青之文学

最后两集还没看，看下来，倒是就《人间失格》最易懂，易懂但阴暗得让我都不愿意去想。

其他的几集看下来都多少需要想想。

我就来发挥我最引以为傲的脑补力强行解释一波。

先来说一下《跑吧，美乐斯》：这一篇的重点，我觉得全都在那句反复出现的话里：“等待的人和让人等待的人，哪一个更辛苦？

”舞台剧里，美乐斯的朋友等待，美乐斯被等待；现实中，主角等待，朋友被等待。

我姑且先认为主角和他基友之间是纯洁的友情。

先说基友为什么没来。

我觉得最合理的解释是，他不是什么没赶上火车，他就是不想去东京了。

背后的原因有可能跟老爸的身体有关，他要留下照顾家业？

然后主角自己走了。

多年来，一个在东京，一个在老家，谁也没给谁联系。

我觉得这期间主角没有联系基友，是因为他一直在等待对方给他一个合理的解释，但一直没有等到。

而另一方面，基友也知道主角在等，但是却无法去面对主角。

就这样一个等，一个被等，指的就不仅仅是火车站的那个晚上。

最后，美乐斯被等到了，主角也收到信回老家见到了朋友，等到了他想要的答案。

就是一个这样的故事。

但是这样总是说不通的，两个人到底为什么不能把事情解释清楚呢？

还有我最不能理解的就是，主角被放鸽子，为什么自己上火车走了？

他为什么笃信是朋友爽约抛弃了他。

而不是由于一些意外没赶上呢？

即使是生气对方在这样的大事上迟到，也不该是火车上那种悲痛的反应吧，而且后来这件事给主角造成的阴影和痛苦，都显得非常奇怪。

所以想来想去，只有一种解释，也就是很多人看这篇的第一反应，这俩人就是有爱的……这样一来就全都说得通了。

两人去东京不仅是发展事业，而且是一种私奔。

主角知道对方的家庭状况，原本就有些不敢相信对方会和提出自己一起走，这时候对方果然爽约。

有一个细节：主角在车上，基友在站台上，那一个对视，主角可能就全都明白了，是自己被抛弃了。

而他接下来的多年一直在等着对方给他一个解释，但对方不愿意面对他，何况都结婚生子了，主角的位置就很尴尬了，所以一直也没有联系。

他知道自己在被等，却无法被等到，和等他的主角一样的煎熬。

所以结局当主角说出舞台剧的结局的时候，才会那么激动：美乐斯终于坚定地跑了回去，就像生病的朋友终于给主角写了信说要见面。

两个人都被等到了。

两个故事交融在一起。

所以说最后的结局虽然有点虐，但是治愈的。

主角最后体谅了对方，也尊重了对方留下来结婚生子的选择。

最后多说一句，原著我没看过，但单就动画来讲，说两个人是单纯的朋友，我觉得最基本的剧情都是解释不通的。

原因很简单：好朋友之间的关系不是那样子的，如果官方说这是单纯的好朋友，我就只能说这动画恶意卖腐用力过度了。

以其他几篇的质量，我相信不是这样的。

《盛开的樱花树下》是日本集英社所发行的动漫《青之文学》的第二卷，小说作者是坂口安吾，漫画作者为久保带人。

坂口安吾的背景与太宰治有许多相似之处，都是出身于二战前后的豪门世家，少年时代缺乏认同与肯定，成年后则出现精神衰弱的症状。

也许是因为背景的相似性，坂口安吾在日本文坛中，与太宰治齐名于《无赖派》。

《盛开的樱花树下》的故事背景发生在日本古代的铃鹿岭，在这个荒野的大山中，住着一个高大强健的山贼。

这名山贼虽然粗鄙无文、依靠劫掠路人为生，但始终心怀良善，只要路人乖乖交出身上的值钱物件，轻易不动刀伤人。

一直以来，山贼与七名妻妾过着原始、安逸的生活。

对山中年年盛开的樱花，也只都远远的欣赏，未曾多想。

然而，在一次劫掠完毕、启程回家的路上，那高大怒放的樱花树突然溢满鲜血，染红了山贼的眼前画面。

山贼惊呆了，片刻之后，樱花树又恢复原本的面貌，想来那些鲜血只是山贼的幻觉。

山贼看着漫天飞舞的花瓣，以及开满枝头、丝毫未减的樱花，困扰着眼前的落英究竟来自何方，山贼第一次为樱花感到眩惑。

山贼再次拦路抢劫。

这次的对象是一对貌似商人的夫妇，以及一个持刀的随护。

一如既往，山贼说着只要合作就不伤人的口白。

然而，一片飘落的樱花花瓣，让山贼注意到眼前那个罩在纱帽中的妻子。

从纱帽中露出的脸蛋与眼神，充满了魅惑的美，就仿佛是那樱花。

于是，山贼毫不犹豫地将意欲抵抗的随护、以及想要逃跑的丈夫给杀死了。

山贼告诉那女人，将要带她回家，让她当自己的妻子。

女人平静地笑了笑，要求山贼一路将她背回去，否则就别想让她作自己的妻子。

回家的路途崎岖且漫长，山贼架不住疲惫，让女人下来走路，但女人说什么也不同意。

半路上，女人的发簪掉落在山谷中，她坚持要山贼将发簪给捡回来，否则就不当他的妻子。

山贼无奈地背着女人，艰辛地爬下陡峭的山坡，还弄伤了自己的手掌。

下到山谷，山贼无怨言地背负着女人，悉心地寻找那只失落的发簪。

一直到太阳西沉、天色昏暗，才在溪涧的石缝中找到了发簪。

好不容易到达家门后，拥挤在门前等待七名妻妾让女人吓了一跳。

女人旋即转过头、低下身、遮蔽双眼，哼唱起“谁在我背后”的童谣。

山贼问她在干什么？

女人说这样就能让那些妻妾消失了。

山贼觉得这样的行为有些幼稚，但在喃喃自语中也道出了大概赶不走这些妻妾的事实。

女人回应说，你可以杀了他们。

山贼心中一惊，觉得这样做太过分了。

女人回道，为了让我当你的妻子，你杀了我的丈夫，却不愿意杀了自己的妻子？

山贼旋即抽出大刀，和着女人的歌声，一一砍下妻妾的头颅。

直到最后一刻，女人才喝止山贼，要留下最后一个妻妾，服侍自己。

山中的生活是沉静的，食物是简朴的，对于这些，女人很快就厌烦了。

她央求山贼与她一同回到繁华的京城。

山贼很为难，终其一生，这大山就是他的家，这里的一切都为他所有。

京城对他来说，就是一个遥远的异乡。

但山贼无法对着女人那妖艳美丽的脸庞说不。

山贼只得无奈地要求女人再给他三天的时间，因为那樱花就要盛开了，这次他想好好地坐在樱花树下，感受那份美。

山贼带着仅剩的那名妻妾，随着女人一同来到了京城。

在京城里，山贼虽然穿上了流行的服饰，但始终觉得每个人都在嘲笑他，远远就能闻到他身上那股浓浓的乡下人气息。

女人说什么都不愿意再回山上，还抱怨山贼没能为她带来美丽的饰品和有趣的玩意儿。

山贼很羞愧，说他还需要一点时间找到谋生的方式。

女人平淡地回复他，饰品和玩意儿在其他人家中就有，去拿就是了。

自此，山贼干起了入室杀人抢劫的勾当。

女人对山贼带回来的东西非常喜欢，但她最喜欢的是山贼带回来的人头。

女人将人头当成玩偶般摆弄玩乐，要山贼带回更多的人头来妆点她的房间。

于是，山贼夜夜闯入他人的宅院，砍下一颗又一颗的头颅，以取悦自己心爱的女人。

终于，女人的房间摆满了人头，而山贼也再无法忍受这样的生活。

山贼想回山上，想回到自己的故乡。

这次，山贼的态度非常坚决，无论女人是否随同他一起离开。

女人只好屈服了，与山贼一同返回山中，但却留书让那个成为婢女的妻妾留在京城等待，他们很快就会回来。

尽管女人拒绝了，但山贼执意要背负着女人上山，这让他想起两人初识时的情景。

女人似乎也一改人性自私的态度，与山贼一同回忆过往。

然而，当两人一路来到樱花树下时，那满树鲜艳美丽的樱花再次眩惑了山贼，山贼惊觉自己背负的岂是那美丽、樱花般的女人，原来是个女鬼。

抛下背上背负的女人后，山贼看见女鬼狰狞的面孔，肆意地嘲笑着自己。

山贼伸出双手，紧紧地扼住了女鬼的脖子，而女鬼脸上的笑容还兀自的张扬着。

山贼更加死命的扼缢双手，直到女鬼不再动弹为止。

山贼终于松开了手，但眼前的身影却不是女鬼，而是那个樱花般的女人，两眼翻白、口角流涎、面色青紫，早已死透死绝了。

在盛开的樱花树下，飘落的樱花飞舞着，越来越多、越来越多，终于将山贼与女人完全包裹覆盖。

究竟在这盛开的樱花树下，什么眩惑了人心？

是什么吸引着人们？

那该是孤独吧。

<完>相较于《人间失格》，《盛开的樱花树下》更为灰暗虚无。

由于《人间失格》讲述的其实是太宰治自己的故事，因此内容尽管深沉黑暗，但本质是写实的。

但《盛开的樱花树下》则是带有些许佛学的“空”，因此概念是抽象的，故事是虚幻的。

坂口安吾撰写《盛开的樱花树下》的背后原因，与他的一次亲身经历有关。

当时正值二战后，大量的死尸被堆积在樱花树下焚烧，一具一具的尸体在烈焰中，就着怒放的樱花熊熊燃烧。

这妖异、恐怖如地狱般的景象冲击着坂口安吾，于是产生了故事的框架。

至于《盛开的樱花树下》的中心思想则根基于坂口的信念。

坂口对佛教、印度教非常着迷，他在1946年时发表的著名的《堕落论》中提到，为了活下去，必须堕落。

而这里的堕落，指的是回复本来的面貌，抛弃一切压抑自我的虚假外物，颇有佛教“色即是空，空即是色”的意味。

坂口与太宰治等人所构成的“无赖派”，其中心思想就是，人的本性是真实而美好的，但却因为外在的体制、权威，而被隐藏掩盖。

要挽救人性，就要剥除这样的外在压制。

而他们所采取的手法，就是专门描绘生活中病态、阴郁的事物，用嘲讽的态度来对待生活与生命。

坂口还认为，人性的本质就是“孤独”，而这样的“孤独”状态才是人们真正的“故乡”。

因此，在《盛开的樱花树下》，当山贼受到了世俗的诱惑而搬赴京城，被樱花的美艳迷住而抛弃孤独，等待他的是寒冷的异境，是人性丧失的困局。

要回复人性、要重拾生活，山贼必须回到他的故乡，回到那个看似一无所有，却无所不有的大山。

樱花树上的美是虚无的，追逐那样的美必然会扭曲人性，唯有樱花树下那份孤独，那种不受世事世俗包覆的状态，才是真实可信的。

人们在乱世中总是感到迷惘，信念被颠覆，自我被摧毁。

两次的世界大战，为人们带来了虚无主义、存在主义和嬉皮的自我放逐。

每种信念都对也都不对，取决于站在那个时代、采取那种角度。

长久以来，人们都在追求人性的本质，存在的意义，尽管始终没有确定的答案出现，但追逐的过程本身，多少就体现了人性的本质和存在的意义。

《盛开的樱花树下》的动漫作者久保带人，其最为著名的作品是《死神》（Bleach），虽然《死神》也是一部畅销的漫画作品，但相对来说，久保带人的知名度不是很高，发行的作品数量也较少。

值得一提的是，在处理《盛开的樱花树下》这个沉重、鲜血淋漓的主题时，久保带人选择了一种带有诙谐意味的手法，将其绘制少年漫画时特有的搞笑风格给安插进去，与小畑健为《人间失格》所建立的抑郁严肃风格形成强烈对比。

另外，《盛开的樱花树下》的配乐极为华丽、妖异，与故事中的氛围非常相衬。

原文http://www.animeanime.jp/interview/aoibungaku1.html青文学系列是在09年太宰治百年诞辰之际以及小林多喜二的《蟹工船》等文豪名作受到广泛关注的热潮中诞生的企划。

集英社的“夏之一册”活动中请来知名漫画家为文豪名作重新绘制封面，而此番动画化也将重现书中的世界。

太宰治的原作《人间失格》将作为该系列的首部改编动画。

角色原案由小畑健担当，影像化则由浅香守生导演来挑战。

《人间失格》是有趣的作品A 在观看动画时觉得《人间失格》是那么令人悸动不安。

您在制作动画时是如何解读原作，而突破口又是什么呢？

浅香守生（以下用D表示） 我当时对此作的印象是“很有意思啊”。

书中描绘的叶藏那种动不动就微笑的样子想想就觉得有趣。

这和我早在孩提时代的印象截然不同，当时只觉得是灰暗的故事。

不理解别人的叶藏对周遭人事物的想法和感觉，这些都是现在才有了共鸣。

A 动画给人以悸动的感觉，或者说是看悬念电影时的那种感觉。

D 悬念要素是不管制作什么作品都需要考虑的环节。

A 刚才提到的“共鸣”，我直说吧，以前是不喜欢太宰的作品的。

观看改编动画时，曾经主人公给我的那种的令人懊恼的感觉依旧如故。

D 叶藏真是一无是处，但这和他幼年时期与父亲的关系以及遭受女佣玩弄是分不开的。

人的成长与其环境息息相关。

A 您对作者太宰治有什么看法呢？

D 我觉得他应该是那种奉献精神旺盛的人吧。

《人间失格》中那种自虐自嘲的很是搞笑。

在动画中并没有花笔墨的原作中的这么一幕，就是叶藏和堀木在自家阳台对词汇是喜剧抑或悲剧色彩展开的探讨游戏，诸如”罪的反义词是什么“之类的问题，其至今为止的生存状态以及对朋友堀木看法的象征意味都能引人发笑。

A 搞笑吗？

这一层倒是没怎么注意到。

D 关于原作关于企划，我要是走错一步，可能导致南辕北辙。

A 太宰治的原作不仅十分深奥，而且与改编漫画或当代小说有着相当的差异吧？

D 有着广泛受众的作品需要考虑到改编的程度，这一点上二者倒是不尽相同的。

但改编一部名作小说就好象面对虚构的敌人那样，对人们心中的既有印象，如何改编改到什么程度这些都是关键因素。

A 这样一来，那个时代的产物就能够连接这个时代，观众们也能更好地理解吧。

D 对我来说去思考观众会有怎样的反响，这和不知人心的叶藏的心境是类似的吧。

正是在这样的共鸣中，完成这部改编动画的。

A 关于人设方面，首先谈谈小畑健先生的原案。

D 这次的企划本身就是从对古典纯文学小说进行再包装的计划开始的。

实际上这样一来人们心中的叶藏和小畑的设计会有些许偏差。

幸好画极具魅力，他画的叶藏有着小说中吸引女人的那种特质。

A 作品的昭和初期的时代背景呈现的整体风格很有美感，故事本身与美术的契合感也令人着迷。

D 最初就有考虑过，虽说是昭和时期的故事，但没想过使用过分怀旧的风格，或者说反而是想在稍显灰暗的世界中点缀一抹强烈色彩，这种反差能使画面呈现出一种诡异而骇人的效果。

结合故事构成将点滴印象画出来，这便是最初的工作，比如以血色天空为字幕背景、在白雪场景中置入红伞等等。

与叶藏幽会过的女性A 叙事方式与原作不同，过往的事情用闪回方式描述，又比如故事突然就转入与恒子在一起的情节，这些是作何考量的呢？

D 毕竟只是4话的构成啊，从幼年时期开始的话，会削弱印象而且时间也会不够用。

这样一来，让已经是现在这个样子的叶藏登场作为开始，效果不是更好么。

主要描绘的是他的内心、与社会以及与女人的纠葛。

整体构思是在4话动画中加入印象深刻的女性角色，以叶藏与她们的故事为主轴，然后穿插过往回忆。

A 作品是以叶藏的视角展开的，那么登场的女性角色是如何？

在旁人看来，她们是十分不幸的人。

但是，回过头来重新审视这一切，说不定有她们对于幸福有自己的理解吧。

在刻画女性角色的这个层面是这么想的呢？

D 正如你所说，首先是恒子，这位叶藏最初的情人，殉情中死亡的女性。

她的丈夫正在服刑，体会着在酒吧工作的艰辛与孤独，直到叶藏出现在她面前，一番情欲缠绵过后便做出了同赴黄泉的觉悟。

在恒子眼中，叶藏大抵是同类，在心灵共鸣与肉体相合的气氛中度过了幸福的一晚。

于是产生了可以一死想法，人生苦短，有过幸福便足够了。

我不明白是否真的可以称之为幸福，只是描绘了获得了满足感后的死亡。

早年丧夫的志津子，靠着自己的坚强在那个特殊的时代生存下来的女性。

摄影时候的她一直都给人一种“干枯”了的印象。

但是在叶藏出现后则表现出依赖感。

最终没有在一起，但对她来说孩子是最重要的吧，所以即便没了叶藏，也并非归零。

曾经有过叶藏，即便只是一瞬，但那也是幸福。

与叶藏在一起的时候，那些女人不再感到不幸，マダム和美子大致也是如此吧。

A 一个又一个女人，叶藏还真是个无情却依然讨女人欢喜的人啊。

D 那些女人对叶藏的看法大概并非如此，她们的内心想法我们不得而知。

唯一清楚的是叶藏只在面对美子的时候才会卸下面具敞露内心。

这一点便是叶藏吸引那些女人真心的关键吧，而我们也是带着这样的理解去制作动画的。

A 只有美子的那一段情节是相对舒缓的，其余大部都令人心急啊。

D 是的。

最后与美子的幸福时光，叶藏是解剖自己出卖自己，这依然不过是溺水挣扎罢了。

画着漫画的他，不知何时化为怪物，动画中将这个这部分表现出来。

A 动画进一步夸张和突出了原作中的怪物的形象，请问这个怪物究竟是从哪儿冒出来的？

D 动画着眼于叶藏内心世界的表现，刻画出内心活动是很重要的。

怪物正是作为这样的象征而存在的。

顺带一提，在制作过程中渐渐感受到怪物的有趣，或者说是画怪物本身就是件趣事吧，最后就出来了这么一个玩意儿，这在当初构思计划阶段是没料想到的。

A 与原作相比清淡的多，动画是相当地抑扬顿挫张驰有度，这就是所谓的当代元素么？

D 《人间失格》的文风给人一种稍显无力的倾向，在那一点上完全没打算照原样改编，因为毕竟影像和文章是不同的，而且也不喜欢原封不动地改编。

不少的作品中都有着太宰的风格，文学风格的改编动画也有不少，如此那般去改编太宰治的小说我认为应该有所不同。

并不是对原作的展开有所不满，只是想拍出较通俗易懂的作品，也可以说是想拍出自己心中的《人间失格》吧。

我不确定构成、色彩以及台词是否是当代风格的，但这是与众不同的作品。

A 如果不说是太宰治的作品的话，完全可以看作是一部当代电影了。

D 当初的企划正是这个意思吧，想必青文学系列的其他作品也是如此，各位导演一定也都是花了不少心思的。

A 青文学是以选集的形式构成的，从导演到制片都是不同的，我很想知道，各团队之间是否带有竞争意识？

D 还是会有的吧。

但尽管抱着这种意识，制作过程中还是只能盯着到自己的作品而无暇顾虑其他。

制作之前会在意别的导演的构思，但也会担心知道了他们的点子而影响到自己的发挥。

与荒木哲郎导演聊过几句，说是别的导演似乎都搞得很沉重所以采用了格外鲜亮的色调。

（《盛开的樱花林下》）A 最后，关于导演剪辑的电影版，会有什么不同么？

D 会加入由于TV时限几乎是哭着剪掉的部分，为了把4话内容连接整合到一起也考虑了很多。

与其说是电影化，不如说是想要做出不一样的作品来。

这次的动画制作，算是商业动画少有的企划吧。

能制作这样一部动画对我来说实在是很幸运的。

因为多数动画为了突显角色魅力而倾尽全力，而这部作品则是要在关键的环境和气氛上下功夫，制作这类动画这样的机会实在是很少。

A 对于电影版的观众特别是看了看了TV版后持有着不同意见观众，有什么想说的么？

D 制作动画也好画漫画也好，将脑海中的印象画下来是很重要的。

我最中意的是雪景中的红伞的那一幕，就好象灵光一闪画出来的东西。

关于配乐，首先说明一下当初的企划，虽说旧时代作品，但却不希望使用昭和时代的曲风。

电子曲风也不错啊，渐渐走向破碎绝望的感觉，这便是最初的企划。

将早期音乐通过不同的角度演绎出来也是很有趣的吧。

A 今天实在是非常感谢！

（文章内容有透剧）《人间失格》个人评分：5星★★★★★（没得说，挺牛B的一作，无论剧情、气氛、画面、音乐都有着比较出色的水准。

更重要的是本片改编自真人真事，比其他故事更能体现出作者本人的心态。

）《盛开的樱花林下》个人评分：3星★★★☆☆（不太喜欢这一章，感觉有点装腔作势。

个人不反感“悲喜剧”，如《再见列宁》，也不反感“黑色幽默”，如《没有天空的都市》，但本片一会儿搞笑一会儿惊悚，却有点不伦不类。

当然本片也有我觉得很好的地方，一是几段武打画面很精彩，还有就是樱花散落的场景真的很美观。

）《心》个人评分：4星★★★★☆（原著党大为不满的一章，个人在这里只针对动画版发表感想。

估计很多人会把这个故事拿来和《罗生门》作比较，其实处于“罗生门”的双方尽管叙述的细节完全不同，但未必都是“真实”、或者“不真实”的，一方说谎不代表另一方就是实话，也有可能双方都没有说谎，他们都是在陈述自己的真实感受，然而“实话”并不等于“事实”，要不然世间就不会有“傲慢与偏见”了。

动画版的《心》给人最大的感觉就是，上集的K很令人讨厌，几乎要让人骂忘恩负义，下集的先生也挺可憎，有点小鸡肚肠。

然而这两集讲述的其实是同一个故事，区别只在于人物视角的不同，我们习惯了跟随着主角的视野去看待问题，于是乎就会产生对配角的偏见，可是《心》却把两个视角前后呈现出来，这即所谓的“兼听则明”吧，尽管经历了这两个截然不同的视角后，我们依然未必能“明”，但至少避免了偏听偏信，否则就只能永远简单地停留在对其中一方的同情、以及对另一方的鄙视上。

双方眼中的世界差别如此巨大，只有最后的那个镜头告诉了我们真相，K为了女人企图插朋友两刀，而先生则将暖袋藏在被窝里，伪装成小姐脚踏两条船的假象，终使整天说女人头脑简单但其实自己更简单的K选择一死了之。

看来，两人皆非善类啊……PS：个人感觉下集明显不如上集，我不是因为这一集是原创的才说它不好，实际上在表现形式方面，后者真的不如前者。

）《奔跑吧！

梅洛斯》个人评分：4星★★★★☆（众故事中相对不那么让人绝望的一个……）《蜘蛛丝》个人评分：3星★★★☆☆（很久以前听说过这个故事。

那条蜘蛛线就是主角的“良心”，他一生所有的善意，只能够做成一条细细的蜘蛛线供他爬出地狱，可是他拒绝让别人跟着他离开地狱，他的最后一丝善意也被泯灭了，所以只能下地狱。

主题是很不错，画面和音乐也很赞，但后半集的剧情有点拖沓，故给三星。

）《地狱变》个人评分：3星★★★☆☆（反乌托邦题材的经典。

主题本身我想给四星以上——我想很多天CAHO子民都深有感触，但我看完这一集后总觉得余味不足，好像还缺少些什么似的，所以还是给三星。

PS：本集堺雅人的配音不是很好，没能突出一个父亲的沧桑。

）个人排列：人间失格>跑吧！

梅乐斯>心>地狱变>蜘蛛丝>盛开的樱花林下

不怎么了解深层含义，看的挺表面。

，人间失格则是觉得男主好废物，挺颓势的，他从小就是一个把人逗笑的小丑，长大后戴着一副颓世的面具惹女人怜爱。

第一个是他在酒吧里面认识的，后面殉情男主没死成，第二个就是女记者，男主画积极向上的画之后又开始摆烂，再到第三个女人，男主让一个女人和他生活在一起，他画一些很有噱头的漫画，他把那个女人当做他的精神支柱，可没想她和其他人发生了关系，男主就愈发疏远他，把别人逼得要自杀，最后男主和心里的恶魔妥协。

盛开的樱花树下男主之前以劫掠为生，本来是不杀人的，但是看到女主特别漂亮，就把女主随行的都杀掉并且带回家，后面女主唆使男主把他的前妻统统杀掉，除了眼镜妹，女主在山间过得并不快乐，于是去了城里，在城里就是到处杀人。

男主忍受不了这种情况回到山下，女主变成鬼，男主掐死了鬼但是自己也倒在了樱花树下。

心夏和心东用了两个视角，第一个视角男主是苦逼，第二个视角k是苦逼。

主人公带着k来到自己租的房间，k开始是不懂女人的，后面被小姐挑逗了几次爱上了女主。

女主想让k带她离开这个家，在即将私奔的前一天，夫人给k说男主要和女主结婚了，让k觉得女主可能是在耍自己，当天晚上觉得不想把小姐拱手相让就打算杀掉男主，但是即将动手的时候看到男主发光的锦囊后自杀。

最后男主女主结婚。

奔跑吧梅勒斯就是男主写故事，男二是他最好的读者，二人本来相约去东京，但后面只有男主去了，十五年的等待男二都没来找过男主，直到男二病危，男主跑过来才找到男主，男主将结局读给男二听。

蜘蛛丝前面的男主是个杀人犯杀了很多人，战力无敌，后面被一个小孩捅了丧失战力，最后被处于死刑，在地狱受尽折磨但还是和他人争抢蜘蛛丝。

地狱变后面一个故事则是延续这个世界观，国家民不聊生，国王命画家画赞颂自己的丰功伟业的画，但是画家将国家最真实的情景给绘画出来，到收尾阶段画不出被火烧的人的情景，国王将画家的女儿处于火刑，画家因此画完所有内容。

青之文学系列真是Made House最近推出的难得好作品，没想到把文学改编得如此水平高超。

这个系列中最喜欢《跑吧！

梅洛斯》，多亏了“作画之神”西田亚沙子，堪比剧场版的精美制作水准，光线制造效果尤其美轮美奂，许斐刚的人设也连带被美化了120%。

原作讲的是：梅洛斯想要回去參加妹妹的婚禮 但是由於被囚禁並判刑，無法回去 他的朋友塞里努迪斯想要幫助他 於是請求放梅洛斯回去一趟，並以自己當人質保證他會回來 國王答應了 不過如果他沒有準時回來，塞里努迪斯就會被處死 梅洛斯如願趕上妹妹的婚禮 但是在回來的途中遇到重重阻礙 眼看期限即將到來，梅洛斯為了不辜負友人的信任，拼了命跑回去 這就是奔跑吧,梅洛斯! 可以说太宰治的小说剧情很简单，但做成两话的动画却会碰上两个棘手难题。

其一就是太简单了，虽然很热血，但一根筋的奔跑剧情根本不足以发展支撑整个两话的时间。

编剧以剧中剧的形式岔开两条线，剧作家的故事和正在上演的《梅洛斯》 ，主题当然是友情和诺言，两线互相穿插，推进，大大充实了剧情。

当然更妙的是剧中剧的形式一箭双雕解决了原作上改编面临的另一条难题。

原作梅洛斯裸奔，文字描述是不会有有碍观瞻的问题，但TV动画的呈现，照实就会碰上尺度问题，回避又会指违背原作，怎么表现？

如何做才能既尽可能尊重原作又回避尺度问题？

把《梅洛斯》在置于现代舞台剧这个前提约束背景下，因为现代舞台剧是不会允许台上演员赤身裸体的，拿一块布裹住下身“表示”一下，巧妙地把动画的尺度限制转化成了舞台所施加的限制，此情景中观众是可以接受不“如实”表现的，不可谓不匠心独具。

但舞台剧回避了又怎能按原作结尾？

姑娘要向一丝不挂的勇者献上红袍的呀……我们看戏中戏中止的地方很有意思，原作梅洛斯在行刑前跑回刑场，暴君被感化，大团圆。

看过小说的人都会觉得这个HE的结局转得很生硬。

动画恰恰cut在梅洛斯跑回刑场的高潮时刻，以后剧情付之阙如。

以想象的空白回避掉了原作那个结局方式，感觉硬生生把一个喜剧变成一个悲剧，而且你也不能说它不遵守原作，而且同样回避了尺度问题，相形之下不得不承认这样更富有感染力。

又是一个一石二鸟的改编。

原作的结局是如此这般的：人群里也闻听到了哭泣的声音。

暴君迪奥尼斯在人群的背后注视着他们两人，随后静静地向他们走去，脸色赤红地说道“你们都实现了对方的期望。

你们战胜了我的心。

诚实决不是空虚的妄想。

怎么样啊？

能不能也让我成为你们的伙伴？

怎么样？

请听听我的愿望吧，我想成为你们的伙伴。

”突然群众之间欢声雷动。

“万岁！

国王万岁！

”其中有一个少女将鲜红的斗篷献给了梅洛斯。

梅洛斯有点不知所措。

朋友啊，你教给我如何体贴入微哟。

“梅洛斯，你可是一丝不挂哦，还是趁早把那个斗篷穿上吧。

这位可爱的姑娘，也是无法忍受让大家看到你的裸体呀。

”勇者此时也羞愧地满面赤红。

最近看了由太宰治的小说《人间失格》改编的动画，抛弃动画好多年了，以这样一部动画作为开篇温故知新，不知要作何感想。

老爸见了，说不要血腥暴力黄色就好。

好吧，这三点都沾上些小边了。

小日本的确是个奇怪的民族，想法很偏激，动画片做得很偏激。

《人间失格》让人看了着实绝望，整部剧都灰灰沉沉的，除了血和一抹清丽的黄。

大庭叶藏与酒店女招待，两个对生活丧失希望的人，相约在悬崖边殉情，女子让男子推她下去，希望下辈子能活得像个人，男子照做了，从此一双染血的手将男子笼罩了起来，男子获救，却因涉嫌谋杀而坐牢，大庭叶藏家极有势力，牢狱之灾瞬间抹去,男子却一直没有从自己的牢狱中解脱出来，看尽了世态炎凉，他觉得自己是个妖怪，只要一撒谎，戴上面具对别人笑，坐下来画自画像，那个身体里的妖怪就会跳出来，男子很害怕想要把它藏起来，越藏妖怪就越活跃。

他自甘堕落，沉醉于酒店，缠绵于女人，直到遇到那一抹黄。

白雪皑皑的天里，一顶红色油纸伞，伞下女子着淡黄色和服，年轻的脸庞，纯真的笑语，带给男子不是一点点的撼动，冬雪消融，与火红色的纸伞一道卷入那抹清丽的黄中。

男子有了生的欲望，他的生不为自己，而为了被其奉为神的女孩。

为某人活这样的信仰太不可靠，人是活动的生物，所以聪明的人信仰宗教，不幸的是宗教也有为人利用的一天，所以中国人信共产党，因为马克思说了，新事物是永远不可战胜的。

扯远了，不说也知道这种戏剧性的转折一向是小日本的拿手戏，男子为了生计，抛弃了做画家的梦想，靠着情色漫画补贴家用，他说：“我是有骨气的小丑，不要小看我，反正都是骗人的，不管什么我都画，或许某一部分是真实的，什么都不会改变。

”——画的正是在经济危机中挣扎的人们，人性丑恶的一面尽显无遗。

男子的漫画销路很好，这种感官刺激正是当时人们所不断所求的。

一日，男子朋友造访，男子本不善交往，这是他唯一的朋友，也是在这一天男子心中纯洁的女神轰然倒塌。

女子与出版的人在家中楼底做爱。

此处有我一不明白之处，女子到底是为了男子的书才委身于出版社的人，还是女子早已出轨了。

只知道女子事后对男子说：“你当是为什么补救我？

”我想男子当时已是自救不得了。

总结一句，看完想轻生，书的作者写完此书就自杀了，所以不推荐悲观或心情不好的人士赏阅，恩恩。

《人间失格》四集:到底是谁在共情太宰治啊，又到底是什么样的人才会喜爱人间失格这样的作品呢？

根本做不到同情这个主角，更别提共情了。

说实话，如果没看原著的话，我可能还会往高分打，因为没见过这样的作品，还不知道有人能这么自怨自艾，自大自弃，看过了太宰治的人生经历之后更加不喜欢这部作品。

你说他是个抑郁症患者都还好，就是偏偏把他塑造成一个好像所有人都对不起他的似的，真是无语。

对自己的活着的建立在对他人的痛苦之上，还是对他释放善意的弱势群体上，这叫我怎么共情他啊。

世人对女人太残忍，所以女人才这么天真。

拜托，世间对女人残忍，又不是所有女人都要像太宰治笔下的女人一样这么天真。

正常妓女在被抓到的时候，难道不应该立马保全自己吗？

这不是人的生理本能吗？？？

这个女性是太宰治真实遇到的，还是他想象出来的呢？

想象出来这么一个女性，作家本人的女性观就很有问题，尤其是最后的qj戏码，太宰治厌女的思想简直藏都藏不住。

不多说了，这个作品严重地影响了我对太宰治的观感。

之后回看一下原文吧，要好好看看太宰治还值不值得看了，明明斜阳这么动人。

改编其实蛮好的，把原文中的精华都抽出来了，节奏把握得也很好。

音乐增色很多。

可惜啊，这么好的改编，除了对妖怪的具象化不太符合原文，其实其他的真的蛮好的。

可惜，不喜欢原著。

我真无语了，连看5集，没一集能过得去眼睛。

《盛开在樱花树下》:这是什么神奇的画风，从开头那个眼花缭乱的武戏，我就预感不妙。

果然，这是什么改编??中途竟然换上了热血配乐??莫名其妙出现的颜艺，莫名其妙的搞笑桥段，莫名其妙的黑暗……有人解读说什么女人都是山贼的内心情绪的象征，就非要用占有女人这么个方式来隐喻?还有堺雅叔的声音根本就不像山贼，好吗？

另外，当我看见山贼带着耳机，吃着泡泡糖的时候，我就已经在风中凌乱了……莫名其妙的情节，违和的配音，乱入的演艺，史一样的改编。

《心》:双视角其实很赞，尤其适合悬疑短片的呈现形式，但是这个改编是什么啊？？

人物已经面目全非了好吗？

这根本不是夏目漱石，原文的清新感到哪里去了?还有这么男凝的视角，呈现k对小姐产生情愫的方式竟然这么奇怪，这么猥琐?把小姐刻画成一个没有丝毫边界感的女性，就是男人爱上的理由?还有非常美型的人物脸谱，真是出戏。

《蜘蛛丝》:芥川龙之介看了得气活过来吧……儿童文学，不是中二文学。

一个严肃文学的改编，主人公竟然是打着耳洞，红眼睛，一个随时随地歪嘴耍帅的幼稚青年，怎么可能还会好啊？？？

文学性不是靠撒撒血浆，搞搞尺度就上去的，文学气质全无，情节到底讲了个什么？？

没看原著的话根本就获取不到任何信息好吗？

儿童文学的优秀作品，又不是没有，看过《龙猫》这么好的作品，怎么还吃得下这么幼稚中二的改编啊，说是同人都得掂量掂量，和原著毫无关系。

这么看来《人间失格》改编简直是神一样的改编。

《奔跑吧，美勒斯》:最优秀的一个，真的非常厉害。

看来日本人偏爱太宰治啊，几个改编里只有太宰治的两个部分，以肉眼可见的高规格和高成本。

这篇属于太宰治比较乐观，充满正能量的作品，太宰治那时候还有对人间的向往。

因此这部作品显得很另类。

有点想看看原文是怎么样的。

对失落的骑士精神的呼吁，太宰治仿佛是写给自己的一样。

剧情不难猜，但是中途看见男主角等朋友等了15年的时候还是忍不住被感动到。

而且这个短片的各种镜头语言，已经非常纯熟了。

戏中戏，现实与戏剧的交织，真的非常出彩。

这一篇值得五星。

《地狱变》:高饱和度的色彩太影响观看体验了。

还有国王的配音真的很出戏。

本来是很有张力的剧本，尤其是女儿被烧死的那里，结果女儿那个桥段中超现实的煽情毁了所有……只有太宰治的两个故事可看，其他的都很奇怪，都各种各样的崩坏。

只有三星

我以为她是一个莎乐美，可她不是，她比莎乐美更甚。

上半场华美到极致，浮世绘和爵士风，舞台感和戏剧化，夕阳里恬美的光影。

女人在镁光灯下翩翩起舞，伴着樱花下的头颅，一张张能面映出黑暗中的杀戮。

歌声那么动听，人心却如此可怕。

一颗颗头颅是她的玩偶，魔性的樱花引得他不可自拔，直至欲望的最深处。

在黑暗的迷宫中奔跑，癫狂的最终的高潮，一根线终于断了。

女人的死相凄惨可怕。

却不如说他杀死的是另一个自己。

一阵风吹来，埋葬了他的尸体，无休止的欲望又将卷土重来。

它不过是个故事而已，却负载了如此多的隐喻。

它成功地让我毛骨悚然（日本人果然是融合了极端的恐怖和凄艳，一个阴性的民族）。

它让我再也不会轻视故事的力量。

看完了。。

不是一次性看完的，也不是按顺序看完的。

最先看的是【心】，最后看的是【人间失格】原著都没看过。

基本像是最后2话。

【地狱变】【蜘蛛丝】。。

一看就是非常典型的日本模式。。

那种大量内在情绪的烘托，实体化，真实化。。

其实最后2集的这些制作方法，很多日本动画都有类似的。。

很常见。。

日本人非常讲究这些内在情绪能量的表达。。

地域呀。。

恐惧呀。。

黑暗呀。。

都把它们形体化，实相化。。

【地狱变】【蜘蛛丝】本身论故事内容其实没什么。。

估计用几句话就能说完。。

故事是没多少内容。。

主要就是差不多有一半都是在表达内在情绪。

这2集个人喜爱程度一般。。

主要就是在日本动画里太常见了。。

不过【地狱变】最后那副画。。

真壮观。。

虽然是一集短短动画。。

但是光那幅画。。

感觉就要构思很久吧。。

构图上色。。

都让我感觉是不是现实里真有这么一幅画。。

【盛开的樱花林下】非常雷。。

这个大家看过都知道。。

这本身应该都是严肃的题材。。

突然来点恶搞。。

真是哭笑不得。。

我是笑不出来。。

又严肃不起来。。

挺尴尬的。。

不知道制作人的用意事什么。。。

这2集。。

不太好懂。。

主要是也没有直接告诉你太多主人公内在的想法。。。

就是把主人公的一举一动展现给你看。。

具体到底怎么一回事。。

没说。。

得要你自己琢磨。。

不是很明白。。

反正基本也就是跟杀人，恐惧之类的有关吧。

【跑吧，美乐斯】，【人间失格】【心】这三部是我喜欢的【跑吧，美乐斯】应该是这系列唯一一部温暖人心，正面向上，鼓舞人们的。。

可以看出作者的道德很高尚。。

不是一般高尚。。

自己再痛苦，再疲惫，也要向大家证明人性的美丽一面。

这很不容易。。。

当利益在前时。。

一般人是不会跟你说什么人性的。。

马上向利益低头了。。

90%以上的人应该都是这样的。。

这作者这里要展现的是。。

截然相反的。。

即使死了，也要证明给世人看的那种精神。。

总之我看的是很感人伟大了。。

这部是这系列唯一一部正面向上的。。

【人间失格】制作上很不错的。。

这部我倒没太多感想。。。

就是感觉他思想太复杂了。。

幕后听说日本一些人看了这部小说后。。

也去自杀了。。

感觉这种作品好危险。。

感染力太强。。

我自己是绝对不会推荐给一个正处于悲伤，压抑中的人看的。。

只会让他更痛苦主人公其实并不是一无所有。。

一无是处他能拥有这么多女人的心。。

还都是真爱。。

实在不简单。。

这也是一种才能好不好多少男人，费劲心思。。

也未必能搞到一个女人的真心。。

何况还那么多个。。。

换个角度看。。

他也挺厉害的。。

从我的角度看。。

我发觉他有很多胜于我的优点。。

只是他是个文人，可以说是个思想家，哲学家吧。。

再加上又活在个乱世。。

注定要被自己的思想所痛苦。。

【心】拍法很好。。

很特别。。

没太多言语。。

但我感觉有很多内涵在，寓意在。。

我很喜欢这部。

一样的故事，2种完全不同的角度拍法。。

展现的是完全不同的心境。。

可见人心难测。。

你认为的一个人，在别人看来也许根本不是那么一回事。。

这2集很微妙。。

有很多东西可以探讨。。