南京照相馆

我是个泪点低，又好面儿的人。

所以对跑去影院看《南京照相馆》这种国殇主题的“重型催泪弹”，一直心生胆怯。

可眼看它的票房走势越来越高，猫眼预测甚至能到三十多亿。

（纯捧杀，到不了）。

口碑方面更是达到了惊人的豆瓣8.6。

作为一个爱凑热闹的人，我忍不住了。

电影看完，有点出乎我的意料。

质量上，没有预期的好，小瑕疵不少，我是带着失望的心情走出影厅的。

可骑摩托回家的路上，莫名其妙的，我突然开始哭，边骑边哭。

原来40℃的天气下，迎着风的眼泪，滑在脸上是凉的。

哪怕彼时我的脑海里根本没有回想电影的任何情节，可眼泪仍是唰唰往下流。

是为电影？

是为脚下这片曾饱受战火摧残的土地？

还是为了当年那万万同胞？

我不知道。

客观上，《南京照相馆》的确硬伤明显。

可主观上，作为一名中国人，我不得不承认，它的确如一记空气巨锤，狠狠砸在我的胸口，很闷、很重，让我喘不过气。

影片以日军摄影师为切入点，攻入南京城后，抓到一个邮差，看他包里有相册，以为他是照相馆学徒，就强迫其帮日军洗照片。

年轻人被吓得没敢多想，只是点头，虽然压根不会洗照片，那也得先把这茬糊弄过去。

等日军走后，他发现了藏在柜子里的照相馆老板和地窖里的老板一家人，在老板的帮助下，开始帮日军洗照片。

故事里，除了邮差和照相馆老板一家外，还有日军的翻译，以及翻译的姘头，一位会唱戏的电影女演员。

有意思的是这个唱戏的女演员，她的情绪变化，几乎就是全片的情绪递进。

起初她有点吊儿郎当的，还默默学几句日语，打算和日军和平共处。

影片的调子也是如此，刚开始并没有太过激烈的戏份，甚至还给到了日军的新兵镜头，呈现他们被命令杀战俘时的迟疑与犹豫。

可越往后，随着日军的行为越来越禽兽，影片的基调也走向了尖锐。

那一幕幕让人不忍的影像，我实在没法细说。

影片这一过程中，呈现了大量的日军暴行，戏剧来源则是当年日军的真实罪证影像。

女演员逐渐认清现实，明白这根本就是一群畜生。

影片的情绪也逐渐走向白热化。

照相馆里的人们发现冲洗出来的照片，皆是人间地狱，于是想法子偷换了底片，想办法要将照片带出去，公之于众，让整个世界看到日本的罪恶。

值得注意的是，导演并没有将“送照片出去”这个点，当做全片的一条清晰的主线，而只是当做一个顺便的事，不是必须要送。

人物只有一个目标：活下去。

活下去就好。

他们出去的目的，并不是为了送照片，而是因为出去了才能活着，南京城待下去必死。

相当到位。

影片中的他们都是普通人，没有那么高的觉悟，什么哪怕豁出命也要把照片送出去，揭露日军的丑恶。

没有这些。

他们只是战火下想要活下去的普通人，如果能顺带把照片带出去，那最好，带不出去，没所谓。

照片与人命，导演的重心放在了人命。

可能不够光辉，不够闪耀，但足够真实。

也因此，整部片子看下来，会给人以一种似乎没有故事主线的感觉，只是分散地展示了每个人物的行为与选择。

其实主线很清晰，就三个字：活下去。

影片到了最后，大概是为了商业妥协，喊起了口号。

比如一群人在分别之际，邮差小哥突然来了一句“寸土不让”，可结合人物此前的行为，你会发现，他不该是会喊出这种话的人。

有点拧巴。

不过也算是临近片尾，观众已经被带到了一个悲愤的观影情绪下，实际观影时，倒也不算太突兀。

总而言之，《南京照相馆》单冲这个题材，是值得一看的。

全中国人挨个看，我觉得都不为过。

但值不值得去影院看，就两说了。

倒不是质量问题，这绝对是一部及格线以上的作品。

只是如今它被抬到了一个那样高的高度，我怕没看过的朋友期待太高，结果看完了失望，开始骂娘，那就有些得不偿失了。

换句话说，期待抱得低一点，你会收获更好的观影体验。

最后，我想聊聊电影之外的事。

八年前我第一次去南京时，遇到一个的哥。

他的样子我已经模糊了，但他聊起的事，我忘不了。

的哥说，上一波乘客，是两个女孩，她们在谈论去日本玩的事，什么签证、什么存款的。

说着说着，师傅的情绪开始激动起来，“吊人甩的一B，妈的南京人去特么小日本，我当时都想把她俩赶下去！

”

后来我在南京一待就是六年，也许是我太过敏感，可能很多本地人都未必如此介意，但在这座有着特殊意义的城市里，在任何时候、任何地方，我总会小心地提起和日本有关的一切。

我不清楚这段历史的伤痛对我而言，对南京而言，对所有中国人而言，究竟还要持续多久。

我只知道哪怕八十年过去，每每想到这段历史，看到和这段历史有关的影视作品，仍会有无数人为之流泪，为之悲痛。

《南京照相馆》可能不是最好的电影，但它的出现，它的存在，是会记录下来一些事，是会触动无数人，让我们始终不忘，铭记历史，吾辈自强。

南京水西门大街418号，有一座侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。

有机会去南京的朋友，希望都能去这里看看。

哪怕预约不到，只是从那条路经过，看看馆外的雕塑，也会让人感触良深。

南京的梧桐树很美。

春时新绿缀满枝头，夏时浓荫覆盖街巷，秋时金黄铺满路面，冬时枝桠勾勒出天空轮廓。

它们从近百年前栽种之日起，就在那里，见证了一切。

有些历史，是注定抹不掉的，也忘不掉的。

抱着被预告唤起的高期待走进影院，依然被正片震撼，情绪冲击力十足，两个多小时下来胸口像压了块石头，散场后好一阵缓不过神。

它不靠血腥画面和搏命厮杀刺激你，而是用暗房里一张张显影的照片，把那段不该被忘记的历史钉进你心里。

今年暑期档能遇到这样既好看又有分量的电影确实难得，值得每个中国人都去看看，不是为重温伤痛，是为记住我们为什么珍视今天的和平。

尤其今年是抗战胜利八十周年，有些记忆，真的不能丢。

电影最为特别的是它选择了照片作为故事主线。

平常我们拍照是为留住笑脸和风景，很少会将相纸与罪恶联想到一块。

可偏偏1937年的南京，日本人自己拍下的“战功留念”，成了定罪他们的铁证。

胶片上定格的砍头、焚烧、枪杀、集体屠戮，原本是侵略者炫耀凶残的工具，最后却变成审判席上的无声控诉，这样的故事，既让人痛彻心扉，又在结尾出了一口恶有恶报的恶气。

电影中底片显影的过程特别有象征意义，只见暗房里红灯亮起，相纸上的影像慢慢浮现，那是南京城在流血。

照片上的人不是模糊的历史符号，他们是柳树巷的店家、电报局的职员、广安街的老板，都是活生生存在过的人。

日军拍下这些虐杀的照片时嚣张跋扈，还在上面盖“不许可”的印章，禁止真相传出去。

他们以为这样就能掩盖罪行，却没料到终究会遭到审判。

历史课本上，纪录片里，博物馆中，我们都见过这段南京血泪史的照片，江水边叠着尸体，城墙上挂着人头，画面冲击力太强，看一眼就忘不掉。

可或许很少有人想过这些照片是怎么来的，又是谁拼死保存下来的。

电影通过一群平凡的小人物让我触到了历史的温度。

原来那些震惊世界的影像，是许许多多像这样平凡又英勇的人冒死传递的。

你能从影片中这些虚构的角色身上，看到当年那群无名守护者的影子。

邮差阿昌为活命冒充学徒、演员毓秀收起明星梦直面战争、照相馆老板老金一家躲在地窖里避难……这些一个个的平凡人最初只想保命，却在冲洗底片时被迫直面同胞的惨状。

当他们看着照片颤抖地说“不能再洗了，再洗就是汉奸”，你会懂那种撕裂，在良知和生命之间的煎熬挣扎。

某种程度上，这种挣扎比战场厮杀更揪心，因为他们手无寸铁，唯一的武器竟是手里的底片。

照相馆里这群人本来素不相识，是共同的遭遇和良知让他们成为了“家人”。

他们传递底片，也是在传递一份希望。

在电影结尾处，他随着照片喊出的那一连串南京地名，以中华门作为结尾，每个地名都是血泪记忆。

中国人不会允许自己的土地被这样糟蹋，大好河山，寸土不让，这句话在今天听来分量丝毫没有减弱。

影片做了大量考证和还原工作，历史细节十分经得起推敲。

日军军官向井敏明和野田毅的“百人斩”合影，江边机枪对着人群扫射、鲜血染红江水的惨状，都严格复刻了真实史料。

连日军强迫百姓拍“亲善照”的虚伪，和他们自拍暴行的猖狂对比，都源自当时的照片档案。

部分镜头确实残酷，但你也可以确信，所有画面都不是为了刺激感官，而是为呈现罪证的本质。

就像我们观看历史，不回避黑暗，是为让光更清晰。

最后在1947年的东京审判上，杀人如麻的战犯还在满口谎言，狡辩着被指控的罪名是子虚乌有。

可随后，正是他们自己拍摄的照片，在法庭上主持了正义，把这群恶贯满盈的魔鬼送上了绞架。

历史的讽刺凝聚在这里，也在昭告天下，不义的侵略终将自取灭亡。

考虑到题材之沉重，《南京照相馆》甚至极力克制，以免过于煽情，但每个镜头依然足够沉甸甸，后劲大得让我此刻都难以从它营造的情绪中自拔。

它带我们直面真相，那些底片见不得光，就像日军的罪行见不得人。

但当红灯亮起，显影液里浮现的画面终究会大白于天下。

当历史逐渐远去，当亲历者不断凋零，我们怎么记住真相？

《南京照相馆》给的答案是：普通人也能成为历史的守护者。

电影中，暗房里的百姓用底片反抗日军掩盖罪行的企图。

电影外，我们跟着主角的视角“亲历”这段历史，成为真相的传承者。

历史不会因为照片褪色就被遗忘，看过这部电影，你也成了新的证人。

走出影院，你不难明白，为什么一家照相馆和一张张照片能成为这段历史的支点。

照片是时间的琥珀，而《南京照相馆》把冻结的罪恶解封给我们看。

它会让你不断回想那些定格的瞬间：焚烧的底片升起的烟，幸存者眼里的泪，还有暗房里无声显影的真相。

这大概就是好电影的力量，它不呐喊，但每个人听见回声。

那些个打一星的，我抛开历史和民族情感，只从电影创作层面问问你们，知道什么片子才是被打一星的吗？

是逐梦演艺圈级别的，本片的人物塑造比逐梦差？

情节编排比逐梦差？

立意比逐梦差？

拍摄手法、调度运镜、视听语言、服化道、剪辑，哪一处比逐梦差？

那为啥给它一星？

倒是说说啊，道理在哪儿？！

呵呵，真给我气笑了，我看是捅你们肺管子了，还不敢明说吧！

最好笑的是一个理中客说，看战争片好不好的标准是看完会不会想反战，若只是点燃仇恨就不是好战争片。

我可去你的吧！

是中国挑起的战争？

是中国人做啥对不起日本的事情了，让他屠杀我们3500万同胞？

你要替这三千多万人原谅日本人？

你要替他们反思？

一个积贫积弱却拥有富饶土地的被侵略者，去反思被侵略，能反思出啥？

不就是呼吸都是错的吗？

如此克制地陈述日本人的暴行就是煽动仇恨了？

你咋不去跟犹太人说反思，别煽动仇恨了呢？

你咋不去跟日本人说，快反思一下你们首相带头参拜八十年前的战犯，别煽动仇恨了呢？

二腿子装NM理中客！

这些恶意打一星两星的，你们呐，还不如那翻译官。

7.20点映本来只能给一星or两星，但从情感上我必须支持这部电影，对侵华日军罪行的披露与谴责不会随着时间而被淡忘，尤其是在风云诡谲的当下，我们更应该勿忘国耻，珍视和平，所以给到三星的及格分。

但是从电影本身角度，他绝对不是一部好电影。

中国有自己的二战史，导演想拍中国的《波斯语课》，但他终究还是落了空推情绪不重故事的窠臼。

单一人物的塑造非常无脑，警察像愣头青一样意气用事，翻译的老婆孩子在屠杀中遇难，他竟然没发现他们不见了，军官来找阿昌的时候不带任何随从，婴孩吃了安眠药竟然会忽然醒来。

人物之间的关系也非常松散，日本军官与阿昌之间这么重要的关系轻飘飘几段就带过了，两个人在战争之外作为人的一面几乎完全没有展现。

而高叶王骁等人饰演的角色之间的羁绊那更是一点也没有，虽然团结是应该的，但作为起初带着别扭与敌意的陌生人，最后亲如一家，好歹也得有一点描绘吧⋯⋯种种问题导致情感表达沦为了强行地煽情，而没有说服力与感染力。

有些桥段为了煽情而降智，有些角色为了煽情而死，整部电影也只是喊口号走过场似的把画面与思想表达完了，完全没有体会到导演的真情实感。

抗日战争是中国历史中非常曲折且重要的一页，其中书写着包含了难以计数的恶与善。

在硝烟中也弥漫着各种情感交织，谱成了这片古老大地最充沛，最动人的画面。

这是很好的题材，很重要的题材，也很容易引起观众的情感共鸣。

但是真正的情感是需要导演用打磨至臻的剧本，用情感饱满的镜头，一点点堆积，最后水到渠成。

而不是像现在这样，配乐一推口号一喊特写一给，观众就都给我哭。

这样完成任务式的电影实在是暴殄天物…

看着那段痛苦的历史在屏幕上重演，我无数次地落泪，又无数次地庆幸自己是多么地幸运可以生活在21世纪的中国，而不是一百年那个山河破碎、国土失守的中国。

我庆幸的是我们今天正生活在阿昌、林毓秀、金老板所向往所期待的那个中国，国泰民安，人民富足，国家强大，再也没有鬼子敢来欺负我们。

我们的今天幸福是无数的先辈用鲜血换来的，无数次地回望那段历史是因为我们始终都没有忘记过先辈们对这个国家的付出。

电影以小人物留存罪证的独特视角切入南京大屠杀这一历史事件，将镜头对准南京失守时的一家小小照相馆，讲述了一群普通百姓在方寸空间里的求生故事，展现了小人物的觉醒、成长与抗争，剖开战争对个体命运的摧残。

电影没有把重点放在历史伤痛之上，而是通过 “照相馆” 这个细微的切口，以微见著，看到历史的另一个切面。

《南京照相馆》不仅还原了南京大屠杀的历史现场，揭露了罪证照片的拍摄场景，展现了普通人在残酷战争中的艰难与挣扎，更体现了罪证曝光之艰难，深入地剖露出了历史的残忍。

整部片子节奏流畅，全片保持一种“点到为止”的态度，没有煽情，没有喊口号，只是冷静、理智地把当年南京发生过的事实，当年日军所犯下的种种罪行，中国人民所承受的血泪苦难，用影像的方式，将历史以“具象化”的方式呈现在观众眼前。

故事从刘昊然饰演的邮差苏柳昌视角切入，在南京城失守之后，为了活命，他不得不冒充吉祥照相馆的学徒，为了尽可能地多活一日，他被迫帮助日军摄影师伊藤秀夫冲洗底片，却意外冲印出了能够证明日军屠城的罪证照片。

在当时血雨腥风笼罩下的南京城，吉祥照相馆成为了一群普通人的临时庇护所，也成为了记录历史真相的隐秘阵地。

为了骗过日军，阿昌白天与高叶饰演的林毓秀假扮夫妻，晚上则向王骁饰演的躲在照相馆里的老板老金学习冲印手艺。

冲洗底片的过程中，一张张日军屠杀南京百姓的照片在暗房里显影曝光。

他们原本只想在大屠杀中保命活下去，然而在亲眼目睹日军南京城内的残酷屠杀后，他们决定让这些罪证底片留存下去，面对日军企图掩盖大屠杀真相的行为，他们也盘算着如何在日军眼皮底下把罪证底片运送出去。

照相馆，方寸之地守人性光辉谈及创作这部电影的初衷时，导演申奥在采访中曾表示：“希望能通过'照相馆'这个细微的切口，以小见大。

”影片选择了吉祥照相馆这个方寸之地，把几个普通南京人在大屠杀期间的遭遇串联起来，通过帮日军摄影师冲洗底片的过程，展现一段日军屠城罪证的曝光故事，以小见大，在大银幕上以小人物的视角来描述大众熟悉的历史。

苏柳昌是一名普通的邮差，因为帮忙人找邮件错过了邮局离城的车马，没想到反而躲过了一劫，活下来的他只想在乱世中先苟活，然后再找机会逃走，却误打误撞被当成了照相馆的员工。

刘昊然的台词不多，他主要通过眼神和肢体来表达角色的所思所想和态度。

往日繁华的六朝古都到处都是断壁残垣，在混乱南京街头，他目睹日军屠戮的各种暴行，无数的同胞在他眼前被枪杀，被砍杀，被日军追杀的他吓得惊慌失措，四处乱逃，在他的惊恐眼神可以看到一个普通人目睹大屠杀时，身心是何等的煎熬，内心是何等的恐惧，还有一种天降大祸的无所适从以及不知所措的慌乱和害怕。

在老金的教学下，他紧张地在红色昏暗的暗房中冲洗底片，双手颤抖，身体慌乱，无比的紧张，当民众被屠戮的兽行在底片上一点点显现出来时，他的心境也随之发生了变化。

他一开始仅仅想自己活命，是利己的一面，可是在全城危难之际，他发现了比生命更重要的东西，他的心态发生了变化，已经从利己跨越到了利他的一面。

他要以照片为利刃，把敌人的残酷行径公布于众，让天下人都晓得日军的残暴，晓得日本人根本没有遵守《日内瓦公约》，日军所宣称的和平假象不过是青天白日下的一派谎言。

面对日军的残酷暴行，他的恐惧与愤怒，他的抗拒与挣扎，再到他的勇气与决心，都是千千万万普通百姓的小小缩影。

林毓秀是一名演员，南京失守之前活在自己的“演员梦”里。

她曾经给著名女演员胡蝶跑过龙套，提起这段经历她满眼憧憬，她事业心很强，电影的底片就是她的“命”，就连逃命也都能扛着两大箱子来回跑，不肯放弃自己的梦。

在没见识过战争的残酷之前，受王广海的影响，她以为即使在日军的统治之下，自己仍有机会去剧院表演，仍有机会去演戏。

而当她亲眼目睹，甚至真切感受过屠城的血腥和日军的残忍后，她终于明白了什么是山河失守，国家破碎。

自己的切身之痛、凌辱之仇恨唤醒了她内心的力量。

她从一个心存幻想，总想浑浑噩噩活下去的普通人，变成了想把日军暴行公之于众、内心充满了无尽力量的人。

王传君饰演的日语翻译王广海是乱世中的投机者，他自认为是自己一个识时务的“聪明人”，他晓得用日语的翻译技能来换取生存机会。

他身上有很强烈的矛盾性，处处对日军俯首帖耳，充当日军的走狗，行为举止明明是个汉奸，却洗脑自己，坚信自己不过是在曲线“救人”。

作为一个机会的投机者，他罔顾事实，活在幻想里，给自己洗脑，觉得日本人给他施舍一点点的点心就是跟他交朋友了，他天天挂在嘴旁说他跟日本人是“ともたち”（朋友），其实日本人不过当他是一条“狗”。

日本人的残暴与伪善摄影师伊藤秀夫是日军在南京大屠杀期间双重面孔的代表人物。

明明屠城30万民众，他们像个假面人一样，在镜头前跟南京民众虚假地扮演亲善友好，给民众施舍食物。

而实际上，他们强迫南京百姓摆拍亲善照片，殴打拍摄罪行的外方记者，撕掉外方记者的胶卷照片，不允许真相流传出去，妄图用虚假的影像来欺骗世人，粉饰他们的侵略暴行，企图制造他们遵守《日内瓦公约》的假象，用摆拍的照片来操纵舆论，告诉全世界和平的假象。

一方面，日军在中国实施了屠戮的暴行，他们拍摄了无数日军屠城暴行的照片。

一圈又一圈的民众围在河边被射杀，河水被鲜血染得三天三夜不清；他们用大刀挥砍头颅，把婴幼儿摔在地上活活摔死；无数妇女被侮辱被凌辱然后被屠杀，民众还来不及恐惧便已死去。

杀红了眼的恶魔还不肯罢休，他们还想把这些兽行变成“战功”，互相炫耀在自己手里被害人的数量，把人耳、人头作为纪念，甚至特意让摄影师来拍摄现场照片作为彼此攀比和炫耀的资本，拿到照相馆清洗出来，悬挂在墙上显摆、卖弄。

而另一方面，这些记录日军暴行的照片却被他们自己的官方加盖了“不许可”的红色印章，严令禁止发布与传播。

日军为了维护自己的国际形象，胁迫百姓拍摄“亲善”照，民众强作平静的面容下难掩恐惧，这样的窘迫与危机正是彼时生活在南京普通民众的生存状态的写照。

第六军团的摄影师伊藤秀夫因为出身名门，之前没上过战场，没亲自杀过人，因为把照片送去上海清洗时间来不及，加上他本人不会洗照片，误打误撞，他找到了冒充吉祥照相馆学徒的阿昌。

为了利用阿昌帮他洗照片，他表面上跟阿昌做朋友，帮他找通行证，给他送食物，一直扮演着“善良”的角色，实际上不过是利用他，胁迫他。

就算前期他没开枪杀人，但看到他拍摄了那些屠杀暴行的血腥照片时，一副兴高采烈的亢奋嘴脸，就知道他绝非善良之辈，他只是在假装善良。

更讽刺的是他的上司一边教训他，一边指挥杀人，还一边在白纸用黑墨写下“仁义礼智信”这五个字。

日军如此煞费苦心用伪证来掩盖罪行，最后却被以阿昌他们保存的罪证戳穿谎言，撕碎了他们虚伪的面孔。

“雨花台、挹江门、中山门、中华门，我们中国人不许可你们这么糟蹋！

”当苏柳昌喊出这些话语时，即使在最炎热的夏天坐在电影院里依然看得后背发凉，只有血仍然是热的。

“大好河山，寸土不让！

”南京人不会忘记，我们不会忘记，中国人永远也不会忘记！

在东南亚旅游时，我看到一颗奇异的树，想拍一张好看的照片，但来往的旅客太多，总是打断没有存在感的我。

旁边的日本女孩，看到我笨拙无奈的样子，觉得十分可爱，笑眯眯的说了一句英文，可怜的你，然后走过来想和我搭讪。

我是一个阿斯伯格自闭症谱系，不爱说话，不爱闲聊，会习惯性拒绝和我搭讪的女人，而且会选择性忽视——但我并没有恶意，只是外表冷漠，忙着拍我的照片罢了，心里并未有什么多余的心思。

但接下来，我就看到了让我难忘的震惊画面——我看到这个日本女孩的脸色，从笑眯眯的走向我，一秒钟变成极致的怨恨、愤怒、屈辱、狠毒，真就在一瞬间，从想靠近我，到想杀了我的表情就堆满了她的脸，这是我宝贵的记忆样本，这都不是电影级别，这是动漫级别的变脸，这变脸的速度让我永生难忘，她让我知道，人性中最阴暗最负面的样子，是怎么具象化的。

听说电影立场比较正，所以来看看，整体确实不错，故事很完整，节奏也蛮流畅，两个多小时的片子看起来不会觉得冗长，的确就像网友说的，这片子没有存在美化日本人的现象，而是深度剖析了他们那种伪善的面目。

我们可以从整部影片中看到这位甲午战争侵略分子的后代，是如何从受到家庭环境熏陶，再到深入战场真的接触到jun国主义，再到成为jun国主义分子的过程，而这种深度剖析，其实在很多电影中是没有的。

这部电影我想着重说说伊藤秀夫这个角色，的确塑造得很完整，且演员演的也好。

这个角色不是一开始就被塑造成那种十足的恶人，而是从慌张青涩地步入屠杀现场开始的，他最初面对tu杀会有一丝的异样，也还下不去手杀一个人。

但这并不代表他有什么良善之心，只是还没适应罢了。

他可以和颜悦色地让阿昌帮他洗照片，嘴上说着“朋友”，还把照相馆列为安全范围，但细节中他会把这个安全范围设定一个两日的时限，会让阿昌亲自洗照片确认他的能力，并且说中国人的照片不重要。

再往后，当阿昌开始磨洋工，伊藤的嘴脸开始显现，在他眼里其实普通人和狗是没有区别的。

以及后面直接抢外国记者的胶卷，也是把强盗本性暴露无遗。

而当伊藤真正自己学会洗照片，阿昌也就彻底没有了利用价值，那时候嘴里谓的“朋友”也不复存在，他只一心想杀掉阿昌。

日本人就是这样，表面上看似和善，实则内心却早已想好了如何去杀掉你。

这就是典型的大和民族的民族特性，他对你礼貌只不过是为了掩盖内心的肮脏与恶意，实质上冷漠自私才是他们的底色。

只能说这部电影的主创把日本人那种伪善和极端民族主义的思想刻画得非常到位，也更加让我们认识到，那些所谓工匠精神，所谓素质，所谓谦卑，不过都是伪善的保护色，在这背后隐藏的还是那颗极度扭曲的，随时想要复活的jun国主义之心。

就像左宗棠曾经说过的，日本人“知小礼而无大义，畏威而不怀德”，哪怕时隔两百年，这句话也仍是对日本人最准确的判词。

所以，历史不能忘怀，小本子更要永远警惕，国仇家恨，不可原谅！

看完了，我愿称之为最恐怖的恐怖片这是我第一次看电影那么多场面都不敢睁开眼全程我感觉我的眼睛都没有干过但是，还是应该去看的故事是完整的，节奏是流畅的，演技是上乘的铭记历史的沉重因为和平从来不是理所当然的走出电影院看着街巷的日常与美好真的感谢祖国的强大！

这个故事原型里的相册现在正静静躺在南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆里，见证着祖国的日渐强盛！

它的封面上有一个大大的耻字，以及滴着血的心！

联手护送这本相册的两个人还曾在纪念馆的这个相册前相见。

勿忘国耻！

原型相册• 《 “京字第一号”证据 》（中国第二历史档案馆官网专文，2015-12-10）全文在线：中国第二历史档案馆 - www.shac.net.cn内容：逐字还原罗瑾发现、加印、装册，吴旋接力藏匿，直至1946年递交法庭的全过程，并配有档案原件照片 。

一按快门，一扣扳机，千张证照，万条人命。

仁义礼智信活学死用，烧杀抢掠奸一个不落。

吉祥焚起炽焰，南京滴着血泪，头顶“汉奸”臭名热心冷眼，手攥日鬼罪照纠葛国魂。

中华门墙砖砸向侵略它的敌人，照相馆酸液泼往野兽般的犬豕。

通行证核验薪火相传，避难所一览大好河山。

申奥进步很大，他拍小人物出身，掌镜主旋律题材也善从历史的褶皱析取原型，而不空喊口号。

本片最大亮点就是塑造了个层次丰富、弧光完整的反派，从儒雅小生到衣冠禽兽，细细割开他伪善的面孔。

申奥拍群像也有一手，相馆临时家庭里各号人物都点上了光泽，会为广海面对爱人遭侵时奋力阻挠而心抽，也会因母女受陷倒在城门而悲恸，老金拍最后一照时眼含不屈，阿昌摔完日军相框时面满荣耀，都历历在目。

虽说结尾收得拖沓落俗，对洗照片矛盾挖得浅，但本片给主旋律电影树了个好样。

南京照相馆 (2025)8.62025 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 申奥 / 刘昊然 王传君

《南京照相馆》上映前，我很犹豫要不要进电影院看它，那是一段国人心里共同的伤痛，痛得有点不忍回顾，而且有之前一些拍得不够好的例子，让人更加怕看到历史被消费。

但真正看过后，它成为我至今看过最好的讲南京大屠杀的电影，无论受难人民的非人处境、人性挣扎，还是敌人邪恶却厚颜无耻的遮丑和自欺欺人都拍得很立体，尊重历史、尊重民族感情、尊重人性。

我甚至觉得，讲完以上的就无法过多评论了，因为这部电影展现的那深远的历史灾难，牵动我们血脉相连的神经，那种悲伤和愤怒高于一切语言，所以客观解剖剧情显得冷冰冰，但《南京照相馆》在通过两个多小时的电影叙事去展现一段民族历史悲剧上真的有很多值得赞赏提倡之处，剖析它，也是希望看到更多讲好故事的历史文艺作品。

《南京照相馆》的好不在于它叙事技巧有多新颖，事实上它叙事挺四平八稳的，这也是拍历史正剧常见的手法，它的好在于面对一个如此庞大的民族之殇时，深入探讨到人性的因由。

首先是既没有为日寇的邪恶洗地，也没有只一味表现残忍，而是揭开这种残忍是系统性的冰山一角。

我们都知道日本侵华时期杀人屠城、强奸掳掠，搞生化实验、杀人比赛等等各种骇人听闻的行为，很多人听到时都觉得匪夷所思，人怎么可以丧失人性到这个地步，出离愤怒他们怎么做得出来。

《南京照相馆》把这种悲愤处理得比较克制，恰恰是留下理智思考的空间给观众看到日军当时邪恶的思维，来源于手握先进武器嚣张自大；将其他亚洲民族视为“劣等民族”，甚至不当人看的所谓“大和民族优越感”；上层为了操弄出一支为其卖命的军队默许甚至鼓励士兵通过杀人、强奸等行为满足在战争中催化的变态心理需求；甚至有一整套的仪式化系统麻痹和伪装这种反人类行为，比如影片中的把日军杀人行径当成拍照留念的炫耀行为……这些都是日本军国主义的具象化，今天这种危险思想依然存在，我们要看到其背后的扭曲逻辑、产生的系统，才能更好的防范其再次抬头。

电影里也很多维度地探讨了普通民众在面对这种摧枯拉朽的侵略行为的心理变化。

所有讲南京大屠杀的电影都会花大力气去刻画当时南京城被烧杀抢掠、一片人间炼狱的场景，害怕、恐惧都不足以形容，因为这是对人，不仅是南京城的人，还有全中国的人巨大的心理冲击。

试想一下，如果你是一介平民，本来克己复礼求个安身立命，突然冲进来一批不讲人性、见人就杀、奸淫掳掠还语言不相通的蛮贼，你的天顷刻就塌了，更摧毁人的是，你的亲人、朋友、邻里一个个在你面前惨遭毒手，你的妻女遭受非人侮辱和摧残，由此点燃抗争意识当然有，但首当其冲的是心理上巨大的创伤，这种创伤不是说简单咬咬牙能忍过去的，那是持续的非人折磨，这是汉奸出现的原因之一，也是二战时期面对纳粹德国侵略，丹麦六个小时投降，荷兰五天投降，法国人也就抵抗了一个多月就投降的原因之一。

这种对人意志的摧毁，是日军上层有组织制造南京大屠杀的根本原因，是为了达到对整个中国的“以战迫降”。

电影里通过躲在南京照相馆里一众平民由因为恐惧为日军冲洗照片求生，到日以继夜目睹照片中南京城的惨状，激起了反抗的斗志，付出生命代价将照片罪证传递到外面，向世人揭露日军伪造的亲善谎言，激起全国人民抗日之志来展现当时中国人民的选择。

历史只有更加惨烈和灰暗， 影片中王传君饰演的汉奸以：“中国人根本就不团结”来归因其不相信中国可以取得抗战胜利，那有当时一些复杂的落后因素，但无容置疑当时中国根源上是团结的，才能在装备、粮食短缺的情况下，抵抗日军14年，最终取得世界反法西斯东方主战场的胜利。

《南京照相馆》拍得好的地方还有很多，比如塑造了一众生动的人物形象，心路变化的平民、摇摆的汉奸、残忍而虚伪的日军等等，而且也突出了宣传舆论战在现代战争中的重要性。

网上相关的讨论有很多，可以看到，观众对于有深度有水平的作品是很有共鸣的。

南京大屠杀绝不允许再出现，《南京照相馆》可以多拍。