家

时代青年的觉醒照亮我们前进的道路音乐剧电影《家》里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。

温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异，可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪形容憔悴直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福。

如今这个年代看新青年的觉醒，实在有些隔靴搔痒的感觉，当年的女子剪发尚且被卫道士们批得一文不值，惶论主宰自己的人生，自主寻找生命的另一半。

在那样的社会背景下，凭借个人的力量和整个传统风气对抗，又是多么困难的一件事啊，更进一步说，即便是有钢铁般坚强意志的革新者，在茫茫浓雾中也容易失去方向，那条正确的，可以创造新世界、打破旧瓶颈的道路在何方呢，他们睁大眼睛也看不清楚，手中又无拐杖可依附，人生是迷惘的，爱情就更被缩小成点滴的泪光，悬在心上，不悲痛的时候不被想起。

巴金曾经说过性格懦弱的觉新有他大哥的影子，这三兄弟中，我最讨厌的，也正是觉新。

名字里倒有一个“新”字，思想处事却一点不新。

他总说他是牺牲了幸福换来家庭的平静的，可他的决定却让梅、他的妻子和他三个人都同样的痛苦，这样的平静能算是平静吗？

梅表姐已被硬生生的拖离人世了，下一个受苦的人又会是谁呢。

觉新就是鲁迅黑房子里被唤醒的人，无门无窗他无法逃脱，倒不如在昏迷中悄悄死去的人幸福。

这个绅士的家庭已经走到没落的边缘了，觉新也明白老太爷的强势、朱门的繁华不过是烟花落尽前最后的绚烂，他却想用尽全力拖延那一刻美好，多么卑微的心愿，多么徒劳的挽留。

觉慧的热情和鸣凤的爱慕点燃了黑夜里的火光，可惜我们的觉慧生在这样一个动荡多灾的年代，青年的责任感使他把对爱情的关注降到最低，终于，鸣凤不甘做个百岁老头的妾香消玉陨了，觉慧徒然在她投湖的岸边游荡，难道是想收集鸣凤消失前的点滴温度吗，这样一个美好的女子，死于如此荒唐的绝望；那个悲凄的时代，到底埋葬了多少活泼爱笑的灵魂呢。

许多人都说，看到鸣凤投湖的一段哭了，我只觉得心有凄凄焉，摆在面前的，无非就两条路，嫁人或者去死，苟活着或者期待下次轮回，那还不如期待轮回更好。

觉慧的悲凄没持续多久，他又投入到轰轰烈烈的学生运动中去了，也许这就是命运吧，历史长河里不乏为爱受尽千般苦楚的男男女女，如晨星一般显现又消失，唯有抛下儿女情长的，才被称作真正的英雄。

你说英雄无情太伶仃，可是天若有情天亦老啊。

这部电影和现在很多商业电影不同，不粉饰太平，不作壁上观，苦和痛，旧事物消亡前的挣扎新事物出现前的牺牲都一一显现；可是，他仍然是充满希望的，虽然迷雾笼罩的前方，但是因为有了这些充满热情的青年才有了希望，才给了现在的我们现在的自由与美好，才给了我们前进的力量。

音乐剧电影《家》中国传统艺术与电影的完美结合　《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。

作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

　　作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

　　音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。

他们表演功底扎实，歌、舞技术全面。

作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

　　导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

　　不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用电影的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

　　在影片上映之后，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

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作者：不是我（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9443753/第一次看音乐剧 对音乐剧不了解 无法评价 不过观众席貌似有大神 说融合了摇滚、爵士等多种风格 连连称赞作为一个看过《家》原著的人来说 就剧本、改编、再创作部分完成得非常好 原著以新、民、慧三兄弟的爱情故事为主线，展现旧家庭专制对青年身心的残害。

电影在准确把握作品的中心思想上进行再创作，将切入点放在小说中女性角色上，即鸣凤、梅芬、瑞珏、琴上，并以鸣凤、梅芬、瑞珏的死将电影推向高潮。

电影忠实还原了觉新、梅芬、瑞珏、觉慧等人。

最令人惊艳的是觉新。

新婚之夜，觉新与周氏对话，最后觉新两次低头哈腰说这“我就来”，印证了小说中觉慧说的“作揖主义”。

只是将鸣凤性格改动得大胆一点，在鸣凤、觉慧第一次相处表白阶段，个人认为有些不妥，鸣凤应该是内敛、隐忍，这是她“底下人”的身份所决定的，所以她不会直白的向觉慧表白。

舞美方面也做得非常棒，很多细节能看出团队的用心。

比如鸣凤死前找觉慧，电影进行再创作将两人一个置于楼上、一个置于楼下，空间的距离拉开，暗合两人爱情的不可能，以及作为“上面人”的觉慧不可能完全理解“底下人”鸣凤的心理。

另外在觉新、梅芬的爱情线上，舞美给出了全剧最美的布景，突出了两人美但充满遗憾的命运。

除此之外，很多细节能看出创作团队的用心。

比如以巴金写的信开头，长兄的死正是作者创作《家》的动力之一，也是觉新的原型。

整部剧能看出团队的用心及诚意，在忠实还原的基础上又不落窠臼地再现了家的悲剧。

由中央戏剧学院音乐系师生共同担纲，联合多家影视公司投资拍摄的音乐剧电影《家》再次把这部伟大的著作搬上了现代的大荧幕。

我们将会看到那个年代年轻人为社会进步作出的努力。

他们的年轻，朝气蓬勃，有着青春的激情，奋不顾身为爱情，火热冲动为突破束缚、向往更加文明的社会！

何宏宇饰 高觉新觉新，《家》中的长房长孙。

他一表人材，"能文能武"。

曾对未来充满幻想，但"家"的重压却过早地笼罩了他。

他尊敬长辈，真切地爱着弟妹们，维护着这个家的名声，甚至不惜把种种过失揽到自己身上。

梅是他青梅竹马的爱人，但他还是无奈接受了长辈们为他挑选的妻子--瑞珏。

觉新对生活有无限的眷恋，他爱妻子、爱孩子、爱家中的每个人。

长子的责任、懦弱的性格、尴尬的处境，使他费尽心力，要努力讨好每一个人，结果却无法让任何人满意。

他有哈姆莱特式的犹豫，内心的矛盾和搏斗是"家"的人物中最丰富和最激烈的。

王鹏饰 觉民觉民，觉新的二弟。

身体矫健，目光深邃，正直、聪明、冷静、外表显出一些内敛的气质。

他不像觉新那么软弱、中庸，也没有觉慧那么好斗、冲动。

他是个怀疑主义者。

觉民身上有着强烈的叛逆因子，但在行动上，他讲究策略，更重行为结果。

觉民与觉慧的愤怒不同，觉民更多的是轻蔑。

没有效果的反抗和斗争，他是不会轻易干的。

觉民决不作无谓的牺牲，更不会作祭品。

觉民的爱情缺乏情趣，共同的境遇促使他与琴走到了一起，为共同志向奋斗取代了谈情说爱。

觉民有理性、有勇气和顽强的生命力，觉新在"家"中渐渐"死"去，他却在"家"中成活，并走向成熟。

李京旭饰 觉慧觉慧，觉新的三弟。

热情、纯洁、直率，可说是高公馆中的一个"异数"。

他对于世界充满好奇，对自己所认定的道理，决不妥协，哪怕是他至亲的人。

年轻的觉慧既敏感又爱冲动、行事莽撞，他还不了解人生有多复杂，也不能完全理解大哥。

他所爱的女孩鸣凤的死，令他看清了家中的世态炎凉，他心里有一把火在燃烧，他愤怒，这不是他该过的生活，然而应该过怎样的生活，他又只有些模糊的想象。

觉慧的性格，注定了他的出走。

觉慧的感情是外露的，火热的。

他是《家》中最清新的因素，他对于未来充满着希望，深信青春终归属于自己。

在心灵经受过痛苦的历练后，他的青春觉醒开来，激励他离开家，去追求自己的梦想。

田依凡 饰 梅芬梅芬：觉新的表妹，容貌秀美，她的神态很容易被人看作是略带病容，但其实是因为心事太重，又十分内向的结果。

她和觉新是青梅竹马的恋人，但终于没能和觉新结合。

她被迫嫁出省去，最终落得守寡回归娘家。

在高家兄弟的眼里，梅表姐的举止永远是高贵的，她冰清玉洁、优雅而秀美。

梅是觉新的灵魂与梦想所在。

梅异常聪慧，也善解人意，同样的善良使得她能和瑞珏成为知交好友。

她的性情是刚烈的，绝对不能容忍任何闲话和轻视，她不能象母亲一样计算着每一天的利益得失，庸俗、日渐衰微地活着，她宁可选择高傲孤独地死去。

李梦珂饰 瑞珏 瑞珏：觉新的妻子。

她具备传统女性的一切美德。

她对于觉民、觉慧所追求的东西和感受到的苦闷完全理解。

初进高家，她遭到了兄弟姐妹们的一致拒绝，因为大家心里认同的嫂子是梅而不是她。

瑞珏努力争取大家的好感，并不是想讨好众人，而是出于天生的善良和忍耐。

她明白做为长房儿媳的地位，她甘愿为此承受很多委屈，她要协助觉新成为这个家中的顶梁柱。

瑞珏是一个伟大的女性。

瑞珏对觉新的爱，是绵长深厚的，只要他在自己身边，瑞珏便可以坚强默默地承受一切，她是因爱存在，为爱坚强。

瑞珏对弟妹们的照顾无微不至，高家的姊妹们也逐渐由拒绝变为依赖。

但这个最善良的人却被封建陋习折磨而死。

宋楠惜饰 琴表妹琴：高家的表亲，觉民的表妹，在高家长辈眼里，她是个乖巧贤淑的女孩。

她健康、活泼、有活力。

她跟别的公馆中的小姐大有不同，她是自由自在的，因为寡居的母亲比较开明，她上了女子学堂，这使她有了见识，接触到了许多新思想，她几乎是个新女性。

她热烈赞成新生事物，喜爱着一切积极、健康的新思想，喜欢和进步的学生们交朋友。

她同觉民的相恋，与其说是爱情，还不如说是两个年龄相仿、境遇也相同的年轻人因同病相怜而产生的一种情愫。

她觉得自己需要同觉民在一起，需要那热切的讨论来帮她树立信心。

IP，当下热词，无数网络大热IP引得制片不惜重金投入，但是改编自热门网络IP的电影、电视剧就一定大卖了吗？

残酷的市场表明：这些IP并非灵丹妙药。

不少顶着“大IP”光环的作品质量堪忧，被观众诟病。

时下，观众的品位在不断提高，浮躁心态在转变，是时候静下心来好好观赏高雅的电影了。

中国自古以来就有丰厚的文学艺术的财富，不仅有美丽的神话传说，深刻的哲理故事，还有及时反映中国社会的现当代小说，这些都是有利于电影艺术发展的优质IP资源。

当然，要将这些“好IP”转化成 “好电影”，会面临很多的挑战，但是意义重大。

此前，巴金先生的《激流三部曲》的第一部《家》为改编翻拍无数，其小说真生的内涵也能引起大家的共鸣。

在如此繁多的改变作品中，让我们来欣赏和回顾一下有意义的里程碑。

1941年电影《家》1941年电影《家》导演：卜万苍、徐欣夫等编剧：周贻白主演：徐莘园、梅熹、刘琼、王引、袁美云、陈云裳、顾兰君、陈燕燕评价：较好地再现了小说的主题，影片在艺术上也是成功的，剧作者和十位导演通力合作，将故事的几条线索有条不紊地展开，生动流畅，脉络清晰。

1956年电影《家》 1956年电影《家》导演：陈西禾 叶明编剧：陈西禾主演：魏鹤龄、王丹凤、张辉、黄宗英、张瑞芳、孙道临、蒋锐、戴耘评价：这是《家》第三次搬上银幕，也是是影响最广的一部。

这一版本一直被誉为最经典的版本。

场面辉煌，围绕一个没落封建家庭中的悲观离合，描绘了高家各类人物的不同命运，控诉了专制思想对人性的束缚与折磨，既否定了以觉新为代表的懦弱的不抵抗思想，又歌颂了以觉慧为代表的向封建专制思想挑战、走上革命道路的反抗精神。

2008年电视剧《家》2008年电视剧《家》导演：汪俊编剧：闫刚主演：黄磊、陆毅、李小冉、黄奕、郑国霖评价：电视剧《家》用现代人的情感方式来阐释上世纪二十年代的故事，以求引起现代人的情感共鸣，在原小说的基础上，突出了觉新、瑞珏、梅芬和鸣凤四个年轻人的悲剧爱情和悲剧命运，削弱了原著中反封建、反军阀的内容。

电视剧《家》进行一个较大的改变，不过同时也获得了良好的收视率，一度强势霸屏。

2018年电影《家》2018年电影《家》导演：刘红梅编剧：陈小玲文学顾问：李小林（巴金女儿）主演：何弘宇、李梦珂、田一凡、李京旭、贺淑婧、王艺哲出品：中央戏剧学院、黄海电影股份、中视国影文化传媒、云南华谊文化传媒评价：这是《家》目前投资最大，颜值最高、效果最好的电影。

将经典文学与高端音乐剧结合制作，以独特的视角展现不一样的世界观，此电影采用高雅的表现形式，本片主演全部由中央戏剧学院音乐剧系师生担当，他们将用精湛演技以及超高的颜值重新演绎经典，让我们共同期待这部文学作品改编的超级IP电影。

作为要把经典文学作品演绎到每个人都喜欢的地步，几乎是不太可能，但是运用不同的表现形式将经典以别样的风格呈现出来，可无疑是一种突破，在社会不断进步的今天，我们同样也需要这种新颖，有高雅文字气质的作品出现在我们视野中，所以，对于中央戏剧学院出品的《家》到底会有怎样的反响，能否成为经典中的经典，让我们共同期待吧。

建国以来，巴金先生的名著《家》经过了历代艺术家的千锤百炼，在影视和戏剧舞台上不断的展现出精彩的表现。

这次，中央戏剧学院刘红梅老师带领的艺术系精英团队精心打造的音乐歌舞剧电影《家》，以一种崭新的艺术形式呈现在广大观众面前。

这部电影是一次伟大的创新，看过之后对中国的高雅艺术走在了世界的前面有了一种更深刻的体会。

这部创新电影，深刻的诠释了巴金先生的《家》的艺术内涵，痛快淋漓的鞭笞了半殖民地半封建的旧中国统治阶级对广大人民群众的压迫和奴役，深刻的刻画了被地主和买办资产阶级压迫的劳动人民在物质生活和精神层面受到的双重压榨。

尤其是追求爱情和婚姻自由的青年一代被封建礼教所束缚，在追求幸福生活中受到的摧残。

该部作品在故事架构、演员艺术表现、音画配合以及颜值各个方面都是一流的水平。

看过的观众无不被剧情深深地感动而潸然泪下，充满了对旧社会统治阶级无比的仇恨。

这部电影无论从艺术水准还是意识形态两方面都是非常成功的。

提现了我们党领导下的广大人民群众对美好生活的追求和我们社会主义核心价值观。

通过这部作品，大家更加的珍惜今天来之不易的幸福生活，更加保持信念坚决捍卫劳动人民来之不易的领导地位。

说到《家》，大家自然就会联想到巴金先生的激流三部曲《家》、《春》、《秋》，爱情三部曲《雾》、《雨》、《电》，相信学生时代这都是考试时常出现的知识点。

《家》作为优秀有内涵文学作品，也常常是影视人所钟爱的题材。

电影在这快餐时代有着无穷的魅力，快捷，生动，在几个小时内将一篇文学作品的核心内容阐述于你，不费时不费脑，而原著却有着电影无法媲美的魔力，让你在这浮躁的社会里沉下心来肆意的吸收文学的养分。

由中央戏剧学院出品、刘红梅导演执导电影《家》就是这样一部让你在电影中体会文学的魅力的优秀影片。

首先该影片以音乐剧的形式来叙事，围绕封建制度下觉新、觉慧、觉民三位主人公的不同命运，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争及民主主义的觉醒。

以音乐剧的形式，讲述大背景故事，既没有违和感，又降低了沉重的情绪，但也不影响剧情发挥。

场景设计精妙略论，沿用原创剧情，舞蹈唯美引人入胜。

电影里虽没有大咖阵容，却无论主配都有着极为扎实的表演功底。

看过《家》的人估计都有这样的感想，所有场景不多余累赘，每一场每一个动作都是精品，影片原声带音乐蕴藏着无尽哲理，在保留文学原创的基础上，还将原著精髓发挥到极致而贯穿整合画面的，估计用“凄美”来形容最恰当不过。

跟随感情线来看，鸣风对命运的安排以死抵抗而跳河的场面、梅表妹和瑞钰相继遇害的场景搭配，幽美中透露着浓厚的凄凉之感刺痛人心。

作为所有悲剧的罪魁祸首便是让人恨的牙痒痒的高家姨太太。

三个女人的命运都毁在了她的手中。

看到这有人会说陈姨便是所有悲剧的源头所在，其实则不然，一切都只是封建制度在作祟而已。

剧情合理贴近当时的社会大环境，还原了封建制度禁锢之下每个人命运，也为后来年轻人的奋起反抗做了铺垫，给出了强有力的反抗根源。

本次《家》作为首部原创音乐剧大电影，首次以音乐剧的形式将一部饱含复杂情感的故事搬上大银幕，让人耳目一新，其艺术内涵更是值得同类型影视作品借鉴。

除了艺术造诣，也映射出更深层次的道理。

影片通过受困于封建制度桎梏下的青少年奋力一击，冲破封建枷锁的故事，告诉当下年轻人们一个道理:身在乱世的青年们依旧能积极向上，与封建制度抗衡，目的是为重获自由。

而处于和平世界，自由唾手可得的当下年轻一代是否更应该不断充实自我，突破更遥远的领域，成为可用之才？！

该片也值得让人深省:你不经意间浪费的自由时光正是别人渴望而不得的明天。

而在大环境之下保留初心，做有主见的人，掌握自己的命运也是每一个人所需要提高的。

《家》海报

《家》三美

《家》三觉

导演刘红梅和孙红雷师生合影

《家》关系图

音乐剧电影使用后期配音这个事情我是不赞同的。

虽然目前来说只有12年《悲惨世界》做到了现场采音，但拜托后期配的对话和歌之间衔接能不能那么明显？

能不能不要用Tom Hooper les Mis close up的特写去拍后期配的音？

相信中戏的学生的声乐水平，可是后期配音可以修音唱不好还可以重录，我怎么知道他们是真的厉害？

音乐剧吸引我是在于它的真实性，歌是现场演奏，声是现场全开麦，表演是几个月甚至几年的排练成果。

电影的形式虽然可以让更多的人了解音乐剧这个艺术形式，但我所在的城市，一共就一家影院排片，一天就一场，我看的时候我和同样学音乐剧的女友包场，影片后我俩也是很失望。

还有一些更细致的问题，有时间再补充吧

《家》是中国大文豪巴金先生的著名代表作，是“激流三部曲”《家》《春》《秋》的开篇之作，也是中国文学史上的经典佳作。

自问世以来，《家》就不断被拍成各种艺术形式。

除了人所共知的由孙道临、王丹凤主演的同名电影，以及由陈晓旭主演的电视剧《家》之外，《家》还多次被搬上话剧舞台、戏曲舞台，并走出国门，去世界各地巡演，收获了不错的反响和效果。

如今，又一种全新的艺术形式，将《家》带到了观众面前，它就是由中央戏剧学院和黄海电影股份有限公司共同出品的中国首部音乐剧电影《家》。

音乐剧电影《家》由中央戏剧学院教授刘红梅老师执导，由该校音乐剧系师生共同出演，是音乐剧＋电影这种全新形式对中国经典文学作品的一次尝试和创新。

影片的主要内容、主题思想承袭了原作小说的精髓与精华。

但在表现形式上，音乐剧电影《家》，以音乐剧＋电影的方式，对旧时青年的成长历程，进行了全新的诠释和演绎，让读者、观众再次领略到了这部近百年历史的世纪佳作的全新魅力。

音乐剧电影《家》，并不是形式上的简单创新，它更填补了音乐剧电影这种类型片在国内的空白。

而将原创音乐剧、电影、文学作品这三种文化艺术形式融为一体，也是对传承中国传统文化的一次有益践行和尝试。

事实上，音乐剧电影《家》一经推出，就获得了不错的口碑。

在刚刚结束的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，音乐剧电影《家》，就获得了最佳原创音乐剧电影大奖。

用全新的方式，即音乐剧＋电影这种方式诠释经典名著《家》，其实是存在很大风险的。

毕竟，这部著作太经典，太深入人心。

而且，它已经屡次被搬上大银幕小荧屏甚至是话剧戏曲舞台，况且效果都很不错。

音乐剧电影《家》能否在传承文学精髓的基础上，再拍出让大众喜闻乐见的新鲜感来，这对音乐剧电影《家》的出品方而言，是有着极大挑战的。

中央戏剧学院和黄海电影知难而上，从心出发，花费7年时间，倾心全力的推出了这部堪称视觉饕餮听觉盛宴的音乐剧电影《家》，从而为观众提供了全新的艺术享受。

与以往任何一种艺术形式相比，音乐剧电影《家》难度更大。

因为影片主要人物角色的情绪，不仅要靠实力和演技来呈现，更要体现在唱腔和表情里，这就加大了对人物角色的塑造难度。

欣慰的是，中央戏剧学院的这些孩子们为了演好音乐剧电影《家》，在教授导演刘红梅的调教下，吃透了角色的内涵，揣摩了人物的心思，将一个个人物角色塑造的丰满而鲜活。

作为中国第一部音乐剧电影，《家》不可能做到十全十美。

但不可否认的是，当《芝加哥》《红磨坊》这种歌舞片在奥斯卡上大获异彩时，当《音乐之声》《爱乐之城》风靡全球时，我们终于也有了属于自己的音乐剧电影。

作为第一个敢于吃螃蟹的人，中央戏剧学院和黄海电影迈出了坚实的第一部。

我们相信，有了音乐剧电影《家》珠玉在前，中国也将会有越来越的音乐剧电影或歌舞片。

我想，这正是音乐剧电影《家》上映的社会意义所在。

��nG��7s�《家》是中国大文豪巴金先生的著名代表作，是“激流三部曲”《家》《春》《秋》的开篇之作，也是中国文学史上的经典佳作。

自问世以来，《家》就不断被拍成各种艺术形式。

除了人所共知的由孙道临、王丹凤主演的同名电影，以及由陈晓旭主演的电视剧《家》之外，《家》还多次被搬上话剧舞台、戏曲舞台，并走出国门，去世界各地巡演，收获了不错的反响和效果。

如今，又一种全新的艺术形式，将《家》带到了观众面前，它就是由中央戏剧学院和黄海电影股份有限公司共同出品的中国首部音乐剧电影《家》。

音乐剧电影《家》由中央戏剧学院教授刘红梅老师执导，由该校音乐剧系师生共同出演，是音乐剧＋电影这种全新形式对中国经典文学作品的一次尝试和创新。

影片的主要内容、主题思想承袭了原作小说的精髓与精华。

但在表现形式上，音乐剧电影《家》，以音乐剧＋电影的方式，对旧时青年的成长历程，进行了全新的诠释和演绎，让读者、观众再次领略到了这部近百年历史的世纪佳作的全新魅力。

音乐剧电影《家》，并不是形式上的简单创新，它更填补了音乐剧电影这种类型片在国内的空白。

而将原创音乐剧、电影、文学作品这三种文化艺术形式融为一体，也是对传承中国传统文化的一次有益践行和尝试。

事实上，音乐剧电影《家》一经推出，就获得了不错的口碑。

在刚刚结束的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，音乐剧电影《家》，就获得了最佳原创音乐剧电影大奖。

用全新的方式，即音乐剧＋电影这种方式诠释经典名著《家》，其实是存在很大风险的。

毕竟，这部著作太经典，太深入人心。

而且，它已经屡次被搬上大银幕小荧屏甚至是话剧戏曲舞台，况且效果都很不错。

音乐剧电影《家》能否在传承文学精髓的基础上，再拍出让大众喜闻乐见的新鲜感来，这对音乐剧电影《家》的出品方而言，是有着极大挑战的。

中央戏剧学院和黄海电影知难而上，从心出发，花费7年时间，倾心全力的推出了这部堪称视觉饕餮听觉盛宴的音乐剧电影《家》，从而为观众提供了全新的艺术享受。

与以往任何一种艺术形式相比，音乐剧电影《家》难度更大。

因为影片主要人物角色的情绪，不仅要靠实力和演技来呈现，更要体现在唱腔和表情里，这就加大了对人物角色的塑造难度。

欣慰的是，中央戏剧学院的这些孩子们为了演好音乐剧电影《家》，在教授导演刘红梅的调教下，吃透了角色的内涵，揣摩了人物的心思，将一个个人物角色塑造的丰满而鲜活。

作为中国第一部音乐剧电影，《家》不可能做到十全十美。

但不可否认的是，当《芝加哥》《红磨坊》这种歌舞片在奥斯卡上大获异彩时，当《音乐之声》《爱乐之城》风靡全球时，我们终于也有了属于自己的音乐剧电影。

作为第一个敢于吃螃蟹的人，中央戏剧学院和黄海电影迈出了坚实的第一部。

我们相信，有了音乐剧电影《家》珠玉在前，中国也将会有越来越的音乐剧电影或歌舞片。

我想，这正是音乐剧电影《家》上映的社会意义所在。

家（2018） 在本周一上线某i视频平台，在猫眼上创造了0人想看的尴尬纪录！

像“青岛黄海”这样专注烂片15年的公司，近两年基本无新片可上，所以“谁烂谁光荣”的幻想，必须被无情的现实所击碎：1、资本市场不会再为烂片公司买单，还在3-4年前，青岛黄海对投资人信誓旦旦要在新三板上市，而经过税务风暴和电影投资泡沫破裂，很多文化产业公司已从新三板纷纷退市，例如开心麻花；对于青岛黄海这样尚未形成稳定规模和行业竞争力的公司，新三板既遥不可及，又像一块鸡肋；2、古装片的坑，没人愿意跳！

从青岛黄海公司网站看，古代战争史诗电影 火牛阵 是重点招商项目，之一；但是经过2018年 战神纪、阿修罗 的连续扑街表演，这类题材已成为影视投资最大雷区之一! 例如今年7月上线的游戏改编特效大片“征途”，投资阵容不乏中影和巨人等行业巨头，但5000万的线上分账相比3个亿的巨额投资和4年的制作周期，显得杯水车薪；3、投机主旋律也没戏，在青岛黄海电影项目招商中，眼睛飞侠 在列，被贴上体育励志等标签，核心是以清华大学团委书记为原型，众所周知，在令狐-计划案发后，共青团干部已经不再呼风唤雨，青岛黄海想凭借一张旧船票，难以登上权力庙堂的台阶！

4、做电影不行，电视剧也没戏；在青岛黄海电影项目招商中，还有电视剧 寻找微尘，改编自10年前的同名电影，这部电影只在青岛本地有影响，根本没有IP开发价值，题材陈旧，跟不上现在主流观众的审美发展；而且2小时的电影要拍成40集的电视剧，不是往猪肉里注水，而是把猪肉扔进水里。

正如本人去年被和谐的帖子所下结论，青岛黄海这样的中小规模影视公司，如果找不到突破方向，被市场寒潮淘汰只是时间问题。