负负得正

二编：哈哈哈哈哈笑的停不下来

不知道怎么给这个电影分类，它以一种独特而新颖的方式，讲述了一个关于自我发现和重塑的故事。

从电影的前半段到后半段，导演和编剧为我们呈现了一场视觉与情感上的盛宴。

**悱恻缠绵的前半段**电影的开端先有一点诡异，科幻迷应该可以认出来开头哈哈哈哈哈。

之后充满了细腻的情感描绘，李小乐的出场也是彩蛋吧。

他们的爱情故事既熟悉又新鲜。

关上灯，开始做梦，梦里有好的有坏的，有过去，有治愈。

不过，由于计数的谎言，无法判断两个人说的是真是假。

亲密关系中一定都是真的吗？

不一定吧。

**天马行空充满想象的后半段**当故事进入到后半段时，叙事风格开始发生变化。

朱一龙开始意识到生活中的种种限制，并试图摆脱这些束缚，重新构想自己的人生剧本。

这一部分的剧情发展非常天马行空，充满了想象力和创造力，李小龙还是星爷，卓别林还是朱一龙？

戏如人生，人生如梦，既梦幻又现实的世界，让观众仿佛一同经历了角色的内心世界。

打翻银河制片厂哈哈哈。

**挥霍自由与自我重塑**影片中，朱一龙饰演的黄振开从一个循规蹈矩的人物逐渐转变为一个更加自然松弛的人。

这种转变不仅是对外在行为的改变，更是内心深处的一种觉醒。

他从开头的死寂到最后的温暖，爱意满溢。

这种变化在朱一龙的演绎下显得格外真实，让观众能够深刻感受到角色成长的过程。

《负负得正》中诸多彩蛋是需要拉片的，等我二刷

电影中的黄振开，从小就能看到外星人，但这种特殊的能力不仅没有给他带来幸运，反而成为了他与这个世界割裂的原因。

面对父亲的打骂和同龄人的排斥，他选择沉默，将自己封闭起来。

这种沉默不仅是对外界的妥协，更是对自我的保护。

然而，李小乐的出现打破了这种封闭。

她同样拥有看到外星人的能力，与黄振开产生了难以言说的共鸣。

在他们的相遇中，黄振开第一次感受到可以放下伪装，袒露内心秘密的轻松。

那一刻他从麻木到复苏，从孤独到被理解。

可以说《负负得正》不只是爱情片，更是通过黄振开这个角色，探讨了孤独与理解。

呈现了人类对理解和共鸣的渴望。

现实生活中，每个人都在寻找那个可以真正

看这部电影时，借着放映机的微光，我时不时去观察观众们的反应，一位中年观众将眼镜推到头顶，然后刷起了手机。

因为全场只有我一个青年时不时发出一些懂梗的笑声。

在故事开头，我看到了斯派克琼斯的《她》，看到了阿巴斯基亚罗斯塔米的《原样复制》，看到了《人生切割术》或《傀儡人生》；在故事中段，我看到了王家卫的《阿飞正传》和《春光乍泄》，看到了李沧东的《燃烧》和奥逊威尔斯的《公民凯恩》；在故事结尾，我看到了漫威的《洛基》、朴赞郁的《分手的决心》和王家卫的《重庆森林》；当然还不包括一些片段直接致敬了卓别林、周星驰《功夫》……在每一个致敬点，我都会心领神会地发出欢呼，观众则死气沉沉地不明所以，让我严重怀疑这样一部迷影电影，是否真的有话要说？

朱一龙的角色，太接近于梁朝伟。

靠近偶像的心是好的，可是真要靠近偶像的表演风格，实无必要，这有迷失自我的可能。

况且，朱一龙是一个好演员，戏路明显可以更宽一些，但在《河边的错误》中饰演的如狂人日记般的角色与在《负负得正》中饰演的如当代梁朝伟般的角色，是否接近于普通青年？

还是沉湎于文艺青年的幻想？

脚离了地，难免仙气飘飘。

《负负得正》中的多面演员一样的女孩，在洪常秀《你自己与你所有》中也有塑造，在章明老师的《热汤》以及申奥导演的《新生》中也有体现。

多面演员——一种现代人的面孔。

这种形象，虽然接近于萨特存在主义中的论述，但时至今日，却与萨特谈论的“自由”已经不同。

萨特认为，人是虚无的，存在先于本质。

翻译成大白话就是：你生下来，就是一张白纸，没人能定义你是谁，你的父母老师领导同事爱人小孩周围的人都不能定义你是谁，因为你活着就是一个空白。

这个空白，需要你自己的双手去创造，你选择做什么，你就是什么样的人，选择的自由在你自己手上，选择的后果也在你自己手上。

你为了别人做选择，有了后果，就说：这是别人逼我选的。

这是耍赖，谁让你听别人的做选择，你想逃避责任罢了，可是你逃避不了，自由本身就带有代价，你不要自由也是一种自由，所有自由选择的后果只能你自己承担，找借口也没用，后果在你身上。

你是谁，被你自己选完了。

顺着萨特的思路，我们发现，现代人很容易就变成一个多面演员！

因为演员的本质是空白，演员需要不断扮演角色，来填补本质的虚无，来填补内心的空虚。

但是——现代人是一个多面演员——这是一种比喻，而不是事实。

因为多面演员，自由选择角色演完了，并不需要为此付出代价，不会承担后果。

多面演员这一表达，是电影创作者和演员的现状，而非普通观众的现状。

电影创作者和演员，在创作中，是可以任意挑选角色、脚本、风格的。

在这么一部迷影气质的作品里，我们看到温仕培导演也对不同大师导演的风格挑花了眼。

因为可选择的风格太多，但商业电影的剧本牢笼又一直悬于头顶，“不自由”的念头便化为外星人剧组拍电影的意象。

在这部作品中，导演和演员，陷入无限的迷影选择里，出现了身份的迷乱与“自由”选择的空虚，因而角色出现了麻木和疲惫，这些都是无限“自由”带来的。

但这个“自由”，不是普通人生活里面对的自由。

普通人的自由，不同于多面演员的“自由”。

普通人的自由，需要付出代价，需要承担后果。

朱一龙饰演的角色，日复一日工作，这个“班味”是想象的。

邱天饰演的角色，如《燃烧》女主一样，一直寻找新的身份，说谎，骗人，更换不同的工作，化妆成不同的女孩，最后回到父亲的病房，并死于病房，这个“病房”是想象的。

蒋奇明饰演的角色，更像是村上春树附体，迷惘的一代，同时拥有膨胀的欲望与不可逆转的命运，大都市中的林黛玉。

我们每个青年可能都会有所体会，但现实生活的体验，还是跟这个有格调的版本有一定距离。

朱珠饰演的角色，比《燃烧》中的富二代，虽对普通人有看耍猴的心情，但还是多了一些同理心。

这一切，都因为迷影拼贴的手法，变得迷离。

外星人代表什么？

写好的剧本又代表什么？

时间规划局代表着什么？

印刷厂写诗又代表着什么？

我们看到电影中对自由蓝图的勾勒，仿佛要么暴富才会自由，要么放下工作去写诗去海边开餐馆才会自由，且不暴富不写诗就无法相爱，因为在爱中，你得是自由的，我也得是自由的。

真的如此吗？

如此就是自由了吗？

普通生活里，我们为何不敢爱了？

老熬夜加班，平时吃外卖又伤身又贵，在小县城挣不了钱，在大城市又存不上钱，小城市物价与大城市差不多，大城市的房子租不起更不想买，自己不太敢去医院，不太敢想父母哪天在故乡去医院怎么办……自己个还没活明白呢，怎么爱别人？

爱了别人能负责吗？

爱上的人耍自己怎么办？

爱上的人太现实怎么办？

爱上的人异地工作怎么办？

爱上的人变心了怎么办？

爱能当饭吃吗？

爱的是皮囊还是灵魂？

仔细想想，爱里面都是现实，都是算计和考量。

我们很理性的，这也不能怪理性，理性不发达我们如何在巨大的城市生存？

要生存的理性，将爱压的死死的。

算了，累了，不爱了吧。

哪有什么外星人既定剧本？

多重角色选择困难？

荷尔蒙分泌的无限追寻？

重复生活的繁复逃离？

原生家庭的破碎之心？

我想，这些问题大概是黑暗电影院里的中年观众直挠头的原因吧。

有一个中年观众买了票，落了座，看到一半又不肯走，想吹会空调，将眼镜扶到额头，低头看手机，又怕影响后面观众，关了手机，歪头打了会盹，醒了一看，两个角色还在玩恋爱过家家呢，看看老婆也是不明所以地继续看，前面一个普通青年已经离席狂奔出影院。

我对迷影的梗乐在其中，但整个影厅只有我一个乐，我怪不好意思的，扭头去看上面的观众和下面的观众脸上的表情。

故事终于来到结尾，原来邱天饰演的女主果真去做模特和演员了，对啊，模特和演员全靠颜值和身材吃青春饭，赚得多，而且可以到处旅游结识新的人，不用每天挤地铁挤电梯上下班工位打卡，真羡慕啊！

朱一龙饰演的角色也有了好的归宿，自费在旅游景点开了一个洋气的酒吧，这样两人就可以一直宿醉过想过的生活。

这大概是文艺的最高境界，也是每个电影人的美梦吧！

电影里的黄振开或者女主，两个人本身的不完美不健康的心理，电影不是设定靠着爱情让他们变好的，而是自己治愈自己之后，安排他们重逢。

很喜欢这个设定 ，看了太多爱情改变两个人，最后发现强扭的瓜不甜，一地鸡毛吵架的普罗剧情，负负得正这个设定其实也是表明现在电影越挖越深了，就冲爱人先爱几这个点我就得给他点赞

他们簇拥着我的血肉，无人来靠近我的灵魂。

我在人潮攒动中形单影只，朝着幻想的救赎步履蹒跚。

人在坠落时不孤独。

我能救赎谁？

谁又是我的救赎？

这个一直伴随着我的困惑，负负得正给了我一个浪漫的答案。

————————————————————————————————外星人，打工人，执棋者，落子手。

囚笼鸟，流浪猫，真妥协，假自由。

失爱者能否重获去爱的能力？

相爱者能否打破命定的结局？

当电影情节随着黄振开平淡无趣甚至略显窘迫的“班味”徐徐展开时，在耸立大厦给画面筑起的苦闷滤镜里，外星人的镜头记录着这个男人日复一日乏味且庸碌的生活。

他同千千万万普通的打工人一样，惧怕着无数个在工位上辛苦打拼了整日，最后却因为一阵“滴滴滴”的闹铃声惊醒的噩梦。

一成不变的日子如一潭死水，一切敏锐的感知力都在沉溺。

世界仿佛一个巨大的失乐园，循环播放着荒诞现实主义。

空灵的曲调哼唱着：世人的爱总是伪命题，结局也常是悲剧。

世俗的秩序性赠予黄振开唯一的生存能力就是变得麻木妥协。

在千千万万人走出的既定轨迹下，他救赎自己的方式只是染一头蓝发，也许换一种发色，生活就会有所改变。

多么可笑又可悲的期待，可却又如此真实，映射了千千万万既定轨迹里靠着荒唐的希望得以片刻喘息的平凡人群。

暗调的生活在黄振开租房初见李小乐的瞬间光彩陆离了起来。

妥协者同逃避者在“剧本”的安排下彼此吸引，命运的红线开始牵绊，外星人指导的镜头下，粉色的泡泡碎裂成无数升温的粒子，跳跃的光斑与爱共舞，交织的灵魂远比碰撞的情欲更潮湿。

关上灯，我们可以去任何地方。

开了灯，彼此又退回室友的距离。

回避型依恋人群害怕确定的关系，保持边界感，就不会产生了解，不了解，就不会开始讨厌。

可灵魂的共振总是轻而易举害分寸失守，在不断共鸣的旋律里，我回到了你还未选择欺骗自己的童年陪你放肆追梦，你回到我还未习惯欺骗他人的童年陪我忘记等待。

我们在短暂的幻想里救赎彼此的曾经，也悄悄驻足内心。

“我已经开始讨厌你了”。

“那我也讨厌你”。

妥协者重获了感知爱的能力。

第一次敢于冲出秩序铁笼的黄振开正要向李小乐表达爱，推开门，却只剩空空如也的房间和他面面相觑。

逃避者再一次回避了一段愈演愈烈的爱情。

我抑制不住想要爱你的冲动，可谎言编织而成的我如同一面破碎的玻璃，远看才是一件赏心悦目的艺术品，一旦走近就只剩满目疮痍。

经验告诉李小乐，萌芽时期的爱情能让人美化致命的缺陷，浅尝辄止是最体面的结局。

她索性把过往的碎片全部扎向黄振开，她太明白没有人愿意接纳这样不堪的自己。

不被感情禁锢住的人更从容自由，不是吗？

在谎言缝隙中穿梭的自由能否是真正的自由？

偌大都市中的人群熙熙攘攘，冷漠秩序下谁愿交付滚烫的真心？

人与人之间习惯于保持距离，可如何能够孤独地活着却又不孤单？

社交困境里的人没有阶级高低。

若即若离是李小乐保护自己的伪装。

与黄振开初遇时，李小乐是节奏的主导者，控制着这段感情始终保持在她最舒适的频率里，并未察觉她的跳脱炽热点燃了黄振开久违的主动。

蓝发下灼热的眼神步步紧逼，漆黑的瞳孔让她看到了童年时球场的自己。

她怕黄振开成为下一个布宜诺斯艾利斯，成为她永远无法到达之地。

于是她把自己存在的痕迹抹除得干干净净。

“我开玩笑的，你是自由的，我也是自由的”。

李小乐又一次用消失埋葬了自己渴望爱的真心。

然而她在无数次的逃避里从来没有逃避过生活，穷尽办法挣钱谋出路，没有逃避过困难，昏暗夜路上见义勇为，没有逃避过善良，花光积蓄救助流浪猫，她的人格在自我否定的背面爆发出灿烂的光辉，其实她所逃避的一直都是自己那个值得被爱的灵魂。

李小乐所厌恶的真实自己，隐藏的倔强脆弱，幸好黄振开愿意去探索，去了解。

他访遍她来时一路结识的人们，倾听他们口中描绘的她的模样，回到那些他不曾参与的过往，陪她哭笑，为她流泪。

“如果你讨厌你自己，那就不要做自己了”。

黄振开终于辞掉了工作，摔碎了外星人监视他的摄像机，撕破世俗秩序为他安排好的剧本，学李小乐去尝试彻底逃离命运枷锁的跳跃自由的生活，向着布宜诺斯艾利斯尽情奔跑。

夏日海滩气氛慵懒，鸡尾酒香飘逸弥漫，当心心念念的身影再一次出现在面前，一个人无法到达的布宜诺斯艾利斯此刻容下了两个人的拥吻。

爱指引同频的灵魂重逢。

此刻，我们遵循真心，负负得正。

负负得正 (2024)6.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 温仕培 / 朱一龙 邱天

生活往往是现实主义的图穷匕见，可又有谁能完全拒绝浪漫呢？

布宜诺斯艾利斯反复出现，这是在致敬王家卫《春光乍泄》了，不能说模仿，因为这里的致敬都是非常明显的，后面的卓别林和李小龙都是这样。

导演没有隐藏自己在致敬，当然同时也是在学习王家卫这一点，或者说学习的不只是王家卫，应该可以追溯到法国的新浪潮，我一直很吃这一套，淡淡的镜头，淡淡的语言淡淡的情节淡淡的人物，还有淡淡的感情。

可当一切都是淡淡的时候，也正说明自我作为中心这一点是厚重浓烈的，这应该也算是一种负负得正吧。

布宜诺斯艾利斯也许可以用另一句话来表达——不如我们重新来过。

而重新来过本身又可以意味着“改变自己”“接纳自己”“不期而遇”还有“重逢”。

在成长过程当中，难免会有对自己不满甚至讨厌的时候，但这也正是人会去改变自己，接纳自己的一种原动力。

我不太在意里面的爱情线，我更关注人物的个人成长。

女主说，当人们彼此了解后，就会讨厌对方。

我特别喜欢这句话。

人和人在刚刚认识并相处的时候，应该是他们相处过程当中伪装成分最重的阶段，在这个阶段，每个人会去判断对方的喜好，从而对自己的行为语言进行考量。

可是，随着相处时间的加深，情感也会加深，关于相处边界感这件事的警惕度也会降低，那么这个时候可能就会做出一些让对方惊觉“原来他是这样的啊”的事情，没关系，也许并不会随之结束感情，也不会随之消失，但是讨厌这个情绪可能就会随之而生。

这种情况基本上是难以避免的。

女配在里面也说到了一个问题，人要如何孤独，但不孤单的活着，我的理解就是当今社会，大家自然还是需要朋友，但是也非常需要自我的空间边界感和屏蔽墙是必须的。

整个电影就是在很简单地跟我讲一个故事，通过两个对自己都不太满意并且在外人看来也不尽如人意的人物来引出了城市里很多不起眼的人的故事，没有说教，没有训导，这点真的太重要了，我特别讨厌电影里面有意无意的跟我讲大道理，高高在上的告诉我，这是我为你看透的世界和人生，能够认识到人之患在好为人师，然后去讲故事，就已经可以得到我的及格分了。

最后在七夕这天，看他对我来说是很应景的。

七夕本为女儿故，不必絮絮论姻缘。

所以我觉得七夕的本意就是希望自己会更好，而我在黄振开身上看到了这一点。

1、故事的主核是：一个男人在庸常乏味的生活里碰到了爱情，经过认识、深入交流、相爱、离失、痛苦、寻找......最后重逢。

（这类故事有N种讲述方法。

）2、这个男人是怎样的人？

高度发达的现代社会下的一个社畜、人堆里的一抹消色、一块又一块办公隔板里的一颗忙碌的头，醒过来、上班、下班、吃饭团、睡觉、再醒过来.......生活是一滩静止的水，明明在呼吸，但感觉令人窒息；不仅孤独，而且还孤单。

（所以，要怎么讲述这样一个男人的爱情故事？

）结果：第一，给他染发，一头超级出挑的鲜艳蓝色，无论怎样隐匿人群都能一眼辨认。

蓝色不同于红色，红色是热情奔放的，蓝色是冷静沉稳的，但鲜艳的蓝色更像是热情+冷静的结合体，所以这也是一个普通男人抗争庸常生活、保持着生活热情的倔强。

蓝色也是科技色，在这个不真实的现代科技社会，这个色选得好。

第二，普通人被生活掌控，一双无形的命运之手在书写和控制着我们的生活，就像剧本，剧中人无力反抗。

这种命运的安排怎么弄？

给它用外星人！

外星人，是一种未知生命体，活在人类的想象里，外星人给人的感觉通常都是科技高度发达无所不能。

在这一点上和“命运”有相似处，都是未知、看不见，存在想象中。

所以，当这个男人偶尔要向生活反抗时，他就回头砸外星人的拍摄机器，殴打外星人。

有用吗？

没用！

因为谁又能摆脱生活呢？

所以在看到外星人大BOSS时，男人冲上去想质问、想大声的骂和宣泄时，他的嘴是变形的，无法发声。

什么时候人能骑在生活和命运的头上，那才是见了鬼呢！

所以把“命运”比喻成外星人也是导演的一种戏谑和嘲讽，就好像剧中，你无奈的望向生活时，它们还萌萌的向你眨一眨眼睛，很无语。

而且你还永远看不清楚生活和命运，因为你看到的永远只是一张外星人的面具，面具下是什么，我们永远不知道。

3、男人与女人的爱情部分的讲述：第一，一个这样的男人（如上所述），碰到一个什么样的女人会爱上呢？

和他一样的女人吗？

绝不会，男主绝不会爱上和他一样生活如此枯燥庸常的女人（比如相亲对象）。

他一定会爱上剧中女主：这个女人和他自己完全不一样，夜晚白天颠倒、真话谎话难以分辨、随性、像风一样（穿长长的薄风衣更有助于这种表达）、生命力旺盛、充满想象，例如：多变的名字、多变的发型、多变的工作；make love时一定关灯，让他体验到：这不仅仅是在一个房间里，而是身心飞出房间的束缚，无限自由；绝对不一起过夜等等（否则和一般女孩有什么两样？

不是一切又按部就班了吗）第二，真正的相爱一定不仅仅是肉体的结合，而是心灵的契合。

这个抽象的“心灵的契合”怎么具象的表达呢？

抽象的东西，用具体而形象的方法表达是很见功底的。

这个部分是这个电影的亮点（我阅片量少，目前没见过像这部电影里这样表达）。

成人女主和少年男主一起交流，成人男主和少年女主一起交流，两个人在这个过程中深入的了解对方的生活历史。

可以想象一下，当我们爱上一个人的时候，我们会是一种什么状态？

通常会向对方敞开胸怀，坦诚而真挚，过往的一切毫无保留向对方袒露，因为我们生活的过往，是我们的底色和最宝贵的秘密。

不得不说，这个部分这么拍，学到了。

但是，一旦到了这个阶段，通常就是高潮，高潮之后，无可避免的就是急转直下。

确实如此，女主消失了.......（当然不是无缘无故的消失，故事给了一个动因——欠债。

又一个被生活用另种方式蹂躏的人——让你贫穷。

）第三，男主这个角色，是比较完整视角的塑造。

相对于男主，女主这个角色的塑造是破碎的，前半部分是男人眼中的女人；后半部分是各个朋友眼中的女人，至此，女人的形象才渐渐清晰，所以男人寻找女人的过程，也是让女主形象饱满和丰富的过程。

这种塑造人物的方式有点难度，学到了。

第四，光影和色彩里的男人和女人。

在遇到女人之前，男人的世界是大片的黑白灰的消色，黑色西装白色衬衫、白色耳机、黑白饭团、高楼大厦层层叠叠都是黑白灰色调，只有一头亮眼的蓝发，那是热情的唯一留存和反抗生活的倔强。

遇到女人之后，世界的色彩丰富了，多彩的女主，大片红、橙、黄的暖色，尤其两人赤裸躺在床上时，两个人都被暖色红光包裹着，仿佛进入生命的最原始的状态（子宫里的血色）。

这里不赘述了，因为很好理解。

4、这部电影里有多处向经典致敬的表达。

目前我能感觉到的有：王家卫导演、梁朝伟王菲主演的《重庆森林》、菲尼克斯主演的《她》（对现代科技社会的表达等场景）、《罗拉快跑》（头发色的处理、爱情处理部分）、《花样年华》（片头像极了梁朝伟抽烟那段）、卓别林的《摩登时代》、周星驰的《功夫》等。

（应该还有其他的）所以这是一部有野心且有能力的作品。

5、结尾结尾是一条长长的伸向大海深处的路，路的尽头是一个耀眼无比的光洞，镜头慢慢的推向它，推了好久好久......这是一个长长的主观镜头，是我们每个人的眼睛，是我们每个人走向那个光洞的过程，走这个过程是心情复杂的：孤独、好奇、忐忑、探索、未知.......但因为那不是黑洞，而是一个耀眼的光洞，所以没有多少恐惧，也不能停下来左右环顾和后撤，因为我们不得不往前走（镜头推着我们走），走向的是什么呢？

也许是生活的真谛吧.......电影此时其实已经真正的结束了。

最后的一点小尾巴，是导演的小情趣，逗了逗观众，哈哈哈！

6、遗憾之处是我依然没有真正明白电影题目的意思《负负得正》。

这次不说试听了，女主的塑造超喜欢，神秘、可爱、自由、勇敢，谈及第一次性体验，她有绝对的选择权，在酒店挑自己看上眼的男的，凡是不符合的通通叉出去，除开男主以外，她的另外两个情人，一男一女，在每段关系里的她以及她的伴侣，导演都给于足够的尊重，写他们的互相吸引，互动和分别，没有渣男，也没有渣女，跟我一起看片的朋友喜欢朱一龙，我说：我以为片子的看点是朱一龙来着，没想到是以他的视点来写这个女孩，在寻找她的过程中，一层层揭开这个女孩的不同面相，她的形象越来越具体，越来越吸引人，甚至有点产生了朱一龙（我指男主）有一些配不上女主的微妙的心情，女主大方、开朗、热烈，男主反而畏畏缩缩，朋友不仅没生气，还说和我产生了差不多的感受。

女主的第N个情人是年长知性大姐姐，女主带着她在大街上踢了一个欺负女孩的男人的蛋蛋，一起入狱时，还有一个捅了家暴男的女性和她们一起，她和她的女朋友在拍狱中证件照时开怀大笑，那笑容美得任何男人配不上她俩，她俩才是true love，我严重怀疑给男主全程整蓝发，女主只有搞姬时整红发是别有用心，在前半段有一些男女主的床戏，很好，终于没有在一个劲儿地剥削女演员的身体了，女主裸多少，男主就裸多少，这才叫fair play嘛。

荒诞就是讲故事没有逻辑吗？

如果是的话，那么这部片子成功了。

负负得正 (2024)6.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 温仕培 / 朱一龙 邱天唉由于想吐槽的主要是剧情相关，所以含巨量剧透。

第一篇长剧评，文笔不足，大家见谅。

从镇魂认识朱一龙以来，我就很认可他的演技。

在最开始粉上朱一龙的狂热时期，我也抡微博做过数据，举报反过黑。

到现在虽然慢慢淡出粉圈甚至卸载微博，但还是在每一部朱一龙的电影上映的时候都会拉着家人和朋友走进影院。

我姑且称呼我自己为路人粉。

其实我吐槽的内容事实上和朱一龙没有关系，我认为电影内容背更大的锅。

但是我是因为朱一龙才走进影院，之前还信誓旦旦和我朋友说有龙的电影就有质量保障，但这部片让我对这个结论产生了怀疑。

我知道这部片有很多致敬的著作，我也知道这部片子想通过荒诞的幻想的故事情节来表达一些内涵，但可能是我理解水平和艺术欣赏水平的问题，我觉得这部片子像是将散落的词分段来假装自己是一首现代诗一样的稀碎，就像影片快结尾的时候出现的猫猫狗狗的诗一样稀碎。

人生孤独中相伴海外星人的镜头中相爱我其实很喜欢开头一小段男女主谈恋爱时候的氛围，也觉得朱珠姐和女主一起我磕爆，在按遥控器的那段最后我也笑了，虽然分不清是被无奈笑了还是被逗笑的。

但是我没有办法理顺故事的头绪，没有办法共情男女主的挣扎，男女主的爱情，男女主的久别重逢，男女主的枯木逢春。

我更讨厌电影在最后用好几分钟的篇幅，以议论文结尾的方式，告诉，甚至是通知观众，我们的电影内容是：一个病人去找医生，然后把医生的病医好了的故事；我们电影的主题是要冲破枷锁，看更大的世界（比如去巴黎住八人民宿），然后逃离大城市的社畜生活，安于老家的田园牧歌。

就按着故事情节吐槽吧，零零碎碎写了四千个字，心情从一开始的想大喊rnm退钱逐渐平复下来，如果大家愿意听我的碎碎念，可以继续下滑。

全文无图。

在电影的最开始是一个做的并不好的幻想场景，但由于我觉得这是个小成本文艺片或者爱情片，所以我们暂时原谅他。

朱一龙的声音作为场外音响起，介绍故事背景，说他出生就看见自己一生都被写成一个剧本，第一眼看见的是举着拍摄设备的外星人。

这个设定其实让我想到了

楚门的世界 (1998)9.41998 / 美国 / 剧情 科幻 / 彼得·威尔 / 金·凯瑞 劳拉·琳妮期待电影中会有拍摄者与被拍摄者的关系，或者是娱乐至死之类的，后面发现我想多了，外星人只是男主的漫画设定，我们看到的几乎一切都是男主的漫画内容（吗）。

之后接了男主小时候的镜头，然后拉到成年，放了至少10分钟男主的社畜工作内容以及在生活中看到的外星人，过程中导演采取了不同画幅的切换、柔光滤镜的添加、十字光的散射、手持摄影等明显的技术手段试图把观众拉入他的情景，但结果是我没入戏，我朋友更胜一筹，晕镜头了。

终于终于，女主和男主要进行历史性的会晤了。

但是是通过外星人电影拍摄的方式让男女主各自描述第一次做爱的场景……外星人镜头里的男女主好美好帅，但我没有看到他们有对彼此的性冲动，场景直接从有一点点暧昧切换到床戏，我在电影院狂扣脚趾，朱一龙的大尺度贡献都不是很能吸引我看下去。

只觉得他们就是突然地决定和对方一夜情。

因为即使女主是除了男主以外唯一能看见外星人的地球生物，但他们就是不聊出租屋里突然出现外星人的奇诡，不聊男主从小被外星人控制的恐怖，不聊二维三维和四维，不聊命运的注定，不聊哲学，不聊宇宙，只聊外星人问的“你第一次做爱是什么时候”。

这算哪门子的精神碰撞？

这算什么灵魂共鸣？

这算什么一个人孤独前行中终于有人相伴左右？

这个场景不就是一男生去酒吧随便玩了个真心话大冒险，发现旁边的认识不久的女生和自己一样酷爱哲学/戏剧/滑雪并很高兴她也有和自己一样偏门的见解。

然后在他们交换了各自第一次做爱的经历之后，两个人色心大起，决定一夜情；一夜情之后发现，体验还不错，遂决定发展为长期炮友。

这如何让我信服男女主之间有真爱？

更不要说本片本身就在讨论爱是什么。

但是有一说一，露的身材还可以，建议想看的网友等上线了就看这五分钟。

然后是我比较喜欢的谈恋爱场景，我现场reaction是“太抽象了，我怎么在这么长时间的无意义镜头之后还是能磕到他们俩啊，好甜呜呜呜呜”。

是的我磕到了，这个片段是我笑的最开心的时候，就是那种姨母笑。

我肤浅，我看不懂复杂的孤独，在甜甜蜜蜜的七夕，我宁可这部片子就拍两个小时简简单单相识相爱，我愿意看，我付钱。

偏不，就要表达自己，就要说深刻的话题。

你那么深刻你别七夕上映啊，好好拿去电影节评个奖我只会大夸特夸。

在感情发展过程中，他们约定不对这段关系定义（不就是炮友吗），但是男主逐渐地心动，一步步试探两个人的关系能不能从炮友转正。

他们在又一次做爱后聊到了童年，聊到了更深的话题，从肉体上的亲密一步步发展为精神上的互容，在这个过程中，男主开始想留女主过夜，想了解她的现在和过去。

先说童年。

童年这段我其实还蛮喜欢的，虽然荒诞，但是有一种相互治愈，两只小兽相互依偎舔舐伤口的既视感，虽然我没有注意到是幻境套幻境。

这里夹带一点私货，我真的很爱那种想为对方治愈童年的冲动，“若我早生二十年，就把你抱起来偷走，好好地放在锦绣丛中养大”。

然后再说想转正的试探。

这种暧昧时期的试探是我最磕的呀！

暧昧期间的拉扯，两个人都想要靠近，两个人都不敢靠近，暧昧的那种你进我退，你退我进，攻防游击，转眼形势互异，多好磕多刺激。

不说肉体上亲密接触但心灵距离很远的失落，也不说雾里看花的追寻，不说害怕试探之后是否关系不近反远的小心翼翼，也不说是想要探求她和别人关系但发现自己没有资格的沮丧。

就说影片自己描述的猫狗关系，但凡能演出被猫猫抛弃的潦草淋雨小狗，被猫猫调戏的羞涩小狗，A上去的大狼狗，被猫猫软软一巴掌呼远的乖巧小狗和背后调查的机警小狗，我都自己会磕。

但是我要到最后男配送出诗集才发现，诶，居然是猫塑和狗塑？

好歹看看们Kpop都已经开始兔塑狐塑鼠塑了，有点想象力好不好（bushi）这段的性张力除了亲密戏就是零，除了分别处在后面的叙述中有女主躺在床上流泪的画面，在日常的相处、男主的追问中我看不出女主在这段关系里的挣扎（可能她真的骗术过人）。

男主在追问女主的过去中，我也只感受到了咄咄逼人。

他好像真的是想要一个答案。

但是哥啊，你要这个答案，是为了拉近你们俩的关系啊，是为了炮友转正啊，不是逼问犯人！

你听她亲口讲她在日本曾流落风尘，你难道一开始就发现这是谎言？

你有没有在恍惚的一刹那心疼过她？

有没有想过虽然她没去过日本，但是张口就编的能力的习得过程是多痛苦？

我没有看见。

我只看见了男主对女主撒谎的愤怒，对自己没有得到真实答案的愤怒。

女主呢？

女主有没有犹豫过要不要对这个人破一次例，讲一次真话，信一次他？

她应该是动容过犹豫过，思考过要不要为这个人停留，但是又被现实的压力击倒，最后才选择的自由，选择离开这里奔赴新的生活。

这些挣扎和犹豫我也都没有看到，因此我很难相信在男女主分别之前，他们就深深地爱着彼此。

我只承认，确实可能在女主离开此地之前，男主是她暧昧对象中最亲密的那一个。

所以在影片最后的三年后，两人重逢、相拥、哭泣，我不能共情，你们彼此相爱吗？

都不相爱谈何失而复得？

女主不过是工作出差时偶遇男主，在这偶遇之后，在这三年的离别之后，你们打算怎么样？

女主新的服装设计师的身份不要了？

重新和男主做炮友？

还是做完一次爱再踏上自由的路？

剧情接着发展，男主发现女主不告而别之后，去到处寻找女主的下落。

我也不知道他是真的想找还是迫于催债人的压力（我知道他也想找，但就是说催债这个情节非常弱化男主爱的动机啊）。

这段情节像是被渣女骗身骗心的纯情处男，发现渣女男女通吃，渣女说的有很多朋友里的朋友或男或女都和她有一腿。

电影在这个部分加了很多女主视角的剧情，除了和朱珠姐的两个人特写剪影镜头我觉得好看好磕以外，其余全是叙述，平铺直叙的叙述。

A男说女主是逃出舞会的公主。

B女说，我知道她在骗我，但是假的比真的还真。

So what? 我做不出阅读理解，不知道这是什么含义。

可能编剧是通过这些情节完善女主人设，但是太零散了，而且都没有男主的参与，男主此时变成了一个线索。

导演在通过男主的询问展现女主的设定，女主的设定确实丰满了一些，但是！

有没有人还记得，这整个电影是以男主视角开启的，是男主的场外音引入的，是从男主出生开始拍的，外星人这一大大大特色也是男主的。

如果只有一个主角，那我觉得一定是男主（没有撕番位的意思）。

在这段情节里，创作者相当于绕开了主角，用了很大篇幅只讲配角，且配角的故事在此时与男主无关，发生在过去，故事也并不精彩，无非就是观众预料之中的女主伪装成别的身份，用别人的身份流自己的泪罢了（而且在故事开头也提到了女主有很多个身份这件事情，对观众来讲并没有悬念揭开的“爽感”）。

这段情节在我这里，除了磕到百合cp以外，毫无作用。

然后，然后男主的人生继续被外星人的剧本安排，直到他知道女主被“写死”了，奋起反抗，达成刚出人类警察局，又进外星人警察局的成就。

在男主多次尝试反抗无效之后，他终于终于意识到这个外星人刚刚操控自己的那个遥控器是通关关键物品（早干嘛去了。

通过抢夺、乱按等，男主以卓别林、武打片等方式胜出，并踩烂了遥控器，获得了女主存活的通关奖励。

突然！

女主存活的通关奖励画面变成了漫画，正是我们亲爱的男主画的。

所以我们可以理解为，以上包含外星人的部分都是男主的漫画内容，包括和女主的相爱？

错了，镜头给到女主，发现有一些故事也真实存在。

那到底哪些是真的哪些是假的？

不知道。

他们爱没爱过？

不清楚。

有没有在真实的漫画外的故事线？

男主真的通过踩遥控器拯救女主了吗？

不晓得。

别说，这里朱一龙cos叶问我确实笑的挺开心，但说不好是被逗笑的还是无语笑的。

片子的节奏太诡异了，从激烈反抗到按按键的卓别林默片，画幅、画质、色彩、节奏大大大变样，我觉得很诡异，很不舒服，并不想笑（大概文艺片效果达成了）。

导演可能觉得这么拍很有技术水平吧，愣是放了好几分钟。

在七夕的大好日子，电影院鸦雀无声，电影放默片，观众也演默剧，可能才是最好笑的最反讽的。

然后就是三年后重逢的HE大团圆结局了。

前面已经骂过了，不想再骂一次，就这样吧，写累了。

哦，等了五分钟的彩蛋是外星人摄影组和观众的互动，他们镜头对着观众说，那里有两个情侣在亲嘴。

虽然说喜剧是被冒犯的艺术，《骂观众》也通过冒犯观众获得了诺贝尔文学奖，但是这个彩蛋我只觉得冒犯，不觉得好笑。

这个电影看得我太痛苦了，很抱歉让我朋友陪我煎熬了两个小时。

最后还想要说，谢谢这部片向我成功安利了重庆森林和王家卫导演的作品。

重庆森林 (1994)8.81994 / 中国香港 / 剧情 爱情 / 王家卫 / 林青霞 金城武

昨晚七夕场，独自观影，一屋子情侣加我都被干沉默了。

喜欢《人生大事》，也喜欢《宇宙探索编辑部》，但不喜欢《负负得正》。

更被一水儿的控评和全五星恶心到。

尊重每个人的审美，也尊重对上“脑电波”的瞬间，但真的不要搞什么话语霸权。

想跟按头安利的人说，不是不喜欢《负负得正》，就意味着看不懂。

有没有一种可能：是看懂了，但看不上呢？

孤独，回避，试探，童年创伤，彼此救赎，不甘宿命，追逐自由。

它想讲的太多了，“不止是爱情”，可惜，爱情没讲好，其他的也没讲好。

青春疼痛的“金句”，频频致敬的桥段，刻意到油腻的结构，还不够怼脸吗？

有什么看不懂的？

只是近10年没看过这么土的电影了。

好像一个小镇青年进了城，找到一本10年前的《瑞丽》。

照着烫了厚刘海、穿了荧光袜，最后套上一件据说最近流行的美拉德外套。

然后凑到你面前，硬要你说这是一种“风格”。

抱歉。

风格是你最没有的东西。

我宁愿ta质朴到底，至少比较真实。

“布宜诺斯艾利斯”“骆驼”“外星人”，这些符号拙劣到我都懒得分析隐喻。

一种最不过脑子的拿来主义。

顶着一头索尼克发型的男主（他可能没染发，我知道），还不如蒋奇明有电影感。

邱天很美，但是不“灵”。

然后，有人把这种电影叫“文艺片”。

文艺片，多少平庸假汝之名。