恶魔人哭泣之子

两位我心中的古典英雄，撒旦和恶魔，飞鸟了和不动明正所谓我不入地狱，谁入地狱。

永井豪老师50年职业庆，Netflix上蹿下跳，抢了豪神职业生涯扛鼎作《恶魔人》的改编权。

虽然预算不怎么够只能做个十集（。

但还是请到了汤浅大河内牛尾宪辅这样金光四射的组合。

我如坐针毡数着日子盼到了开播的那天，但整个观影过程并不像我想的那样火箭似的一飞冲天，反倒是冲天之际就要被屎糊一把掉下来，各种起伏辛酸实在难以言表。

我思前想后，在这里吐一发槽，纪念我今次云霄飞车的疯狂旅程。

剧情剧情之改编是所有改编作品的重中之重，更不用说像这样年份古老的漫画。

豪爷的原作秉承着“写到哪算哪，灵光一现拍脑门就画了”的剧情原则，创造了很多圆起来难度系数五星的bug，对改编者是不友好的。

但大河内老师还是想尽办法去弥补了，比如改变人物关系，增加摄影棚一线来串联了隗梦和死丽濡的出现，串联了女主在浴室被附身的情节；补全飞鸟和不动的少年关系，使撒旦爱上恶魔【原著中惊得我掉筷子】的情节更具说服力；加入不动父母出现在龟背的故事线，圆回了原著中莫名其妙出来一个小姑娘的bug（动画有致敬）；加入小混混的心路历程，人物形象较丰满，最后的拼命保护也还算合情合理。

女主角美树的塑造丰满了不少，弟弟的恶魔化也是亮点。

我比较喜欢的是死丽濡与不动的戏份增加，一场交媾的戏拍得至真至性，死丽濡对安蒙的渴望，隗梦对死丽濡的渴望完全丰富了恶魔们的塑造，阳光下心满意足微笑死去的死丽濡姐姐是世上最美丽的恶魔。

但大河内老师，也可能是汤浅老师，太贪心了，他不仅要补全，还要完美，要各方面都说得通，这种做法没有增强观影的体验，反而画蛇添足，减损了原著绝望黑暗的cult光芒。

举个例子，原著中飞鸟和不动是两个并肩作战的英雄，飞鸟比任何人都关心人类的前程，他发觉人类的弱点，拼尽全力去战斗，但是事情却总会向他恐惧的方向发展，最终真相大白，飞鸟居然是潜意识策划了一切的撒旦，之前的种种不过是被“撒旦”玩弄罢了。

原著中飞鸟的黑化是令人震撼的，读者一步步踏入豪爷的陷阱，眼睁睁看着人类灭绝，感情上的冲击是巨大的。

但动画部分着重描写了飞鸟身上冷漠邪恶的一面，原本恶魔读取了飞鸟的恐惧，听取了“撒旦”的指令，暴露自己，路人都开始变成恶魔。

这样疯狂景象居然改编成了飞鸟在清醒状态下决定曝光恶魔，大河内老师你自己觉得说得通吗！？

我本来还期待这里的混乱景象汤浅会怎么发挥，没想到直接挥发了！！！

飞鸟别说没有英雄气质，甚至会让人觉得这要不是boss还能是谁？

电视上飞鸟一番黑化言论也实在寡淡无味。

再说美子和辛田这两个角色，我理解大河内老师为了表现人类面临抉择的分化，以及“爱”拯救 一切的邓布利多式观点，创造了命运相似但最终分道扬镳的两个人。

但仔细分析一刚，大河内老师想表现：1.恶魔人也会分裂。

但是最终剧情中丝毫没有提到恶魔人的分歧，反倒因为他们俩在天台跑步这个莫名其妙的剧情浪费了很多本可以分给其他恶魔人的镜头。

2.爱可以战胜一切。

然后呢？

之前rap到让我忍无可忍的小哥和美子的关系有什么意义？

最后美子喊一句“我喜欢你”就是爱？

美子的死确实看起来很壮烈，为了美树牺牲自己，但这场牺牲剧情的意义是什么？

没有。

美子这个角色既没有起作用，反倒占用了很多时长，想想这些时间是压缩了死丽濡的战斗，美树浴室遇恶魔的恐怖场景，龟恶魔和小明的战斗场景得来的，我就七窍生烟。

要不是看在小清水亚美的份上我可能会全部跳过。

大河内老师删掉原著中的邪恶医生，让飞鸟说出恶魔的成因是很聪明的，但我的满意还没持续一分钟就被美树的那段日记给毁了，不动站在献祭般的现场，朝人群愤怒的大喊。

恶魔祈求人类恢复理智，原著中接下来没有发生和解，而是不动苦闷地思考着这一切是为什么，“我为了人类而战斗是否值得？

”这场思考最后的结论是，“只要我还有美树，还有我想要保护的人，就值得战斗。

”于是他朝美树的家跑去，之后发生什么大家都知道了。

渐进的地狱式的重击打在不动明人类的心上，整个漫画的绝望气氛到了高潮。

结果动画里大家涌抱了起来，一时广场内外充满了快活的气氛。

然后谢朗不知道为什么出现了，然后不动开始打了，然后也不知道打完没总之就要往美树家跑，可能是场记悄悄提醒了导演“下一场在美树家哦”。

前面积攒起来的黑色气压一锤子下去就没了，所以后面再看到美树的头，我实在不知该说什么。

我能理解大河内老师的意思，既然为了时间删掉了医生，于是就没有其他恶魔人被发现和营救的剧情，所以要美树呼吁一把，让恶魔人都站出来。

OjbK啊，但是整部作品就这样滑入了平庸的深渊，离神作就差那一口气。

剧情最让我心肌梗塞的莫过于最后的大战，我本来高高兴兴的看着原著中划水过去的“这是一场非常激烈的大战”变成了实景，汤浅的战斗镜头也终于有了实料，我正拍手称快，等着听最后飞鸟的经典剖白。

突然。

飞鸟开始像个三流言情剧里的傻逼男一号抱着不动嚎叫起来。

大河内 我 杀 了 你没看过原著的可能不知道飞鸟最后的剖白多漂亮，这一刻属于领导过农民起义的撒旦，属于与天斗与地斗与人斗后看破一切的撒旦，属于与不动的爱恨消弭于无形，得到了一切也失去了一切的撒旦。

被台词毁掉了。

毁掉了，大河内你听到吗，毁掉了。

要不是我立刻吃了一颗速效救心丸，我的屁股肯定滑到座位底下去了。

云霄飞车啊，人老了，吃不消。

画面一句话吧，既不是汤浅也不是永井豪。

汤浅手捧这个烫手山芋，最终决定不要太疯，压缩了自己的风格，交了一份中规中矩的卷子。

在我看来，汤浅把自己拿手的部分谨慎地做了，不拿手的部分尽量没做（。

开头的安息日是我非常期待的部分，嗑药，迷幻，性，暴力，欲望，冲突，哪一个不是汤浅能玩出花来的，但成品却显得轻描淡写，没看过汤浅的人也许会略显惊讶，但说句老实话，这是比较平庸的汤浅创作。

最后三集的汤浅像是憋久了，放出来不少漂亮的镜头，但整体的感官不是非常特别。

这不是汤浅的能力有限，而是永井豪老师的主场，他不能喧宾夺主，Netflix10集的预算也着实紧张。

不拿手的部分，说穿了就是战斗。

豪爷的原作中，战斗不仅是战斗，里面是有花样的。

举个例子，打龟背恶魔（名字忘了）的时候，不动和恶魔是在交手过程中承受着对方的精神污染，最后看穿真相，突破执念才赢的。

但动画里没有战斗，声优非常划算的说了一大通，煽情一大通，不动“我这一拳过去你可能会死。

”战斗就结束了。

其他还有个非常莫名其妙的地方，女主美树洗澡的部分，漫画中非常像恐怖片，恶魔尾随着美树，美树偏开头，镜子里就出现恶魔，美树泡进池子里，恶魔就悄无声息的出现在身后，美树浑然不觉。

我初看就觉得非常精彩。

动画里变成了恶魔“搜”的冲进浴室，下一秒就淹了美树，然后美树就附身了。

我就当是没预算了吧。

虽然你把rap给我删了肯定有时间的但我闭嘴。

但有一点我很感激的，原著里豪爷对男性恶魔的设定可谓千奇百怪，但女性吧，主要就是奶-子裂开，奶-子变长，奶-子喷水，这些招数，就连死丽濡姐姐都没能逃过露-奶-子的设定。

好在汤浅给了女性恶魔其他的可能性，让奶-子没那么突出了。

感激不尽。

音乐牛尾宪辅老师的表现是唯一超过我想象的部分。

老师您辛苦了，五星是您拉上去的，比心。

耶稣啊呀说到这个耶稣，我这个脑门上的汗就流下来。

我没看过大河内老师之前的作品（剑风传奇不算吧我没看过原著），不知道他老人家对耶稣有什么特殊爱好，原著里神来一笔的神光吞没苏联让人化成盐柱确实是用了索多玛的梗，但用耶稣来暗喻不动我怎么看怎么变扭。

为了扯上圣经，还让美树他爸变成外国人了，哎呀大河内老师，我才疏学浅心脏也不好，这到底啥意思啊？

不动背负了人类的什么罪？

原著里的不动更像恶魔，强大，暴力，绝望，兼具了成为古典英雄与天神作战拯救人类的全部特质，您怎么硬是往耶稣上面靠啊。

隐喻吧，行，耶稣和撒旦，人类和恶魔，反正史诗改成神神叨叨的东西我心很痛。

可能其他观众朋友们有想法，但我能理解，难以接受。

飞鸟了说到小鸟，动画里是彻底按照一个冰冷残酷的撒旦，一位没有爱恨的神来塑造的飞鸟了。

我觉得你要是这么塑造的，那就从始至终贯彻到底，怎么结尾还他娘的突然就洒狗血了呢？

你对没有速效救心丸的观众负责吗？

原著中的飞鸟更像是一位被恨意驱使的邪神，他憎恶人类夺去了地球，憎恶人类这样肮脏的生物讨了神的喜欢，而在他眼里纯粹生动的恶魔却被放逐。

他设计一切，与天神战斗，都是为了自由的意志，为了争取生存的权利。

从这个角度来说，撒旦也是一位标准的古典英雄。

撒旦形象的复杂性已有无数前人探讨，此处不多赘述。

只说结尾。

大战过后，地球上一切的生物都归于沉寂，不动躺在地上，望着遥远的星空，飞鸟在他身边诉说自己过去的战斗。

飞鸟终于明白，出于个人的爱憎就毁掉一个种族，他的做法与残酷的天神无异，但此时的后悔又有什么用，他回过头去，看见不动沉着而凝固的视线仍然注视着天空。

像个英雄那样死去。

身后神的圣光普照，天使降临，梵呗不绝。

但飞鸟低头垂目，只望着再也醒不过来的不动明。

“在极乐世界中好好睡一觉吧，阿明”多漂亮啊！

可惜了。

我还很期待声优说出这一段会多么气势磅礴，多么萧瑟颓败，谁知道会变成嚎叫呢。

我去抽根烟冷静一下。

2018.1.6. 于小猪窝

上世纪70年代，漫画《恶魔人》横空出世，因其大尺度重口味和颠覆的三观，打开了日漫创作的新天地，奠定了不可撼动的经典地位。

它有多牛呢？

现在我们熟悉的不少日漫科幻类神作，比如《新世纪福音战士》、《寄生兽》、甚至《攻壳机动队》，都多多少少收到过它的影响。

将近50年之后，财大气粗的奈飞和大名鼎鼎的动漫界鬼才汤浅政明联手翻拍了这部经典，给大家重新带来一波精神污染（划掉）视觉冲击。

《恶魔人Crybaby》

翻拍动画沿用了原作的黄暴画风和复杂的精神内核，同时将原作里有些过时的设定转化成了更贴近现代的风格。

作为一个没看过原著的人，表示真的是看得很嗨啊。

轻度剧透及18岁以下禁入分割线故事设定地球的原住民恶魔一族在百万年的沉睡之后苏醒，逐渐侵入人间，试图重新占领地球。

男主不动明在好友飞鸟了的建议与安排下，与恶魔合体成为恶魔人，借此得到和恶魔战斗的力量，保护人类。

与恶魔合体后的不动明乍一看熟悉又套路的正邪对抗，不过在这部片中却出现了完全不一样的神展开。

第一集开头的十分钟，非常日系校园风。

田径场上紧身短裤的飞扬少女，懦弱爱哭又心地善良的小男生，小清新加上一点点软色情的经典搭配。

然而，等到酷炫拉风的飞鸟了出现，召唤恶魔的派对拉开帷幕，那个妖冶邪魅的画风，简直炸裂。

除了画面的震撼，还有剧情带来的冲击。

那些近50年前提出的问题，到了今天仍然有着生命力。

你会为了打败恶魔而使用恶魔的力量吗？

你会为了变得更强大甘愿向恶魔献祭灵魂吗？

你会诋毁与攻击一个人，只因为他是大家眼中的异类吗？

为了自己的生存杀害人类的恶魔是邪恶，那么，不停杀戮其他种族的人类呢？

自相残杀的人类呢？

我们太习惯自己是正义的那一方了，所以，当导演一点点把人类的自私、虚伪、嫉妒、冷漠、欲望与凶残揭露给你看的时候，那种从头到尾的透心凉，更是让人不寒而栗。

圣经中，撒旦用一颗苹果诱惑了人类；动画里，恶魔要毁灭人类，只要种下猜忌的种子就好了。

人们拿起武器，冲向自己想象中的敌人，素味平生的陌生人、邻居、朋友，甚至亲人，需要的不过一个经不起推敲的理由、自保的冲动和除掉异类的狂热。

这样的场景，看似荒诞，又何其熟悉？

最让人绝望的是，在这样一个全盘崩坏的世界里，仍然有着爱与美、纯洁与善良，有着留给观众的一次又一次的希望。

每一次，你以为那一点美好的星星之火能够带来改变，转眼之间，它就以最惨烈的样子被毁灭在你面前。

直到最后一点点的善在疯狂的人群中消失殆尽，屏幕前的你已经和化身恶魔人的不动明一样，只想歇斯底里的喊出那一句：“去死吧，你们这些凡人！

”因为我们人类，就是这么的无可救药啊。

***很喜欢的几个设定男主不动明的Crybaby（爱哭鬼）属性，这也是这部翻拍片里的核心设定。

为什么这么一个动不动就哭哭啼啼，看起来很没出息的角色，可以在恶魔附身时保持着不变的人心？

与之相对，他的好朋友飞鸟了，却是标准的理智无情。

这两人的差别，是直到最后才抖开的包袱。

眼泪可以是软弱，也可以是另一种强大。

关于跑步的部分。

大概第一集里，就提出了这样的问题，“人为什么要跑步呢？

”女主美树是个田径天才，可以创下记录，却跑不过小猫小狗，更不用说恶魔了。

跑步也没能让她逃脱自己的命运，似乎所做的一切努力，都毫无意义。

可是，那根被一遍遍传递的接力棒上却有着不同的答案。

还有被很多原著粉诟病的大结局。

抛开了原著里宗教意义上升华的主题，反而相当戳我的点。

看的过程几次YY，却属于猜到了开头，猜不到结局的系列。

说好的重口味无底线呢？

这一口玻璃渣塞得我措不及防。

人世间的一场浩劫，都没有堕天使的一滴眼泪让人揪心哪……

当然，缺点也不是没有。

首先，太短。

相对于宏大的主题和想要塑造的人物来说，时间上有些局促，似乎很多想说的并没有完全展开，不知道是不是给续作留的后手。

其次，前后节奏不一致。

前面故事推进似乎像是个长篇，到后面突然加快了，转折一个一个砸过来，爽固然是很爽，只是砸的我有点措手不及。

此处请自行脑补一万字虽然说了不少，但是其实我剧透的并不多哈，尤其是很多R级场景和情绪爆发点（你懂得 >_>）。

整部番的剧情设置一气呵成，前面埋得梗后面差不多都能圆回来，强烈建议一次性刷完。

不多，一共10集，每集25分钟，一个晚上足矣。

原文载于我的公众号：重力社GRavity 多图预警 本文涉及剧透，未观看作品前请谨慎阅读 1972年，27岁的漫画家永井豪带着他的新作品由《少年JUMP》转投《周刊少年Magazine》。

这部漫画就是后来影响深远，为后来者开辟了从未有过之路的《恶魔人》。

（《恶魔人》首次刊载，画风在现在看来反倒有些喜感）而在时隔整整45年之后，在Netflix和鬼才动画导演汤浅政明的牵头之下，这部传奇作品被改编成全新的OVA动画，也就是今天要说的《恶魔人Crybaby》（以下简称Crybaby）。

这部新版《恶魔人》由汤浅政明亲自指导，此公导演的作品向来都辨识度极高，以鲜艳的画面色彩、简单甚至可以说是简陋的人物线条，以及精妙的分镜和脑洞的故事闻名于业界。

极具个人风格的作画特色以及重新设计的人物造型，让Crybaby第一眼的观感对比一般动画作品显得尤为特别，更不用说对比年代复古的原作了。

但画风上的脱胎换骨并没有影响这部作品的本质，性和暴力在新世代的画面技术下得到了更加露骨的展现，裸露的肉体和泼不完的血浆几乎充斥着Crybaby的每一集。

（汤浅政明就连泼橙汁也能泼出自己的特色）不得不说像恶魔人这样的老酒装到汤浅政明这个别致的瓶子里，的确是焕发出了和老一辈恶魔人动画完全不一样的风采，几个原作中著名的镜头在他手下的分镜里变得极具张力。

（全篇最经典的镜头莫过于这个回眸）但只有风格独特的画面的话，Crybaby充其量就是一部能让人留下点印象的作品，任何的影视作品说到底都最终要靠优秀的故事取胜。

在开播之前，我其实是有些担心近年来水平忽上忽下的大河内一楼（本剧的编剧），要怎么把一个上个世纪70年代创作的故事改编成让已经深谙各种情节套路的现代观众看得上眼的作品。

其实要说老作品翻新这种事，在业界并不新鲜。

比较成功的例子比如平野耕太的《Hellsing》OVA，还有庵野秀明的《EVA》新剧场版系列，前者以超高的漫画还原度吸引了大批粉丝，后者虽然褒贬不一，但也以不同于原作的故事（以及极长的制作周期）为卖点，可以看出在保证基本设定差异不大的情况下，老作品翻新只要稍微拿捏一下力道，就能打一副好牌。

当然也不是没有失败的例子，比如14年上映的CG电影《圣斗士星矢：圣域传说》就属于大刀阔斧开拓新载体然后用力过猛的典型。

所以“改编”这个事情，就像是老武侠里的内功，少一分是不够火候，多了却又走火入魔。

但好在汤浅政明是业界鬼才，和老江湖大河内一楼两个人商讨下的新剧本不仅更加符合现代化的背景，也突破了原作的一些瓶颈和因年代而产生的水土不服。

原作的故事其实十分简单，讲述了普通高中生少年不动明获得了“恶魔之力”之后变身为“恶魔人”，与好友飞鸟了联手对抗远古地球生物“恶魔族”。

在这个故事框架，以及原作仅仅只有5卷的篇幅下（这5卷内容涵盖了不动明从变身为恶魔人到敌对双方毁灭世界的大战，类似情节的后辈《寄生兽》光一个城市的故事就画了10卷），在所有配角，包括女主角的刻画上面，永井豪可以说是都是一笔带过。

虽然以现代审美的目光去评判那个年代的作品并不公平，但我仍旧觉得这是原作一个比较大的缺陷。

而Crybaby则不同，在保证原来的两位男主角的戏份下，女主角牧村美树的存在感得到了极大的加强。

她从原作中大大咧咧有些轻佻的形象在本作中彻底转变为了一个沉稳冷静又坚强善良的果敢少女。

在影片之中，她是一个不善于拒绝别人，处处都把别人往好的一面想的人，就算面对青梅竹马不动明有些粗鲁的提醒，也会斥责他的无礼。

当不动明获得恶魔之力，日渐变得与原来不同的时候，她虽然察觉到了端倪，却始终相信着暗中保护着自己的明。

而在恶魔的存在被曝光，自己的家人因此而死，不动明的真实身份也被揭露因而与全世界为敌时，她依然选择张开双手拥抱了那个曾经挡在自己身前，以及为了自己的家人嚎啕大哭的男孩。

在不动明深陷所有人的误解时，愿意冒着生命危险为了他在网络上向全世界的恶意发声。

因为她相信他。

动画有一段不动明在身份曝光后，为了救助被陷害为恶魔的无辜人类，而挡在同为人类的那些施暴者面前的剧情。

伴随着美树在家中打下自己为明写下的话语旁白，在场的施暴者中，一个孩子最先走出人群，拥抱了站在原地，流着泪没有反抗的那个恶魔，而紧接着之后拥抱了不动明的人，也是一群孩子。

儿童是这部动画中纯真的代名词。

纯真，意味着单纯和善良，同时也意味着会被他人所利用，会被周围的错误所引导。

但牧村美树这个角色，则可以说是终极的，不被污染的纯真。

也正是因为如此，她成为了不动明作为“人”最后的底线。

不动明曾对自己说过“我是恶魔人，我绝不会杀人”。

但当他面对美树的惨死，他悲伤地高喊着：“你们才是恶魔”，杀死了在场的所有的凶手，但不动明和这些施予暴行的人类，究竟谁才是恶魔？

永井豪有很多的作品都曾尝试过去讨论人，神，恶魔的边界，但他同时也在刻意淡化这种区别。

在《恶魔人》里，他把最终反派撒旦设计成了和恶魔截然相反的形象，也就是撒旦堕落之前的样子——一个长着5对翅膀的天使。

这无疑是一个具有极大讽刺意味的设定，曾经为了人类存续而战斗的是一个恶魔，而为了毁灭全人类的却是一个天使。

这种看上去特别矛盾的不协调自始至终都是《恶魔人》系列的基调。

在这个世界里，善恶的标准是十分模糊的，可美树这个角色却是纯粹的善。

我把牧村美树看做是Crybaby里人类“理想化”这一概念的载体。

我想大河内一楼在塑造这个角色时倾注了一切对人类美好的理想，无论是外观的美貌还是内在的善良，诸多积极的元素都被糅合在了这个角色的身上，让她的存在在这个残忍的世界里变得如此稀有和熠熠生辉，而她的死，则象征着这个世界最后的美好最终陨落，人类也不再具有拯救的价值。

当人类失去了善和美，那结局也只有被恶魔，或者被自己毁灭。

这也是Crybaby让我动容的最重要的因素，汤浅政明和大河内一楼通过这部作品为所有观众创造了在这个无形或有形的暴力遍地的现代社会里，一个理想化却又如此真实的美好。

再来说说两个男主角，不动明和飞鸟了。

不动明拥有很多西方超级英雄的特点，孱弱的少年获得了媲美神魔的力量，同时却也要面对道德，人性的压力。

面对自己拥有的力量，他不是没有迷茫过，魔、人、神三方面的特质在他身上如同本我、自我、超我一般纠缠着。

在原作中，美树之死让他彻底放弃了人类，他为之战斗的理由从“为了人类”变为了“为了恶魔人”。

而Crybaby创造了全新的美树，自然也就创造了全新的不动明，美树作为“理想化”的人格，寄托了不动明所有存留的人性，她始终相信着人类，她的信任致使明即使对人类失望透顶，也无法做到背叛人类，因为他背后守护的，是牧村美树，是人类美好想象的聚合。

就算是面对几乎不可战胜的撒旦，他高喊的仍旧是“我是人类”“人类才不会输给你们这些恶魔”。

而飞鸟了，这个在恢复真身之后具有双性特征的男二号，他是和不动明是相似，实际却又存在着巨大差异的存在。

他们都从小孤独，没有感受过足够的亲情，一个敏感脆弱，对万物生灵充满怜爱，一个不知眼泪为何物，无法理解普罗众生的情感。

两个人命运的开始和终结最终停留在了第10话，在最后的决战之中，汤浅政明穿插了一段两人练习接力的回忆

奔跑的美树把接力棒交给明，而了却始终无法接过棒，理解这个动作的意义。

在了的眼里，这个世界的秩序应该是冷酷的，强者支配生存，弱者伏地等待死亡。

为什么要接过他手中的棒？

为什么要奔跑？

为什么要拥有快乐，拥有友情，拥有爱？

“奔跑”这个动作，在Crybaby里一直作为一个主题所被强调，汤浅政明在一个访谈里提到，之所以选择田径中的接力赛作为主题来表达，“是象征着在结尾的时候，无论谁死去了，都会将这种意志给传递下去”。

美子在生命的最后选择了替美树挡下暴徒，她质问着他们“何为正义？

”“何为善良？

”，希望他们最后能让美树活下去

“为别人而哭泣，为别人着想，或许这是痴人说梦，但是，如果拥有这样一颗心，不管对方是恶 魔还是人类，我都愿意接受，我都愿意无条件地去爱他。

”美树把自己的信念传达给了全世界，希望他们能拥抱不动明。

她们都用生命向这个自古以来力量至上的世界传达了心意，并且最终把它交到了不动明的手中。

从那一刻开始，不动明停止了徘徊，从人与魔的结合，真正地回归到了“人”。

动画最后一话的标题叫做Crybaby，官方字幕翻译是爱哭鬼。

“眼泪”和“奔跑”一样，也是这部动画的另一个主题。

眼泪是悲伤的产物，而不动明是个内心柔软的人，在他还是那个温吞的孩子的时候，他会为了死去的猫哭泣，会为了素不相识的陌生人哭泣，他能看见隐藏在每一个生命背后的悲伤。

即便他拥有了恶魔的力量，他依然会为了别人的悲伤而哭泣。

这是恶魔无法改变他的东西，他以此为“人”。

而在飞鸟了的自白里，“爱并不存在，根本不存在什么爱，所以也不会有悲伤。

”我大学时候室友曾和我讨论过一个假设，人的智慧体现于人使用工具，可一种生物自身进化得越完全，拥有的力量也就越强，当个体生命不借助外力拥有的力量越强大，它的情感和智力也会相继衰退，因为力量越是纯粹，达成目的所要借助的工具就越少，经过的思考也就越少。

就好比是一个能够点石成金的人，为何还要懂得如何冶炼黄金呢？

飞鸟了也是同样的，他是这颗星球上最接近神明的存在，明明只要拥有力量就能够生存下去，那“爱”这种东西，又有什么意义呢？

他理应永远不会悲伤，永远不会流泪，直到不动明把那根接力棒交到了他的手上。

人从爱中获得力量，爱将人从恶魔的手中解救。

恶魔的身体里装着人心，所以他流下了人类的眼泪，而神一旦沾染了人性，也便跌落了神坛，流下了泪。

眼泪在最后，变为了“人类”不屈的证明。

最终的战斗之后，神的眼泪佐证了凡人们的胜利，虽然已经无人亲眼见证，但它已经交由那个叫做不动明的少年之手，传承到了另一个普通人的心中。

结语：恶魔人Crybaby以“奔跑”和“眼泪”两个全新的主题重新升华了这部已经诞生了四十余年的老作品，故事中另外几位配角的故事其实也十分让人动容，甚至是本作的音乐我认为都能专门拿出一个篇章去写，但限于篇幅便止于此吧。

也许有人会觉得Crybaby相较原作过于轻浮，没有原作那么严肃地去讨论生命以及物种，本作的主题更偏向了人心中的“爱”，就这一点来说,我认为Crybaby已经做到一部翻新OVA能做到的极致了。

虽然受限于10话的篇幅导致一些情节有些仓促，部分配角也没能好好地再挖掘一下，但瑕不掩瑜，Crybaby依旧是不可多得的佳作，也希望有更多的观众能够花个周末细细观摩这部作品。

毕竟，这是一个讲述“爱”的故事。

最后给自己新开的公众号打个广告,会不定期更新一些番剧和游戏的点评，喜欢的朋友可以扫码关注。

我自己的公众号：重力社GRavity公众微信号：G_Ravity

创作逻辑似乎有些混乱，虽然原作是黑深残鼻祖，但该部改编比起精神冲击更让我感觉精神上的混乱、分裂。

讲一讲我对这部动画的看法吧，能感受到作者对战争等人类社会纷争的思考和质询，恶魔人其实是在世界的中心呼唤爱的野兽，即使没有恶魔的存在，些微的动乱与猜疑就会让人类自相残杀，但死丽濡与槐梦却让不动明发现，恶魔其实也懂得爱与牺牲。

从美树到美树到不动明，最后传递给飞鸟了的接力棒让撒旦也流下了眼泪，即使毁灭了世界，撒旦最终也不能得到他想要的，这是连天神也无法做到的。

很喜欢眼泪这个象征，不动明作为爱哭鬼，是最能与他人共感的存在，他会为了他人的悲伤而哭泣，也渴望用理解的力量来改变这个世界。

不动明每次哭泣的场景都很有感染力，而飞鸟了最后的那滴泪也意味着撒旦最后终于理解了人类的灵魂。

看到导演说嘻哈男孩是现代的吟游诗人，非常喜欢这种设定，趣味性与艺术性并存。

此外，纯一与幸田，美树与美树两组同性之间复杂的感情也刻画得很好，嫉妒你、羡慕你、又被你吸引，努力追赶也无法企及，这就是对于美树而言最讨厌、最喜欢、最重要的人。

网飞版的线条非常干净利落，有一种独特的美感，但是许多重要场面画得像超级英雄漫画，和作品内核所透露出的残忍的美感不相匹配。

故事讲得比较仓促，人物形象也没有塑造得很饱满，个人觉得比较遗憾。

断断续续半个月看完，观感非常复杂(褒义)。

由于密不透风完全没有被剧透，看到大半部分的时候完全没有怀疑过飞鸟了的人类身份，以为他是那种圣鞠斯特一样的人物，年轻美丽的暴君或者马基雅维利主义者，要以血的弥赛亚来掀起革命重塑世界，最后反受其害，再来一句“革命会吞噬自己的孩子”。。。

结果看到最后，原来拿的是莎乐美剧本啊！！

前九集可以说把情绪完全拉满，地狱空荡荡，恶魔在人间，在恐怖与残忍中间杂着柔情，不断撕扯着观众的神经。

到最后一集反而有种白茫茫大地真干净的感觉。

飞鸟了是残忍的，但又没办法用人类的道德去衡量他。

亲口说“恶魔是没有爱这种情感的”的美丽的撒旦，最后还是为自己杀死的人类男孩不住地流泪...这就足够了。

虽然好像很多人在吐槽最后这个地方的改编，说把飞鸟了写成小言剧男主了...但是“只有人类的心才会因为柔软的感情流泪”本身就是这版动画的线索和题眼，所以最后的描摹可以是相当举重若轻了，我个人还是很欣赏的。

其它喜欢的细节简直太多了，可能没法一一详述。

第九集明以一己之躯忍受着人们投来的石块和污蔑，最后被一个个走过来的孩子们拥抱的时候，确实让我想到了基督。

“‘唯有基//督在我們還作罪人之時為我們而死，於是神之愛在此顯現。

’或者說直白點，佢是一塊抹布，慷慨地吸收了所有髒污。

”美树的人设简直太血肉丰满了，最会被诟病的圣母角色都能被刻画得如此生动鲜活，让人一眼就爱上了她，简直可以排在我心中最爱的女纸片人了。

美树和明都有着水晶一般的心，让我心底忍不住暗暗流泪一万遍，“我从你那里学到了最宝贵的东西，你才是我得以保持人类之心的根源”、“明的心一直没有变，他只会为他人的痛苦流泪，自己遭受了痛苦却一滴泪都不掉”...真的希望有一个平行世界，能让你们获得幸福和安宁吧...

时间追溯到1972年，《恶魔人》的诞生无疑是个不小的冲击。

有人说这部漫画是色情暴力等成人元素的鼻祖，但其实这些元素早就被手冢治虫很好的把玩过了。

如果说手冢治虫第一个将成熟的电影技法运用于漫画创作，那么我认为《恶魔人》的成就是真正将漫画带入到了成人向的“非人类”领域里。

在这之前的“非人类”漫画，几乎都是“想象力的延拓”，“恶魔”的形象更接近于童话故事里的延伸，而恶魔人的出现真正触及到了“人的异化”，并以一种艺术的形式呈现出来。

它所设置的恶魔人这个概念就是人向恶魔的一个过渡，人在原始本能与被社会环境异化这两者之间产生了冲突。

这让我想起了玛丽雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，它们创造“非人类”的目的并非是实现一种怪异和想象，或是制造一种恐怖，而是把它当作一种工具，将“恶魔”这个形象从“人”这个母体中抽离出来，再通过“恶魔人”这个矛盾模型来反射人类，以此来讨论人的本质，并将人性，欲望，爱和真理这些词语放置在舞台上呈现出来。

当然，你可以说在之前的一些漫画作品中也会有这样的表达，但是恶魔人更加的模板化和元素化，他作为一个范例和蓝本影响了许多赫赫有名的作品。

在这里不得不提的是三浦健太郎的《剑风传奇》，这部背景设置在欧洲的奇幻漫画常年稳居欧美漫画榜（myanimelist,animenewsnetwork等）第一名，其男主和男二相爱相杀（是真的相爱相杀）以及猎奇的怪物形象很明显都师承恶魔人。

另一部我认为联系颇深的是eva剧场版《真心为你》所涉及的宗教和人文内涵，他们极其经典的毁灭结尾很难不让人把他们联系在一起。

那么，说了这么多，这部改编究竟好不好呢？

我只能说很难评价，至少我觉得它是非常规的实验向作品（暴力，色情，表现力），但我认为《Devilman crybaby》不算是很“汤浅”。

首先我想说的是，作为是在netflix创作并且独播的动画，他的第一受众群体并不是日本观众，而是更加广泛的群体，我觉得可能是由于这个契机导致会将恶魔人的故事背景从近代（其实也就是197x年而已）搬到了现代，作品本身为了扩大适应度而糅杂了许多现代元素。

这并非是一个完美的选择。

从商业化角度来看，的确有更好的吸引力。

但从作品本身来看，它让《恶魔人》的巨大魅力之一——“荒蛮感”或者是宗教元素被悄然的抹去了，这就导致了没有原作的那种“史诗感”。

什么是这种史诗感呢？

《火之鸟》的未来篇中，火鸟冉冉升起的时刻，或者是《真心为你》的最后世界毁灭，真嗣在挣扎中掐死明日香的时刻，这都让我想起了《荷马史诗》里面的希腊歌剧，让人觉得有一种时间的力度与舞台感。

而新版的恶魔人并没有展现出原作中庄严的荒芜感，也就是在现代技术手法中被剥离了宗教语言下的一种厚重，以至于许多意象化的表达并没有很好的实现出来。

比起ova，这部显然更加忠于原作，整体节奏中规中矩，想要传达的点基本已经达到了。

牛尾宪辅依然是我的hero，画面冲击力也是近几年很少能够达到的。

作为一部商业作品，它显然是成功的，不过要说这部作品有多好，这就得因人而异了。

下面来谈谈汤浅政明，在剧情角度，这部《新恶魔人》从某种角度暴露了汤浅不是很能驾驭“大剧情”这个缺点，一些转折点的呈现以及剧情推进的力度显然不算特别出彩。

当然，大河内家门口已经堆满了锅等着他了。

其实看过了《星空清理者》，之后无论发生了什么我都对大河内评价挺高的。

我们常常能听到这样一句话：“有汤浅的作品，画面表现力绝对很出色。

”这是毋庸置疑的，但我想说的是，作为一个汤浅政明的老粉丝，我认为比起表现力，汤浅政明更擅长的是一种“表达能力”，或者说是通过多媒体的呈现方式进行交互式体验的能力。

我总是觉得画面的表现总是服务于内容表达的，而汤浅政明给我一贯的感觉是非常擅长通过“有视觉冲击力的”或者是“奇诡”的画面表现来实现非常柔软的情感表达。

举个简单的例子，《心理游戏》里面那段号称“炸裂”的奔跑片段，在狂乱无比的画面冲击下，他把许多意象和情感表达的内容都非常清晰且舒适的传达了出来，概述一下就是“将艺术融入情感传达”的能力。

而受制于作品本身的“剧情性”，汤浅的这项技能并没有完全发挥出来，造成一种单有冲击力却缺少共鸣的感觉。

其次，这次处理感情戏的桥段并非汤浅的一贯特色。

在之前接到的许多漫改或是小说改作品里，感情的呈现几乎都是“不拖泥带水的点到为止加上精巧结构的完美表达”，比如《乒乓》ep5在离家火车上无声抽泣的孔文革，或者是《四叠半》ep11男主平静的回忆自己在旧书摊上爱上明石的桥段，这样的情感表达用一个词语形容就是“干净”，但在铺垫和渲染之下又觉得已经精确的击中的情绪的点，回味无穷。

而在《恶魔人》里，汤浅运用了大量的铺张式的情绪反复表达（如ep4），并且有些回忆杀的插入显然是有些脱离感。

战斗场面不去说它，关于女主的心理呈现以及男主的“crybaby”这一层面的表现，本应该可以有更加好的情感处理。

提到汤浅的色情暴力，很难不把《恶魔人》和《兽爪》放在同一层面比较。

《兽爪》是一部非常风格化的作品，他的背景就是“荒诞”，将因果从作品中抽离出来，呈现出的是清晰完整的，以浪漫主义为内核的爱情故事。

首先从人物设定，男主是一个深受俄底浦斯情结（恋母情结）困扰的男人，心理学上，这种情结包容于“性的想象”以及“反复犹豫的矛盾性格”里面。

而女主是一个不肯接受自身身份，想要把“自己”外化到“他者”以实现自我肯定的外向女人，男女主的设定非常的微妙且精细，导致了其中的色情暴力桥段让人感觉既舒适又合理。

而且兽爪里的色情表达更偏向一种艺术性的“软”色情，虽然画面很“硬”，但是给人的体验却很柔软（更好的例子是mindgame里的做爱，smooth as f*ck）。

而对于《恶魔人》来说，色情暴力仍旧是必不可少的，但是是一种硬色情暴力，讲究的是纯画面，延伸的角度是“冲击力”而不是表达内容的能力，我认为目的达到了，但这并没有发挥汤浅最擅长的地方。

另一个让我觉得有些遗憾的是，把老作品提上来，少了一种新鲜感。

比如我喜欢看1988年gainax做的《飞跃巅峰》，里面涉及到了“在光速里面时间有差距而形成的剧情”，但我在这之前已经看过了《星之声》以及《星际穿越》，再看《飞跃巅峰》就觉得没有那种震撼了。

同样的，人与恶魔的故事已经看过无数了，虽然做了很精细的改编，仍然少了一种精神上的冲击力。

在2014年成立了SCIENCE SARU公司之后，汤浅政明一直在努力实现自己想要实现的东西。

他在之前与渡边信一郎讨论过“动画是否应被主流大众认可”，也曾经透露出想接近商业动画的想法。

《恶魔人》无疑是一个很好的机会，通过一部完整的娱乐性很强的作品以及netflix的完美传播平台，汤浅也在做着自己的尝试，没有理由不去支持。

总结一下：《恶魔人》不算很满意，但实现了一些应该实现的东西。

还有，我永远喜欢汤浅政明.jpg

一.看过动画之后，有些人可能会觉得这就是一部非常黑暗的、用来批判、讽刺下人性的作品，还有一部分可能就只是冲着其21禁的名头，或其中充斥的暴力与色情片断才去看它的，但是必须要说的是，这些看法都过于片面，《恶魔人crybaby》所包含的绝对不仅是这些，动画中确实存在着大量的很多少儿不良片断，但是这一切却都不是为了单纯的猎奇，而是更好的为动画的主题而服务，动画中对人性的刻划看起来十分的令人沮丧也是事实，但这依然还是不能掩盖代表着纯真美善的角色牧村美树所照亮的人性光辉，人性是什么？

这是一个复杂的问题，是否有一种现成的人性摆在那里供我们去对象化的研究，人们受到几千年形而上学史的影响，倾向于将其简单化为非黑即白的、非善即恶的状态，即便在审美旨趣上越来越挑剔的人们开始不接受一种既定的善恶二元划分的故事模式，讨论到人性的时候也倾向于认为所谓人性既非善亦非恶，但是一个既定的人性概念确实仍然被人们牢牢地坚持者的。

回到《恶魔人》本身，其中甚至主角本人也会不断的反复“人性”一词，在动画中人物的口中“人性”一词，原本是更加善良、温暖具有同理心的，而与之相对的恶魔性才是毫无恻隐之心、完全靠着本能与冲动行事，由此可见动画中的角色所秉持的原本也是这种二元化、现成的人性观念，但是随着剧情地发展我们可以发现，这种对人性、兽性的绝对划分与预设实际上已经被否定掉了，恶魔作为完全的兽性的代表，本应纯粹依据本能与冲动而行动，按照飞鸟的话“破坏和捕食的冲动就是它们生命的全部”，但是在第五集中却出现了一个作为异类的恶魔（槐梦），一个另一恶魔（死丽濡）的美所俘获而陷入爱河之中的恶魔，最终甚至为了成全死丽濡的意志而主动献出了自己的生命；而另一方面，人类本身作为富有“人性”的存在者其所作所为也没有比恶魔好到哪里，被稍微的煽动后就陷入癫狂般的混乱、内耗之中，凭着猜疑就将人们抓起了作为恶魔审判，尤其是到了明的恶魔人身份暴露后，人们冲击他们家的情节更是彻底将人在群氓状态下的暴虐给暴露了出来，正如明在第九话终所说：“你们才是恶魔”，恶魔与人的区分此时已不再是按照人性/恶魔性的划分，恶魔有可能自身就呈现出被我们理解人性光辉的一些感情，而人类也完全有可能抛弃人性沦为称作人的恶魔。

当然这里也不是将人性本身简单的定义为一种恶，《恶魔人》主题并不在于以此诅咒人性，恰恰相反，恶魔人所要传达的是一种更为积极的东西，其主旨在于对一种爱的呼唤，对于人与人之间的共情、相互理解的呼唤，在如此一片狼藉的世界中却依然有牧村美树这样的人，其身上美好品格所散发出来的光芒依旧是如此的耀眼，正是在这种狼藉的世界中、在与无数人性泯灭者的对比中、在那无比壮烈的悲剧式末路中，其身上的美好才得到彻底地绽放，这美好以平日间绝不会有的强烈光芒像我们昭示着自身的存在，在那最彻底的绝望中人们惊觉平日间那习以为常之物竟是如此的珍贵；而美树之后，她的这份美好、对爱信念也并未断绝，接力棒经由黑田美树、牧村美树传递给了不动明、以及其他恶魔人，而最终的最终这份接力棒最终传给了飞鸟了，对于“爱”不懂其为何物，曾认为其根本不存在的飞鸟了，终于懂得了爱的感受，有些人看完了动画后会奇怪，之前一直着眼于人性、社会的视角而展开的宏大叙事怎么在动画的最结尾落到了个人的情感描写上，现在我们可以理解了，动画的主题从未改变过，就是其一开篇就点明了的对爱的描写，不管是中途的宏大叙事还是最终的向个人的回落都是为了这一点而服务的，即便是在如此的世界末日之中，这种人性中的美好成分却依然传承了下去，即便人类已经灭亡，但是仍然有“人”依然心怀着“爱”存在着，人性在《恶魔人》中不是一个现成存在于人身上的东西，恰恰相反，它是来之不易的，它一种需要去创生的、需要不断的去维护的存在状态，没有谁是生而为“人”的，相反“人”是在其生存实践之中逐渐生成的，因此我们甚至可以说，这部动画所描述的就是飞鸟了逐渐成长为了人的这么一个“成人”之路。

二.当然《恶魔人》作为一部优秀的动画作品其精彩之处也不会仅限于对人性的讨论的之上，作为一部影视作品，除了其本身的故事之外，如何去展现这么一个故事同样也是至关重要的一点，对于同样的一个故事不同的导演必然会演绎出不同的效果，对画面情绪的表达、宣泄上十分的突出，首先就是这个画风，可以非常画面线条非常地简介，涂色也是大块大块的，这就造成了一种整体的平面化的感觉，相比其他动画都可以说很没有立体感，这就直接把动画中的人物与观众的距离给拉远了，让你有种强烈的感觉说这就是一个动画，这不是真实的，所以此时里面的角色就反而从写实性的电影的表演中解脱了出来，其他动画相对于电影也有这个特点，电影中角色是真人表演，他就一定要服从现实而再现现实，但是在动画这里角色不是真人，他从再现性的表演中脱离了出来（即便不是完全脱离），它可以依靠更加夸张或者奇诡的方式来行动，同时还能被观众接受，而真人电影中你一旦这样就会产生强烈的违和感，回到恶魔人，他这种更远距离的画风就使其表现性更加的丰富，哪怕出现这样的肢体的扭曲、比例的失调都不会影响感观感，反而更能贴合于整体叙事的情绪，使所要渲染的氛围被更直观、强烈的表现出来。

然而要说到这部动画片最精华的部分，最终还得是第九集中牧村美树的死亡，牧村美树的死使得这部动画最终升华为了一部真正的悲剧，而非一般意义上的普通的影视剧作品，与牧村美树的死亡剧情相关联的是番剧中所有正派配角的死亡；在第九集的剧情可以分为两部分，一切开始于飞鸟了公布了不动明身为恶魔人的事实，由此引来了警方和群众的不动明的攻击，在前半集中，不动明为了引开警察离开了所有配角聚集一堂的房子，并在途中经过一处对被质疑有变为恶魔的潜在风险的人的处刑地时，前去解救他们，此处成为了剧情情绪的第一波铺垫，①由于不动明已经是恶魔人的形象，因而众人并不理睬他，反而还继续向他投掷石头进行攻击，然而在不动明坚持矗立在被处刑者前保护他们又不向投石者进行攻击的行为下，人们开始逐渐动摇；而同时相伴的是另一条线上，②牧村美树在网络上发表让大家团结起来、不要相互猜疑，相信包括不动明在内的恶魔人，一同对抗恶魔的言论，由于牧村美树本身就是小有名气的高中运动员，因而吸引来了人们的关注，并且使得隐藏着的恶魔人们也站了出来支持她，①②两点结合起来形成了一次对情感的宣泄点，通俗点说就是此处十分的感人，但是这处剧情的作用并不仅仅是使得观众的情绪得到宣泄，由于这还只是同一集中的前半段，因而使得此处的剧情可以紧接后半段，在此处美树的形象获得的提升至关重要，连同着在前八集中慢慢积攒的对美树人格的认可，其美好品格已经如同一缕光线开始照亮整体上十分阴暗的世界背景，而在后半段中群氓来到美树家中开始所谓的“讨伐魔女”，为了保护牧村美树棒球帽rap小哥和黑田美树先后牺牲，然而着依旧不能阻挡众人要杀死牧村美树的行为，而就是在这里剧情迎来了真正的高潮，牧村美树的死不是简单的被谋杀，如果只是简单的被谋杀那就无法具有如此的张力，黑田美树在最后无法前进了的时候对牧村美树做了个递出接力棒的举动，牧村美树清楚地知道这个动作的意义，观众们也同样如此，此时这一无形的接力棒所代表的就是爱的精神、人性的尊严，牧村美树必须将这一接力棒传递下去，决不能是其断绝于此，在接过代表着爱的无形的接力棒的一刹那，连同着前半段网络发言留下的影响，此时的牧村美树已经俨然化身为了爱本身，牧村美树就宛如人性之美化的直接显现，这一人性之美好的显现在奔跑着寻找自己的承继者，但是不动明还在远方未能赶到，身后只有群氓在追逐自己，已经来不及了，刀锋最终还是刺入了美树的后背，划拉开巨大的裂口，伴随着嘶哑的尖叫与喷涌的鲜血，美树最终还是被杀死了，怀着未能将接力棒传递出去的不甘与悲痛被杀死了；美树的死那么的耀眼、壮烈，直击人心，一切的情绪汇聚于此处喷泻而出，达到了全片的最高潮，当观众伴随着不动明感到现场看到凶手们丧心病狂的高举“战利品”欢庆时，想必会和动画中的不动明有完全相同的感受吧，伴随着剧烈的愤怒，这群凶手作为被极度憎恨和蔑视的对象而被对立为“恶魔”，美树、群魔以及观众形成一个对照系的三点，观众被一同升华到了牧村美树所处的高度，与其一同蔑视着这些泯灭人性的恶魔，在这一幕中观众同时感受着双重的震撼，一是对美树之崇高性的震撼，二是对心中所持的对凶手们的厌恶、憎恨的震撼，在这双重的震撼中潜藏着多么巨大的快感啊！

悲剧的美也就莫过于此了，看着这美好、崇高之物的毁灭，是多么的令人震撼、多么的令人愉悦！

在这一幕中，之前曾提到过的飞鸟了的成人之路好像已经退居次位了，之前的所有情节铺展、所有的画面律动、线条飞舞、音乐驰飚仿佛都是为了这一刻，为了牧村美树的死亡。

从盖过了主线的光芒这一点的来说，这一幕或许是不太成功的，但是它又是那么的美丽、壮艳，以至于人们不能责怪它，而只能转而责怪第十集的创作，说这真正的结尾（第十集）与这一幕相比过于逊色……

最近两年Netflix在动画领域的耕耘相信大家都有目共睹。

如果说去年的《小魔女学园》和《恶魔城》等作品还没有给你留下特别深刻的印象的话，那么Netflix宣布在2018年陆续制作30部动画作品的消息，应该会引起你的关注。

根据媒体报道，2018年Netflix在原创内容上的预算是80亿美金。

动画虽然在短期内不会成为其中的大头，但这些资金也足以让大洋彼端的日本同行们羡慕不已了。

而在官网招聘页面上，Netflix也在为东京分部招兵买马，招聘方向主要集中在市场和内容运作方面。

全球订阅人数破亿，股价持续走高，有了资本加持的Netflix在内容方面向来花钱不手软，就连最新一季的《南方公园》都把求剧弱渴Netflix拿来开涮。

不过玩笑归玩笑，Netflix在质量上的把控还是做得不错的，在国内年轻观众中也逐渐形成了“网飞出品，必属精品”的概念。

传统日本新番一般都是采用边播边拍的形式，对于制作人员的要求较高，经常出现来不及交付成片、或动画质量下降的状况。

汤浅政明在2008年执导的原创动画《海马》据说就是在收视率过于冷门的情况下，把原定的长篇砍到了12集，成为观众心头的一个遗憾。

而作为Netflix原创动画享受的待遇就大不一样了：除了更充足的预算之外，Netflix一次性放出全集的更新方式让制作方有了更多时间对成片进行完善修正，提高质量。

对于导演来说，与Netflix这类平台合作还有一个好处，就是可以不受TV动画的规制，尽情发挥自己的创作灵感。

汤浅：这次和电视动画不同，在Netflix发布的话风格有些变化也没有关系，在制作上可以自由发挥真是太好了。

——摘自腾讯动漫文章《大佬会面！

永井豪×汤浅政明谈<恶魔人>》让我们把目光落回到《恶魔人crybaby》这部由Netflix原创出品、汤浅政明导演的动画上。

《恶魔人》是部有年头的作品了，从1972年漫画面世到现在推出过一部TV动画和三部OVA，这次的新TV版就是在原作基础上以现代背景进行重新创作。

我在开播前没有看过老版本，倒是看过同样是永井豪创作的、和恶魔人同一世界观下的《暴力杰克》。

在永井豪的作品中，毫不遮掩的暴力和性无疑是抓人眼球的，但在这层外衣之下，包裹着的是一个囊括了宗教、种族、战争、人性等众多元素的悲剧内核。

不论是在人物的塑造上、还是故事的发展走向上，《恶魔人》都堪称同类作品的开山之作。

在《恶魔人crybaby》的动画官网上有这样一个页面，画面中央是一只正在滴血的手爪，而构成这只恶魔之爪的，正是那些受到《恶魔人》启发和影响，从而诞生的ACG作品。

新世纪福音战士、剑风传奇、寄生兽、ZETMAN、东京食尸鬼、进击的巨人、最终兵器彼女、血界战线、反叛的鲁路修、终结的炽天使... 光是听到这些耳熟能详的名字就足以让人感受到震撼。

这些作品中有些是沿用了与异生物战斗的幻想系世界观、有些则是同样植入了神话宗教类的元素。

虽然这张图的表述可能存在一定的夸张成分，但如果说《恶魔人》是深黑残系ACG作品的鼻祖，应该丝毫不为过吧。

新版《恶魔人》以区区10集的容量，塞进了原作5卷漫画的剧情，基本能让新人看懂整个故事的来龙去脉。

不过由于篇幅限制，省略了很多设定上的讲解，所以在观看过程中难免会感到节奏过快，剧情脱节。

好在整部剧依旧沿用了原作的成人黑暗风格，而不是像72年旧TV版一样把恶魔人设定成了超级英雄，瞬间变成了低龄向作品。

令人惊喜的是，由于把背景改成了现代社会，新剧中加入了不少流行元素，比如视频网站、社交网络和街头说唱。

其中令大家印象最深的估计就是这几位Rap小哥了。

随着剧情的发展，一开始以路人身份登场的他们不但在后期扮演了重要的角色，更以freestyle的方式承担起了一部分旁白的作用，绝对是新版的一处亮点。

新作的剧情依旧以人类、恶魔与恶魔人三方对立为背景，一步步揭露出人性本恶的一面。

恶魔人本身就是夹杂在人类与恶魔之间的特殊存在，他们外表如同恶魔，却偏偏拥有着人类的情感。

以不动明为代表的恶魔人想要保护人类，反而招致了人类的声讨和追杀。

在见识到了人类猜疑、盲从、残暴的阴暗面之后，就连被称为最强恶魔的阿蒙也不由发出了“你们人类才是恶魔”的怒吼。

最终话，被彻底激怒的恶魔人与飞鸟了化身成的撒旦展开激战。

在两股可怕的力量交织下，人类与恶魔悉数同归于尽。

化作一片血海的地球上，只剩下抱着不动明尸首的飞鸟黯然落泪。

此时神明再度降下天罚，地球重归寂静，如同千百万年前同样的轮回。

如此黑暗的结局很难不让人联想到EVA的旧剧场版的结尾。

即便是放在今天，这种极端绝望与悲观的剧情也很少出现在ACG作品中，更不用提恶魔人漫画诞生时的1970年代了。

画面方面，汤浅正明的个人风格依旧浓烈。

我在开播前还担心汤浅的个人风格和恶魔人不搭，完全是我多虑了，那种简单而粗犷的画风用在夸张扭曲的变形镜头和猎奇场景上简直绝配。

从第一集派对上的恶魔现身到最后一集的终焉之战，人物肢体的变形伸展极具视觉冲击力，虽然荒诞夸张却也恰到好处。

我想，如果硬要换一种画风来表现的话，很难超越正片中的效果。

除了动作场景，新版《恶魔人》对于人物情感的刻画也值得称赞。

举个例子，动画第八集花了近两分钟的时间来描写发现儿子变成恶魔之后，父亲的内心挣扎：反复举枪瞄准又放下、捶胸顿足、失声泪下，无助且彷徨。

面部细节的精准刻画配合声优的精彩演出，让这段场景成为了我印象最深的部分之一。

这两年Netflix在原创动画方面主要还是以科幻或黑暗系为主，以照顾欧美用户口味，如前段时间的《恶魔城》和《BLAME!》等等。

永井豪的剧本注定了《恶魔人》是一部小众向的作品。

如果不是被Netflix选中，很难想象它能以全新的姿态展现给观众们。

在我们感慨动画好看的同时，真的得感谢Netflix的眼光和行动力。

在日本动画业界不断唱衰的今天，或许Netflix正在以另一种方式拯救我们熟悉的二次元。

最后来张恶趣味剧照吧，出自2004年电影《超级恶魔人》。

日本人还真是喜欢用一种叫真人版的东西毁人不倦。

如果这篇文章引起了你的兴趣欢迎关注一个看心情更新的的公众号

1.老ip改编有一点很尴尬，你在它里面能看到很多很多后来名作的元素，但是名作跟名作的inspiration有必然关联吗？

这部作品放在当年是惊世骇俗的，但现在看创作手法实在是过时了。

2.要么在世界中心呼喊爱要么都是世界的错，8102年的二改依然二极管。

再加上东亚普遍对自身感觉的不敢确认，仿佛确认某种感情还需要多数支持似的，问题是人类易被煽动这点不恰好证明了人类的没救性吗？

你一波真善美倡议喊话，前一秒的暴徒意识到自己被误导了，下一秒出来表示支持给个熊抱，日后都是“我们被骗了”的前hwb哦。

对情势的二极管判断和自我意识的紧缩，这是一体两面的问题。

想通了这层你会觉得至少三个主要角色死得非常窝囊，进而你不会跟作品共情，你会想辱骂编剧。

给予善意也要看对象，给兴致高昂的暴徒然后被杀不能说明圣母多善良，也可以说是缺乏判断力。

何况现实中根本没有这样除了善良一无所知的脸谱圣母。

女主除了善良没看出别的特质了。

既然设定在地球上观众也是地球人类，那么有说服力的剧情多少要贴近现实认知，喊口号式被损害的善看得我脚趾抠地。

3.所以，不要试图在acg里针砭时事或输出意识形态，容易过时，何况整个奇幻设定像三天查了个百科改出来的四不像。

原作除了画面过激（现代读者血腥暴力看太多未必受到冲击，七十年代子供向画风一转攻势满纸番茄酱给人的感觉主要是儿童鞋垫）没有触及更深的东西，这里依然没有。

4.我希望所有有排面的反派不要中二发言+鬼喊鬼叫+颜艺崩坏一套带走。

这三个元素单独拿出来都是可以的，要素过多我目前没看到一个不崩不小鬼的，没有一个。

你无法感知爱因而也无所谓恨，你思想超脱俗世，这会让我期待你是个有趣的反派，但是你的行为逻辑是全然人类的。

你觉得地球好你要占，你觉得恶魔爽快你要扶持，这叫自私自利党同伐异，这跟贯穿整个故事的爱不爱的有半毛钱关系？

因为恶魔它不懂爱？

进一步得出等式爱=利他，恨=破坏，不爱不恨=搅屎棍。

又一个二极管。

这就好比渣男犯了每个男人都会犯的错，一见钟情是真爱，真爱就是和她睡。

又想搞ACG特色形而上学抬逼格实际行为又拉胯，ex。

这个cp我也磕不下去，连带着恐JDJ了。

其实屌爷都还好，我只想看个纯度高一点的反派，这要求不高。

平心而论主角组颜值在线反派有声优加成，还是双性，单独拎出来看是过关的，就怕对比。

一对比口碑老ip都要晚节不保。

5.后期分镜作画演出气氛烘托都堪称优秀，优秀到你可能会暂时忽略掉上面讲的一切缺点。

但一口气看完我依旧感到浪费时间被喂了一口制作精美口碑良好的*。

汤浅政明你负了我，主角哭了我也哭了，被雷的（严格来说是应该大河内的问题，但我对汤浅期待真的很高就（。

6.打架非常大，格局非常小。

7.因为副标题有个crybaby就大哭特哭这种用力过猛我都不想说了…所谓神作，大部分只是成功的情感公式，情形未必相同，大致的感情总能套进去，于是随着演出的进行，观众宣泄完感情就会感到如释重负，进而点赞，大家都能被理解。

这部作品没做到。

还是那个词，尴尬。

作者：牛酱文章来源：微信公众号：猫视（iCatTV）原文链接————————————————————————————————————————————当“神剧制造机”网飞遇上日本鬼才监督，会迸发出怎样的火花？

如果再加上，这部作品的原作还是上古级别的神作呢？

年初就尺度全开，感觉今年会是个好年呢——《恶魔人 Crybaby》

监督汤浅政名，经常看猫视的旁友们应该不陌生吧?去年已经介绍过他两回了，一个以狂暴的画面表现力著称的动画人。

原作永井豪，人称色魔豪，一位日漫史上的大神。

《魔神Z》开创了“由人驾驶巨大机器人战斗”的先河，是高达、EVA 们的祖师爷。

连大洋彼岸的陀螺（《环太平洋》的导演）都是他的粉丝。

同时，他在《甜心战士》中首创了魔法少女“变身必破衣”的定律。

不知道后世的月野兔们对他是爱呢，还是恨呢？

最后，就是今天要提的这部《恶魔人》了，一切黑深残作品的起源。

你认出了哪些作品？

可能大多数猫友们对这种暗黑虐心的作品不太感冒，但有一句话还是要讲：前方剧透高能！

前方剧透高能！

前方剧透高能！

这部新动画只有十集，良心网飞一次放出，并且自带简中字幕。

第一集就充斥着暴力、性、毒品、滥交。

幸亏无阴影作画的平面化风格降低了血腥度，不然真是会让人反胃的。

这部作品可阐释的角度很多，无论是宗教和人性，还是对现实的暗讽。

但牛酱不讲这些。

今天就谈谈男主与男二的相爱相杀（是滴，相爱相杀模式的源头也是它）。

男主不动明，人称小明，名字明显来自佛教的不动明王。

男二飞鸟了，人称了，是小明小时候捡来的。

两个人的性格大相径庭，也不知道是怎么成为好朋友的。

小明对万物都抱有一份悲悯之心，了却是看一切皆是蝼蚁。

了相信恶魔已经重回人间，所以他必须消灭恶魔。

在《恶魔人》的世界观里，恶魔的定义和我们熟知的不太一样。

这个车尾灯是不是很像恶魔之眼？

为了对抗恶魔，必须借用恶魔的力量。

在动画中，恶魔们会在安息日派对上出现。

在了杀死了很多人之后，恶魔果然现身了。

了果断就把小明卖给了恶魔，一个叫做安蒙的强大恶魔。

这里就有一个问题：为什么小明和恶魔合体之后成了恶魔人，而不是恶魔呢？

小明明显不是个内心强大的人，不然他就不会老是哭哭啼啼的了。

爱哭鬼解释了剧名中的“ Crybaby ”，也是动画最后一集的标题。

从动画剧情来看，哭是人心尚存的表现。

那人心又是什么？

是爱吗？

所以恶魔都是一群只会被欲望驱使，而不懂爱的存在吗？

上图中的两个恶魔是死丽濡和槐梦。

他们的戏份很少，但却是第一次让小明对恶魔的理解产生混乱的角色。

死丽濡想让小明重新变回那个强大的安蒙。

但是，小明根本不受引诱，反倒是边日边杀。

这时候，一直目睹这一切的备胎槐梦上线了。

既然死丽濡无法让安蒙回复本心，那就献出生命，帮助她杀死小明。

他们差一步就成功了，最后却气力丧尽，一脸满足的死去。

在了的眼中，这些恶魔只是一群被破坏和冲动支配的动物。

但是小明却开始怀疑恶魔也是有爱的情感了。

那一个有爱的恶魔还是恶魔吗？

显然，光光用爱，并不能解释为什么一个人成为恶魔人，而不是恶魔。

另外，小明的父母常年在国外医疗援助。

他们明明如此有博爱之心。

小明的爸爸却依然被恶魔吞噬了。

所以，了一开始关于恶魔的理论明显有缺陷。

后来，他也改进了他的理论。

恶魔并不是没有心，只是没有恻隐之心。

小明决定拯救他们。

但这里隐藏着一个很深的身份认同问题。

小明认为自己是恶魔人。

即是恶魔，也是人类，还是既不是恶魔，也不是人类？

那他该对哪方有同理心？

恶魔那方显然是会接受小明的，但是人类这方却不会。

为什么呢？

因为人类懦弱。

第七集标题同时，恶魔和恶魔行径不一样。

第七集一开始，嘻哈少年们就 Battle 过这个问题。

PG One 看看人家是怎么用嘻哈的！

既然人类仅仅在恐惧的驱使下，就会做出恶魔行径，那人类有什么被拯救的价值？

小明要拯救谁呢？

这些以杀死恶魔之名，行残害同类之行的人类吗？

顺便一提，在原作设定中，恶魔人指那些能战胜恶魔的人类。

恶魔人是善的代表。

因为恶魔人的前身就是极善的人类，所以他们才能战胜恶魔。

但被网飞改编之后，恶魔人复杂化了。

人类会做恶魔行径，恶魔人也会做恶魔行径，恶魔当然会做恶魔行径。

感觉现代人越来越悲观了呀。

了为了消灭恶魔，不惜制造田径甲子园屠杀，通过直播的方式让恶魔的存在公之于众。

但是这样的做法负面作用明显比正面作用大。

如果和牛酱一样没有看过原作的话，肯定会对他的做法产生质疑。

尤其是他再次利用媒体，散播不实消息之后。

了的黑化其实早有伏笔，但直到最后三集才彻底暴露。

但了并不是恶魔。

当然也不是人类。

他是十二翼天使（吐槽一下，基督教最多只有六翼天使）撒旦。

他当初反抗天神失败，逃到了地球。

在这里，他发现了地球的原住民——恶魔。

恶魔们崇拜他，称他为“那位大人”。

但是，天神追杀到了地球，将他蓄谋再反的计划扼杀在了摇篮之中。

直到地球上出现了人类，撒旦又燃起了反抗天国的想法。

他想让小明成为恶魔，和他一起在人类灭绝的地球上生活。

当然，小明拒绝了他。

这里的构图很有意思。

守护人类的一方是拥有恶魔之力的黑色恶魔人，毁灭人类的一方是拥有天神之力的白色天使长（虽然堕落了）。

结果也没什么悬念。

小明集合了所有的恶魔人，依然没有阻止撒旦。

连他本人也死了。

撒旦抱着他，哭的像个小孩。

撒旦最后的独白也与第一集的开场白形成了呼应。

虽然是最沉重的全灭结局 ，但是牛酱依然认为这是一部歌颂人性，歌颂爱的作品。

只是这部作品留白了，没有教条式地喊出来。

撒旦因为转生的缘故，所以记忆没有恢复。

在他本能的复活恶魔计划中，他让小明被恶魔附体。

还是最勇猛的那个恶魔。

他为什么这么做？

他不是喜欢单纯的恶魔吗？

像小明这样情感丰富的人类，让他和普通人类一样，成为恶魔的食粮不就好了吗？

很明显，撒旦这样做是想让小明活下来。

他为了让小明成为恶魔，甚至不惜害得女主被发狂的人类虐杀分尸。

但就是这样，小明依然没有堕落成为恶魔。

只是，当初的撒旦不知道他的这种想法是出于爱，所以他才会在开头和结尾都说出同样的话：爱并不存在所以也不会有悲伤原本我是这么想的爱当然是存在的，只是太多的爱在失去后才让人恍然醒悟：原来我也曾有过那么美好的东西啊。

要是他们可以像《僵尸肖恩》里的那对好基友的结局一样，即使一个是人，一个是僵尸，也能继续有爱地打电动就好了。