郑和1405：魔海寻踪

国产动画的辉煌时刻，想必很多人都了解，还是那个《哪吒闹海》、《金猴降妖》等热播的年代。

水墨动画《山水情》的国际殊荣，更让中国动画传统的制作工艺与悠久的文化历史，傲娇于世。

但随着动画制作技术与呈现方式的飞速发展和日新月异。

国产动画的辉煌已然不在。

如今，在东洋与西洋动画攻势的双重压力下，国产动画也渐渐在一众热衷国产动画崛起的人士们的推动下，开始有了接连不断的好的尝试和开始。

尤其是在制作技术上开始师夷长技，不断学习和引进国际先进的3D技术的一辈们，在精挑细炼的中国传统的题材之上，再次大展拳脚，将一个“郑和下西洋”历史名事，在大银幕上展现出来。

影片还找来国内最知名的唱将刘欢，以及金牌制作人张亚东等，共同为影片倾力打造了一首《向海》。

在影片郑和率庞大船队在惊涛骇浪中起伏前行，英勇的船员们和海盗展开殊死搏斗，西洋国家的土著居民载歌载舞热烈欢迎郑和船队……种种惊险与浪漫，奇幻以及优美的画面中，“向海，像母亲连接起八方的血脉，在苍茫岁月中的澎湃……数古往今来，无论何方，无论年代，我们都一样，于这大海同在，向海！

”这段气势磅礴的歌词伴着刘欢激昂、浑厚的嗓音，将中华民族向往世界大同，和平共处，共享大洋的美好愿望高颂出来。

并将影片的故事推向又一个高潮。

慢工出细活。

据悉，《郑和1405：魔海寻踪》全片制作历时近3年时间，总投资也达到了5000万之多。

技术上是采用的所谓全球最先进的三维实体模型扫描技术。

尽管与好莱坞精细到毛发的逼真呈现，尚有一定的差距。

但影片在诸多大场面和全景画面的呈现时，还是以其精心的画面布局和色彩搭配，屡屡展现出那个大航海时代下，弘大而精湛的历史篇章。

该片还曾在法国国际动漫节上荣获“真正具有中国气魄、中国精神的宏篇巨制”的美誉。

片中逼真而独特的人物造型，细腻而弘大的场景特效，震撼抒情的背景音乐，把观众带回到600多年前的那个大航海时代。

值得一提的是，影片的摄影给笔者留下深刻印象。

无论是惊涛骇浪里百舸争流的弘大全景，还是甲板上兵将操练的你争我抢，以及郑和率部大战海盗王陈祖义的战斗中，特写、慢镜、全景、跟拍……熟练的技巧极大的弥补了动画技术在细节上的一些不足，辅以震撼的音响效果，使得影片看点十足。

无论是本就对动画片热衷的小观众，还是大观众，都是一次不错的重温历史，感悟时代精神的不错体验。

文/黄鑫亮由唐宋时期相对开放的对外交流，到明朝逐渐又实施了闭关锁国，无疑郑和下西洋就站在了从开放到封锁的节点上，若是继续奉行唐宋时期的对外来往互通有无，郑和的七次下西洋将带给中原无以估量的效应，即使明朝中后期逐渐封锁，世人仍然不断传诵着郑和下西洋的事迹，这在更多人的心里更像是一个传奇，二百四十多艘海船、两万七千四百名海员，这些听了令人难以置信的数据就发生在六百多年前，也许在郑和的心里，大船只是他的一匹匹良驹，海洋是他驰骋的牧场，他一生中的七次放牧，不仅收获了手里可以捧着的奇珍异宝，嘴里可以品尝的作物饮料，更让郑和和他的随从的眼睛里收获了外面世界的概念。

无疑将这样的事迹拍成一部3D动画电影是相当有必要的，而郑和七次下西洋的历史过于庞大，电影选取了第一次下西洋的经历，也就是这个谁也不能忘了的1405年，船队智斗海盗、活捉陈祖义、护送玉雪公主到加利国完婚，不少孩子的家长其实内心里都是想找一些国产的优秀动画给孩子看的，而一部有着历史沉淀，充满青春气息的动画片更是一些仅靠画面精美、制作强大的国外动画所不能比拟的，至少在看的时候，会不断激发起孩子探索历史的兴趣，而父母和孩子一起看也不会认为乏味，以往父母一直认为动画片幼稚看着看着就睡着的现象自然也不会发生，每一代人的童年都至少有一部动画片陪伴着长大，无疑这部动画片将树立起孩子们无畏艰险、勇于探索的价值观。

当千帆竞发航行在未知的波涛中，当残忍的禽兽一起向船队发起攻击时，当海盗诡计多端的施展自己的阴谋时，娇生惯养的孩子们的心里的那一份潜藏已久的朝气将会被激发出来，也让他们明白终有一天他们的家长和老师不能为他们亲力亲为，他们也要靠自己的双手和大脑去探索璀璨又荆棘的属于他们的未来。

当然电影的开头就如同餐厅里的开胃菜，对于孩子们爱看的动画片更是至关重要，如果在一开始的剧情不能吸引到孩子，凭借孩子们的耐心很难入戏，这部电影的开头就运用了孩子的同龄人的视角。

少男千浪和少女燕子探险时遇到台风导致船触礁，两人坠入海底却发现一个奇异的青花瓷器，青花瓷竟然储存了郑和下西洋的资料，原来这个青花瓷就是郑和当年书写《航海日志》时的笔洗，如此引人入胜的开头，不动神色并不说教的将孩子引入到历史的书卷里，灵活巧妙的让孩子燃起求知欲，比我们的陆地大的多的海洋无疑就是一个巨大的博物馆，海洋学的知识也等着孩子们长大以后去探知，说不定我们人类的下一站就在海洋，相比于陆地，海洋更像是一片看不到边际而又物产丰美的天然牧场。

当然此片比较有想法的就是情感的处理，有别于大多数影视作品里将宦官演绎成一个个心理扭曲的怪物和阴险毒辣的反面人物，此片中的郑和不时会卖卖萌，甚至与玉雪公主也有一段纯洁的爱情，这就很好的处理了以往我们对于宦官智商绝佳和做事严谨的两极分化评价，宦官有着身体的缺陷，但却未必是大多数人想的那样有情感的缺位，因此郑和的感情戏可以说开了先河，同时郑和和他的无数随从，也有另一个身份那便是水手，水手固然有着超乎常人的坚韧和毅力，但我更愿意将水手称作是放牧者，他们的眼中和心里自然也有着一般人所达不到的眼界，陆地和海洋上的放牧者驰骋起来的快乐只有风儿才知道，当我们在追风的时候，风儿在追逐着他们。

　　国产片开始出现异常部队了，《魔海寻踪》重新演绎了郑和下西洋的故事，跟类型片抡了起来。

然而，3D格局下的初登场，却带着一副清丽典雅的面孔，让人找回了对于美术片的怀念。

　　　　对于国产动画片有点偏爱。

作为东方动画的鼻祖，我国独特的美术文化注定了，国产动画风格上与舶来品有质的不同。

遗憾的是，中国的动画产业经历了比文革还长的枯死期，二维动画时代就已经鲜有优质的现代题材。

中国人是不可能子子孙孙一直靠水墨小青蛙和雪人兔子的故事来填补二次元渴望的，《喜洋洋》和《芭芭拉小魔仙》从故事上重新获取了观众群，进入CG时代后，《魁拔》、《侠岚》、、《昆塔之盒子总动员》都让笔者爱不释手，从过往的作品来看，国产动画中，剧情、人物、画风、情感、趣味、主题上，均已出现及格甚至优良的作品。

3D来了，《魔海寻踪》划开了第一桨，带着种种不成熟，爬上了大制作的平台。

　　　　作为中国第一部3D CG海战动画长片，用一句话概括：这明显是个场面恢弘的大家伙，郑和的船队浩浩荡荡从屏幕上甩开阵势，明朝的木结构战船是汉民族海军的骄傲，真的画出来放在3D屏幕上，那个画面做到了让基本上是个中国人心里都美滋滋的——广角构图回归《清明上河图》式的众生相风格，一幅透视良好的流动浮世绘；船的质感做的靠谱，看到画面，能听见当时世界上最大的桅杆敦实的木头声。

动画的基底是绘画，电影的基底是摄影，二者隔着梁子，意蕴差别深远。

首次看到手工画作的明朝舰队，印象非常难忘。

　　　　这部作品无法同中国美术脱开关系，比起近两年的大部分动画，本片保留了中国美术片特有的笔间韵味，并未堕入国外以中国美术片为基础加以改良的动漫之流。

郑和用过的笔洗从一只大海葵的肚子里仙逸地飘起来，明清花皎白的胚子润润蓝釉，预揭开陈年的故事。

海水里两个中国小孩儿做背景，守着这口出处考究的瓷器，整个片子一下从过往的观影体验中脱引而出——在西方人的动画片里，很难找到一处这样惊艳的表达，不光是造型问题，更重要的是寓意。

只有中国画匠，才有那份情怀，懂得以何样的物，传达何样的气节。

本土历史文化的力量透过古典美术造诣准确地传达出来。

　　　　反过来，比起古风浓烈的静物刻画，本片的人物造型更具当代美术特征。

如果你有点当代美术的口爱，尤其对于建国以来，当代中国美术的流派和演变有些认识，看到正和的形象时，不免会联想到央美某教授搁在全国各类博物馆的经典方化雕塑造型。

人物线条被简化，男性人物（屏蔽那俩穿越的小孩儿）汉服造型简洁肃穆，身形给人感觉就俩字儿，高，厚。

人物面部轮廓突出饱满的颧骨，眉眼细长，典雅庄重，这也正是汉人审美中俊美的象征。

惊喜的是，这种简洁而立体感十足的画风，并没有让人物的表情动态失去味道，相反，有些写意的神韵。

做到这一步的意义远大于电影追求的大场面与真3D，这是中国动画开始迈向新时代的信号，古典与现代融合，美术片的情怀没有因为快餐文化而湮灭。

　　　　第四个亮点是脚本有了成人故事。

开篇讲过，本片足足地打了一把类型牌，这个版本的郑和下西洋除了保留正和时代的历史兴亡感之外，大明公主的爱情和异国公主的人生遭遇跳出了大时代脉路，单成一线。

从人物造型判断，显然这两条叙事线是留给18岁以上的观众来追味的，一位端庄贵气，一位性感热辣，完全区别于儿童的q版造型。

虽然影片篇幅有限，但唯美的古装爱情和海盗身世奇谈的片段，还是拨动了成年人的心弦。

一个想嫁将军却为国远赴他乡，一个一心报仇却错杀了亲生父亲，世事多变的成人世界降落在两个穿越的现代儿童的视角里，让这部片摆脱了哄孩子的层面，也从古板的历史题材进化出一些人文关怀。

　　　　从成片来看，《魔海寻踪》明显因为跨界电影，不得不考虑到各层观众对于动漫剧场版的要求，众口难调，多种类型的融合，增加了影片完成功课的难度。

事实上，在看到上述呈现的时候，观影前对《魔海寻踪》的期待已经满足，甚至有些意外。

对于国产动画，最希望看到的，就是这一点点情怀上的不同，技术是一条可以不断摸索的路，然而中国美术片的情怀却很难找回。

文/公元1874始终觉得，中国古代有这么多故事，值得好好拍的古装大片是非常多的。

可是近年来的古装片，虚构历史甚至朝代背景的占了大多数，剩下没有虚构的，则有一些是借古喻今，顾左右而言他。

看到《郑和1405 魔海寻踪》的时候，觉得能把郑和下西洋的故事拍出来，也算是有点意义了，尤其是，当这段历史，还是以小孩子可以接受的动画片形式去制作，对于普及那段历史，也算是做出了寓教于乐的表率。

没有办法，在我国，动画片的娱乐性要放在第二步，第一步一定是意识形态，故事得有意义，可以教给小孩子什么道理才可以。

所以，日本的大量动漫作品，在国内都处于被禁的状态，连宫崎骏这样的日本国宝级大师的作品，迄今都没有一部被引进。

在被喜羊羊和熊出没统治了那么久，大银幕上，我们迎来了这部《郑和1405 魔海寻踪》。

郑和下西洋是中国历史上寥寥无几的海洋开拓史里浓墨重彩的一笔，更为传奇的是，这位三宝太监，以自己特殊的宦官身份，竟然完成了许多大将军都没有办法做到的重任。

明成祖朱棣当年命郑和率领200多艘海船，在载着近3万人七次远航西太平洋、印度洋的壮举之中，拜访了30多个国家，成为古代中国海洋外交史上最大的壮举。

要知道，过了快一个世纪，葡萄牙、西班牙才开始他们的航海旅程，中国的大航海时代，远比欧洲各国来得更早、更大、更值得大书特书。

很可惜，这段历史一直鲜有文学作品涉及，2009年的电视剧《郑和下西洋》大概是最具代表性的。

这部《郑和1405 魔海寻踪》填补了这段历史在动画作品里的空白，从这一点而言，值得称道。

之所以加上1405的标签，是因为郑和在1405年，明永乐三年首次起航；而“魔海寻踪”，则来自于电影本身的虚构故事。

为了让小孩子看得开心，郑和下西洋的历史，在动画片变成对抗海盗为主——那海盗倒也是历史上真有其人，担任此反派大任的，是明朝时的著名海盗陈祖义。

陈祖义盘踞在马六甲10多年，他的海盗大军在最鼎盛时超过万人，有百艘战船，曾经攻打过沿海50多个重镇，是明朝海外的重大威胁。

郑和下西洋的任务之一，就是灭掉陈祖义。

而郑和果然也不负众望，只用了两年时间就消灭了整个陈祖义的海盗军团，在永乐五年（1407年）9月，郑和把陈祖义押回中国，当众将陈祖义斩首示众。

以这段历史为背景，《郑和1405 魔海寻踪》讲述了郑和如何剿灭陈祖义，再与友邦建交的过程。

很明显，叙事借鉴了最热门的航海题材电影《加勒比海盗》，对于海岛的异域风情，陈祖义的阴谋诡计，各国之间的勾心斗角，以及海怪的乱入，都带着强烈的加勒比海盗的影子，以致于让我感觉郑和其实是穿越到了加勒比，和杰克船长联手抗击陈祖义呢。

其实中国这么五彩纷呈的历史，有很多都可以拍成动画片。

中国在3D动画方面还处于尝试阶段，《郑和1405 魔海寻踪》也难免有着诸多不足。

不过，没有虚构历史，没有弄些奇怪的动物嬉笑打骂，而是选取了中国历史里重要的一桩事件作为蓝本改编，就算是有这样那样的小问题，但瑕不掩瑜，它依然值得家长带小孩子去看，至少看完了，可以借助这个电影，让小孩子对中国历史产生好奇心，那也算是某种程度上的寓教于乐了。

对于号称中央帝国的我们来说，蓝色的海洋是一片未知的领域，出于对未知事物的恐惧，很多时候它甚至是危险的代名词。

因而，在漫长的古代历史中，海洋在很多时候都是禁忌的名词，封海、禁海是中央帝国维护自己权威的主要手段。

然而，这种缩起头来固闭自封的驼鸟政策最终在近代吃够了苦头，当自我封闭再也挡不住从海上来的坚船利炮时，我们突然才发现原来世界已经变得如此陌生，原来我们失去的如此之多。

大明朝的创建着洪武皇帝作为小农生产的代表同样是热衷于禁海的代表，然而作为他的儿子永乐却打破了这一传统，这对于处处以祖制来说事的他实属不易。

其实站在后来的历史来观看明清以来的海洋外交我们会发现，也只有在永乐皇帝的时代才有这样的气魄，在他之后甚至郑和的航海地图也被刘大夏付之一炬。

因而，尽管朱棣的个人性格中充满了诸多暴虐的因子，但是他的眼界与胸怀却实在不是后世儿孙所能望其项背的。

由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》通过现代技术让我们再次感受到郑和下西洋的那份豪情与艰险，也让我们再次感受到先人们的蓝色海洋梦想。

对于一向以地大物博著称的中国来说，海洋在很多时候扮演着可有可无的角色，当初乾隆皇帝就曾宣称中国什么都有，不需要外国东西。

然而，事实上海洋并不仅仅是一片畏途，它同时也是联系不同民族的通道。

无论多小的国家，对于习惯于特定思维的某个民族来说，都是一种异质性的启迪。

所谓他山之时，可以攻玉，通过与其他民族的交流，我们获得的并不只是物质财富，还有不同的生活观念与处世方式。

从这个意义上说，无论当初朱棣下令下西洋的原始动机如何，能够勇敢地迈出航海这一步就是一种姿态。

郑和下西洋即使仅就这项活动的难道来考察，也足以称得上是勇敢者的游戏。

然而，对于明清以来的中国，缺乏的不是人力物力，恰恰是这种开放的心态与敢于进取的勇气。

大海是变幻莫测的，《郑和1405 魔海寻踪》中通过3D动漫技术充分展现了海洋的这样多面性。

上一个空间还是风和日丽波光粼粼，下一刻马上可能就是狂风暴雨巨浪拍天。

然而，海洋的魅力也恰恰就在这里，人类总有一种对未知的渴求感，它使得人们不顾一切地想去揭开那些未知世界的神秘面纱。

当然，除了这变幻莫测的自然，纵横四海的海盗也是郑和的劲敌。

任何时候，人总比环境更可怕。

面对来去无踪的海盗，郑和展示的是一个航海家的豪气与谨慎。

通过打击海盗才能保证商路的畅通，才能为进一步的航海探索打通未来。

1405年，是郑和初次下西洋的时间，它见证了大明朝最开放的心态，也见证了一个民族的蓝色海洋梦想。

即使多年后的今天，当天空已经变成最便捷的交流通道，航海仍然是我们生活不可或缺的一部分，因为它代表的不仅是和平与交流，还有勇气与梦想。

古装题材是华语电影中比重占有率非常大的一环，在我国源远流长的五千年文化中，有太多富有传奇色彩的故事等待着电影工作者们去挖掘，可就目前为止大多数目光仍停留在三国、水浒、杨家将、聊斋等几项“拍多了不嫌烦”的题材上边，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的宝藏，并有接着拍下去的可能，但这些在我国历史传奇故事中仍属于冰山一角，那么多好的资源实在太浪费了。

所以说当看到这部《魔海寻踪》时，首先感叹下：“终于有人拍郑和了。

”虽然是一部动画片，但起码该片给了国内电影人一个积极的信号，这条下西洋的路可以走。

且不说别的，郑和七下西洋的题材在现代电影制作工业当中属于绝佳类型，从1405年到1431年七次出海，从东南亚到非洲索马里转了个遍（还有消息说郑和要先于哥伦布到达美洲），假如这个故事给好莱坞拍的话里面大有潜力可挖，豪华船队、风暴、海盗、海怪、异乡风土，都是绝佳的卖座元素，就连下西洋的动机都可以成为贯彻始终的悬念和谜团，没准会成为下一个《加勒比海盗》系列，因此对国内电影人对如此题材不闻不问感到有些费解，目前仅有几年前一部电视剧和二流动画以此为关注点，这回《魔海寻踪》也是一部动画，但内容上有了很大的扩展，电影并不拘泥于传统史料，而是发挥想象力，正如上边说过的那样，海上题材的那些卖点几乎都有囊括。

平心而论，电影画质无法与好莱坞相比，但相比于国产同类动画来说，《魔海寻踪》显得很特别，他有着自身的优势，同时也有劣势。

众所周知，国产动画目前仍处在小学阶段，无论是题材还是内容，具体就不点名了，谁都知道。

而且对于这些动画的画风来说，为了切合故事内容，从人物造型到背景渲染方面也是极其卡通化，尽管不能一棒子打死，这里面也有不错的儿童卡通（我认为《开心超人》的不错的儿童动画），Q版人物和夸张的动画风格直接限定了观众群。

对于《魔海寻踪》，从题材到人物造型上，给人的感觉这是一部成人向动画。

能看出《魔海寻踪》是在学习梦工厂，当年梦工厂的2D动画就是比较成人向的题材，《埃及王子》、《勇闯黄金城》这些题材的观众群体范围很大，本片也是一样。

在人物造型方面也很有梦工厂的风格，比如人物棱角分明的面孔和细长的身躯、尤其是大反派的造型，单看手绘草图的话根本不知道这是哪个国家的作品。

据我所知，《魔海寻踪》是国内第一部在造型方面脱离以往桎梏的动画片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》严重的日系风，而是独此一家，里面有梦工厂动画的影子。

其次，电影的内容讲述郑和第一次下西洋剿灭海盗的故事，里面有舰队厮杀，也有海怪现身和群鸟袭击的场面，甚至还有情感戏，让人有种《加勒比海盗》的即视感，其实该片更像《辛巴达七海传奇》，好似郑和与辛巴达大战加勒比海盗。

前面说过了，连造型都很“梦工厂”，该片的动画制作人一定是梦工厂的粉丝。

因此而言，《魔海寻踪》将一个大片题材的故事，放到了一部动画片中，并不是提升了动画的档次，而是眼界有了一定的开阔。

本片在细节画质方面还是略显粗糙，比如人物毛发和阴影，但在宏观方面上很有气势，让人印象深刻的有两点：第一，人物动作不生硬，片中有很多武打场面，作为一部3D动画来说，郑和、玉雪公主乃至反派海盗陈祖义的动作比较流程，在人物表情方面也一改往常国产3D动画电影人物面部表情呆板木讷的印象，通过3D建模和动作捕捉来完成。

第二就是背景的丰富，既然电影在细节方面无法做到与好莱坞抗衡，能看出动画制作者在背景上用了很足的力量，海上大战和群鸟海怪的大场面渲染的很有感觉，船队在风浪中海面的波涛和瓢泼大雨，夕阳背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上还是属于国产CG中数一数二的。

但本片终究是一部动画片，在故事方面也选用了较为老套的“穿越”故事，在国产动画比较低龄化的海洋中，《魔海寻踪》中汇集了大量的打斗场面和海战部分，显然不是专门为孩子们准备，你可以说这是国产电影摆脱低龄化的一步，也可以说这让人感觉本片有些定位不明。

在国产动画圈这种“低龄化陷入为止”现状的面前，《魔海寻踪》的处境是比较尴尬的，但也是有着特殊存在价值的。

一方面本片能以这样的一种形态面世，最起码是第一个吃螃蟹的，国产动画虽然在技术上有很大的不足之处，但也没有破罐子破摔，一味的沉溺在低龄Q版人物的世界中，《魔海寻踪》的出现说明国产动画仍在向更广阔的领域进发。

另一方面，这个题材的出现，也给人电影工作者一个契机，那些大导演们，是时候该把中华五千年历史中那些非常富有传奇色彩的故事搬上大银幕了，连动画片都能展现海上航行冒险这种大片题材，我就不信真人电影要比动画更难。

说实话，尽管在中学历史课中就学过郑和下西洋的故事，但一直以来对于该事件并没有太多的认识。

特别是当阅读到更多相关资料时发现整个事件的诱因竟然是永乐皇帝为了寻找失踪的建文帝以绝后患时，对于曾经接受的关于下西洋事件的意义更是充满怀疑。

然而，不管永乐皇帝一开始的念头如何，一而再再而三直到七次南下，本身可能已经早就远远超出了最初的本意，对于雄才大略的永乐帝来说，如果一次是为了寻找政治对手，那么多次派人南下显然就不仅是寻人这么简单的事情，其中自有更大的利益在诱导他前进。

对于永乐帝来说，下西洋除了带来丰厚的物质利益及各种异国奇珍之外，还是他刷政治声望的手段。

通过下西洋扩大明朝在周边四夷中的政治影响力，进而改善大明的周边环境，以便全力对付北边的蒙元残余势力也是其目标之一。

然而，如果站在当下的时代来看，下西洋最大的利益或许是它的文化影响力，因为这是中国古代一次全方位的文化输出，将中国的传统文化理念播洒到世界。

由京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪 》立足于当代的叙事视角，将下西洋的曲折历程与巨大的政治影响力充分展现到观众面前，使传统文化中的正能量得到了全面的释放。

对于航海，中西方有着截然不同的理解，对于习惯于大陆生活的中国人来说，航海只是一种互通有无的手段；而对于以航海为基本生活方式的西方人来说，航海意味着一个国家的生命线，也是获得他人资源的手段。

在他们看来，抢劫本身并无不妥，都是谋生的手段，因而，在荷马史诗中对海盗跟航海家同样预以赞美。

然而，郑和的航海却是以和平为目的，这是迥然不同于西方的航海模式。

《魔海寻踪》多次强调这种和平航海模式的意义，它使得所到之处都受到热烈欢迎，而且也真心建立起来与他国之间的友谊。

对于航海来说，最大的恶梦除了自然灾害就是盘踞在大洋上的海盗，正是通过不遗余力地打击海盗，郑和将和平的理念传达给当地国家。

以加拉国王为代表的南洋诸国开始真正心悦诚服地接受大明，因而在这种背景下的公主下嫁代表的是一种平等的交流方式，既是文化上的也是政治上的，它以尊重当地的民风习俗，与所到国友好相处并增进之间的了解为最终目标。

这种文化航海理念与中国传统文化中以和为贵，已所不欲，勿施于人的理念是分不开的，它使得中国以平等的方式来处理与周边国家的关系，从而也赢得当地人的尊重与爱戴。

对于处于文化强势地位的大明来说，这种态度尤其难能可贵，因为在随后不久的将来，随着西方殖民者的到来，对于南洋诸国来说才发现什么是真正的灾难。

透过《魔海寻踪》，我们看到传统文化是怎样伴随着郑和的远行而渗透到南洋诸国之中，也看到我们传统文化中平等、和平的理念是怎样穿越大洋和时间而成为国际交往的基本原则。

可以说，《魔海寻踪》是对传统文化中的正能量的一次全方位的展示。

文/麦克疯近几年国产动画片开始背负着摆脱低龄化的重任，逐渐向商业转型，这是一个非常好的现象。

这部《郑和1405：魔海寻踪》也是在这种背景下应运而生的，顾名思义，影片正是对准了历史上郑和首次下西洋的历史故事改编而成，再穿插奇幻和冒险的情节，带领中国观众走进一个从未体验过的历史世界。

《魔海寻踪》以史实为经，创作为纬，其实正是利用了小说家和电影家们惯用的通过历史漏洞进行想象与虚构，在这部影片中，这种虚构主义赋予了三个不同年龄层次的观众审美：如果寻找到简单的切入口，那么郑和下西洋抗击海盗这条线索是为成年观众设置的，少年千浪和燕子的冒险经历则是针对少年观众而创立，而郑和的“宠物”——精灵皮休以及该片具有的魔幻元素主要负责的是吸引年龄更轻的观众。

动画片本身就是一种建立想象的方式，正如这部影片中游戏化的设置，其实填补的是真人影视剧无法实现的功能。

如历史上郑和与陈祖义在海上的较量，用动漫方式表现出来后冷兵器战役的残酷和惨烈就不见了，转而化之的是一场环保的飞鸟大战；影片甚至虚构了陈祖义女儿的角色用以丰富郑和的内心世界，以别与史书上历史人物的另外一面，以动画片自己的语言方式去加工历史故事是最安全最OK的方式。

《魔海寻踪》主要用的是人物历史“再塑造”的方式，强调主要人物本身具有的“传奇性”，这亦决定了影片非“绝对历史”。

因为讲历史，不光要说人物，还需要交代时代背景，但事实证明，将人物“传奇化”更有助于奠定人物形象。

所以我们也不难理解为何片中会出现600年后千浪和燕子两个少年这条穿越的线索，从很大程度上来说，这一条线索都作为叙事化的沉默旁白方式出现，如开头他们在海中发现了郑和撰写《航海日志》的青花瓷笔洗，再将历史引出。

熟悉美国电影的观众都知道这是电影传奇化叙事屡试不爽的开头，文本的目的就是将片中传达的精神提前引申出来。

作为中国历史上伟大的航海家，郑和的故事应当被后人记住，小孩子或不能完全理解电影中的一些情节，但我相信至少也能感受到一种精神。

论电影本身，3D技术是这部电影提升视觉表现力的核心，特别是大量的海洋物理效果需由3D展现出来，论目前国产动画片的技术来说还算做的不错，但仍需继续发展。

其实中国历史上有很多故事都可以拍成大场面3D动画，从这一点作为切入再和故事题材结合，国内真不乏好的动画片蓝本。

看多了欧美动画的特效奇观，《郑和1405：魔海寻踪》的到来应该可以让中国观众感到一种别样的振奋，毕竟，激动人心的历史题材与惊险曲折的奇幻传奇融和在一起，加上细腻又多彩的画面，由动作捕捉技术拍摄的人物更加栩栩如生，对于国产动画来说，算得上是一次可喜的突破。

说起当年郑和七下西洋的传奇故事，多数人也只是通过学生时代的课略知一二，只知道是大明朝皇帝发起的一次壮举，对当时的世界局面，包括政治、经济、军事、文化等方面都有深远的影响，但其中具体的来龙去脉，就很少为人知了。

影片以郑和在1405年第一次下西洋的传奇故事为时代背景，当年，郑和率300艘远洋豪华巨轮以及近三万人组成的天朝之师，但在看似无坚不摧的航行上，却像深邃的海洋世界一样暗藏着无尽的风险。

值得说明的是，《郑和1405：魔海寻踪》以历史大事件为题材，却没有陷入这些官方的材料而来一场空泛之谈，而是像好莱坞的历险动画一样，讲述了一段惊险纷呈的故事，以郑和与海盗、加利国这三方势力的角逐，在浩瀚且神秘的大海上龙争虎斗，儿女情长，煞是好看。

同时，影片用一对从现在穿越600年时空来到古代的少男少女的视角展现故事的发展，融入现代思维让人备感亲切，仿佛六百年前的海上传奇真的通过青花瓷复活了一般。

技术方面，《郑和1405：魔海寻踪》尝试了国产动画从未使用过的动作捕捉方式，就像《加勒比海盗》《阿凡达》《丁丁历险记》这些好莱坞特技大片一样，由专业的演员进行表演，然后转换成动画角色，在人物的表情和肢体、神态方面都细腻且富有层次，又不失动画技术的浪漫特质。

除此之外，影片在动作戏方面也有所突破，所有动作戏都由身经百战的武行演员完成。

伴随技术的进步，《郑和 1405：魔海寻踪》的故事框架却难得的没有跟风好莱坞的套路，难得的做到了返璞归真，有着《神笔马良》《渔童》等中国民间文化故事的韵味。

从始至终披着神秘的面纱，非常引人入胜。

虽然近几年，国产动画的创作水准有所进步，但是《郑和 1405：魔海寻踪》勇于保留传统文化原汁原味并加以创造的大胆构想，也令其成为了近20年来国产动画难得的佳作。

另外，和《喜洋洋》等深受儿童喜爱的作品相比，前者以低幼受众为目标，很难做到老少通吃。

而《郑和1945：魔海寻踪》是个例外，这部电影志在把历史题材中的成人世界用高规格的技术搬上银幕，这在低幼当家的国产动画界，本身就是一次勇敢的冒险，而令影迷开心的是，这次冒险是非常成功且富有成效的。

先进的特效、古朴的画面加上惊险中灌注着侠义精神和航海文化的故事，以及冒险、穿越、爱情等元素让《郑和1945：魔海寻踪》这部国产动画在这个冬天里变得生趣十足。

郑和下西洋的历史传奇，虽然知道的人很多，但被拍成影视作品，并非一件容易的事。

一是因为这段呈现在历史教科书上的航海事件，在人们的主观想像中，都早已有了千万个形态各异的既定印象，你很难用最具体影像去展示这个传奇；二是由于这一伟大的航海事件，在影像视觉元素的构成上极为复杂，试图还原那些宏伟瑰奇的历史场景，又会和“成本”这个实际问题发生碰擦。

从这个意义上讲，用动画电影的形式来讲述郑和下西洋，是个比较明智的选择。

至少，它可以以更自由的心态、更丰富的想像来面对难啃的史实。

不得不说，根据郑和的故事改编而成的3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》，拥有一个极具噱头的片名，它不会让题头“郑和1405”抢掉这部电影最乐于强调的传奇性和颠覆性。

影片的切入点颇有意思，在“完美风暴”中拌嘴的少男少女在海底发现了一个青花瓷盘，在这个郑和当年使用过的洗笔盘里，他们和观众一起穿越到了郑和生命中最辉煌的一段岁月。

可以看出，编剧在整合故事素材时委实下了一番心思，在人们普遍对郑和航海的外交成就最为关注的前提下，他却把船队和海盗之间、船员和大自然之间的种种较量，当作了电影的主体，促使原本扁平的历史，变成了一个可以将冒险、动作、灾难和情感全盘容纳的筐。

在这个筐内，故事发展的波形也保证了非儿童观众也能看得下去：从壮观的“群鸟劫”到唯美的“潜水救美”、从妈祖神女的微笑到惊心动魄的“大破生死阵”，就国产动画长片而言已属流畅。

《魔海寻踪》的3D立体感，比同类国产动画转制成的3D版，确实要高出一个层次，但通过《丁丁历险记》式动作捕捉技术所落实的人物动态画面，以及Maya Ocean系统定制的海洋动态，却还有一定的提升的空间。

当然，我们也无需将该片的影像质量和皮克斯的电影进行比较，除了制作成本和技术手段的差异之外，创作者对于作品本身的影象风格，其实也有其独立的判断和选择。

在看《魔海寻踪》的过程中，竟屡次想到吕克•贝松的《亚瑟》系列，你不能说“亚瑟”究竟如何粗鄙，因为此片的视觉概念从最开始就是奔着“反好莱坞”去的。

《魔海寻踪》独立的影像气质体现在京剧脸谱元素的植入，无论是人物形体还是面部轮廓，刀切的线条显得厚重而有力，也突显了一种体积感，看上去别有一番妙趣。