染指了它。

观众会根据说明欣赏影像，并往说明引导的方向阐释。

这样，电影变成了单向度的作品，观众只能根据导演设定的逻辑观看，无法生成个性化的阐释。

“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”，这句话的意思是每位读者在看完《哈姆雷特》这部剧后，心中都有自己的哈姆雷特形象，相互之间不会雷同。

这是所有伟大艺术的共同点：每个人都能对作品进行自由的阐释，没有对错的分别。

很显然，《温蒂妮》不是这样的一部作品。

不提前了解本片创作背景的观众，看不到影片施展的魔法：中世纪的民间传说如何在当代都市语境中获得重新的诠释。

同样，观众也无法理解女主角行事的奇怪动机以及剧情的诡异走向。

一旦女主角乃“元素精灵”的设定被给予，影像智性上的阐释便自动生成了，观众像初登大观园的刘姥姥那样连连赞叹导演手法的精妙。

但这不是来自于影像内部的魔力，而是基于文本强加给影像的外力，源自于导演独断的意志。

《温蒂妮》最终被拍成了只能有一种阐释的电影，因此它是濒死-影像。

原本松弛、自然的影像在额外说明（无论是在观影前还是观影后）给出后，立即绷紧了。

我们可以说，《温蒂妮》遭遇的是一种“影像文本化”的情形。

毕赣的《路边野餐》类似于此，同样属于“影像文本化”的典型。

但不同的是，《路边野餐》的文本（即时空的交互）是在影像内部给出的——当人物在同一空间中上演不同时间的戏码，观众明白了导演想要表达的内容。

而《温蒂妮》的文本是外部介入的，它让影像硬化。

弥漫在这场都市爱情戏码中的暧昧情愫、鲜活情境都被文本取消了，影像生成为僵硬的团块。

电影最终变成了文学化转述的东西，而不是恣意生成的影像织体。

《过境》并不需要一份事前说明。

历史故事被搬到现代都市上演，是观众在观影途中恍然醒悟到的：影像通过自身的逻辑直接阐明了导演创作的主题和思路，影像内部自我融洽，其中没有任何外来文本的介入。

与此同时，《过境》使用画外音旁白转述故事的方式还原了小说的“自由间接文体”，这是电影史上从未有过的，而且成效瞩目。

毫无疑问，《过境》是一部无与伦比的杰作，但对于《温蒂妮》，我们都不能说它是一部好作品。

在《拱廊街计划》中，本雅明所要发现的，通常不是个体的梦想，而是沉浸在梦中的集体的梦幻。

不同的建筑结构拓印着神学的传说，而集体的梦幻通常是由建筑结构映射的。

这些建筑结构就是“集体的梦中屋宇”：拱廊、冬园、景观、作坊、蜡像、车站”，诸如此类。

这些遗留物，这些丰碑，都坐落在现代性最集中的迷宫：城市。

城市是反映现代性最重要的展品，对本雅明的《拱廊街计划》也是至关重要的，因为正像思陀斯(Stussi)所言，本雅明走向记忆之路导致了“后退”，走向过去，走向大地的深层。

对于本雅明而言，过去从来不只在我们的“后面“——它从未被抛弃过——却在深层的“下面”。

它在潜意识中是即刻的……城市依旧坐落在隐藏了自己历史（过去）的土地上。

今日之城市，从记忆的角度将自身转变成一座承载以往时代例证的被发掘的城市。

考古学就在这个现代性的展台上发生了。

作为迷宫的城市，是与人们对过去的记忆紧密联系在一起的。

正期桑迪(Szondi)所说，“这一迷宫在空间中存在，所以记忆随时间发展，寻找着已经走过的未来的轨迹。

”像较早的克拉考尔一样，本雅明为了发掘城市的过去，而倾注心血研读有关城市图景的空间和社会结构的早期文献，具体说来，本雅明试图建构的巴黎地形学，不仅是有关巴黎的丰碑和废墟，而且是关于巴黎的神话。

——来自《现代性的碎片》。

因为控制不住想一个女生，还是没心思看书。

很久没看电影写影评了，所以晚上选择了这部柏林电影节获奖的《温蒂妮》，温蒂妮是德国神话故事中的水精灵，童话故事中小美人鱼的原型也取自于此。

没想到的是剧情居然还有些惊悚。

看的时候让我想到我很久以前写过的《水形物语》的影评：“暗黑系童话，但还是能从中看到导演内心保留的那份对于世界的纯真和童心未泯。

相比于纸醉金迷的现实世界，他其实更想呈现一个简单美好、聚焦于内心灵魂层面的精神世界。

在那个世界里即使是有着骇人外形的怪兽（映射现实生活中的边缘人物），也同样能拥有誓死不渝的陪伴；即使是最孤僻不起眼的生命，也能拥抱坚贞不移的爱情。

”而与此不同的本片《温蒂妮》却有着极致仪式感的绝望。

水精灵温蒂妮通过和人类男性结合获得灵魂，遭受背叛就必须杀死男人。

爱与死亡，命运与诅咒。

导演克里斯蒂安·佩措尔德是“柏林学派”代表人物，现实主义大家。

影片有大量介绍柏林历史的台词情节，历史成为这些导演探索当下德国不可回避的内容。

就像温蒂妮不可回避的命运。

温蒂妮躲开对不忠恋人的处决是徒劳的。

哪怕她爱上了另一个男人，未完成的命途却始终等待着她。

影片从日常生活的小切口着手层层递进，对爱情的“仪式感”用了一种独特的角度阐述，女主冷血地溺毙前男友以示对男主的忠贞，男主自沉湖底与女主灵魂的诀别，他们在以充满悲剧色彩的仪式感践行对彼此的爱，完成现实中未达成的爱，而从另一个心理维度而言，也是完成着自我救赎。

隐晦表达了更深层次的内心探讨，也让人感慨，或许有爱就会有痛吧。

豆瓣简介写的啥，和剧情完全不一样啊，还是说我没看懂。

好喜欢看女主和男主谈恋爱，男主太深情了，两人莫名磁场很合。

女主是讲解员，他们第一次见面也是女主的工作场合，特别喜欢中间在女主家里，男主让女主给他说第二天要做的讲解，女主说那很无聊，男主说他很喜欢，于是女主就给他讲那段，深情得像水一样。

结果女主消失后发现男主看谁都是一样深情。。。

好心痛，不喜欢他对女主之外的人这样。

在我看来是女主用一个坏男人的命换了他心爱的男主的命，从此她自己也只能留在水里了。

电影的配乐很好听，故事我挺喜欢的就是结尾不喜欢！

又或许这是一部很悲伤的电影，女主没有办法抵抗加诸于她身上的古老命运的拉力，最终消失在水中，和大病后捡回一条命的男主就这么错过了，好悲伤。

也是前面我最喜欢的女主给男主讲解柏林城市宫的那段里有我最喜欢的台词：“现在在柏林的市中心，有一座建于21世纪的博物馆，其形状和结构仿造了18世纪统治者的宫殿，现在具有欺骗性的论点在于，这与当初没什么大的区别，这大致上等于断言，进步是不可能的。

”好一句宿命般的历史虚无感，和整部片的基调都很搭。

美丽的事物美丽的爱情美丽的一切，即便躯壳仍在，但早已充斥着尸体的骨灰。

1、電影中後段取代溫蒂妮的城市導覽員，充分對比出與溫蒂妮的差異，那名導覽員的解說呈現了高度集中之工商社會的市儈性，言談不外乎房價、產權糾紛，而溫蒂妮解說柏林這座城市時，從歷史娓娓道來，讓你看到從沼澤地、宮殿、現代化都市的整體變遷與重心移動，讓你看到這座城市幾經荒廢而後重建，最重要的，這座城市並不只是歷史、文化、經濟中的宏偉建設，在這座城市中，在他所在的位置，還因為一種情味而有了意義，有了靈魂——當溫蒂妮提出「我在哪裡」這個問題時，電影從柏林城的模型具焦中，蒙太奇的嵌入了情人所在的咖啡廳，那一瞬間世界因而不同。

這讓我想起戰地琴人（The Pianist，2002）那名不斷藏匿的猶太鋼琴家，在轟炸後的廢虛中彈奏鋼琴的瞬間，一座荒頹的城市變得晶瑩剔透起來了。

2、約翰納斯和克里斯多夫這兩名男性對待溫蒂妮的態度截然不同，從電影中後段約翰納斯回頭找溫蒂妮所說的話中，他說「我從沒有看過你穿工作服」、「我預定了你最喜歡的那個房間」，這兩句話的對象可以是任何女性，代表他無知於這名女性的生活（前句），並且表現了自己才是自己所關心的對象（後句）。

由此可知，他對於溫蒂妮的認識和渴望僅是膚淺的。

反觀克利斯多夫是從溫蒂妮的真實狀態中認識、欣賞、愛上了溫蒂妮，即使是鄉間破舊的旅館，也無礙於他們的情感發展。

克里斯多夫可說是論語裡說的「汎愛眾而親仁」，能親仁，是具有了一種高度的感知力與辨識力。

3、在一段情感中，餘情未了是很危險的事情。

電影開頭分手一幕，溫蒂妮威脅要殺了約翰納斯，電影後段從克里斯多夫的一通來電開始，走入奇幻、詭譎，甚至於可以說是抽象而不現實的情節後，溫蒂妮是否真將約翰納斯給淹死，這不用深究，但是將一段過去的感情從心理層面斬斷，是無庸置疑的。

這一點，在克里斯多夫上亦如是，在湖泊中向死去的溫蒂妮告別後，走回岸上，繼續自己的人生。

4、溫蒂妮（Undine，2020）游走於虛實之間，從神話、歷史、象徵，進入個人內心與精神中，用城市的流變、重心的遷移、崩潰後的重建，隱喻人的情感面，把愛情拍得很高端，也把有情的世界拍得很高端。

#单独文艺#德国导演放映年终场虽然把故事放在了现代的背景之下，比如女主的城市规划讲解身份，还有作为文本本身占据大量比重的几次柏林城市变迁，另外就是火车的特写，能看出导演对城市的感情和对建筑规划的痴迷。

但本质上导演似乎还是一个非常富有复古情怀和浪漫主义追求的人，不论是高度基于古代神话传说的剧本，还是B级片风格的奇情观和人物结构(蛇蝎美人和三角关系)；浪漫主义则体现在让人物对感情的忠贞程度和对完美且纯洁的爱情故事的追求，所以那些现代化背景下的爱情生活细节又让人忍不住共情，关系伊始那些如胶似漆的相处能从实感受到爱情的原始浪漫，导演的调教功力也淋漓地体现出来。

因此，将古典浪漫主义的情怀融合进现代的故事背景里，就有了很奇妙的景象和全新的解读。

这又是导演强作者性的体现之一，其中能记住最大的亮点就是把神话中需要(女性)水妖完成的一系列人物使命通过剧本上的几次转折加之在了男性身上。

温蒂妮的现任男友克里斯托弗具有水下作业者的身份，在出事的那天通过一个不存在的电话完成了第一次将水妖身份从女主过渡到男主的过程；然后在女主完成水妖"杀掉背叛自己的男伴侣"使命然后潜入水底"自杀"后，她又回归到原身份并换来男主的死而复生；男主接着延续生命的同时还创造了新的生命(女友怀孕)，再通过最后一次水底的见面，两人的身份关系彻底不再具有互换功能，男主回归到了现实生活，而女主永久地成为自我牺牲的水妖，点题她开头挽留前男友时强调过的"永远"一词。

个人来说太喜欢柏林了，海报那一幕走在施普雷河边的场景，博物馆门脸的咖啡馆，还有无数个火车的镜头和车窗外的风景，与所有想象中和踏足过的柏林如出一辙，也同时能感受到导演的镜头是带有浓厚感情色彩的。