千里走单骑

题记：因为失去，我们才反思我们可能的过失，在大限来临之前，试图去改变所有的遗憾，那么，为什么在可以改变的一刻不试图去学会沟通呢？

――――卡夫卡·陆KavkaLu[img]http://www.hb.xinhuanet.com/fashion/2005-12/31/xinsrc_261202311633250238426.jpg[/img]这是关于人情的电影，在一个物质化年代里叙述真情可贵的电影，说到煽情这本身就是一种受众的需求，回归的张艺谋。

在中国电影里有两个非常执着的人，一个是老想把电影哲学化的陈凯歌，一个便是非常理解中国农民的张艺谋，从人情世故而言，张艺谋比陈凯歌更加聪明。

这部电影的背后依旧有着许多玄机。

张艺谋的优秀在于文化壁垒里的造境，那种取材于现实却有悖于现实的展示方式，那种以写实主义去套存在可能性的做法的无疑不公正的，作为影像本身它总是有着寓言性和高于生活的部分，这是每个导演思绪里的世界，从这点上我们可以读到张艺谋的骨气。

非常简单的故事，涉及的是东方的面子，在傩戏《千里走单骑》的指涉下叙述一种传统精神在当下的位置。

倘若理解寓言，那也就理解了张艺谋从《红高粱》、《秋菊打官司》到《一个都不能少》在写实主义背后的寓意。

试想一下，倘若高田是个中国人他能够进入监狱拍戏吗？

监狱的戏很正面，就像我们目击的公示，甚至张艺谋连这样的的细节也未曾放过，在傩戏的第二次演出里警官打开的转灯以及陪看的犯人们。

这种不露声色的展示有着反讽的意图，充满有着农民式的狡黠，导演用这样的方法质疑了关于专政的面子。

这是存在，也是我们一贯的面子，在李加民的拘谨和泪水之后的语义，电影沉默以对。

同样，邱林还给高田辛苦费的情节是张艺谋给全体日本人上了一课，通过中国人助人为乐情节，弘扬这个民族善良的美德以及普济的精神，中国人是讲“义”的民族，这样的安排有着现实的含义，有人说张艺谋习惯为“哈哈”颂德，然而，张艺谋明确告诉了世界中国的形象是什么！

我们更有必要去解读高田和导游关于健一谈话背面的东西，健一不是邱林的朋友，他很孤独，患了绝症，疏于交流是日本人典型的形象，弦外之音顿现我们都在现实里活着，我们比世界更加理解民族本身的内核，导演同时以站在人性的角度上呼唤我们这个民族正在成为书写式的某些东西，比如古道热肠，比如宽恕和善意。

面子和沟通是这部影片的主题，影片有一个关于手机信号的章节，一个仰拍的高墙上高田打手机的镜头无疑指涉了人与人沟通的困难和必须经过努力才能达到的可能性。

这个场面让我想到了东盟会议上的借笔，东方人的智慧就在无意里显现。

山道上的坏车是非常重要的戏，张艺谋营造了一个孤绝的境遇，两个语言不通的人试图理解对方的意思，这种沟通是友谊，老人和孩子很能代表世界，早晨的蓬勃和晚霞的凄美，我个人认为杨杨拉屎非常之绝：我拉屎你拍什么？

似乎是为了最后的剧情，似乎导演又想告诉我们什么，一个外来民族的特性。

特别是高田那句话：当你处在一个陌生的语境，你会觉得更加孤独。

孤独的本质是人际的隔阂和疏远，是各种原因造成的交往壁垒，这个刻意的段落里导演再一次体现了他的寓言性。

杨杨的跑还留下这样的话题，我们是否要学会倾听，这是高田给村干部的点子，也在杨杨最后的哨声里导演告诉了我们沟通的结果就是相互的了解，就像哨音一样它不需要语言，就像爱和善意的微笑同样不需要语言。

远景里的杨杨有些孤独，只有哨声传递着孩子的心声，对于杨杨，对于所有隔漠的人们而言，这是一个可贵的开始，试图了解对方，在孤单行走的路上寻找知会（相知和会意）和同伴，这就是每个人一生的精神之旅。

电影毕竟不是生活本身，为了叙事的需要拔高一些生活是可以理解的。

张艺谋的电影有着中国农民的质朴思维方式，一根筋是他电影的基本元素《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《有话好好说》甚至《十面埋伏》以及此片都是一脉相承。

执着是他几乎所有影片的潜台词，而执着的背后是人的意志，向往沟通的努力。

我们注意到影片一再出现的象征物，关公的大刀，这是大多数中国人都能理解的“忠义”象征，而张艺谋在众多的地方戏曲里选用了中国戏曲的活化石之一傩戏（盛于贵州，可以追述到商周）来表现《千里走单骑》，它有着深沉的文化含义，面具和真实世界的关系，关公假面之内的精神指向，义字和存在的关系。

高田儿子健一一句客套话让高田登上了千里的路程，当健一去世后一个心愿在高田的心里成为了善意的传递，从拍摄的心愿到传递杨杨照片的心愿之间是人类情感最没有瑕疵的一部分――亲情。

而这个心愿属于所有的人，包括监狱里的犯人，这不是高田进监狱拍摄时警察关于怎样拍摄的嘱咐，有着一种作为权利的生硬，当高田第二次来到监狱的时候，杨杨的照片（包括山上拉屎的照片）不仅让李加民动容，也让在场的犯人泪光闪动。

为什么，因为是真实的人和真实的情感，到此时我们方能体现杨杨拉屎照片对于真实二字的诠释，张艺谋以这样的方式告诉了所有的人真实的可贵。

善良的心愿不是造作的目的，它是生命过程里人性的暖意，它会随着时间而变化，然而它的善意将汇聚起更大的光芒，让生命相信希望和生路的意义。

回到日本的高田失去了儿子，但是，他千里的路程让他获得更多，面对大海的平实，我们都会有放下面具的轻松，那是生命的善意和人的相互理解。

这是2005年笔者看过最优秀的中国电影，简单的情节却有着劝世的哲理，你可以把它当成现实主义来看，而在我心里它是一部优秀的寓言电影，智慧而平易。

（最为滑稽的是网上关于此片的介绍竟然是爱情加仇杀，倘若原初的本子真的如此，那今天的脱胎换骨真的是不容易的。

）【附录：影片资料】《千里走单骑》中国2005导演：张艺谋编剧：张艺谋　邹静之主演：高仓健、中井贵一、蒋雯、寺岛忍片长：105分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性7（一部重要的中国电影）2006年1月4日 星期三 下午20时58分云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]约稿邮箱： [email protected]

父亲，这个词，在孩子的心中该是怎样的神圣？

而孩子，对于父亲来说，又意味着什么？

——看《千里走单骑》，心中百感交集。

那是一种痛苦的爱，一种真正的痛。

《千里走单骑》，谋导的回归之作。

我是带着一种仰慕的心情去看的，因为，这是一个关于父亲的故事。

我很好奇，在谋导眼中的“父亲”，究竟是怎样的一个人。

是慈爱的？

严肃的？

豁达的？

睿智的？

高大的？

威岸的？

……可，当我看着这个影片的时候，我才发现远远不是我原先的估计。

也许，你可以用任何的形容词去形容父亲，但在这里，父亲却是痛苦的！

在影片中，有两位父亲，一位是下重墨的高田，另一位是轻描的李加民。

虽然笔墨轻重有别，但却是同样的痛苦和无助，想要给予孩子的爱，却又都是有心无力。

让人心中不免感慨。

看着影片中一对互相不了解没有沟通的父子，因为不了解对方的真实心意而就此错失。

另一对素未谋面的父子，因为无法接受突如其来的相认而因此错失。

使我不禁要想，固执是怎样的一种巨大的力量，要使两个原本有爱的双方承受着这样大的痛苦。

因为固执，不肯去谅解对方，乃至完全不能了解对方，非得要到无法挽回的时候，才恍然大悟。

留下永远无法弥补的追悔和无法愈合的伤痛。

高田与儿子的永远分开，就是最好的明证。

人生是短暂和渺小的，没有太多的时间去互相伤害。

高田为了弥补对儿子造成的伤害，不远万里去到云南，想为儿子拍下他最喜爱的面具戏。

他想给病危的儿子一份最好的礼物。

但他想不到，他想错了。

短暂的中国之行，让他明白到原来自己一直不懂的儿子一直不了解的儿子是怎样的一个孤独而痛苦的人。

他以为自己能送给儿子的礼物，在儿子心中却是微不足道的。

然而，这短暂的旅行，却让他付出了与儿子永别的代价。

虽然，此行让儿子第一次对父亲说出了自己的心里话，但这个第一次，却也是最后一次。

无谓的互相伤害，在此到达了顶点。

为什么两个希望为对方着想的人，却总是做着完全不理解对方的事情？

为什么不能准确的传达自己的心意给对方？

为什么要这样的痛苦？

为什么非要到离别时，才想去真正了解？

这个看似简单实则复杂的问题，就是影片留给我的沉思。

谋导提出了问题，却没有去解决，也许他也不知道该怎样去解决吧。

所以，他给我们留下了另一对父子——李加民和杨杨。

虽然这对父子，一直到影片结束依然没有见面，但是只要有活生生的生命在，或者将来有一天，能有圆满结局的时候吧……以上为记我与妈妈在家看《千里走单骑》，我不远千里带回来的《千里走单骑》，我一心一意想与父亲分享的《千里走单骑》，而父亲却在影片开始不久就离席去玩他的游戏，留下我独自痛苦的品味的《千里走单骑》……我不知道，两个人之间的隔阂到底能大到怎样的程度，完全无法理解和沟通，也完全无法认同和欣赏，却又必须紧紧联系在一起……那是怎样的一种痛苦，又是多么的无可奈何啊……最后，记下影片结束时，妈妈的话：“沟通，真的有那么难吗？

”不知她是否是在感慨影片，又或者是感慨我和父亲……乙酉 鸡年 十二月 二十九 除夕 00：03

当影片播放到19分44秒的时候，高田得知了要拍李家明的戏就要进监狱去排，要进监狱，就要先去外事办，再去管理局……寻人之路百转千回，在什么地方就要遵守当地的制度，当来到管理局办公室等候主任的时候高田首先看到的是墙上满满的锦旗，这在他之前的认知里是没有的，邱林告诉他用锦旗来表达感激是中国人的习惯，这处也体现了文化的差异性。

主任一开始是委婉拒绝的，所以高田迫不得已只能用录像和自己做的锦旗来向干部们说明他此行的目的和难处，在影片29分的时候高田举着绣着“助”和“谢”的锦旗掩面而哭着实令人动容，打动了干部们，也打动了观众。

高田这一行为之所以有用，一方面他是真情实感，另一方面他做到了入乡随俗，同样是用锦旗来表示感谢，日本友人送的本就意义重大，再加上此时此事未办便送锦旗，让干部们在感动的同时，有了办成此事的无形的约束力。

也许影片中的高田只是有一个良好的文化适应能力，但是在我看来如果将此行为放到中国的文化中来看就有些“道德绑架”的意味，因为他送锦旗是在事前而不是在事后，略带一些强迫性。

电视、新闻、报纸和微博、空间、朋友圈都是不同的文化传播媒介，但是电视、新闻、报纸等相较于网络传播属于传统传播媒介。

关于“道德绑架”的这个问题主要传播途径还是传统媒介，说直白一点，老人和孩子都捐了，你能不捐吗？

这就让爱心和关心变了质，慈善本就是有能力者自愿的行为，即便大力提倡的出发点是好的。

为了完成李家明的心愿，岗一不辞辛苦来到了石头村寻找李家明的儿子，他的眼中看着云南偏远地区的秀丽风光，我的眼中看着他挤在少数民族打扮的人中的落寞心酸。

一批在石头村的情节拍摄的不多，但是却很重要。

在影片49分07 秒的时候高田眼中是村民为了他能否带走杨杨而争论。

“他们大声讨论着，我成了局外人，置身在陌生的语言环境中，你会感到孤独，此时我似乎明白健一为何常来这里……”其实，岗一到底明白了什么我们谁都不知道，就像一千个读者就有一千个哈姆莱特。

在我看来，健一常来这里，是因为这里谁也不认识他，他也不认识任何人，他可以做自己想做的事情，孤单的同时，却也不会有心事，当地特殊的文化足以让健一感到充实和满足，也许这就是文化带来的价值。

相较于岗一刚来时的落寞孤寂，走的时候领略到的却是乡民们对这位外来客人的热情欢送。

“这么多村民，为了我准备了一眼望不到头的宴席，我看到的热情，令人难以忘怀。

”这一幕充分体现了我国人民的热情好客，也是与日本文化的不同之处。

在石头村的时候岗一寻找杨杨，两人迷路，这时岗一让杨杨吹哨子，自己用相机的闪光灯求救，此处，哨声和闪光灯是他们两求救的符号。

文化也是一种符号，求救的哨子，在那个夜晚是用来求救的，但是在岗一离开石头村的时候，杨杨再次吹起了哨子，不通国语的岗一也大声喊着杨杨，哨声中的是送别。

《千里走单骑》 ——十几个群众演员围绕高仓健打造的一台戏 内容：只身千里拍傩戏，只为临终遂儿愿；卖点：老年高仓健和丽江山水；亮点：两对父子情感彼此交联，高仓健不减当年的风采与淳朴的邱林、天真的杨扬出现在同一场景中的；不足：情感渲染不够则用内心旁白补充，带来的感动也是灌输式的，剧情缺少悬念；观赏指数：★★★★

邱林是我请过的唯一一个私人导游。

离开丽江时邱林在我背后笑了笑，估计那时节他已经看出我日后生活的不堪。

而我在汽车轮子的转动中飞快将他遗忘，直到＜千里走单骑＞突现眼前。

那个尖下巴小眼睛，背稍驼，聪明且有时狡猾得不成话的邱林又回来了。

邱林在2000年（或许更早）左右开始从事自助游导游工作，最早可能活动在新浪旅游论坛，后来发达一些，就有了自己的论坛。

邱林家里住在丽江一隅，两层小楼一角有他的独居之室。

木房子，地板叮当响。

他是纳西族人，纳西族男人是比较有文化的一群人，他们养兰花是一把好手，干重活倒显得一般。

邱林内外兼修，有爬山的好体力，也有走出去请进来的勇气，所以当时他在丽江城里是独一无二的自助游导游，踏着解放鞋满地乱走，指点江山能说小半部史书，一本小破本儿记满丽江周近司机电话。

即便如此能干，那时的邱林对所有洋驴子却敬而远之－－他不会讲洋文，且认为洋驴子比中国驴子更难侍侯。

但＜千里走单骑＞告诉我们今天的邱林能掰几句英文之外，还能搞几句日文出来用了！

21世纪初的邱林是丽江的新生事物，他跟随早期的驴子们走出丽江城，向着川藏公路一路挺进，那时候他最大的梦想是超越梅里雪山，向更远的西藏方向去。

他会操着几乎标准的普通话说过：“哪怕不给导游费，只要管路费，我也愿意跟着去”。

不知他可曾实现梦想。

事实上邱林比我能想像的走得更为遥远。

当电影里的邱林与村委会和主任一惊一乍来回斗心眼时，我笑得晕了过去。

好个导演老谋子，好个编剧邹静之，你们怎么就那么能写，活生生写出一个三句真半句假的邱林来！

　　就冲这，我看好＜千里走单骑＞。

终于等到了《千里走单骑》。

在走进电影院吁这一口气时，我才反思起自己的这种“期待”。

看完电影后，我恍然大悟，这一次真是张艺谋赢了。

说实话，我对这部电影的评价，也许远没有这篇文字的题目苛刻。

我甚至觉得，如果你真是个影迷，在看完了《如果•爱》、《无极》、《情癫大圣》这些很炫的电影之后，再去瞅瞅《千里走单骑》是件不错的事情。

因为这是部干干净净、中规中矩的电影，没有诡谲刺激的特技，没有眼花缭乱的摄影，细节的处理与把握都不错，亲情故事也是一波三折，让人动容。

如果你喜欢《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》那就再好不过了，你会看到了老年高仓健坚实的身影，他老人家一以贯之的深沉气度，会让你明白，人生其实就是时间讲述的一个故事。

但如果你想对张艺谋老师高标准、严要求，那说法完全可以变成这样：《千里走单骑》的最大弊病就是它太平常了。

如果要研讨它的意义，恐怕跟研讨“威驰广告在张艺谋导演生涯中的意义”没有太大的区别。

我的看法是，相对于其他几部“贺岁”电影，张艺谋所取得的“胜利”完全是一种“功夫在诗外”的显现。

它是导演之间“暗战”的胜利，也是电影营销的胜利。

在“生产”这个结论时，我脑子里冒出来两个词，一个是“投机”，一个是“博弈”。

一、档期与宣传的“投机”如果让陈凯歌去做一名投机分子，他肯定很不屑，因为从出世的那一天起，他就是个贵族，投机取巧的“下三滥”功夫，是入不了他的眼的。

而让张艺谋去做一名投机分子，他也许会很在意，他可能会反复思考“投机”的付出与回报比。

当年，张艺谋报考北京电影学院遭拒后，他就给文化部长黄镇写了封信，正是这封信决定了他以后的命运。

而这种带有“投机”色彩的行为用庸俗的博弈论来解释就是：张艺谋的这种策略选择不带任何风险地实现了利益的最大化。

事隔多年，已经成名成腕的张艺谋，面临了跟同学陈凯歌的PK，虽然他说这只是媒体的一厢情愿，但毕竟这是一个无法掩盖的现实。

《三联生活周刊》的主编朱伟说过这样一句话:“《红高粱》是张艺谋彻底战胜陈凯歌精神压迫的工具,《红高粱》之后,张艺谋反过来成为陈凯歌的压迫者。

”应该说，这是一个广泛的推断。

打个比方说，张艺谋与陈凯歌就像是中国电影“班级”里面两个高傲的孩子，比拼一下学习成绩是件无可厚非的事。

这或许多多少少会“损伤”一点他们的友谊，但不会影响到他们见面后的客客气气。

2005年，在《英雄》与《十面埋伏》的双重袭击之下，这两年一度靠一部叫《和你在一起》的“烂片”撑场的陈凯歌终于可以扬眉吐气一把了，他以一种拥兵自重的姿态出现了。

但张艺谋竟然没有给他机会。

面临对手三年磨一剑，耗资三亿元的时间与资金投入，张艺谋的应对策略一开始就以一种“四两拨千斤”的姿态出现。

先是，张伟平嘲笑陈凯歌“不容易”，自愿与《无极》“错开档期”，后又推出了《千里走单骑》的宣传语：真人真事真感情。

看过《无极》的人，一眼就能看出，张伟平埋伏的“暗箭”其实标耙明确，根植于西洋文化传统、散播着莫名其妙的想象及人生言说的《无极》，自然沦落成了“假人假事假感情”。

这种半明半暗的PK，也给《千里走单骑》带来了意外的宣传效果。

不甘于寂寞的媒体自然而然地加入到这场“斗争”中来，于是《千里走单骑》和《无极》，衍化出了“超女”之后的又一次狂欢。

而“意外”宣传效果的取得，其发力者并非是张艺谋，但其得利者恐怕是张艺谋。

因为张艺谋没有花太多的钱就赢得了影迷的期待，以及他们的眼泪和口碑。

应该说，张艺谋这部电影档期投放得非常精准，宝剑在最后时刻出鞘，不战而屈人之兵。

包括陈凯歌、陈可辛、刘镇伟等一干导演，在前面拼命造势，但在造势的同时，也领受了影迷无数的口水，到了张艺谋这儿，大家发现，口水干了，就剩下眼泪了。

而这时候，《千里走单骑》干干净净地出来了，仿佛出污泥而不染一般。

给与他的掌声和赞叹声，自然难免。

二、主题的“投机”其实，如果大家静下心来想想：能让影迷流泪的电影就是好电影吗？

答案是“未必”。

当年拖着哭腔的《妈妈再爱我一次》就曾经让大江南北眼泪横飞。

时至今日，没有人会认为这是一部精彩的电影，但它的票房杀伤力却不容小觑。

张艺谋恰恰看好了这一类电影的“影响力”，张艺谋在分析这部电影的商业性时，非常现实地提到了“这部电影的商业性即在于它是讲感情的。

”那么，他是怎样贩卖感情的呢？

看起来非常简单，概括地说就是一个做父亲的道理绑着两个父亲的故事。

其道理是：要善于表达父爱，要学会尊重孩子；其故事是：一个父亲与儿子误解了多年，直到他为病危的儿子做了一点事后，才得到儿子的原谅；另一个父亲生了私生子，儿子七八岁，但一直没有尽到父亲的责任。

影片营造氛围的手法也极为透明：让误解的存在、理解的渴望、最初与最后的责任、一个“茁壮”成长的儿子与一个生命垂危的儿子缠绕在一起，相互映衬、相互注解，来“争取”观众的眼泪。

其实，客观一点说，《千里走单骑》里的眼泪境界，未必就高于《无极》。

在《无极》里，大将军光明流出那滴眼泪就意味着死。

真情来了，大将军死而后已，谁能说其境界不高？

但与陈凯歌相比，张艺谋更明白感情是一个有跨度的东西。

他不跟陈凯歌比境界，他跟他比气氛，比过程。

他在过程中放大了感情之美。

如此这般，就使电影显得丝丝入扣。

光明死了，大家都在骂。

建一死了，大家都在哭。

张艺谋的胜利，自然不言而喻。

而影片之外的感情，即是我一开始就提到的“期待”，看了一年“超女”的人们，在媒体的“引导”下已经对PK“充满感情”，再加上业已形成的、新的“斗争”氛围，大家自然而然会产生些观看的兴趣。

比较可怕的是，张伟平发现了“人民的感情”和“人民的力量”，并果断地和媒体一起来渲染这种感情。

于是，这部十足的文艺片，这部原来可能靠卖VCD\DVD版权就应该能够收回成本的电影，有了未必输入大制作的票房前景。

除此之外，“千里走单骑”这部电影的名字，本身也有些“投机”或者“博弈”的意味，当年的关云长，扔官弃爵，过五关斩六将，就为“忠义”二字，实乃“博弈”的典范。

对于关云长来说，他知道自己这一生已经注定与两个“伟人”相遇，但似乎他更相信刘备的人品与才略，这大概也是他有后来的“惊人举动”的原因吧。

需要说明的是，我的这个看法，不过是个带有猎奇色彩的个人猜测，如果这种猜测延展开来，还可以这样问：为何张艺谋在影片中选择的那出戏一定是“千里走单骑”，而不是“桃园三结义”？

依赖这样的主题及表达方式，来做一部让人泪涟涟的“贺岁”电影，难道这是张艺谋在呈现自己的艺术价值？

我的看法是，张艺谋或者张伟平对于这个题材的选择，跟冯小刚的《天下无贼》在旨趣上基本是一致的，他们已经在动中国电影市场化的脑筋了，不同的是，张艺谋的表现更隐晦，而冯小刚更直接一点而已。

三、从投机到博弈投机与博弈最大的区别就是：一个是术，一个是道。

一个投机分子面临的最大问题，是投机获利后见好就收，还是持续投机？

就好像前些年逗留于股票市场的人们，迅速买进卖出和暂时坐庄获利，都是短期行为。

而一个博弈论者，最大的法宝，是他已经有了一套行之有效的策略。

虽然《千里走单骑》对张艺谋来说，并不是一部具有超越意义的电影，甚至可以说得上是“穿旧鞋”“走老路”，依然在用他擅长的纪实式叙事、以“表演的方式”在讲述一个“一根筋”的故事。

但闪耀在这部电影身上的最大光彩就是它已经能够让人看出，张艺谋已经在寻求自己电影策略，而且这种寻求已经有了“眉目”，并且带有了博弈的光彩。

也就是说，除却那些借力打力、利用PK的宣传策略，以及贩卖感情的拍摄思路，《千里走单骑》更值得人关注的是：张艺谋已经显现出了把一部文艺片“操作”成一部准商业片的能力。

而这种能力，才是以后实现利益最大化的“保证”。

这部电影成熟的市场运作策略、不再倚重大奖和大投入来营造影响力都是这种能力的表现；而丽江街头的长桌宴，把一部电影的首映礼变成了民众的狂欢，同样也是这种能力的表现。

我同时认为，张艺谋的这一次回归，也很可能意味着，他将在商业电影和艺术电影之间跳来跳去，既要创造检点自我的机会，也要创造讨好市场的机会（这种选择极像是日本导演山田洋次，他老人家既是《黄昏的清兵卫》的作者，也是《寅次郎》系列、以及《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等电影的作者，我甚至认为，张艺谋的这部电影不仅是在向高仓健致敬，也是在向山田洋次致敬），而这两种机会的交替，会有利于张艺谋保持头脑上的清醒。

而头脑上的清醒，则是他积累经验、实现自己在市场博弈中名利双收的最好保证。

2005年12月22日

《千里走单骑》是张艺谋导演在2000年后开始大片创作的“歧途”之上的第一次回归。

在几年的折腾后，张国师终于回到了文艺片的创作之路。

影片在上映之后虽然毁誉参半，甚至一度因为民俗傩戏的归属被告上法庭，但在其中对民俗活动及文化的应用却可见一斑，或者说到了驾轻就熟的境界。

影片中对傩戏的作用已经点明，是儿子用面具来逃避与父亲的不和而用。

在此不做过多阐释。

我们还是回到主角，高田先生的身上。

中国多彩的民俗活动与高田先生这个孤独旅人形成鲜明对比在影片开始的高田先生带着儿子的愿望踏上了中国这块陌生的土地。

在拍戏的路上和戏场中，高田先生一直处在被动的接受中国导游安排的位置。

直到后来女导游发现要唱戏的人不是李家民才没有“顺利”的拍完回国。

这一段中，高田先生一直在院中驾着DV机被一群穿的花花绿绿又唱着民歌的妇女们包围。

显得局促而又不知所措。

与中国观众很容易接受的热闹场面相比，高田先生第一次到中国，踏上中国就基本被夺去了与外界沟通的能力而处于深深的文化震惊之中。

导演所刻画的喧闹的外部世界与高田先生落寞无奈的心形成了强烈的反差。

我们每个人都能从高田先生略显木讷的脸上看到与外部世界格格不入的失落表情。

虽然有各路好心人的帮助，但这种强烈的对比却几乎贯穿整部影片的始终。

“长街宴”成为高田思想的转折影片前部分，高田先生怀着对儿子的愧疚而来到中国，时时刻刻想要尽快完成傩戏的拍摄。

在第一次到监狱拍摄中，高田先生甚至表现出一个老人不应有的专注与敏捷。

打开背包，打开脚架，开机准备一系列动作十分迅速，足见他急迫的心情。

然而第一次拍摄由于李加民对儿子的思念而被迫搁置。

高田先生决定去石头城寻找李加民的儿子。

在石头村，善良的村民们答应了高田先生的请求。

并未他准备了“长街宴”。

在宴中高田先生接到了儿媳的电话，声称儿子已经原谅了他，并且对他去中国的行为表示感谢。

高天说：“至今我也不知道健一是不是说了这句话。

但是看着一眼望不到边的宴席和这些为我而来的村民们，我就相信吧。

”这个场景成为了高田先生的思想与影评情感线的转折。

“长街宴”作为人们庆祝节日和喜庆大事的活动，让高田先生的中国之行有了美好的开始。

得到儿子感谢的高田先生放下了心里一半的压力，把注意力也转移到了李加民和杨杨的身上。

傩戏成为父子“破魔”结局最终高田先生知道儿子过世而放弃了拍摄傩戏，为了李加民的儿子再次来到监狱儿子的照片解除了李加民的思念，现场犯人潸然落泪。

父子情深直刺人心。

高田先生被再三挽留观看李加民的《千里走单骑》。

傩戏作为一种古老 的驱鬼祛邪的舞蹈早已从迷信中被脱离出来变成一种地方戏剧。

但在这一刻傩戏仿佛又回到了自己最原始的作用，为高田先生与健一、为李加民与杨杨、甚至为那些跟随起舞的人们驱除了自己的心魔。

这种古老的戏剧跨越了时空、跨越了国籍、甚至跨越了阴阳两界为人们的心带来慰藉与救赎。

民俗是一个地域人们的风俗，它也同时代表着这一方人民的情感与性格。

让人无奈叹息而又坦然接受的结局诠释了中国这个古老民族对自然的敬畏和对人性的终极关怀。

固老形成的民俗深深植根于人们的心里、语言里、行为里、甚至于他们拍出的电影里。

代代延续，薪火相传。

没错，我就是在电影院里从头哭到尾的那个。

开端就是父亲看了儿子的记录片决定去云南为儿子继续拍摄傩戏。

在父亲的决定后面，埋伏了种种磨难。

他走石头城，说服中国官员，去监狱，见李加民的儿子。

一路辛苦在自己儿子过快死掉的结局下，像是徒劳。

导演们好象都愿意故事在云南发生，《德拉姆》，《云的南方》都是如此。

事实上，云南真的很远，对任何一个在云南呆过的人来说是这样，对于一个日本人来说更是如此。

对我来说，它远到在离开那里两年后还被反复提起，甚至反复在梦里出现。

大概这就是爱吧，我想我还从来没有像爱一个地方那样去爱过什么人。

亲情是这样的吗？

爱是这样的吗？

其实这部电影从一开始打动我的不是父子情，而是人和人之间不能抵消的障碍。

父与子之间的障碍必须要以奔走千里的姿态来感化，语言之间的隔膜也必须使劲爬到楼顶大声翻译才能消化，而比语言更成为障碍的是自然是无法跨越的人心。

除此之外的就是孤独。

翻译说，健一在云南其实没有什么朋友，总是一个人坐在丽江古城遥望雪山一看就是一个下午。

我很了解。

对城里人来说，丽江更像一个情妇。

拥挤，多情，湿润。

有很多人在那里一住多年，呼朋引类，仙风道骨，他们热闹懒散风流，更像是某种理想的祭品。

事实上他们的孤单并不比城里人少上毫厘。

这一次张艺谋继续选用真实的演员来作为配角。

在看完第二遍的时候，我终于意识到私人导游邱林正是2年前携程网上处处跟贴的“纳西人邱林”，同样的李加民就是李加民，导游蒋雯就是蒋雯。

可是这一部刻意不露痕迹的记录片感觉电影还是在大段抒情的乐段上露出了煽情的马脚。

这怪不得张艺谋，只能理解为什么好些电影需要剪辑出适合公映的商业版本和更为个人化的导演版本了。

千里走单骑，一部简单，安静，温情脉脉的片子，而近年来已经不再拍片的高仓健的参演，又给这部影片带来了值得大肆宣扬的噱头。

故事讲述了健一父子关系一直不好，后来儿子健一罹患癌症，身为父亲的高仓健无能为力，唯一能做的就是替儿子完成几年前在丽江跟一个傩戏艺人的约定，拍一场由该艺人演的傩戏“千里走单骑”，于是这个不会一句中文的老人只身来到云南丽江，寻找当年的艺人李加民，可是李却因为有人嘲笑他的私生子，跟人打架伤人进了监狱。

矛盾冲突和影片剧情由此展开。

片子中可能由于语言的关系，高仓健的台词很少，几乎没有，所以我说这是一部很安静的片子，可是没有台词并不影响高仓健准确的表达了所要传达出来的东西，无助，痛苦，孤独，安慰等等情感自然的流露出来。

在这部片子里，张艺谋舍弃了以前赖以成名的大红大绿，黄土高原似的拍摄手法，选择了让真情和朴素像泉水一样汩汩的流淌，不知不觉地就浸湿了一大片。

看得出张艺谋在寻求改变，可是片子中还是带着很多强烈的张氏风格??一根筋。

比如说高仓健饰演的父亲在得知傩戏艺人李加民进了监狱以后，要求到监狱去拍摄他演唱的“千里走单骑”，作为一个外国人到监狱去拍摄，几乎是不可能的，于是有人劝说拍别人唱得也是一样，反正带着面具，可是他不，他一定要拍李加民唱的，因为当年儿子健一就是跟这个人约好的；再比如说一行人到石头村去找李加民的私生子，村委主任一定要告诉高仓健，这个孩子是全村人共同养大的，否则就不准他们带孩子去见李加民。

这些人的思维全都是一通到底，执拗到底，不知变通的一根筋，可是如果没有了这些，这部片子也就拍不成了。

在现实生活中，我也常常能接触到一些农民朋友，其中不乏这种思维方式的，所以片子看到这里我不禁深深的佩服张导观察生活有多么细致深刻。

其实影片给我留下最深印象的，就是高仓健的两个背影，一个是在日本北海道的海边，一个是在玉龙雪山。

就是一个人默默的背影，刹那间的孤独和无助占领我的心，在雪山前，在大海边，在地平线上就一个人默默地站着，“谁能躲开漫山遍野的孤独？

”

在“英雄”、“十面埋伏”之后，人们已经觉得，张艺谋已经变了，变成了一个风光片和广告片的导演，人们觉得，张艺谋好像丧失了一种对人性、社会的敏感，丧失了对观众审美的把握，成了一个彻头彻尾的赚钱机器。

于是，很多人预言，老谋子已经不能代表“先进性”了。

但是看到老谋子大把大把赚钱，大家还是怪气不忿儿的。

于是，豪华制作并最终豪华抢钱成了中国电影界很多人追求的一种目标（当然不包括陆川这样的影人）。

其代表就是陈大师的《无极》了。

不过，老谋子把大伙给忽悠了。

于是，就弄出个“千里走单骑”。

之所以定这么个片名，我以小人之心度之，大概老谋子也有一种发自内心的高傲：举世皆醉我独醒，大伙都朝一个方向看热闹去了，我就偏偏走次单骑，让大伙瞧瞧。

于是，出来了这么部“男人戏”。

这个题材让我兴奋，因为老谋子过去的电影中，女性题材成功的不少，大红灯笼、秋菊。

但是深入探讨男人情感世界的很少。

男人情感这东西，弄不好费力不讨好。

老谋子是谁？

他不在乎。

老谋子千里走单骑，请来了一位银幕中的男人传奇，我为这个男人的故事而心动。

不过，张艺谋怎么能牺牲色彩呢？

看看这次老张的片子，哦，原来老谋子还是没放弃风光片的技巧啊！

不过，这次，有谁还能说，老谋子不是在拍一部好的电影，而仅仅是一个风光片呢？

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