超人

我第一次看到“超人”这个角色，还是06年电影频道播放《超人归来》预告片的时候，记得非常清楚，一颗子弹击中了超人的眼睛，子弹变形，然后掉落在地。

而真正在大银幕上初见超人，还要等13年的《钢铁之躯》，那漫长且令人满足的第三幕打戏带来的惊喜感至今难忘，我大概也是从那时喜欢上超人这个角色，补完了超人历史上所有的电影作品，甚至包括前两年那部关于里夫的纪录片。

这份喜爱一直持续至今。

作为喜欢了超人十多年的观众，《超人》这部作品我一直放在本年度最期待的电影之首，比《F1》或《阿凡达3》还要靠前，但或许真的就是期望越大，越难满足，纵然古恩的《超人》已足以称为今年的超英电影最佳（毕竟难评的《美队4》，中规中矩的《雷霆特攻队*》还有看着就不咋地的《新新神奇四侠》都算不上什么有力的对手）。

《超人》节奏明快，动作戏密集也不乏幽默桥段，作为新DC宇宙的首部电影跳过起源直接去构建一个超人类广泛存在的世界，作为引入世界观的影片已经足够优秀。

然而，总觉得电影肩负太多，稍显杂乱，这确然是我喜欢的那个超人，却并不纯粹地是我喜欢的那个超人。

首先，仅从电影叙事的角度来说，在本片快节奏的叙述之下，故事的密度还是相当之高的，这让电影仅仅两个小时的短小时长里能够在超人与卢瑟的对抗之外再横塞一整个正义帮的角色与故事，并对每个正义帮角色（除了鹰女）都有相对生动的角色塑造。

尤其是开场不久超人与露易丝的那段7-8分钟的“访谈”，可以说是对于观众横插入剧情的快速补课，将前情提要，两人关系，超人本身的性格都快速展现。

然而如此高密度的叙事终究无法面面俱到，反派一行人除了卢瑟依旧有着对超人绝对的仇恨之外，工程师和超霸的描述实在寥寥，两个反派角色基本只成为了透明化的打手，更准确地说是卢瑟的傀儡，但可惜的是，卢瑟虽然着墨不少，然而相比于自负且仇恨超人的天才，更像是无能狂怒的纯粹坏蛋。

反派的单薄尚可以说是为了丰富世界观而做出的合理牺牲，而本片以Superman为名，超人这个角色似乎也为了这个所谓的“世界观”让步了，正义帮在剧情中有着太多的高光，无论是古恩信手拈来的动作长镜头在本片卓越先生身上的展示（幻视勇度），还是某影射巴勒斯坦的小国被盖关键时刻救场，正义帮多数时候是与超人分离而并行的故事线，镜头不得不在超人和其余事件间反复游弋，这样无疑削弱了超人电影对于超人角色的聚焦。

而本身就不那么充足的超人故事，因为缺少了起源，成长等部分，也变得单薄甚至不可信起来。

影片似乎想用开头超人聆听父母的留言-留言被修复后引发的身份质疑-自己的行为决定自己是怎样的人这样的故事脉络去完成超人的二次成长与角色闭环，可是且不说超人爹妈前言不搭后语的留言（你要干好事啊，统治地球，多开后宫），对“行为铸就身份”的探讨本来可以因为超霸这个超人的镜像角色而深化，然而影片中似乎对此仅仅浅尝辄止，超人吃瘪就吃瘪了，他的自我认知或是心境的变化似乎也未曾映射在他的后续行为之上，这无疑是令人失望的。

当然，还有的缺憾就是本片在动作场面设计上缺少了Big Moment或是连贯动作带来的爽感。

我们可以拿前一阵子的《碟中谍8》做比较，不管碟8如何被人诟病剧情冗长，一段连贯的潜艇戏与结尾飞机与u盘的双线营救（电影有心将其展开为四线，然而能力不及收拢为了双线）都是值得肯定的动作序列设计。

然而《超人》里，似乎打了很多场，然而观感总是被剪得零零碎碎，大部分还是卢瑟像在搓连招一样不停喊出招式，于是镜头需要反复在超人吃瘪与卢瑟脸上横跳，而古恩擅长的反高潮更是让某些有潜力成为Big Moment的时刻戛然而止。

比如超人转圈圈的部分，才刚爽起来，下一个镜头就是地上砸下来小兵的固定镜头，似乎是连续的事件，然而瞬间脱离战场叫人大呼不爽。

CG堆得蛮多，视效因为饱和度太高有些塑料感但总归华丽，而如此特效之下却未能带来真正让人铭记的高潮时刻，总归是让人遗憾的。

如果能有一个超人从大都会下的黑洞拼力逃脱的时刻，也算可以满足，然而影片宁可为卢瑟摔碎杯子加上慢镜头，也不愿给超人一个沉静而强大的展示，这也算本片于我的一大遗憾了。

说了一些想法，和之前对这超英电影的吐槽不同，《超人》是我真的希望能更好一点的影片，质量再好一点，票房再好一点，虽然当下国内的院线票房实在是低迷，早已不是15-20年间随便一部小卡拉米超英片就能保底3亿票房的时代了（说的就是你《沙赞！

》）。

不同的时代，还是一样的超人，一个沐浴在阳光之下的英雄，或许并不如钢铁之躯那般战无不胜，也有着自己的情绪和困惑，但他扔抱守着人类真善美的初心，不要战争，锄强扶弱。

这不是一个完美的《超人》，这也并不是完全纯粹的《超人》电影，但或许DCU需要这样重头再来的世界观重建，接下来的《超女》，《新新蝙蝠侠》也蓄势待发，《超人》牺牲了自己的独立性为未来的影片铺好了路，希望这一切都是值得的。

我心中最优秀的超级英雄电影。

扎导的东西太型男，把黑暗和幽深演绎得像“我有故事你有酒吗”的中年骗炮文艺男。

滚导的尺寸非常好，把超人的性格塑造成一个二十啷当岁的大男孩，不是伟光正，就是朴素意义的善良。

然后嵌入同一性问题、身份认同问题、个体价值观问题。

加上卡通调色风格对撞克隆体的反派设定，我认为这是黑袍纠察队大热之后，滚导对超级英雄价值的阐释（用最原教旨的英雄形象）。

黑袍是对过去十年漫威统领的超英的结构，漫威的超英，关心社会，关心自由与民主，是和美国官方普世价值强粘连的产品。

这部电影不一样，这个有点天真有点幼稚有点傻缺的超人，和社会价值脱钩了，就是纯粹追求个体人格的道德感和正义感。

朴素得动人。

真的喜欢滚导，少点大而无当的裤裆，剪辑扎实的基础上（开头超人照阳光恢复残躯，切一个反派着陆南极，镜头再切回超人脸上已经没有了伤口），加入各种个人趣味的恶搞，比如骄傲的卓越先生和他卡到死的车库卷帘门。

在线吐槽，很可爱很迷人。

最后聊一下社交媒体和超英的关系。

这可能是超级英雄这种冷战文化产品完全不曾面临的文化空间，过去漫威鲜少着笔，点到社会舆情就不再深挖。

黑袍的成功很大程度上是挖掘了这一点。

很巧妙，网络水军都是口袋全宇宙里被奴役的吗喽。

面对“武力支持他国，言必称自由解放人民”的美利坚，我也不想一屁股坐在共和党还是民主党。

这疙瘩事儿和我没关系，但作为一个生存在地球上的人类，我就是朴素地不希望看到战争和流血。

所以，抛开任何意识形态，我就想对前进的坦克竖起自己唯二的中指。

影片本身其实没什么特别想说的，没有特别拍案叫绝的亮点或者骂街退票的槽点。

观影体验似乎比之前的《新自杀小队》和《生物突击队》略弱一些，跟《银河护卫队》差不多吧。

有一个让我如鲠在喉的缺点值得说一下，就是从剧情内核上看，超人没有做出真正的选择，这就导致了影片主题“选择造就真我”成了一句空谈，第三幕也因此毫无绝地反击、拨云见日的情感力量。

超人看似曾落入低谷，被囚禁在口袋宇宙，得知自己的父母是殖民者思维，但并未因而面临价值层面的任何抉择，更没有为选择付出相应的代价。

似乎在农场，养父的安慰让他明白了自己的目标未必与亲生父母绑定，但有没有这场戏、养父有没有成功安慰他其实对他的行动没有造成任何实质影响——在那之前他是阳光大男孩儿，那之后还是阳光大男孩儿，那之前他要去拯救人类，那之后他还是要拯救人类，之后相比之前更没付出任何损失、承担选择的代价。

这场戏就是可有可无，养父的话说了跟没说是一样的。

唯一的改变就是超人把孤独堡垒里的录像带换掉了……这是在过于轻飘飘，搞得跟《功夫熊猫》中秋节特辑似的……作为对比，当年诺兰版蝙蝠侠里也有“定义你的不是身份而是行为”这种主题，它就明白无误地表现在布鲁斯·韦恩的选择上，这个选择是有代价的，付出代价依然坚持自己选择的道路那才称得上主题，人物才有弧光，观众才会动情。

蝙蝠侠关键时刻选择了不杀，付出的代价是和暗影联盟反目成仇；他选择成为蝙蝠侠，付出的代价是失去了瑞秋；他选择给哥谭市留一个希望的象征，付出的代价是自己背锅成为罪犯……这一系列代价才成就了“行为而非身份”的主题，成就了“我们需要但不配得的英雄”，成就了黑暗骑士。

相比之下，超人的选择没有成就任何东西。

除此之外影片就没什么毛病了，所以尽管我非常期待也真的很喜欢这部电影，依然要扣掉一颗星。

至于超人父母黑化无法接受云云，反正我是无所谓的，何况未来说不定他还能往回圆，这部里头话没有说死。

我真正不接受的是黑化的父母没有产生应有的戏剧张力，白黑化了，浪费。

超人能力削弱也是应该的，不然像之前DCEU那样一个人比正义联盟其余所有人加起来都强，那不是DC宇宙，那是一拳超人，我们不需要。

换个比方，当孙悟空是超级赛亚人时，他的敌人全是毁灭宇宙级别的怪物，那才有戏看，当他的对手是天下第一武道会参赛者时，他就不是超级赛亚人，不然故事没法读。

同理，DC宇宙主要的故事还是围绕人类文明内部展开的，大部分角色都是人类或者稍微强一些的超人类，没有一大堆弗利沙、魔人布欧跑来侵略。

超人如果过于毁天灭地，就没法写出什么好玩的互动，对正义联盟产生威胁的必须是比毁灭日还强的怪物，否则毫无压迫感，但如果反派那么强那其余英雄就成了摆设，最终还是超人单挑，又回到了一拳超人。

超人全程被虐也没什么问题，只有展现角色的脆弱性，他之后的反击才能打动人心；超人不是无敌的，这个世界才有挑战、有危险，才让人期待。

角色真正的力量是精神层面的，来自于戏剧性，而非滥强人物。

滥强人物一点也不强，一点也不好看。

另外超人阳光大男孩儿的形象很好，要说过时反而不过时，而是更加新潮，曼哈顿博士、祖国人什么的早就审美疲劳了，现在再整个人间之神、黑化超人那才是老掉牙的东西，谁想看啊。

我以前探讨《蝙蝠侠大战超人》的配乐时讲过，那个影片缺乏戏剧冲突的很大原因是超人已经够黑暗了，蝙蝠侠再怎么黑暗其实哥俩也差不多，半斤八两，大家的配乐都是汉斯季默写的低音糊你一脸的暗黑风主题。

哥俩没有光明与黑暗的对立，都是一脸苦大仇深，自然打起来就不好看，整部影片从头黑暗到尾也折磨观众。

只有当超人代表光明时，伴随着约翰·威廉姆斯那种充满希望的进行曲，才能和蝙蝠侠产生对比，进而激发出戏剧冲突，看得才带劲。

滚导的超人反而适合今后去大战蝙蝠侠，那个蝙蝠侠够黑暗，就好看。

最后我比较想赞叹的是古恩角色塑造、情绪调动的效率，这个也是老生常谈了，真是太牛了。

随手几句台词，随手一场戏，几分钟就能立起一个人物，让观众与之共情，期待看到更多。

整部影片显然没有主动煽情的地方，但几个片段还是看得人热泪盈眶。

养父哽咽着安慰克拉克时，明知道这段戏内核是有问题的，还是蓦然就被打动了，差点我也哭出来，而滚导压根没想让观众哭。

我之前担心滚导只会拍群像，未必能拍单人，现在看有三分道理。

他的单人戏的确比群像戏逊色一些，刻画一个主要人物就缺乏戏剧张力与文本深度。

目前可以说他不是一个有深刻性的导演，超人也不是神作，仅可称佳作。

既然诺兰的蝙蝠侠放在那里，这部超人顶多也就是四星了。

然而，滚导借助这部四星电影，完美地塑造了一个五星世界，这是比这部电影本身重要得多的成就。

这部超人的故事精彩到什么程度真的没那么要紧，只要不太烂就行，它的艰巨使命是开启未来至少十年的DCU，一个成功的世界观是未来十年不可或缺的灵魂要素。

DCU不需要一部深刻的神作，诺兰已经做过了，而需要一个天高地广、天马行空、充满无限可能的世界。

这个任务，滚导圆满完成。

我很喜欢油管博主Eric Voss的一句话：“古恩给后续DCU作者建造了一座供他们自由发挥的沙盒”。

这种沙盒般的开放世界才是DCU的奠基石，真正将后续创作导入正轨。

相比之前DCEU乱七八糟的设定，各自为战、东一榔头西一棒的影片，DCU起手就是顶层设计的世界观简直给了我们一剂强心针。

这种适合后续创作者自由发挥的沙盒必须富有包容性，不能剑走偏锋，不能风格太小众，实际上也就限制了所谓艺术性，否则日后必将乱成一锅粥。

但滚导早有安排，小众、艺术性的作品可以归类到Elseworlds里，像《新蝙蝠侠》《小丑》这些个性鲜明的创作依然有自己的舞台，但它们真的不适合主宇宙联动。

说实话，我一直觉得超级英雄联动是一件从根本上就是扯淡的东西，类似小时候看的圣斗士大战葫芦娃之类，本来就没有任何严肃性，不需要也不应该板着个脸苦大仇深地认真对待。

就是轻轻松松看个乐子，看里头人物的奇妙互动，看他们的悲欢离合。

而今后DCU里头英雄大联动、正义联盟大电影，必然是群像戏挑大梁，由滚导来掌舵简直是舍我其谁、我说第二谁敢说第一？

想到这里，不禁心驰神往、不能自已。

走出电影院我就蓦然冒出一句感叹，未来的十年，已等待了十年！

其实没打算写《超人》的文章，看完之后在社交平台写了个短评，结果越写越多，就这么拓展成一个中长评。

不是单纯的评价的该片，而是关于电影外延性的东西比较多一些。

先说《超人》本体，算是符合“特效大片”的定位。

视觉场面还是很好的，IMAX大银幕色彩斑斓，詹姆斯·古恩（如下简称滚导）在CG视效方面的营造有一套，可能不是那种宏观的大气风格，他的视觉塑造，外媒有个比较贴切的形容，就是“化妆舞会”。

也就是说他不擅长电影化的宏观视觉构图，而是偏重于元素和色彩的堆砌，就像某综艺或晚会的舞台效果一样，这跟他出身于血浆和化妆道具为主的“特罗马”（Troma）B级片和小荧幕有关。

他的优势是善于整理视觉元素、调配目之所及的一切资源，从而让画面显得丰富而不凌乱。

如果让滚导当春晚导演，那舞台和声光效果绝对顶级。

但这样一来，就跟大银幕效果略有冲突了。

《超人》对比同期的《F1：狂飙飞车》那质感，差异明显且高下立判。

不过本片绝对不小气，一看就是砸大钱的（不像隔壁跟过家家一样的格局）。

剧情像是漫画书的一话内容，并有着导演的自我表达，中规中矩，就这些内容。

但电影本身，有着难以忽略的感受，也是观众们、尤其是东方观众，在有着12年前《超人：钢铁之躯》的情况下，对该片的一个比较纠结的定位。

超人，我相信这个世界上绝大部分人都知道，即便没看过任何超人电影，不知道DC是啥，也一定听过超人这个名字。

很多朋友提起超人，都知道他是一个披着红披风、内裤外穿、可以上天入地力大无穷的存在，常言道“超人般XXX”，就是对这个角色最好的地位。

这个早已被流行文化、标签化形象反复锤炼的超级英雄，大家太熟悉他了。

所以涉及到超人的电影，说好拍也难拍。

无非就是表现他天神下凡般的能力，一个模式化的英雄形象，但现在观众不吃这一套。

★1978年的《超人》，里夫老师饰演的大超是典型的理性主义英雄化身，是个伟光正的大英雄形象，在那个年代是可行的。

★2006年的《超人归来》，这种玩法就搞不定观众了，太老套且过于刻板，所以这部电影惨败。

★2013年的《超人：钢铁之躯》，扎克·施耐德在超人的身份认同、对自我能力怀疑方面大做文章，但电影倒霉就倒在这上面了，映后媒体对超人的定位口诛笔伐，尤其是眼睁睁看着养父挂掉的梗，从媒体到观众都不理解。

但后来证明当年确实是有关单位故意找茬，这部电影已经在对超人刻画方面走得很远了。

★路都让别人走完了，2025年的新《超人》，又到了这个母胎不接地气的家伙，该怎么办？

凉拌呗！

超级英雄电影如今风光不再，已经是木已成舟的现实，但这些我们可以看做是客观原因，哪怕没有这些客观因素，也存在一个先天主观原因。

这是DC要建立电影宇宙DCU的一个无法回避的事实。

就是超人太特么强了。

强到其他角色，什么正义联盟、正义协会、乃至本片中的正义帮，成员们统统玩蛋去。

把这些家伙捆在一起都不是超人的对手。

说白了，平衡性是大问题。

漫画书里可以设定超人在黄金、白银、青铜、新52等不同漫画时期，有不同的能力，尤其是近期，超人的能力被大幅削弱，就是为了组队的平衡。

但平心而论，超人之所以全球盛名，就在于黄金、白银时期的超人的出圈，大众认知上超人就是能力贼强的超级英雄。

电影也是大众娱乐，走的是流行文化路线，你上来就把超人削弱，别说观众了，连漫画粉丝都不会买账的。

DC电影上一代宇宙DCEU是怎么玩完的？

很大程度在于《超人：钢铁之躯》跑得太远太快导致后面组员跟不上。

不是电影不好，反而是扎克·施耐德把超人塑造的太好了，打破了电影宇宙的平衡性，后面但凡有啥危机，其他人都没有存在和出动的必要。

所以《正义联盟》整了一出大喘气，咋咋呼呼，最后还得大超出来平事儿。

然后该片原本的后续，就是直接让超人黑化，让这个宇宙级的角色，成为“一念成魔一念成神”的存在。

其实路线是正确的，也只能这么搞了。

可惜最终夭折，因为正义联盟在超人面前属于撒尿和泥的小屁孩们，电影宇宙最该出成绩的组队战，刚建队就没啥看点了，还没等到大超黑化，DCEU就先走一步。

这是《超人》电影最大的难题，这也不行，那也不行。

詹姆斯·古恩想拍《超人》吗？

别看他如今出席活动的各种说辞，但他本意绝对不想，这个态度早在2018年就被公开了。

当年他被迪士尼开除，华纳和DC这边就抛来橄榄枝，让他加盟。

那时候华纳就希望让他执导新的《超人》电影，但他本人不干，直接说这个角色大家太熟悉我搞不定，我更擅长像《银河护卫队》这种大家相对不熟悉的角色们。

漫威老大凯文·费奇得知老友要去DC时，见到滚导第一句话就是“他们是让你拍《超人》吧”，当得知他没接而是选了《自杀小队2：全员集结》。

飞机哥表示，那你一定没问题，拍一部好片再回咱们这（当时迪士尼也官宣了滚导回归漫威继续拍《银护3》）。

凯文·费奇眼光何其毒辣，他倒是不担心滚导拍《超人》与漫威产生竞争，而是怕砸了漫威的招牌。

上述内容在当年都是“见报”的，有媒体报道。

但你说他现在为什么“食言”亲自执导《超人》了？

因为没人愿意拍。

此时的滚导，已经是DC影业的老板了，您试想一下什么项目能让董事长亲自上手的，还不是因为没人敢接这烂摊子。

母公司华纳探索集团的老板大卫·扎斯拉夫直接说了，DC电影，你不能放着超人、绿灯侠这些人气英雄不管，而去拍那些二流角色。

大老板一句话，项目必须上线。

你要建立新的DC宇宙，你敢放着超人不管？

你试试拍《西游记》题材不带孙悟空的下场。

所以新《超人》是一个硬着头皮必须上马的项目，也是DCU宇宙最难啃的一块骨头。

学霸考试，先做大题，只要把这个老大难题找好定位带好节奏，后面就好办了。

平心而论，滚导在《超人》中的表现已经很不错了。

在没有大幅削弱超人能力的基础上，增强了这个不接地气角色的“人性化”特征，比如冲动且有点小家子气。

而该片最大的功效，就是超人的全新定位——和事佬。

能力越大，责任越大。

能力大之后，他的责任就是到处平事儿，要么解决个国际纠纷，要么去某地劝架，一边举个高楼、一边跨越大洋送快递，以及不是在救人。

就是在救松鼠的路上……超人就像个浸染江湖多年的武林盟主，《倚天》里张三丰那种类型的，轻易不出手，但甭管多大规模的械斗，这位去了一声呵斥“住手”，双方能停下来，就这么大面子。

等到该出手的时候，就像张三丰被宋青书偷袭后让其功力大损一样。

电影里超人要么受伤还没恢复、要么就是被氪石限制……全程在挨揍，反正这位抗揍，有回血技能也死不了，被打得怎么惨怎么来，只要让他接地气就行。

能匹配让超人出手的地方，就是克隆超人喽。

所以这部电影更应该叫《钢铁之躯》。

滚导来中国宣传该片时，说自己多么多么喜欢中国文化，爱看中国电影，也不完全是客套话，他大概率看过金庸，这个超人身上，你可以看到张三丰、郭靖乃至丘处机的影子，卢瑟用设定好的程序指导超霸打超人的设定，有点像洪七公和欧阳锋找杨过拆招一样。

至少导演对《射雕三部曲》比较熟悉吧。

才有了如此为人民服务的角色，大超同志！

但这也出现一个让人纠结的问题——他太不“超人”了，整个一“超抗揍人”，您那一拳超人的本领都去哪了啊？

《超人》这部电影不但要树立全新形象的超人，电影肩负着DCU未来路线的规划，所以超人在本片除了挨揍，另一大功能就是当“导游”。

由他引出了一连串的故事和场景，这位基本把能去到的地方、能涉及到的角色都给你介绍到了，要不是大白天蝙蝠侠在睡觉，估计他也能去哥谭市把老爷折腾出来亮个相。

这问题又来了，假如你拍《西游记》题材的电影，孙悟空全程就是溜达，带领观众上天宫入龙宫，游览四大部洲，见过各位神仙妖怪，等要出手的时候，老孙大手一挥，让一旁亢金龙、黑熊精上去打，连猪八戒、哪吒都舍不得用。

《超人》电影的观感就是类似，“能力很强”的大超，本片就是个纯纯的工具人，为了给各种DC角色、世界观的建立做嫁衣，让观众见识了本领之后后马上“收了神通”，跟个江湖卖艺的一样，全程硬气功顶着，就没了。

你说电影拍得不好吗，这已经是不是办法的办法了，没辙。

从DCEU到如今的新DCU，超人都是电影版的头阵（DCU真正的开山之作其实是动画片《生物突击队》）。

因为无论从人气考量还是任务，超人必须先上，否则等随后电影宇宙建立起来，这样一位天神角色再从天而降，整个世界观就崩掉了。

联想一下隔壁漫威的MCU，就因为用钢铁侠、美国队长这些接地气、且能够产生剧情张力的角色打头阵（还要考虑人气更高的蜘蛛侠、X战警这些版权不在自己手中），为了平衡性甚至浩克被大幅削弱、雷神到第三阶段开发出天神本能，就是一步步建立起的电影宇宙。

但DC不能这么做，倒也不是因为时间紧迫、想要一口吃个胖子的原因（前一个DCEU是这个问题，BVS酿成大错），而是DC最著名俩角色，一个天上一个地下，差的太远了，你说为什么不先拍《蝙蝠侠》，人气不亚于超人。

因为老爷太个性，这个父母双亡、整天在黑处藏着的著名“身世表演艺术家”，故事怎么拍怎么有，随时随刻空降DCU都没问题，就不适合打头阵。

到头来只能超人先上了，但不能飞得太高跑得太快，还要等等身后的队友，只能发挥大无畏精神，舍己成全他人……俺倒是更想看随后的超级（不良）少女。。

归根结底，电影宇宙才是“原罪”。

PS，超霸这名反派，漫画里是存在的，只不过是平行世界里的反派角色。

电影的超霸，设定更像是套用了另一个超人镜像比扎罗，后者就是纯正的超人克隆体，由卢瑟制造，也是脑子有问题只听从卢瑟的命令。

比扎罗胸前的S标志也是镜像的，实际上他的能力也是超人镜像，比如氪石可以增强他的能力，眼睛发出的是冷冻光。

一部粗制滥造的儿童喜剧，给《超人归来》洗刷冤屈的精品，时隔近二十年，终于不再是垫底的超人了。

所谓的阳光超人其实就是个巨婴，一个三十岁的人，初入社会这么多年，还能跟女朋友两句话吵起来，甚至说到痛处就气急败坏，你是超人，不是超婴好吗。

整个影片除了跟露易丝亲嘴笑过，其他时刻寥寥无几，大部分都是紧皱眉头一副看谁不爽的样子。

人设的大崩坏乔艾尔被塑造成侵略者的样子，自己的世界快无了就派超人来地球繁殖，这种魔改剧情正黄旗能容忍吗？

阳光超人就是把别国总统丢到仙人掌上当做笑料，这是阳光的表现？

这怕不是个弱智。

聪明机智的卢瑟居然还能被女朋友给出卖了，你可真是个Loser。

开篇第一幕超人像条死狗一样被打在雪地上，多处骨折的情况下吹着口哨喊来了小氪，里面最让人绷不住的就是那狗完全不听指令，只知道在超人身上跳来跳去，咬来咬去，由此可见这只狗的智商非常的低。

真的会有人觉得这很可爱吗？

我很疑惑，要是自己养的狗这个样子，怕不是早就送人了，一只只会拆家咬人的狗会觉得可爱？

被拖回孤独堡垒后一群机器人来救援，前一句说自己没感情，后面就来了个冷笑话。

超人晒个太阳就跟难产一样，这种画面有任何的美感吗？

有任何能凸显出这个角色的意义吗？

只会让人泛着恶心不适。

把一个只会拆家的狗当做萌宠，居然还有人认可，这是最匪夷所思的。

晒完太阳后飞出去那唐氏突脸镜头可以说是丑到爆了，之前说删的镜头也没删，不过也好，给我们留下了笑料。

在星期日报上完班后偷偷潜入露易丝的家中，美其名曰惊喜，实则一点距离感也没有，谈恋爱三个月就随意进出女友家中，你可真是“开放”，在谈论超人随意进入别国，还把别国总统扔在仙人掌上当做笑料后，被反对的露易丝三两句话就给说破防了，只会在那儿无能狂怒，路易斯看出不靠谱后成熟的自己去洗碗，而巨婴含着一种失恋的心情走了。

然后就被偷家了，卢瑟带着超霸、工程师还有他那跟小丑女一样的女朋友，这一幕其实就能猜到超霸的身份，可以说是一点悬念也没有。

看见机器人被工程师切开，那火光在卢瑟脸上爆开，结果眼睛都不眨一下，这特效做的属实够烂。

不过还是有好的一点，就是把那狗给制服住了，点赞。

一个怪兽出现在城市中央，脚边的人看见怪兽还不跑，就在那儿拍照，这心理素质可谓是极好，跟个人机一样，然后就引出了正义帮，只会发出噪音的鹰女，锅盖头的傻盖，以及卓越先生，不得不说导演对于眼球的情有独钟，X特遣队里打败派大星就是插眼球，这里还是怼眼球，结果就是一场战斗下来除了怪兽死了，没有死一个人，这个KDA可真够低的。

随后就出现了经典的一幕卢瑟爆出了乔艾尔的话，巨婴的到来就是为了征服地球，奴役人类，建立后宫，繁殖后代。

在被杯子砸中头时，巨婴居然闭眼了，居然感受到了一个普通人类对他扔杯子的反应，问就是杯子是氪石做的。

在发现被偷家后，巨婴来到了孤独堡垒，里面就剩一台半死不活，自己戳自己头的破烂机器人，然后，他发现他狗没了，随即用了一种丑陋的飞行样子找上了卢瑟，那厚厚的抬头纹不忍直视。

然后巨婴就来到卢瑟办公室，一把掀飞了卢瑟的桌子说道:“我看你是舍不得这张帅案吧！

”啊，不是，应该是“我的狗在哪里？

”是的，他狗没了，他就在那儿无能狂怒，我知道换作谁都很生气，但他此时此刻表现出的就是一种巨婴的样子。

回到家里，巨婴跟路易斯调情，放任屋外的五维生物在城市里捣乱，给出的理由是正义帮能解决 ？？？

这是一个超级英雄说出来的话？

自认为理亏的巨婴选择了向美国政府自首，然后被超霸压着关进了口袋宇宙，这一幕颇有林中小屋的感觉，一同关押在一起的元素人变出氪石来压制巨婴，原来是因为元素人儿子被抓了，就在他的对面，稍有不慎就把他儿子灭了，所以元素人被迫压制巨婴。

露易丝来找正义帮，想让他们救巨婴，结果还是那老一套插科打诨，这种塑造出的感觉就不是超级英雄，而是超能力雇佣兵。

结果居然除了路易斯外，其他三个人也知道巨婴是克拉克肯特，而我们这聪明的大反派卢瑟居然还不知道，还想让巨婴说出他的同伙，还想抓住克拉克肯特来要挟巨婴。

露易丝和卓越先生坐着飞行器来到了某地的基地，那里有口袋宇宙的传送器，经典的一幕来了，两人就这样直接走进基地，露易丝就在防护罩里看着卓越先生输出，一顿下去全都倒地，别问，问就是卓越先生也有不杀原则，而聪明机智的高智商反派卢瑟此时被偷家了居然浑然不知，全程没有任何动作。

结果画风一转，因为一个路人甲的死，他开始哭泣，开始转变？？？

你儿子还在对面被人看着呢，然后就是手搓太阳让巨婴恢复能力，这全程对面的看守就这样看着，看着他收回氪石，看着他手搓太阳，看着巨婴恢复能力，打破玻璃，救出元素人儿子，是的，就这样全程看着。

最无耻的就是一个被侵略国家的人不想着自己反抗侵略，而是把希望寄托在美国超级英雄身上，最后还是美国的超级英雄把他们救了，免受于侵略。

这种美式主旋律电影几十年前就用烂了，几十年后还是这样，意识形态的输出还能再明显一些？

这是一部瑕不掩瑕的电影，我们要辩证的看待，希望大家不要因为一个小小的错误而忽视另一个大的错误，不仅要看到他的失败、他的无能，还要看到他的愚蠢和软弱。

总的来说还是过大于过、毁毁参半、贬贬不一、过过相抵，这部电影的非非过过，自有公论，希望DC越来越好。

未完待续……

250711 / 除了顶级视效和拳拳到肉的打戏，人物单薄，剧情降智，刻板印象开会，超英片还有没有救啊！

男主David Corenswet演技拉垮，把阳光开朗大男孩演得大脑空空，Lois的采访play本该展现超人不拘形式、一心向善的理想主义，演绎出来却活脱脱一位情绪不稳定的傻大个愣头青，这架势是如何当上颇具影响力的报纸的封面文章攥稿人的？

在家中醒来后，爹地在一旁动情地“你命由你不由亲爹亲妈”，男主面瘫脸嚼嚼嚼，爹地台词结束，男主转身就是一个好bro搭肩，影厅里响起“🎵兄弟抱一抱，说说心里话～🎵”。

加上剧本本身单薄得可笑，和Luthor对峙时，啊哦人设用光光了，高潮无话可讲，于是安排大超一字一句亲口哭诉嫑异化我啊我也会爱会怕怕我也是人啊……选角还偏偏往Henry Cavill外形上靠，导致这位大超像一款呆瓜版亨超，毫无独立的人格魅力。

反派这边，Lux智商堪忧，动机竟然纯粹是嫉妒先不吐槽，放任女友姐冲着机密文件自拍也按下不表，请问你都有克隆氪星人的技术了，还沉迷于真人快打干嘛，真假美猴王不香吗？

就算克隆出来的是本身就不大聪明的此男的更不聪明版本，安排克隆人虐杀点婴儿啊小狗小松鼠什么的（sorry），再靠你的网络水猴子军炒作炒作，更甚还可以在某些阴谋里起一个站桩露面作用，自导自演一场曝光，不比你苦心寻觅实实在在的黑料要惊悚加高效？

还是说你根本就不是嫉妒，你就是对完美无暇的某男用情太深，扒黑料纯是给自己24/7的大超痴迷找个借口。

说吧，你全片最爽的点就是复刻隔壁宇宙夫夫擦玻璃对吧！

恋爱脑的下场是DC人才市场，糊涂呐。

（导演你别卖腐了我害怕……）另外撕裂空间的设定也太可笑了，合着就是地面裂了个口子，虽说不明位置有黑洞，不过掉下去问题不大，会飞就安全，哇塞真是好可怕。

而且还能用代码关上……？

人反派team表示我来关，正派表示你滚啊这是我的moment。

嘿我就不信你比人家知道正确答案的输入得更快，怎么这时候时间就不是生命了哇。

（忧国忧民脸）最后就是刻板印象，这话题老生常谈了，还是典型的胸大无脑女角色、莫名其妙的后宫意淫、扫一眼妆造就能鉴定的nerd、为孩子自我牺牲的爹、想方设法讽刺一嘴芭比等等，懒得骂了。

Ps 全片最弱智奖章颁给片尾，原指望结局老套但还算中规中矩地升华一下，让超人跟出身和解，毕竟幻想破灭后世界的本质也许与美好相去甚远，但上帝已死则自我独存，人因此而强大。

结果——竟然是从忽视养父母转而否认生身父母了。

行吧，智商确实堪忧。

文/梦里诗书 詹姆斯·古恩的导演，确给《超人》这个经典的IP带来了改变，电影试图通过喜剧化叙事去重构经典英雄形象，然而遗憾的是，这种改变并没有带来新的看点，过多的嘴炮废话，难见人物共鸣的剧情，强行加入的宠物，都使超人这个角色反而失去了他原本的魅力，变成了好莱坞超英流水线上生产的又一道速食快餐。

作为曾经执导了《银河护卫队》，并且成功在DC的《X特遣队：全员集结 》给人带来过足够惊醒的詹姆斯·古恩，他会如何去诠释《超人》这样一个经典IP，其实在电影上映前，让人抱有了不小的期待，毕竟超人是DC最为核心的超英人物之一，但实际从成片来看，电影最大的问题其实恰恰也正是出在詹姆斯·古恩身上，他只是将自己所谓的“成功经验”套搬到了超人里，而并没有真正立足于《超人》的内核本身，去为这个经典的系列带来新的生机。

新版《超人》最为明显的问题，就是主人公失去了原本的角色弧光。

从初出茅庐的挫败到守护地球的坚定，超人的成长轨迹被压缩成机械的任务清单，而电影同样也大刀阔斧的砍去了超人本身的前史介绍，这种做法虽然在一定程度上加强了节奏感，但实则是捡了芝麻丢了西瓜。

超人尚且如此，反派自然也高明不到哪去，作为DC里原本兼具复杂与深度的莱克斯·卢瑟，这个超人昔日的绝佳反派，在这部电影里的表现，仿若变成了一个跳梁小丑，电影不仅抹去了他原本的人物动机，更将他塑造出了一个没有正常思维，一位作恶的脸谱化人物，人物塑造的敷衍了事，使电影中的所有角色实际上都成了提线木偶般的存在 既没有塑造好人物，又大幅删减了原作剧情，那《超人》这么长的时间去干了什么呢？

詹姆斯·古恩在这部电影里所做的就是自以为是的填充了很多包袱，这些包袱如果放在十年前的《银河护卫队》里，或许尚能让人耳目一新，但放在今天，这些已经老套内容的加入非但难以逗人捧腹，更让电影在这些可有可无的废话中变得冗长且幼稚了起来。

超狗的加入更是暴露出创作团队的策略失误。

这个本应增添萌点的角色，在片中的存在虽然不至于破坏故事，但它的种种行为并没有让电影变得多萌，相反战斗场景的违和，恰似古恩对DC宇宙定位的迷茫写照，既想保留漫画的幽默感，又无力驾驭角色间的平衡，由此观众看到的不是超人里加入了人宠羁绊，而是电影对萌宠自以为是的迎合。

2025版《超人》的困境折射出的是整个超级英雄类型的创作瓶颈。

当类型片沦为IP续作的流水线产品，当创新沦为插科打诨的改造，真诚的故事反而成为了电影最稀缺的东西。

正如超人守护的不仅是地球，更是人类对理想主义的信念，而这份信念，不该被锁死在娱乐至上的铁幕之后。

经典的超人音乐，经典的超人形象，选角上没有走ZZ正确路线，都是帅哥美女很养眼，看露易丝容易出戏想到老友记的莫妮卡，3D影院观感不错，剧情简单不需二刷。

但是有点跟人设不太符合的是，结尾大超很顺其自然地把自己的克隆体超霸杀了，不但杀生，而且相当于是自sha？

人家超霸无非是受卢瑟控制罢了。

这一点上，至少亨超为了救人类扭断佐德脖子后，能表现出无比痛苦，为了人类竟然把自己同胞杀了 。

以上是短评部分。

还是想再补充一点观后的感想。

网上有部分DC粉说DC原著基调是偏暗黑的，这电影太儿童向了。

我感觉如果不是片子里偶然的几句脏话，可能这部《超人》分级都可以打成PG，而不是PG13。

对比一下分级同是PG13的电影《超人：钢铁之躯》，或者我们不比较同类，像《全面回忆》等等，这部《超人》就显幼稚了。

当然，不是说DCU不能这么拍， 按照这种风格的DCU那也是一个DCU，就算是换个皮肤的MCU，也不是不可以。

我小时候接触的第一部《蝙蝠侠》可能是乔治·克鲁尼那一部，当时还觉得挺好看的，觉得超英电影就应该是这样，根本不会想到后来诺兰三部曲的蝙蝠侠会是完全不一样的风格。

然而，这套风格对《超人》来说可能还真不行。

像《钢铁侠》《蜘蛛侠》，初上荧幕时正好处于网络时代初期，面对的是年轻的观众群体，影片和受众是互相匹配的。

但《超人》这一荧幕形象从上世纪黄金年代以来，已经伴随一代人从小到老了。

那时候家里有电视机录像机VCD机，《超人》就几乎是科幻类型片里最家喻户晓的。

我在聊天群里面，看到有人说电影院里面坐了很多年纪很大的观众，我去电影院看的那天，坐我旁边的就是一对超过50岁的夫妻。

所以，有不少观众，就是来重温《超人》这个经典IP的，新版《超人》显然并不照顾这部分观众。

但本片对于新人貌似也不是很友好，影片对于超人的一些设定又默认观众是知道的，比如氪石对超人的影响，这一背景就没有交代，如果对超人这一IP预先不知道的观众，估计是一头雾水的。

我并不是全盘否定这部重启的《超人》，只是这部影片的缺点也是很明显的，甚至不能说是中规中矩。

有人说滚导来执导，下限能保证，感觉这部《超人》的下限还是低了点。

这片子属于不管三七二十一、只管往里塞的类型，什么都想讲，结果反倒什么都没讲清楚。

看着是五花八门挺热闹，实际上是一锅大乱炖——真的乱的那种。

如果不是系列电影的话，那真是开头像中段，结尾像删减，前因全靠人物嘴上交代几句就算交代完了。

剧情一路乱飞，又是政治又是科幻的，设定既讲不明白也懒得讲清楚，属实是为了不带脑的观众定制的作品。

反派依然延续DCU祖传配方：开头塑造得无敌得要命，又用一种很蠢的方式草率收场。

尤其是应对克隆人的部分，居然是拆个摄像头就解决问题，人在无语的时候真的会笑。

最后卢瑟的动机如果真是为了抢块地建乌托邦，那都比他片里那些嘴炮理由更靠谱。

超人专职挨打兼打人，全程被动地接受改变：起初是因为生理父母的一段话去做好事，后来是因为养父的话去转变态度，自我意识薄弱。

至少片中没有怎么刻画他的内心，显得角色智商明显下滑。

想问一下，片中氪星来的生物怎么智商看上去都有问题啊？

片子的笑点很赶时髦，什么水军、AI、网暴……实际上已经毫无惊喜可言。

倒是部分配角塑造还算有点意思。

“正义帮”三人既有高光也有（一些）魅力。

男记者非常让人讨厌，根本不知道他到底为什么桃花运极好，是超能力吗？

至少找个长得还行的演员吧？

感觉这设定完全是宅男的最终幻想。

全程把卢瑟女友当工具使，因为她智商低恋爱脑而嫌弃她，最后结尾会心一笑是因为发现了她没那么蠢。

卢瑟女友和记者团里那个袒胸露乳的女记者的塑造……简直也是没想到5202年了居然还有这么符合直男刻板印象的女性角色。

撇开剧情和角色，詹姆斯·古恩还是那个擅长拍爆米花电影的导演，打戏拳拳到肉，画面上堆得确实够猛，想图一爽的观众建议买3D场。

在视觉上唯一的缺点就是，一拉全景所有人都成五五分，真是不管演员死活。

问题有很多，这些问题有些是好的有些是坏的。

整体而言漫威化，但是深度没有漫威好，虽然漫威也很垃圾。

整体剧情很单薄，配角和插科打诨比较多，不痛不痒的讽刺和幽默撑起了电影的部分重量。

电影后半部分降智。

以下是重点。

这部电影我猜美国人，或者普通美国人很喜欢，因为很符合他们自身阶级属性。

超人，一个能力特别强大，但是性格不稳定，情绪化，幼稚，同时信奉理想主义，道德主义，干预主义，自我优越感特别强。

这种通俗化的超人，正是普通美国人的写照。

整个电影的叙事也是这样，主线剧情不清楚，全靠插科打诨和一些无关痛痒的幽默讽刺支撑起来，想一连串的小品，反观好像在有意回避着什么。

同时侵略别人的是美国，拯救别人的还是美国，路易斯说超人代表的是美国，超人说我只代表我自己，这就是典型的美国意识形态话语。

所以我猜美国普通人会喜欢这部电影，这就像他们喜欢特朗普一样。

问题在于，特朗普不是普通人，正如超人不是普通人一样。

把特朗普塑造成普通人，把普通人塑造成普通人，除了迎合普通人，让他们消费之外，我觉得就是一场欺骗。

滚导的超人与其说更加人化，不如说更加阶级化，更加民粹化。

这就是美国意识形态叙事的问题。

超人本质上并不是普通人，而普通人希望超人是一个普通人。

另一个就是扎导的超人。

这个超人偏向神性，但普通美国人不喜欢，正如他们不喜欢克林顿希拉里和拜登。

他们不喜欢学习好的nerd。

但实际上拯救这个国家的还就是这些学习好的nerd。

包括各种精英人士。

所以在我眼里滚导和扎导两个版本的超人共同构成了美国意识形态叙事，至于这两种话语是否能够和谐共存，那是美国自己的事儿了。

还有超人不杀人的设定，本来吧为了青少年题材审核用的设定。

但是这种设定放在精英身上就有种哲学道德困境，增加了超人的神性。

然而用在这种普通人形象的超人身上，就想青少年水平去对待成年人世界一样幼稚和可笑，但是美国人觉得自己此刻还挺有神性的，就想青少年感觉自己也挺有神性的一样。

总之滚导超人就是一部爆米花电影，要求不高可以看看，但是如果你稍微严肃点去对待超人这个符号，滚导超人就不行了。

但是滚导说我的超人恰恰不要严肃对待，而这恰恰就是典型的美国意识形态叙事，他在要求你不要严肃的时候，却很严肃地灌输给你意识形态。

所以你要做的，就是真的不严肃对待这部电影。