九龙城寨之围城

如题，强调一下一坨屎的不是剧情而是指内核，下面开始剧透。

主角陈洛军（林峰）偷渡来香港，在迪厅打黑拳想挣一笔钱买身份证，迪厅大老板（洪金宝）扣了他的钱扔给他一张假证。

陈洛军心有不忿，随手抓了一袋东西就跑，被追杀着逃进九龙城寨。

电影到这里都是非常精彩的，没有毛病。

随后陈洛军发现袋子里装的是白粉，在九龙城寨里找到一群毒贩想换钱，毒贩们不管三七二一就跟他打起来，此时九龙城寨的小头目信一赶来维持秩序和陈洛军大战一场，接着陈洛军闯进九龙城寨的大头目龙卷风（古天乐）开的理发店，一通不打不相识的剧情之后主角被大头目龙卷风收留开始融入九龙城寨的生活。

到这里有点违和但也不是不能接受，影片对九龙城寨生活的描绘和还原还是有点不够细致不够真实，这一点非常遗憾。

一个原因是视觉风格上漫画/游戏感很强烈，消解了一部分严肃性。

这种视觉风格如果和现实环境对比的话，举个例子，有一点像《斯巴达300勇士》对比《阿拉伯的劳伦斯》。

前者的故事明明很悲壮，但是浓烈的漫画风反而令电影看起来有点娱乐。

后者没有加任何特效，只一个拍摄沙漠的空镜头就比前者更震撼人心。

另一个原因可能是配角的人物形象没有立住（比如有个叫鱼蛋妹的教主角打工的小女孩，脸蛋和衣服一直干干净净非常突兀），相关的情节设计也比较浮皮潦草和刻板僵硬。

尤其是男主角作为学徒的打工生涯，这一段情节在整部电影中既很赶工又很拖节奏，想看文戏的人会嫌这些套路太过陈旧固定导演一撅屁股就知道他要拉什么屎，想看打戏的话这段情节又毫无意义你只想按空格键跳过剧情。

为什么说毫无意义呢，因为后文完全没有对这段剧情的呼应，不论是文戏层面还是武戏层面，这段戏的存在只是为了快速进入到下一个环节，用处和A片的片头剧情一样。

走过场那么一铺垫之后，大头目龙卷风请主角吃了一碗叉烧饭，主角呢就感受到了温暖，然后动摇了原先不加入黑社会的态度。

随后全片最最恶心的桥段来了，为了快速培养主角陈洛军和信一等小伙伴们的兄弟情谊，导演设计了一场“行侠仗义”的戏。

鱼蛋妹的妈妈是一个在迪厅上班的妓女，第一次出场就被一个吸毒的男人殴打。

电影里没有直接说两人的关系，男人可能是她老公也可能是皮条客，因为一边打一边要钱但其他人只是冷眼旁观。

他在某次毒瘾上脑之后殴打妓女勒索钱财发泄愤怒并失了理智下了杀手。

主角看到了尸体之后非常愤怒，稍微伪装之后前去找那个毒虫报复，刚巧撞上了怀着同样目的找上门来的信一和十二少等人。

四五个人把毒虫一顿暴揍之后嘻嘻哈哈离开了现场，留下毒虫倒在地上呻吟。

这段戏整个场面非常欢乐，随后几人不“打”不相识结为好友，一起吃饭打麻将，主角顺理成章地混入了九龙城寨黑恶势力的最顶层。

这一段为什么让我恶心呢，其他网友也提到过这一段，设定上九龙城寨没有什么黑白两道，所有人都要仰龙卷风鼻息，从小摊小贩到皮肉交易再到毒品生意都是龙卷风团伙在管理。

说得更直白一点，白粉就是他们卖的，是他们把那个毒虫变得人不人鬼不鬼，是他们在逼迫和压榨鱼蛋妹和她妈妈。

这么一群黑社会人渣烂人，为了管理秩序把毒虫给做了是符合逻辑的，蒙面出来行侠仗义把人揍一顿就放了，转头开开心心喝酒打麻将去了，属实是在恶心观众。

这里是影片第一个我认为的重大缺陷所在，主角到底是个什么样的形象？

如果是堕落的恶徒，为什么要去“行侠仗义”；如果是正义使者，为什么跟一群卖粉+逼良为娼的黑社会混？

就算有人可能辩解说人是复杂的，但是我也没看到主角在认知上有任何的撕扯和纠结啊。

主角的思维特单纯，一旦加入了黑社会，他们干的丑事就完全看不见了，晦暗潮湿污浊的九龙城寨也变得明媚温暖起来了。

这里其实还有个问题，相比于毒虫暴力杀死了妓女，主角团四个武林高手轮番上也只是揍了一顿这个毒虫，不杀了也就算了甚至报复都是蒙面偷偷上的，我想不通导演你这个片子到底想拍一个什么样的故事，就很矛盾。

要么你拍一个给小朋友也能看的，比如说毒虫家暴老婆，主角上去一顿泰拳警告，全片不会有任何死人的情况，最后就是不痛不痒打几拳。

要么你拍一个成人写实版的，毒虫杀了妓女，主角以其人之道还治其人之身把毒虫也杀了。

你现在这么搞到底是为什么？

要主持正义，结果就是这么不痛不痒打几拳，从电影里看恐怕肋骨都不一定骨折，这也能叫行侠仗义吗？

莫非导演是担心主角们下了杀手就不算正义的伙伴了？

好我们继续往下看。

再之后的故事发展有两条线，一条线是龙卷风的大哥狄秋（任贤齐）发现主角陈洛军是追查多年的杀害自己妻子孩子的凶手陈占（郭富城）的儿子，想要手刃主角发泄心中仇恨。

而陈占又是龙卷风的至交好友，多年前龙卷风和陈占各为其主性命相搏，最后龙卷风胜出杀了陈占抢下九龙城寨，之后安排陈洛军母子两人离港躲避，没想到陈洛军又回到了香港。

狄秋亲自带人杀入九龙城寨，结果一通乱打之后打不过主角，龙卷风也不肯帮他下手，在重伤了主角之后灰溜溜离开城寨。

另一条线是香港回归在即，九龙城寨即将被拆迁，这其中有巨大的利益，而狄秋刚好是九龙城的四大业主之一。

开头的大老板就盯上了这块利益，在狄秋败退九龙城寨之后与他达成协议，以助其报仇交换九龙城寨的利益，带人杀入了九龙城寨。

第一条线的剧情非常老套，但是放在港漫改编的电影里我也是可以接受的。

第二条线发展得有点不够自然，比如没能解释为什么之前大老板不敢进龙卷风的地盘但现在莫名其妙突然长胆子了敢进去了。

作为观众有上帝视角，前面看到龙卷风已经患了肺癌离死不远，但是大老板为什么敢动手有点没看出来。

再比如狄秋身为龙卷风的老大，按理说也是一方枭雄，在电影里却显得特别的too young too simple, sometimes naive, 就很奇怪。

当然这一切也勉强ok，不算过不去的硬伤，第一条线转进到第二条线的过程结合得也还算行，能接受。

但是我要特别强调一下，在大老板杀入九龙城寨之前，全片唯一死的一个人就是鱼蛋妹她妈。

主角们在执行正义的报复行为时也只是打了一顿，没有杀人，搞得我还以为在看童话故事。

在大老板杀入九龙城寨之后突然变得血腥起来了，主角团和反派们都开始痛下杀手杀人无算了。

此时主角还处于重伤状态未能参战，大战的结果是主角，四眼，信一，十二少等人浑身带伤逃出了九龙城，信一被大老板手下会硬气功的王九给削了三根手指，龙卷风舍命殿后死在了王九和大老板手里，大老板被龙卷风重伤。

大战后王九绑架了狄秋逼他贱卖九龙城的产权，同时以下犯上下黑手杀掉了大老板自己上位，彻底掌控九龙城寨，城寨中的普通居民受尽欺压。

最后的剧情是主角养好伤之后其他三人一起杀回九龙城寨干掉了成为最终boss的王九。

这一段打斗场面应该说还是挺精彩的，虽然刀枪不入这种硬气功的设定实在出戏，但反正。。

反正我看之前也知道是港漫改变的电影，也没什么大问题。

接下来我想讲讲如果我来拍这个电影我会怎么设定这个剧情。

晚点再更

港风的遗风之作吧。

叙事广度上，基本都为限制性叙事（男主视角），但经常穿插镜头自顾自运动或者交叉剪辑，将广度提升至非限制性，让观众得知很多男主未知的事，进而制造悬念。

因果链非常强，甚至再而三地强调某些因果关系（男主父亲与古天乐的关系、城寨与香港之间的关系），通过平行对照，建立联系（古天乐给父子二人剃须、阿九杀古，最后被杀等）。

场面调度上，服装化妆道具上很用心，身份证母题，绿色、红色滤镜，风格化表演。

摄影上，全景建立镜头、倾斜取景营造失序的九龙城寨氛围、镜头自顾自运动营造悬念等。

剪辑上，通过字幕交代时间流逝，打斗场面镜头时间短，加快速度，比较常规，大招使用慢动作强化力度。

多使用交叉剪辑交代不同地方的事情，最后汇聚到一起，烘托结局气氛。

几位明星和摄影让人感动，但整体故事比较普通，形式更多的还是致敬和缅怀吧。

说到香港片，比较熟悉的一句话就是港片已死。

每一部新片似乎都在提供新的证明，一次次的失望导致失望已死。

因为我们曾经见过活的港片，甚至那几年，那就是我们以为的香港。

这次的香港活了一点点。

他在讲一群人的故事，但根本还是在讲那个地图上已经被拆掉的地方。

在讲一点点的香港。

一、仿佛若有光——九龙城寨山有小口，仿佛若有光——《桃花源记》光的尽头，那个地方就是城寨。

跑进去，恩怨尽消。

跑进去，苟延残喘，这种设定类似枯骨磷光，磷光也有去处。

到处都是刺骨的绝望在发酵，腐烂，闪烁着磷光，久了，竟，有点热了。

那些热的是街坊，他们不是npc，他们是活生生的人。

他们做着各种杂活，庸碌琐碎。

他们都知道这不值一提，不堪与说。

他们忙碌着，因为停下来就是字面意义的痛不欲生。

二、慈心者无怨——鱼蛋妹和七叔“布施者获福，慈心者无怨，为善者消恶，离欲者无恼。

若行如此行，不久般涅槃。

”——《涅盘经》鱼蛋妹鱼蛋妹很明媚。

她教陈洛军做鱼蛋，对方很笨，她乐此不疲。

她觉得不懂也没什么，教多几遍。

她会清脆地问：你是来叫鸡吗？

她会镇定地说：我等妈妈收工。

她见过那个人在毒打妈妈，直到有一天，妈妈并没有在被毒打之后站起来收工。

她直勾勾看着妈妈在那么高的地方，妈妈也在直勾勾地看着她。

她该是猜到了什么，但她想大概再看一会，妈妈大概会站起来带她收工。

妈妈再也不会站起来了。

那地方太高，妈妈也太重，她除了那么站着，那么看着。

什么都做不了。

然后有人帮她把妈妈带了下来。

她看清楚了。

她没法对自己说妈妈还能站起来。

她哭了。

她哭着说：我不想看了，我要去开工。

她可以不再看，但她不能不开工。

妈妈没有了，就更不能不开工。

哭了之后去开工。

还能开工。

就还好。

是真的好。

再死人。

再苦。

也要开工。

七叔七叔是高手，无论是做叉烧饭还是斩人。

但再高的高手，他还是希望时间可以用来和大家一起看卢海鹏。

大家都知道叉烧饭好吃，他也知道。

他更知道，人在城寨，刀肯定不止用来斩叉烧。

龙卷风在，城寨就可以屹立不倒。

但龙卷风也需要有个人，从他背后冲出去。

龙卷风也会在心力交瘁时托付：照顾好街坊，谁也不许乱来。

七叔知道这次再也做不了叉烧饭了。

他皱着眉，他也许会想：卢海鹏下次的桥会不会还那么老。

他冲了出去，虽千万人，虽然对面只有一个大老板。

他被斩到粉身碎骨，他被斩到骨断筋折。

但是他对得起那句托付。

因为无论重复多少次，他要对得起那个男人的托付。

他只能冲出去，他也一定会冲出去，因为除了冲出去，别无他法。

娑婆世界，哪有世外桃源。

世外桃源，不过就是遗弃之地。

他们只能亲自苟延残喘，他们只能在千钧摩挲之际，自己冲出去。

三、侠之大者——龙卷风和四个小伙伴侠之大者，为国为民。

——金庸这句话更像墓志铭而不是通行证，因为但凡出现这句话，就要有人死了。

为了无关的人，为了鳏寡孤独，为了那些通常不被看见的人。

龙卷风笑眯眯看着阿婆嘭嚓嚓，苦口婆心劝阿公别洗头了。

皱着眉头说为什么打架不叫我，皱着眉头轻叹这次靠你了。

他自然是伤痕累累，他自然是夜夜惊心。

太多的往事让他折断了腰，太远的明天让他知道来日无多。

于是见龙卸甲。

于是若是一去不回，那便一去不回。

于是他背负乱刀，让别人走。

门的外边，是信一。

隔着铁闸，听着恩师被一刀刀砍死。

轻轻说：我们走走，先不顾一切地走。

就像十二少说：我一定要回去。

虎哥默默地点头：懂。

就像日本仔豁出命：该死的黑社会。

他们都是城寨里的人，他们的赴死多少都和一个外来者有关。

那个人叫陈洛军。

四、孤勇者——陈洛军陈洛军是一个进入城寨后至少让十个人失业的人。

因为揾食艰难，因为手停口停。

有人给了饼，热的；有人给了“绿宝”，自己喜欢喝的；他默默接受着帮助，默默反哺着光。

陈洛军是孤独的，英雄势必是孤独的，这种孤独并非在黄山之巅，而是市井之间，烟火迷离。

但他自然又不会孤独：那么多人护着他粉身碎骨，所以他得回去。

打从看港片的第一天开始，就是一个人会死，然后满脸血污后，会微微一笑：来了？

来了。

一起死吧。

好吧。

“我就是来和他一起死的”，古时候，管这个叫生死与共。

五、抢钱抢粮抢娘们——王九无非就是抢钱抢粮抢娘们，抢地已经算是做大做强。

王九说得最对的一句话：怎会如此天真？

王九最让我唏嘘的对方并非是兽般命格，而是他卑颜屈膝，而是他知道要发财还是要跟着大势走。

他刀枪不入，连小孩都杀；他动用火器，欺师灭祖。

他肆意狂歌，知道不管是编剧还是现实，他都走不到尽头。

他自诩不是废柴，到头来也得乖乖就范。

他也是打工仔，他也是耗材。

所以斑斓写墨，他活够每一分钟。

六、风的形状——我活着呐让一切没定案——风的形状九龙城寨，就是活不下去之后苟活。

各种昨天和明日，各种人来人往，不过就是苟活。

致敬曾经苟活的他们，致敬苟活至今的我，电影能让把自己从油锅里又捞出来了。

油是冷的，就是密密麻麻 的洗不干净。

但是，能透口气了。

这样就好，这样电影活着，香港活着，我也活着。

这样，就可以：再见。

九龙城寨，香港的失落之地，里面脏乱差的环境却收留了各种各样的人，有武林高手，有黑社会，不管他是什么人，有情有义也会，坏人也好，老鼠也会，有了他们这些生物才能使这坐遗弃之地热闹起来，充满生机和希望，未尝不是一件好事，至少也能在这个残酷的世界感到些许温暖，人和人，只要住在一起，就很开心了，排解孤独寂寞和失落，香港龙虎武师离不开，放不下，你们只是人离开，但灵魂永远在，打架最难排解人生的无聊无趣，不是苟延残喘，而是背水一战，从此江湖留名：🌪️，信一，十二少，四仔，陈洛军，大老板，王九，🐅哥，狄秋，一起相爱相杀过后，还是离不开放不下，感伤万千。

采访、撰文/法兰西胶片“我来内地之前拍了很多香港电影，当时都觉得香港没什么东西可拍了……再回到香港我都发疯了！

什么地方都想拍……你很难说清楚自己经历了什么，我们都是人，我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。

”这几年，重新“沉迷”香港的导演郑保瑞，一连拍了三部本土电影，并一路拿到香港金像奖最佳导演奖，在很多港片迷心里，郑保瑞有种重振港片辉煌的架势。

五一档这部《九龙城寨之围城》，更是在假期到来前连续数日点映，引发高口碑和票房预估的热议，但有趣的是，郑保瑞从没真的进过城寨，只有她姐姐走到过城寨门口，吓得转头就跑。

“那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜，家里人就带我姐姐去补牙，结果一到那地方就回来了，她觉得那个地方实在太可怕了，那是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。

”

没去过九龙城寨，不影响郑保瑞对那里猎奇，而他真正想要的，是那个年代，以及那个年代的物件与气息。

为了逼真还原，剧组开出一大笔美术置景费，重新搭建了一个九龙城寨。

这么大的开销，为何一点不借用以往剧组搭建的城寨呢？

“因为他们搭的都不是真正城寨的样子，我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭……我不能说真实的价钱，但在整个电影里，花费最多的部分就是置景。

”香港的M+艺术博物馆曾亲自找上门来，说等这部戏拍完，能不能把这些装置艺术全部搬到美术馆里收藏。

很遗憾，答案是不能，因为所有的景一旦移动就会全部散掉，又得重新花钱再次搭建。

另外因为香港地价太贵，所以即便不搬走，“九龙城寨”也不能永驻，已经全部就地拆除。

房子拆了，灵魂还留下。

这就是港片灵魂，它包括武术指导谷垣健治个人创作史上的一个新高度，“我当时（拍《大闹天宫》）就留意到他，我后来问他怎么做到这些新鲜的想法，他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。

”还有在表演上迈出个人临界点的动作明星伍允龙，他一开始也并不知道郑保瑞到底怎么想的，更不知道自己这么做会发生什么，“（试镜的时候）我说你笑一下，他说笑什么？

我说不知道你笑什么，你就笑一下，笑多一点，再笑多一点！

再再多一点！

再疯狂一点你会怎么样！

于是他就‘哈哈哈哈’，就是电影里看到的那种笑，我说对对对！

他这时候也开始找到感觉了，知道我到底要什么，他就放开了演。

很多时候我在找演员的可能性，我觉得不是他不可以，只是我们没尝试。

”

王九（伍允龙饰）甚至于，电影里随便一个叉烧饭厨子化身的双刀客，都是香港本土知名武侠小说作家，“那个演员叫乔靖夫，本名叫刘伟明，是写武侠小说的，还是填词作家，他会打菲律宾魔杖，而魔杖耍的形式就是双刀，所以健治知道他懂那个东西，就找他来演这个角色。

”更匪夷所思的是，电影中出现香港动作电影里极少再出现的“神打”，也就是被称为硬气功的魔法级武功，郑保瑞不但请来真的神打师父亲临指导，还坦言，神打这门技能，已经被香港中文大学专门体系化研究，“就是研究这个到底是真是假，一些心理学的东西，包括看它是不是一种催眠。

他们要设计一些问题，一些根本不可能知道答案的问题，他那个弟子就上身了，你问他，他竟然完全能答出来。

”这些，都是《九龙城寨之围城》里的香港魂。

但郑保瑞还不止于表达这些，他更想触及当前世界最广泛的命题——“无论内地青年还是香港青年，哪一个地方都一样，都面对这个问题——努力来干嘛？

努力时会有非常大的犹豫。

”这不是一个无解的命题，这是一个发展中命题，“我自己一直不停地提醒自己，别像那些老年人一样说话，不要总说我们那一代不是这样的，我们是怎么怎么出来的。

”上代人的问题，不要不停地遗留给下一代。

这就好像郑保瑞和他师父杜琪峯的关系，无论自己拍什么，怎么拍，总是不满意，但是，杜琪峯会尊重郑保瑞自己的选择，尊重把寻找出路的权利交给郑保瑞。

第一导演（ID：diyidy）特此专访《九龙城寨之围城》导演郑保瑞，行程紧张，30分钟时间里，尽最大速度high聊，探索这位香港电影之子当前的真实心境。

导演郑保瑞01、神功护体香港中文大学也在研究“硬气功”；伍允龙的演法是我试出来的第一导演：我先紧着我最好奇地问，伍允龙这个硬气功你是怎么想的？

郑保瑞：硬气功这个说法，只是为了让观众容易明白一点，其实它真正的说法是“神打”。

第一导演：就是邵氏刘家良拍的那个《神打》？

郑保瑞：对，神打。

第一导演：《神打》是你很喜欢的一个片？

郑保瑞：也不是，我很喜欢神打这个东西，它就是请神，“啪”一下就关公上身，刀枪不入。

《神打》剧照第一导演：这就跟《命案》稍微有点联系了。

郑保瑞：对，因为那个年代很多人练这个东西，我们找了一个专家来教我们，是真的神打师父。

第一导演：这专家是以前就在九龙城寨教过神打？

郑保瑞：不是，他非常年轻的，只有30岁左右。

第一导演：啊？

30岁？

会神打？

郑保瑞：是的，他就练这个，一头长发，像玩摇滚的，我们去看他的神坛，他正在做法事。

第一导演：可是，你会不会觉得这个东西更多是一种表演？

郑保瑞：我一开始以为只是表演，他说我们跟香港中文大学正在做这方面的研究，我不知道是心理学还是哪一科。

第一导演：啊？

不只是对一种文化现象的记录，而是一种完整体系的研究？

郑保瑞：对，就是研究这个到底是真是假，一些心理学的东西，包括看它是不是一种催眠。

他们要设计一些问题，一些根本不可能知道答案的问题，他那个弟子就上身了，你问他，他竟然完全能答出来。

第一导演：我天，你先别《九龙城寨2》了，你下次先拍这个啊！

郑保瑞：我真的很想拍这个啊！

这是真实存在的东西，非常文化性的东西，也是非常能体现那个年代。

第一导演：这样的人还多吗？

郑保瑞：现在肯定比当年少了，目前台湾很多。

第一导演：通过台湾这几年的电影能感觉到，你怎么跟谷垣健治解释这个？

郑保瑞：他知道，他90年代就来香港了，对香港文化是非常了解的。

第一导演：那最后这场大战，破这个硬气功，你怎么和他想到的？

郑保瑞：我们一直在想怎么破解，一直没有想通，其实电影里这个破法，不是我想的，我告诉你是怎么来的，因为那四个年轻人也一直在想，王九这么厉害，怎么破他。

第一导演：你是说林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰他们四个演员也在想招？

郑保瑞：对，突然有一天，阿谦跟我说，我们不是有一把刀么，能不能用那把小刀，“啪”飞进王九嘴里，那个罩门就在口里面。

我当时说，这怎么拍啊？

刀飞进口里面，这不是搞笑吗？

就否了他。

后来我真正静下来一想，在口里面是可以的哦，但是不能按他们说的那样拍，于是我再提炼，再想一个方法，后来就想到现在这个设计，然后我跟健治说，这么设计能不能实现？

第一导演：你这是临到要拍这场戏的时候才想到的？

郑保瑞：不，早一点，早一个月。

我跟健治聊我说不能吞了刀就完事了，还要有一个点，吞了之后，给它拔出来，或者打穿出去。

第一导演：这是你想的？

郑保瑞：是的，从肚子那里穿出来。

第一导演：这在视觉上可能更让大家明确一些，就是道具别做得太狠，太狠了这个分级不好弄。

郑保瑞：我已经比较收敛了，特效都不用，就有那个意思就行。

所以是蛮有趣的，我一开始想不到现在的解决方案。

第一导演：所以他们四个也算武指了是吗？

哈哈哈。

郑保瑞：对。

他们几个人老是在想这些，天天在想怎么打。

在打的过程中，有时候看到伍允龙的打戏，哇他那么厉害，我们怎么打得赢啊，怎么弄啊，我说这种“不知道该怎么打赢他的感觉”也是观众要感受到的。

第一导演：再聊聊伍允龙吧，我真的，从没有见过他这样！

首先是表演，你到底怎么确定他可以这样来的？

郑保瑞：我最开始在找演员的时候就觉得，香港本土动作演员的下一代就是他了。

但我也是找他来聊天才发现，这个人是有幽默的地方的，不像他以前电影里硬汉直男的感觉。

第一导演：是不是刚开始的时候他有可能会演城寨四子中的一个？

郑保瑞：没有。

第一导演：从没有这个想法？

郑保瑞：从没有，他一来我就看他能不能演反派王九。

我就跟他说，你接不接受自己的造型完全认不出你来，他说怎么可能会完全认不出？

我说你试一下造型吧，看你能不能接受。

其实我也看那个造型你能不能接得起来，当时合约都还没签，他就来做造型，就现在电影里的那个样子，我们把衣服先做好，给他试穿，戴上太阳镜，加上胡子，再给他一把武器，一把伞，我说你就拿着就行，他也不明白为什么。

然后我说你笑一下，他说笑什么？

我说不知道你笑什么，你就笑一下，笑多一点，再笑多一点！

再再多一点！

再疯狂一点你会怎么样！

于是他就“哈哈哈哈”，就是电影里看到的那种笑，我说对对对！

他这时候也开始找到感觉了，知道我到底要什么，他就放开了演。

很多时候我在找演员的可能性，我觉得不是他不可以，只是我们没尝试。

第一导演：关键他不是一时这样，他是这种表演扛到了最后。

郑保瑞：对，他扛得住。

因为我很早就决定ending的拍法，不论正派反派，都要新一代，上一代我就在三分之二的时候结束所有的环节，但是我一定要有足够的信心，让他们四个人打伍允龙，他有足够的力量给我看到。

02、武指新贵谷垣健治从做电子游戏练出了灵活感；叉烧饭快刀手本身是武侠小说家第一导演：想问这次武指的选择，决策权是在你这里的对吧？

郑保瑞：对，我一开始就选的谷垣健治，没做别的考虑。

第一导演：你以前就认识他吧，拍《大闹天宫》的时候他在？

郑保瑞：认识，他当时有来帮忙。

第一导演：《大闹天宫》孙悟空练成火眼金睛后，在地上暴走，这个有谷垣健治参与设计吗？

《西游记之大闹天宫》郑保瑞：是的，我记得他有做预演。

我当时就留意到他，我后来问他怎么做到这些新鲜的想法，他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。

第一导演：我知道，2004年甄子丹做了PS2《鬼武者3》开场片头，第二年《真·三国无双4》的片头就找了谷垣健治，好像从《真4》开始一直做了三四代。

《真·三国无双4》开场动画郑保瑞：对，所以他做出来的东西不那么死板，比较灵活一点。

第一导演：那你把他找来后，一开始是怎么定调的？

郑保瑞：我就很想有一点漫画的味道，但不是日本漫画里那种超能力战斗，而是香港传统连环图，《中华英雄》《风云》的感觉，以中国功夫为基础的动作。

第一导演：你年轻的时候看港漫多吗？

郑保瑞：多啊，最早是《龙虎门》，那时候《龙虎门》还叫《小流氓》。

但最早影响我的港漫是《醉拳》，里面连载了当年刚出道的中华英雄，后来《中华英雄》就有了自己独立的一个作品，我就发现它真的很好看，从这儿开始就一直看下去了。

《风云》已经是我看香港漫画的尾巴了。

《醉拳》系列，图源网络第一导演：《风云》可能是港漫画功的极限了。

郑保瑞：对。

极限了。

第一导演：所以《九龙城寨》里古天乐给洪金宝的那本漫画是《龙虎门》对吗？

郑保瑞：是的，我特意去拿的版权。

第一导演：贵么？

郑保瑞：他们很帮忙的，也没收多少钱，他们就说，好啊，你们用吧，很久没在电影院看到《龙虎门》漫画了。

第一导演：《九龙城寨》基本上除了最后天台大战，全都是狭窄空间对决，不知道你是不是要全程跟谷垣健治的机位？

郑保瑞：机位的决定大部分都是健治，但我一直跟他一起拍，一直看着监视器。

第一导演：盯每一场动作？

郑保瑞：我都在，一定一起拍。

最重要的是，有时候我说我想加一个镜头，他摆弄完他的机器，我可能在旁边再加一台机器。

第一导演：你加的这个是文戏？

郑保瑞：不是，也是打的，我想多一个角度，多一个感觉，我不会影响他原来的东西，但是我会去辅助一下。

第一导演：谷垣健治还是挺容易变通的一个人。

郑保瑞：是的。

第一导演：从双层巴士车上冲摔下来，有点致敬《警察故事》，这个是谷垣健治想的还是你想的？

郑保瑞：是我想的，也不是致敬，我是很想拍那个年代的老型号的巴士，它以前叫“热狗巴”，没空调的，很热，只能开窗，那个年代的东西有它自己的味道，现在香港没有那种型号的巴士了。

但你知道我怎么找到的吗？

有一帮巴士迷，巴士公司不要的车型他们就买回来自己收藏。

第一导演：放哪儿？

郑保瑞：他们租了一个车场。

我就把这巴士租过来拍，再设计一场动作，拍着拍着，我也觉得真的挺像《警察故事》，没关系，ok，这场面很久没见了。

《警察故事》第一导演：然后做叉烧饭的那个刀法很厉害的人，也很像《新龙门客栈》里的剔骨厨子。

郑保瑞：我告诉你，那个演员很特别，他叫乔靖夫，本名叫刘伟明，是写武侠小说的，还是填词作家。

第一导演：写小说？

还能耍刀？

郑保瑞：因为之前他本来是打篮球，也很喜欢武术。

刘伟明片中高光时刻第一导演：他多大年纪？

郑保瑞：40多岁，他会打菲律宾魔杖，而魔杖耍的形式就是双刀，所以健治知道他懂那个东西，就找他来演这个角色。

另外我觉得他的外形非常特别，光头。

第一导演：他是真的在武术上有一定水平？

郑保瑞：对，他练得挺好的。

他小说也写的还行，有一个系列叫《武道狂之诗》挺不错的。

03、城寨基石美术上和《智齿》有潜意识关联；姐姐曾去城寨看牙直接吓跑第一导演：咱们接着聊下项目起源，我很好奇很多年前郭子健计划和甄子丹拍的《九龙城寨》是不是也是这个？

郑保瑞：他是有这个项目，但不是这个故事，是郭子健自己写的一个故事，和余儿的小说没关系的。

后来可能是因为成本就做不下去了。

第一导演：你接这个项目时是处在一个什么阶段？

郑保瑞：我接的时候已经发展出来几个版本的剧本，加入之后就变成自己现在的版本了。

第一导演：私心一点，你希不希望它走到另外一种更极端化的格局上？

跟《智齿》《命案》那个方向靠拢。

郑保瑞：也不是没有这个可能性，但是拿那么大的投资，还是要更保险一点，更靠近观众一点，不能完全用这个方法。

其实我分得蛮开的，哪些是类型，哪些电影变成我非常个人的电影，哪些不可以，我是能分开的。

第一导演：说实话，《命案》的美术置景，包括《智齿》，跟《九龙城寨》有一种潜在的心理关联吗？

郑保瑞：应该是有的，肯定会有一种这样的东西在里面。

但我自己反而想分开它们，《命案》好一点，它强调命运的一些元素，跟《九龙城寨》区别很大，但《智齿》比较靠近了，所有的景物、设定，都比较靠近。

所以《九龙城寨》这一次我们是取了“乱”，而“脏”的东西弱一点，它有，但不能强化，因为《智齿》已经把“脏”那个事情非常具象化呈现了。

《命案》《智齿》《九龙城寨之围城》第一导演：都不得不用黑白了。

郑保瑞：黑白你们都感受得到，颜色你们真的看下去吗？

哈哈。

第一导演：有气味的电影。

郑保瑞：对，有气味的电影。

所以尽量把《九龙城寨》区分开来，当然它有一些心理上的暗示，我们逃不掉。

第一导演：其实九龙城寨应该对你的童年没有那么大阴影吧，你是在澳门长大的？

郑保瑞：我在10岁就来到香港了，那个时候城寨还没有拆，但是我也没有去过。

第一导演：反正也是一直害怕那里对吧？

郑保瑞：是。

其实我姐姐曾经有一次差一点就在城寨里看牙。

第一导演：差一点？

遇到危险了？

郑保瑞：没有，她当时坐巴士撞到了，把牙弄崩了，因为那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜，家里人就带她去补牙，结果一到那地方就回来了，她觉得那个地方实在太可怕了，就回真正正规的诊所看牙了。

那个是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。

九龙城寨历史影像，图源书籍《黑暗之城：九龙城寨的日与夜》第一导演：它拆的时候你有印象吗？

郑保瑞：有印象。

我记得那时候我都入行了，当时电影圈干过一个大事，就是成龙大哥的《重案组》。

第一导演：没错！

把城寨给炸了。

郑保瑞：对！

装了好几天的炸弹，拍摄当晚整个城寨都封了，20台机器一起运作起来，拍爆炸，只有一次机会，炸完了所有人立马走。

《重案组》第一导演：很多喜欢成龙的影迷都很少反复看《重案组》，但这片在城寨拆除前做了一次最后的毁灭式的记录，很牛逼。

不过事情已经过去了30年了，别说大陆的小孩，就是香港的小孩也不知道城寨是啥，越来越都市传奇了。

郑保瑞：对。

有点神话了，就靠影视作品遗留下来。

第一导演：你有没有想把城寨做得更赛博朋克一点？

郑保瑞：它是有机会，但是我觉得我不应该这样。

因为我后来改编的过程里，觉得那个年代对于他们很重要，我就把那个年代放进去，1984年，当你有时间定位之后你就不能太过了，因为有年代支撑了，你不能把它变成什么朋克那些东西，不行。

第一导演：话说，为什么这次置景，还要从头搭建，为什么不用以前别的组的景？

郑保瑞：因为他们搭的都不是真正城寨的样子，我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭。

第一导演：这笔费用是多少，是整个成本里占比最大的环节吗？

郑保瑞：我不能说真实的价钱，但在整个电影里，花费最多的部分就是置景。

第一导演：这个景还可以再用吧？

郑保瑞：不能用，拆了。

第一导演：啊？

就拆了？

郑保瑞：因为香港的地价很贵，所以你很难保留。

香港有一个美术馆叫M+艺术博物馆，我们拍的过程中，M+的人来看，他们非常想把城寨挪到它的美术馆里面。

第一导演：那为什么没有这么操作？

郑保瑞：因为留不住，一拆所有的东西都散掉了，比如墙壁，又只能花钱重新搭建才行。

第一导演：可惜了啊，其实还能在这里面拍很多奇怪的电影呢。

郑保瑞：是的。

04、核心表达上代人的问题不要遗留给下一代；从内地再回香港我都发疯了，什么地方都想拍！

第一导演：《九龙城寨》还有没有一些你的私人表达？

郑保瑞：我自己最想放的是两代人的那种交替。

第一导演：其实这个还蛮理想主义的。

郑保瑞：对，期望能做到，但是我主题是这样，不代表现实就能做到。

我们那代年轻人比较幸福，努力的成功性会很大，但是现在，无论内地青年还是香港青年，哪一个地方都一样，都面对这个问题——努力来干嘛？

努力时会有非常大的犹豫。

但是我看到那帮有热爱的年轻人，对于某一个事情非常喜爱，他们蒙着头在做，那个是我非常尊敬的。

我自己一直不停地提醒自己，别像那些老年人一样说话，不要总说我们那一代不是这样的，我们是怎么怎么出来的。

第一导演：不要总说教。

郑保瑞：我就不想干这个事情。

我就跟古天乐说，你是有高度的，但是你不要和年轻人有隔阂。

古天乐现在就是这个处境，我想不到另外一个这个年龄段的演员能演得跟古天乐一样舒服，他跟年轻人是有交流的，但是他又是有他的位置在这儿。

这就是我想要的两代人的东西，电影里龙卷风告诉狄秋，上一代的事情算了吧，别把仇恨延伸到下一代。

你看到现在很多现实情况是，上一代的问题不停地遗留给下一代。

第一导演：我特别想问，你自己要是对一些年轻人的做法不满意，你怎么做这个沟通？

郑保瑞：我坦白跟他说，当然有些时候都有说教的成分在里面，但是我不停地提醒自己，不能把我自己经历过的事情强加给他。

第一导演：你不能剥夺他的选择权。

郑保瑞：对。

比如我当监制的时候，我经验肯定比他们好，我已经告诉你有可能产生的问题，但是到最后，还是应该导演做决定，还是他们自己来决定。

第一导演：你对你女儿也是这么沟通么？

郑保瑞：是的。

第一导演：对了，你女儿现在怎么样？

郑保瑞：我女儿还好。

第一导演：因为九年前咱俩聊《杀破狼2》里那个女孩看见狼的时候，你当时跟我说剧本里写到这个女孩得了血癌，结果玄学的是，创作到一半的时候，自己的女儿也查出来肿瘤，所以那段戏是用狼来表达恐惧，女孩要勇敢直视它，恐惧就会消失。

所以我一直惦记着你这件事。

《杀破狼2》郑保瑞：她现在身体还ok的，现在在加拿大上学，妈妈一直陪着她。

第一导演：挺好的。

其实刚才你说的两代人，其实师父杜Sir也是这么对你的。

郑保瑞：是的，他肯定总骂我，但是他还是给我选择，他就是一个这样的人。

第一导演：杜Sir这次有没有看片啊？

郑保瑞：没有，不敢给他看，他会骂死我的（开玩笑状），哈哈哈。

第一导演：哈哈哈，他对你现在的培养方向到底是怎样的？

郑保瑞：也没有，我最初以为是往影展的那个方向，但不是，我说想做一些比较偏门的题材，他却说商业一点，他老是叫我商业一点。

我们是师徒嘛，他肯定有他的想法。

比如他自己也不喜欢的项目，觉得剧本不好，但是也应该按照我自己的方法去做，他也明白我在干一个自己想要走的路，也欣赏我的做法。

但是在故事的走向上，他总是不满意，哪怕《命案》他也不满意，哈哈。

他觉得我处理《命案》的方法不够好，我也老实告诉他，我说《命案》那个方法我一直在寻找，但是可能没找到最准确的，那个是我一直在犹豫的地方。

第一导演：那你这次《命案》拿金像最佳导演心情如何？

郑保瑞：当然开心啦，但是我在台上都说了，我做这个电影的时候比较单纯，老是说能不能回来拍戏，我说可以，就是这样去拍，一步一步走下来，我不能不承认它可能不是我最好的作品，但命运就是这样的。

第一导演：这很命运，《智齿》没有拿到，《命案》反而拿到了。

郑保瑞：它一步一步把你带到台上拿到奖。

第一导演：有可能你有的时候抓得紧了反而不对。

郑保瑞：是的，能放开一点可能那个东西就来了。

第一导演：你就随着它弄，反而又对了。

郑保瑞：肯定是这样，我越来越觉得是这样。

当然我是要看那个电影本身能承受的东西，我不保证以后都会这样，但是可能有一部电影我就非常坚持走回以前的那个风格，也说不准，每个电影的命运不一样。

第一导演：香港对你来说还是一个特别磅礴的，能不断给你提供创作灵感上的精神支撑的地域吗？

郑保瑞：现在还是，我不知道将来是不是。

我来内地之前拍了很多香港电影，当时都觉得香港没什么东西可拍了。

第一导演：哈哈，于是在内地拍了几年《西游记》之后……郑保瑞：我再回到香港我都发疯了！

什么地方都想拍！

第一导演：哈哈哈哈！

郑保瑞：你很难说清楚自己经历了什么，我们都是人，我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。

但是我经历了这些之后再回香港，发现香港还是一个非常活跃的地方。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

扑街豆瓣，还我票钱。。。

明明古仔照片排在第一个，结果排那么后的林峯是主角？

扑街！

都多大了还演小伙。。

整体很漫画，前半段好过后半段，整体越来越飘。

小齐演不了黑老大，眼神一看就是装的，太柔。

最好的一次还是树大招风。

古仔又帅回来了，近几年最帅的一回。

场景复原做的很好，几场追逐戏很有压迫感。

刘俊谦很帅，蝴蝶刀耍的有谢霆锋的感觉。

缺点：整体就。。

很赶？

就很催命的感觉，近期几部港片都是如此，我还能想到神探大战。

所有人都在不停的奔跑。。

厮杀。。

横冲直撞。。

拳打脚踢。。

鲜血淋漓。。

感觉今天的香港动作片武侠片功夫片警匪片这类已经彻底丧失了往日的优雅从容，悠长绵延；变得简单，爆裂。

龙虎武师们拼了命般，似乎就想证明自己多么努力，受了多少伤痛，香港往日的苦难也被一遍又一遍拎出来，被娱乐化，被漫画化，就好像舞台中央已经迟暮笨拙的小丑，跳着滑稽的舞蹈，一遍又一遍试图挑逗看客日渐麻木的神经。

相比于动作片，我更看好新的剧情向港片。

香港不应该被标签化，警匪功夫之外，还有许多故事可以讲，不断涌现的新导演才是港片存续的关键。

香港不只是香港人的香港，更是中国人的香港。

港片也不应该只是一种类型片，而应该是一个电影工业产地的代称。

港片不可能再繁荣了，热闹是无法装出来的，因为香港作为一个特定时期地区的使命已经结束了，但港人的生活绝对没有停止，香港的生命力还在，我不希望这片土地的创作人永远停留在过去，永远在回望，香港应该向前看，应该有新故事。

九龙城寨之围城 (2024)7.22024 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 郑保瑞 / 古天乐 洪金宝

九龙城寨F4，林峯跟正在假装跟其他人是同辈。

男主角一般都有身世加成，至于他能不能推动主线任务，主要靠迷路后能不能认个投缘的干爹。

古天乐认干儿子，也不需要什么高科技，躺下一刮胡子就出鉴定结果。

宛宛类卿，就是他！

（王九：？

）开发廊的帮派造型就是酷炫，不像对面都是黑长直/卷。

王九的金钟罩铁布衫并不是什么隐藏技巧，我是主角团的话早就放弃硬干，改下毒或电击了。

而哥几个头脑就是简单，还是喜欢玩最熟悉纯粹的平A。

上一辈黑道精英，多少有点内功修为，最后干完反派，香港武学直接失传，咱们道上今后只能拼体术，这能干得过枪炮？

没关系，拆迁后大家都有光明的未来。

以后看你不爽就在河边拿大石头砸你脑袋。

打牌能认识真兄弟。

信一气势满分，综合下来有点战五渣。

四仔的面罩并不是遮丑而是为了增加辨识度、营造差异化。

以为他能帮信一接好手指，毕竟十个指头搓麻将会方便些。

意难平。

十二少稍显有点凑数了。

---谷垣健治表现优异，观赏性相当不错，几个新锐都挺亮眼。

动作片呢，首要看个打。

本片营销吃透这规律，预告把胃口吊得比风筝还高，看得我激动得直捏拳头。

漫画布景赛博造型，超人体极限神功，撞碎砖墙咬烂刀刃凌空拼杀，密集酷炫又劲道，看似是打足全场的无尿点大爽片。

可一看正片，叹口气——想象很完美，落差很吊诡，优缺点一样明显，最多算半部爽片。

最大缺点，文艺病重。

从林峰逃入城寨挨了古天乐两拳，一直到任贤齐闯进来寻仇前，将近一小时内都是武戏真空，除非你把戴面具揍混混和闪回那几下也算上。

不拍打，在拍什么呢？

黑帮老大情深义重，小弟相处亲密无间，城寨生活其乐融融，坏人阴谋蠢蠢欲动。

费了大笔墨表现人物关系，许多奔着细腻感人而去的台词和表演，一些镜头配乐甚至是文艺片调性。

可见导演郑保瑞对本片定位，不像《龙虎门》《风云2》之类快餐港漫电影，文戏绝不是给打戏当陪衬，是真的打算以情节触动观众。

创作初衷当然值得赞赏，但问题是搞得过于文绉绉，跟热血爆裂的武戏从气氛到节奏都完全不在一个频道，弄在一起仿佛混剪。

加上编剧才华欠奉，常常没能把感情戏写到点上，情绪靠台词口说，浮于表面，戏出不来。

我甚至不信原著就这么粗枝大叶，这个锅多半得编剧全背上。

随便举一例，几个年轻人鼓捣完卡拉OK机唱起了歌，此时给林峰一个表情。

下场戏就是他向古天乐请求留在城寨，可见被刚才的玩乐气氛感染，舍不得离开朋友。

可是回想前场，无论视听还是表演，都不足以传达他内心波动。

前后有情理上的递进，但只是逻辑说得通，缺少情绪的承接。

这有心无力的文艺病一直延续到结尾，四人坐在城寨上远眺，还要来句“香港变了，但有些东西是不会变的”。

中学作文结尾点题式的主题总结，特别尴尬和无病呻吟。

有想法缺才华的编剧常如此，理念一堆传递乏力，靠台词硬说，说得鸡皮疙瘩。

估计郑保瑞导的时候心里都骂——四人同生共死的行为早已说明事实，还有必要总结一遍吗？

熟悉港片和港漫的朋友，自然能从片中看出许多主题与情怀，无论是向《省港旗兵》《功夫》等致敬的城寨美学，还是城寨与香港之间寓言般的命运关联，都有许多话可以说，这也是预告片能相当漂亮的重要原因。

但港迷追捧，不是因为电影表达出色，而是几十年港片集体记忆借机爆发。

抛开文艺病，打戏能给满分吗？

也难。

一大原因，老辈角色不是上了年纪就是非武行出身，动起手来相当刁难摄影和武指。

设计上只能一顿乱拳猛抡，或者反反复复“迎面一击、对手飞出好几米”的威压辅助。

一到稍微有点挑战的拳脚和摔打，全是替身，你都不用去看那脸，百分百确信无疑。

只有等到老家伙靠边，少壮派过招，才终于突出优点。

除了第一幕林峰巴士逃脱和初入城寨的“僵尸式追逐乱斗”可圈可点，更够水准的就是高潮那十几分钟的癫狂复仇。

四人清光杂兵围斗硬气功护体的伍允龙，这是我从童年就饱览的许多武侠大决战的经典模板——群侠激战一个战力高过他们之和的魔头，最后得以险招怪招取胜，现代背景的例子也有《东方三侠》和《男儿本色》等。

本片这戏非常罕见甚至是逆时代地编排成一种老派的妖异坚忍，一面层层加码，建筑反派的坚不可摧，先是有机关枪接着拳脚霸道最后硬气功克一切，另一面升级受阻，铺染英雄绝杀努力的连番失败，不论如何舍命攻击都以卵击石。

如此此消彼长几回合后，几乎将获胜希望榨干到近乎于绝望，眼看油尽灯枯之际借助超自然之力扭转局势，接着顺流直下摧枯拉朽，将顽石逐步粉碎，前面积攒的“打不动”情绪一股脑儿释放，整段厮杀艰辛而耐心地呈现了一套完整的战局变化，看完也有一种筋疲力尽的酣爽。

这戏尽显传统港产武打片、功夫片和部分动作枪战片的精髓，蓬勃的情绪随着打斗起伏呼啸，让人完成宣泄。

尽管同类横向比较，其娱乐性也就中上水平，但放在本片乃至这个时代，已经鹤立鸡群，咆哮的气势彻底冲垮前头的所有不尽人意。

要没有这场打，我估计会把此片列入不值买票的行列。

但既有这刚猛压轴，不但电影变成今年不可错过的港片文化现象，还意外便宜了那些看完隔壁场溜厅来蹭个尾巴的——省下一张票钱，精华一点不漏，这样的美事，别处哪里找？

九龍城寨在今天已經成為老香港的文化象徵，但是假如穿越到四十年前和香港人說（也就是本片的設定時間），大概會感覺到困惑。

我爸就是其中一人。

他的童年就是在黃大仙徙置區渡過，距離九龍城寨不超過半小時步程。

不過，他沒有去過幾次九龍城寨，對城寨的印象就是治安不好和無牌牙醫很便宜。

我自己買了不少關於六七十年代香港的資料和攝影集，他看到我書架上九龍城寨的書時還問我為什麼關於這個主題買了這麼多本書。

這並不是孤例。

魯金在1988年出版了《九龍城寨史話》，關於城寨的生活所提不多，更多是著墨於城寨的歷史考證。

對九龍城寨遺址的處理更值得留意，在清拆九龍城寨後建立的公園只保留有官府衙門和兩尊清朝古炮，其中並沒有多少今人更重視的城寨生活的內容。

九龙城寨史话8.3魯金 鲁金 / 2002 / 三聯書店(香港)有限公司

應該指出，今天大眾對九龍城寨興趣的原點是外國人對城寨的獵奇心態。

早在城寨尚在之時，已經有日本旅客專門到城寨旅遊。

宮本隆司的攝影集《九龍城砦》相當有影響力，而在清拆前夕組成的探險隊出版的《大図解九龍城》更是為人津津樂道，十六頁構成的城寨剖面圖更是無價的資料。

更著名的是，還有日本人建了九龍城寨的主題樂園。

九龍城砦8.7宮本隆司 / 1997 / 平凡社

大図解九龍城9.2九龍城探検隊 / 1997 / 岩波書店

在今天出版的眾多關於九龍城寨的書籍，攝影師Greg Girald和建築師Ian Lambot在1993年出版的City of Darkness（《黑暗之城》）最為重要。

此書在2003年出版了日譯本，2015年才出版了中譯本。

黑暗之城9.4Greg Girard Ian Lambot / 2015 / 中華書局、圓桌精英先說一下Greg Girald。

他對城寨的好奇大概是一種鬼佬對異域文化的好奇。

在他後來出版的HK:PM，展示的是香港流光溢彩的夜生活。

值得一提，這本也是少數我爸有興趣翻一下的書。

HK:PM评价人数不足GREG GIRARD / 2017 / ASIA ONE PUBLISHING LTD.

Ian Lambot對香港更有感情，還有一個中文名字林保賢。

他花了很多精力對居民進行採訪，留下了非常珍貴的口述資料，包括醫生、雲吞工場老闆、救世軍主持人等。

我媽對七八十年代的記憶，有disco，有康樂大廈（香港首幢摩天大廈）吃飯，對九龍城寨沒有什麼感覺。

她並不是在香港出生，而是從出生地投奔怒海而來。

一開始落腳時住在香港仔的山上寮屋區，對小時候的記憶就是睡覺時會有蛇在屋頂鐵板上經過，發出沙沙的聲音。

對童年的記憶談不上有多好，要說懷念的更多會是二十多歲搬出去住後多姿多彩的生活。

現在主流文化對九龍城寨的記憶是基於以上外國人留下的資料。

這部電影的原型漫畫是由漫畫家余詠良（余兒）創作的。

他上學時會經過九龍城寨，不過他當時沒有嘗試去了解更多。

後來他在日本看到日文版的City of Darkness，被書中照片吸引，之後才開始閱讀有關城寨的故事（黑暗之城中譯本，頁362）。

他是這樣，我也是。

我出生於1997年，對1994年清拆的城寨沒有親身記憶，也沒有聽家人說過。

我對九龍城寨的初接觸，是大學時看到押井守在1995年執導的《攻殻機動隊》，對其中的城市印象深刻，才開始找佈景原型的九龍城寨的資料看，大四時還留下了《大図解九龍城》的書評。

這部電影也是建基於一種他者的視角。

電影在圖像上花了非常多精力，尤其令人印象深刻的是多次出現的從外面看多個住宅發光的魔窟一般的夜景，這幾乎可以肯定是參照了《黑暗之城》的封面圖。

但整個故事卻和九龍城寨的現實有很大距離。

電影的主角是黑社會，他們是照顧街坊、非常有人情味的硬漢。

在真實的九龍城寨，這樣的人是街坊福利會、救世軍和傳教士，我在《黑暗之城》的訪談中找不到多少人對黑社會的好印象。

Ian Lambot指出「不法之徒與的其他合法團體和眾多尋常居民之間的區隔是涇渭分明的，河水不犯井水」（黑暗之城中譯本，頁14），絕對不是電影中展示的魚水交融。

甚至，主角一行三人在最後找反派報仇時，所說的身為「城寨人」的身份認同到底在多大程度上存在是一個謎。

正如Peter Potham所指，絕大多數居民泰然接受清拆的命運：「大多數人經過多年完全不明朗的生活，毫無眷戀就收拾家當離開，搬到市區的公屋單位，那裡雖然欠缺生氣，但有舒適可靠的設施」 （黑暗之城中譯本，頁80），一如我媽搬出山上寮屋沒有多少眷戀 。

導演用九龍城寨的奇觀包裝了一個老香港的故事，有功夫，有黑社會，還有一些像飛機降落啟德機場時低空飛過大廈的經典畫面。

但是這是不是一個九龍城寨自己的故事，不見得那麼理想當然。

一如社會學者呂大樂所言，九龍城寨是一個「超載的文化符號」。

很难说具体感受，三星四星也十分纠结。

打三星，是因为片子确实三星的水平，打四星，是因为这年代这个篇幅的武打片确实不容易。

但是，片子的缺点确实是难以忽视的。

其实就是抱着看打戏的心理来的，但是打戏也缺点不少。

首先就是风格的不统一，如果一开始还勉强走了点拳拳到肉的现实派，中间还是武侠飞天派，后面基本就开始玄幻主义上头了。

这个硬气功真是最大败笔，设定过强导致最后怎么看都剧情杀，龙卷风直接上天也是让人看醉了。

其实洛军几位的战斗力已经偏玄幻了，结果偏偏来个火云邪神一样的BOSS，但一开始大家也没包租婆狮子功的战斗力啊？

顶多是铁线功和五郎八卦棍的水准，走的体裁还是现实流，没有任何无厘头和夸张风格的铺垫，突然空降一个火云邪神，实在是失败。

何况开头这么怂，根本感觉不到后面战斗力如此逆天（如果这么逆天，一开始进城寨能踌躇成那样?就算不想惹事，也不至于怂）文戏更不用说了，经典的尬挤，几个人不知道如何就情深似海。

如果说龙哥还勉强有故人一诺和死前送佛，几位兄弟咋的就一下可以出生入死?实在让人费解。

几位大佬也没看懂怎么这么高的位置仍然被一板砖干飞，地位和战斗力直接挂钩也是神仙逻辑。

城寨日常也只能说勉强，为了描写而描写的感觉。

城寨的龙卷风帮在雷锋好邻居和心狠黑社会和愣头小年轻见反复横跳。

演员演得倒都很不错，但是戏份最多的林峯更多是打打打，整个人物逻辑就很生硬。

古天乐的人设倒是不错，就是比较老年中二和老套。

任贤齐扮相是真的很港漫，但是b格崩的不停，搞了半天没武力也没脑子。

刀片仔的脸、打戏和人设都不错，就是没文戏，总的来说几个兄弟都是蜻蜓点水加刻板印象。

几个没功夫的演员，即使拼尽全力也难免剪辑琐碎，没法长镜头套招。

而且随处可见的反重力威压感觉真不好，感觉在叶问1-2和叶问3加张天志两种风格反复切换，感觉割裂。

然后全程放血，打斗缺少收放美感。

但不得不说，在这个打戏日渐夕阳的年代，还是感谢各位演员的全力以赴。