法兰克福审判虽然不够彻底,局限性很大。
但是此次审判超出了法律的范畴,直面人性。
时间的灰尘不会掩盖一切,人性的光辉终将吹散尘封的灰尘。
人类最愚蠢的地方莫过于集体无意识,看别人做什么就跟风、法不责众、别人做了自己就要做这类思想泛滥;其次就是以为时间能掩盖一切,对于过往犯下的过错选择逃避,以往时间久了这个世界自然就遗忘了犯下的过失,缺乏反省和忏悔的精神。
这次审判的阻力巨大,取证工作艰难繁杂,定罪的只是一些低级别的人物,判罚力度也不大,还有很多奥斯维辛集中营的施暴者在世界各地过着普通人的生活,逍遥法外。
但是这次审判开启了新的大门,一个国家敢于面对和正视自己不光彩的历史,给予自己公正的评判,需要很大勇气和努力,一小步迈出去了,为今后的一大步奠定了基础。
即便是在生命受到胁迫情况下,屈服于国家机器,犯下某种不得已的罪行,也是罪,要是每个人都遵循自我、遵循真理,就不会出现这种情况,放眼当今社会,我们依然需要集体反抗来对抗集体无意识,清楚的认知、不断的自我思考和坚持真理,社会才不会至一步步腐烂,厄运才不会再次降临。
人云亦云,随波逐流,只会将自己名字刻在未来的耻辱柱上。
我已经很久没有热泪盈眶了,在这片中,当西蒙诉说他在奥斯维辛集中营中错信门格勒医生,将自己的一对双胞胎儿女送走,后来听到别人叙述医生将小朋友如何残忍实验致死后,一世活着痛苦与内疚中的时候••• 我无法压抑内心的激动,很长一段时间,我以为我的心真的老了!
没想到羞涩干巴的背后还是可以激气一丝波澜••• 其实,整篇故事没有太多露骨的残酷虐杀场面,取而代之的是,一张张冷漠、平静的脸孔,只有小数主要角色的激动滂湃,他们就像湖面下激烈摆动尾巴的小鱼,试图扬起湖面产出旋涡一样。
他们原本也是缄默的一员,为了各自的生活,各自重新建立社会中自己的地位,就好像当时国际政治舞台上的联邦德国,在觉醒沉默的背后有那么一丝蓄势待发窥探后,主角们都无法平静地坐着了,他们全部站起来,为了一个不可能完成的事实,为了一个只是为了告知,最终也许都无法有成果的事实,将迷宫中的错综复杂人物关系、罪恶根源统统解构出来,并记录在案。
当最后,男主发觉,线越来越多了,而线的分布竟伸向了自己敬爱的父亲,自己的妈妈再婚后的继父,自己深爱的女主的家人,甚至街上任何一个路人都是源头所在,他开始崩溃了,不知道自己所做之事是否再有意义,是与自己整个民族为敌,还是安然地像全民族一样保持缄默呢?
当然,我会尊重自己不可剧透的大前提的!
我始终深信,只有自己感受的电影,才是自己的电影,而这样才可以令电影工作的所有从业人员得到一份尊重。
如果一份好评,或者一颗星星就一概而论,那我们还需要花两三个小时完成一出电影之旅吗?
西蒙这个角色令我印象十分深刻,他引领了故事的发展,也牵动着角色的情绪,我记下了他的一句说话(我只记得大概内容): “虽然我在这里有那么多的惨痛回忆,但我女儿第一次吃冰淇淋的笑容,我们第一次散步的街角,都在这里,这里不是我的家,那么,哪里才是呢?
”
《缄默的迷宫》我已经很久没有热泪盈眶了,在这片中,当西蒙诉说他在奥斯维辛集中营中错信门格勒医生,将自己的一对双胞胎儿女送走,后来听到别人叙述医生将小朋友如何残忍实验致死后,一世活着痛苦与内疚中的时候•••我无法压抑内心的激动,很长一段时间,我以为我的心真的老了!
没想到羞涩干巴的背后还是可以激气一丝波澜•••其实,整篇故事没有太多露骨的残酷虐杀场面,取而代之的是,一张张冷漠、平静的脸孔,只有小数主要角色的激动滂湃,他们就像湖面下激烈摆动尾巴的小鱼,试图扬起湖面产出旋涡一样。
他们原本也是缄默的一员,为了各自的生活,各自重新建立社会中自己的地位,就好像当时国际政治舞台上的联邦德国,在觉醒沉默的背后有那么一丝蓄势待发窥探后,主角们都无法平静地坐着了,他们全部站起来,为了一个不可能完成的事实,为了一个只是为了告知,最终也许都无法有成果的事实,将迷宫中的错综复杂人物关系、罪恶根源统统解构出来,并记录在案。
当最后,男主发觉,线越来越多了,而线的分布竟伸向了自己敬爱的父亲,自己的妈妈再婚后的继父,自己深爱的女主的家人,甚至街上任何一个路人都是源头所在,他开始崩溃了,不知道自己所做之事是否再有意义,是与自己整个民族为敌,还是安然地像全民族一样保持缄默呢?
当然,我会尊重自己不可剧透的大前提的!
我始终深信,只有自己感受的电影,才是自己的电影,而这样才可以令电影工作的所有从业人员得到一份尊重。
如果一份好评,或者一颗星星就一概而论,那我们还需要花两三个小时完成一出电影之旅吗?
西蒙这个角色令我印象十分深刻,他引领了故事的发展,也牵动着角色的情绪,我记下了他的一句说话(我只记得大概内容):“虽然我在这里有那么多的惨痛回忆,但我女儿第一次吃冰淇淋的笑容,我们第一次散步的街角,都在这里,这里不是我的家,那么,哪里才是呢?
”
本文發表於4月號新視聽雜誌去年侯導掄下坎城影展最佳導演獎的《刺客聶隱娘》,風光代表台灣角逐今年初的奧斯卡最佳外語片,原本信心滿滿,豈料大啖閉門羹,連複選九強都進不去,國內一片扼腕之聲,有人不意外評審口味庸俗,也有影評人嚷嚷著奧斯卡無福消受侯導美學。
話說回來,九強究竟有多強?
打從李安《臥虎藏龍》勇奪外語片獎,至今也才魏德聖的《賽德克巴萊》勉強逼近九強,最終亦沾不上入圍的邊。
試問,這些年來國片真缺乏有力的種子選手嗎?
並不是。
那歷年九強實力各個皆讓人望之生畏嗎?
更不是。
奧斯卡外語片項目明文規定投票會員須看完所有參賽電影,綜觀歷年趨勢,5、60年代,二戰傷痕情結不意外地廣泛激起一層反思的餘波,多年過去了,外語片獎項似也順水推舟,自成一個「戰爭反芻集散地」,獎勵對象多為戰後療傷系,或文化窺奇大觀,這現象硬要跟美國人的假慈悲扣在一塊,雖嫌苛刻卻不無嫌疑。
至於跟大量的猶太裔影藝學院會員關係又大不大,倒是耐人尋味。
不論如何,這回代表德國出征,並險險攀抓九強最終可惜落馬的《謊言迷宮》,它脈絡清楚地講述出一個菜鳥檢察官胡衝亂撞,意外揭開不能說的秘密、到蛻變、乃至最後壯烈揭幕一場世紀大審的故事,其勵志意圖,確實相當對奧斯卡的味。
《謊言迷宮》甚至讓人想起本屆奧斯卡若干熱門大片,比方它的序場像極了史帝芬史匹柏的《間諜橋》,相彷的懷舊時代,相彷的寧靜、和諧,與隨之而來的疑懼、重擊。
揭案過程則不免讓人想起最終擊敗《神鬼獵人》而奪下最佳影片獎的《驚爆焦點》,不難察見,追查真相的主旋律,是如何乘著正義的翅膀,龐然覆蓋奧斯卡「金庫」。
明顯地,《謊言迷宮》語法帶有美式的薄荷香,每場戲都刷好牙來跟你娓娓道來。
開場獻給我們急功好義的男主角:新上任檢察官約翰萊德曼,一場交通審判,清楚道出他的性格,也精準埋下愛情線免得觀眾枯燥無聊。
接下來,鬧事記者揪出一樁曾任「奧斯威辛」納粹集中營的守衛現竟為人師表的事件,輾轉,法院息事寧人的態度,反而刺激約翰步步挖掘出多數德國人都不願面對的暗黑過往。
穿梭浩瀚如山的文件櫃,約翰只消幾杯咖啡、幾個呵欠,就神人般搞定繁瑣人資——這讓我想起當年有人質疑喜劇影集《艾莉的異想世界》集集推出現打現判,效率超速到不行的官司。
電影當然握有這種以簡馭繁的特權!
只是,當《謊言迷宮》對人物的刻畫、對角色網絡的鋪排,全盤採取這類精簡策略,過量可預期的發展,安在一個易懂的軌跡上,講的又大多是維基百科就查得到的事,最終,約翰萊德曼發現父親也曾入黨,就流於可想而知,無所謂雷不雷了——那,觀眾究竟要懸疑什麼、推理什麼?
除了眾臉譜的刻畫缺乏記憶點,且未能成功建立起菜鳥與其他搭檔的緊密關係,最讓我感到困惑的是,電影對善惡刻劃的浮泛,比方交代昔日納粹於校園內跟孩童們互動——即便是走馬看花,都不放棄速寫其蠻橫面。
這種將歷史共業扭曲下的人性,輕易歸結為「人性本惡」的便宜行事,不禁讓人搖頭興嘆。
又如審訊室內,一張又一張走馬燈般輪換的臉譜,涇渭分明的「加害/被害」情狀,又是如何罔顧了「人性」之於「人生」的寬長、複雜。
可口的小橋段當然是有的,好比中產階級苦中帶樂的聚會,好比將女主角的裁縫職業,縫入男女主角情感脈絡的隱喻。
這乍看的優點亦是缺點,諸些一望即知的催情手段,將電影的糖衣層越裹越厚,連那顆破窗而入的石塊,都如此雷同《間諜橋》而煽情無比了。
這是一部既鋪張又節儉的電影。
它用了可觀的砂紙,來打磨每場戲、每場景的流利感,銜接度順暢到可以參加演講比賽。
其中,又以約翰驚覺家父曾是納粹黨員後一場畫蛇添足的夢境,用力過頭地把「迷宮」給體現,最教人啼笑皆非。
也因為如此,所謂正義,也壓縮在一幕又一幕奔波、困頓的流轉之下,布景亦徒具考究,未再強化其復古的粗礪感,缺乏進一步爬梳時代氣味的企圖,不禁讓人想起前陣子那部便宜行事的《風中家族》。
在這樣的景幕下,這位菜鳥要菜到什麼程度,又變得多看盡世事而不顯矯情,才能滿足史實電影對角色拋出的詰問?
外型英挺的亞歷山大菲林是厲害的演員,看著他為揣摩約翰從懵懂到崩潰的層次,而刻意誇飾前段的涉世未深感——說穿了,咱們男主角演得再賣力,也僅止於急公好義,也就是初有的那個熱血之犢,未能昇華到一個國族認同的深層糾葛上。
對照台灣這片空氣中恆常盤旋二二八餘波的土地上,你我能否從本片獲取共感?
即便有,意義又是什麼?
這種事是不是真有哪一組人可以讓另一組人心悅誠服?
《謊言迷宮》讓我想起巴瑞李文遜當年《豪情四兄弟》之乏善可陳,將「平反之聲」擺上制高點,徒具一股血氣,缺乏爬梳真相的閉氣功力,此等平庸之作,宣傳語號稱「直接挑動了德國社會最敏感的神經」,事實上,它更像擺在滿山滿谷文件資料中的其中一份歷史抽樣,薄薄一張,不會再多了。
反觀前陣子《回不去的時光》這種聚焦小情小愛的精品,故事還講得比《謊言迷宮》完整、深刻許多,印證反芻戰爭創痛未必大就是好。
不過,《謊言迷宮》何以過關斬將,勇闖奧斯卡九強,倒是值得玩味。
從影史脈絡來看,二戰傷痕電影,不論內圈或外圍,沒拍砸就不缺張力,這種題材就是彩券,誰拍了直接拿去兌獎就好了。
反過來想,《謊言迷宮》不也像數個火車廂的接榫工程?
拍來只為拼就奧斯威辛這「列」世紀大審,過程中敲敲打打,倒成其次。
電影止於開審前,其餘字幕交代,是聰明,也是侷限。
這麼看來,勇闖小金人複選區的豐功偉業,當作擦槍走火,也未嘗不可了。
想起《潘神的迷宫》,只是片名。
奥斯维辛集中营又来了,真是拍一百年仍然有故事,仍然有话题性,仍然有观众。
就像南京大屠杀,每年都可以有影视题材出来,这个真的不嫌多,还有慰安妇,731。
德国人能够直面过去,日本人在逃避过去,我们则在美化过去。
别说我们对某些时期某些事件的态度冷不冷漠,首先有关方面就刻意不让我们知道那些人那些事。
连知情权也没有,又怎能奢望关注、反思?
“奥斯威辛”在我们的时代几乎成为二战中纳粹恶行的代名词。
一提到它,所有人都会记起历史课本中关于大屠杀的章节,人类历史上最“非人”的章节之一。
因为它妇孺皆知的恶名,很难想象奥斯威辛曾在战后的十几年中被人们遗忘。
一九四五到四六年间的纽伦堡审判只触及盟军眼中最主要的战犯,波兰当局于奥斯威辛当地进行的审判也只处理了不过几十人,而当年集中营中的党卫军官兵共有七千余人。
更重要的是,这些审判不是盟军控制下的政治表演,就是外国权威(如波兰)的清算,没有在德国人的心里掀起任何涟漪,没有揭露、没有反思。
在奥斯威辛作恶无数的党卫军成员,战后都悄悄隐匿在人群中,干着普通人的职业,过着平静的生活。
直到六十年代初由黑森州总检察长、前犹太逃亡人士弗里茨•鲍尔主导的法兰克福审判,二战战犯才第一次受到德国法律制裁,集中营的历史才开始拷问德国人的灵魂,奥斯威辛才进入史册,成为德国乃至全人类记忆中永远隐痛的一块伤疤。
影片《沉默迷宫》讲述的便是这段“揭伤疤”的历史。
一九五八年的法兰克福,奥斯威辛幸存者西门•科尔什(约翰内斯•科尔什饰)无意间发现当年折磨他的集中营看守不但逍遥法外,还在一所学校教书。
在记者托马斯•格尼尔卡的帮助下,他向州司法部揭发求助,但没有人愿意接这样一个吃力不讨好的案子。
出于好奇,新入职的年轻检察官约翰•拉德曼(亚历山大•斐林饰)接过科尔什的线索着手调查。
没曾想,调查过程面对层层阻力,从司法部同僚的不解到警方的不配合。
昔日的刽子手如今过着太平日子,他们的资料静静地堆积在美军档案中心,人们看到的只是战后经济腾飞、歌舞生平——对历史的冷漠筑成诡黠的迷宫,把探求真相的人困在其中。
意大利裔德国导演里奇亚莱利没有把《沉默迷宫》拍成弗里茨•鲍尔的传记片,关于以色列摩萨德的内容也只是一个背景。
影片并不完全忠实于历史,虚构出了略带浪漫色彩的人物约翰•拉德曼,而把这个金发帅哥放在叙事中心,并不仅仅是戏剧化的需要,也是一种历史观的角度微调。
主流叙事一般比较关注鲍尔与摩萨德合作擒获“纳粹刽子手”阿道夫•艾希曼的史实,而片中主角苦苦追捕的则是另一大战犯“死亡天使”约瑟夫•门格勒,他在奥斯威辛主导的医学“研究”以犹太囚犯的身体为试验品,堪称大屠杀史中最恐怖的一页。
拉德曼并没有成功,他只好将注意力放在其他次级战犯身上。
片尾的字幕告诉我们,历史上的门格勒始终没有受到法律的制裁,而是在南美度过余生,死于意外。
正义并非如我们希望的那样始终被伸张,罪恶有时真能逍遥法外。
从某种意义上来说,《沉默迷宫》的历史观实际上更加残酷、现实、冷静,艺术手法或许浪漫而戏剧化,传递出来的信息却令人不寒而栗。
里奇亚莱利揭示出,法兰克福审判的最大意义,不是复仇式的清算,而是把沉醉于战后繁荣的德国社会惊醒。
调查中顺藤摸瓜牵连出来的每一个党卫军中级军官都是一段令人不寒而栗的历史,而将其公之于众,便是用洪亮、清晰、不容质疑的声音拷问德国人的良心,让整个民族走出沉默的迷宫。
作为去年多伦多电影节的竞赛片,《沉默迷宫》于今年五月才在德国之外的欧洲各国陆续上映,无疑是踩着纳粹德国投降七十周年的纪念日。
这不是一部直接反思战争和屠杀的影片,而是对于反思的反思。
它让我们看到,关于暴力和罪行的记忆一直在不断被修改和重塑,而对这些记忆的话语争夺,也是一个险恶的战场,敌人的武器是谎言、拖延、隐藏。
每一个努力找出真相、留住记忆的人,都是这场战斗中的英雄,而这些英雄面临的最大困难不是狡猾的战犯,而是我们的沉默和遗忘。
或许是巧合,男主角亚历山大•斐林八年前的一部旧作也许是《沉默迷宫》的最佳注脚:《过客》中的斐林饰演一位当代德国青年,在奥斯威辛进行公共服务的时候遇到一位集中营幸存者。
今天的奥斯威辛,正如该片片面原文所说,战事过后、游人如织,历史似乎决绝地翻过了一页、不再回头。
所幸的是,这些包括电影在内的文艺作品,也将那段历史一锥一斧地刻在了德意志的记忆中,在每一次反思时拷问每一个灵魂。
所以,历史不再沉默,我们不再遗忘。
(刊于《北京青年报·文艺评论》2015年8月14日,有删改。
)
作者个人微信公号Postcoitum
德國人對二戰的反思並沒有像我們想象中那麼順理成章。
德意志民族也不是一個天然理性的民族。
在這個曾經受到過戰爭創傷並崩潰的國家裡,達成社會和解之前是否需要窮盡對惡行的追究,還是整個民族在一種無意識的寬恕中完成政治上的和解情感上的彌合,這個問題對於每個德國人來說太難了。
因為直到現在我們都無法厘清士兵們在戰爭期間履行職責和犯下罪行之間的界限。
人們可以輕易地說出一句“請抬高槍口一吋”,卻無法幫助當事人找到“忠誠”的邊界。
每個納粹時代的德國人似乎都背負著納粹的原罪,至少也是道德上的負擔,因為“雪崩之下沒有一片雪花是無辜的”。
即使是20世紀30年代以後出生的那一代人被普遍視為無負擔的一代,也同樣要面對父輩們的歷史。
電影裡的約翰自認為理解了正義的真諦,於是憑著一股子激情與衝動去觸碰這個全德國社會政治、歷史、道德和情感的雷區,卻無法釋懷父親曾經是納粹黨員的歷史,無法原諒朋友曾經是奧斯維辛守衛的歷史,無法面對曾經的納粹高官們如今依然逍遙法外的現實,更加茫然於整個社會對不久前才結束的納粹暴政的無知與麻木。
電影不僅僅是約翰個人的心理發展史和成長史,也是對於德國社會中歷史麻木者群體和道德潔癖者群體的批判。
這兩種極端的人群撕裂了社會,破壞了社會和解。
電影的結論是歷史沒有對與錯,正義的目的不是為了懲罰,而是讓所有人知道到底發生了什麼。
裂縫不能完全修復,但總比扔進歷史的故紙堆裡要強。
我們無法苛求每一個罪犯都會反思和懺悔自己的罪行,這應該是上帝的工作。
人們能夠做的就是堅持初心,做自己認為正確的事情。
真相並不是羞恥的,也不會撕裂一個社會。
謊言與緘默才是比希特勒和斯大林模式本身更可怕的東西,因為它們不需要歌頌,也不需要解放,甚至不需要劊子手。
在謊言和緘默模式下,所有人都是幫兇和劊子手,所有人都是被奴役者。
這才是恥辱,作為一個人的恥辱。
德国电影节宣传册的“主办方寄语”介绍到,本片“讲述了一位年轻的检察官在二战之后勇敢揭露纳粹同谋者罪行的坎坷经历”。
但我觉得其实不止,这部片子并不只是讲到了“勇敢”“坎坷”,还有这个过程背后折射出来的整个德国的政治现实和态度。
男主拉德曼是一个年轻的新人检察官,他认真,认真到了刻板的程度。
他渴望通过法律的职业生涯追求正义,绝对的正义。
片子正是从他初任检察官开始。
每天只能跟无趣的交通案打交道的他,在一次庭审遇到了违反交法的女主。
当法官决定为拮据的女主减少罚款数目的时候,男主宁愿自己垫钱也坚持要求女主交齐罚款。
略认死理,不喜变通,男主这样的性格才有了接下去的故事。
接着是记者格尼尔卡,一个无政府主义者,到检察院指控一个教授的前SS成员身份。
他请求检察官提出控告,并且在他们表示拒绝的时候略激动地指责了他们。
然而检察官们暗示二战已经过去了,过去的事就让它过去吧,别提了,纠结这个事对大家都不好,何况现在德国好不容易走回正轨,不要伤害大家的爱国情感。
可是事情并没有就此结束,因为渴望有所作为的男主悄悄开始了调查。
他认识了那个记者,认识了一个奥斯维辛幸存者。
他和记者从幸存者家里得到了一些奥斯维辛相关资料,得到了最高检察官的批准和支持,在朋友和几个同事的协助下展开了调查。
事情进行得并不顺利,但这是可想而知的。
每个被指控在奥斯维辛犯下谋杀罪的人都并不认可这个罪行,他们自认为只是执行命令,履行职责。
这也是关于二战德国的一个经久不衰的话题。
一个德国普通士兵的职责就是看守犯人,或者是杀害“敌人”,等等,这些被认定的罪行有时反而就是他们那个时候应该做的。
如果当他们胜利了就默许这种行为,当他们失败了就进行清算,那也只称得上是成王败寇而已,而那些不认罪、至少心里不认罪的人正是抱着这样的心态。
这些年一直被强调的人道主义也算是一个标准,可它毕竟不能算作一个真正的标准,因为道德是因人而异的,是不完全普适的。
也许还是要结合成王败寇。
不然德国为什么会这么多年了还一直强调自己曾经的罪过,表现出特别的反思和自省态度,强调人道主义,强调自由民主,强调信仰自由。
这些态度帮助德国在道德层面上取得了国际地位,也正是这样的态度让德国陷入了难民危机。
默克尔不厌其烦地强调德国帮助难民的义务,提醒德国人曾经犯错,这得到了爱好和平的评价,也给德国埋下了隐患。
德国真是一个很神奇的民族。
即使是这些年,二战题材依然在德国片里占有很大比例。
世界上还有别的国家像德国那样积极主动地承认罪过,主动强调自己的错误吗。
片中的检察官对男主说,你希望德国的每一个青年都去质疑,问自己的父亲是不是纳粹吗。
我想知道这样的负罪感对德国人的自我认知和民族认同感造成了多大的影响和冲击。
一直以来德国都是很自豪甚至傲慢的,这种骄傲和负罪感的的矛盾体就这样扎根在德国人的心中,于是很多人选择了逃避,选择了把二战埋在土里,永远不希望有人触碰,更不想有人把它们再翻出来。
所以男主渴望审判犯罪者的热情和决心并没有得到多少响应,至少一开始在检察官圈子里并没有。
男主说周围全是纳粹,你们全是纳粹。
这也正是很多欧美国家甚至一部分德国人的看法。
之前看《纳粹德国》的结尾章节同样是这样的评价。
普通民众被纳粹的谎言煽动了,蒙蔽了,道德感在谎言中摇摇欲坠。
所以二战的罪行不是希特勒一个人的,也不只是领导层的,是全日耳曼民族的。
所以战后那些年德国人才会不敢在周边国家自称德国人。
多么可怜、可笑、可鄙啊。
片子最后,男主找到了自己对正义二字更清晰更理性的认识,也认识到了审判罪人并不真的只是为了审判他们,只是为了那群牺牲者,为了他们的故事。
那么德国人的民族认同感呢?
也许矛盾的迷宫没有出口,直到下一个爆发口。
但我不想看到下一个爆发口,永远不想。
今天是圣诞节的前夜,晚上的月亮特别圆,超市里人不少,都在为圣诞节囤货。
前天看了德国今年的申奥片《沉默的迷宫》,讲的是二战后德国国家检察院艰难起诉奥斯维辛集中营服役军官的故事,战争结束后西德一切百废待兴。
一切蒸蒸日上,人们急于摆脱战争的痛苦回忆开始新的生活,SS官员也一样他们回到了战争开始前的生活,有的重新做糕点匠,有的重新经营买卖,有的开诊所,甚至有些冲锋队的刽子手还在学校教书,就像一切都没发生过一样。
彼时奥斯维辛在德国几乎无人知晓,人们以为这只是一个普通的驻军营地。
一个奥斯维辛幸存者经过校园,惊讶的发现原来在奥斯维辛服役的官员正衣冠楚楚的教育着孩子,他佝偻瘦削的身子在瑟瑟发抖,他告诉了他的记者朋友,记者愤怒地跑到检察院要求严惩这名SS刽子手,但遭到了众检察官的奚落,尤其是经验丰富的老检察官,他们自诩精英深知德国当下的需求,这种吃力不讨好的事情谁也不愿插手,而且每个德国家庭都或多或少的与战争有所牵连,这等于揭开整个德国的疮疤,没人会愿意的。
但这其中并不包括刚毕业的菜鸟检察官哈德曼,他以父亲的座右铭真相为信仰,眼里不容一点沙子,搁春秋战国绝对法家死忠。
他启动了法律程序,对这名教师停了职。
他以为这对记者算是一个交代了,但他跟大多数德国人一样对奥斯维辛一无所知,认为对纳粹的制裁只是德国战败所承担的惩罚,认为德军战争期间的暴行只是盟军的宣传手段,宣战借口。
所以实际上老师不会被停职,德国人不会在这个事情上跟同胞过不去。
记者给年轻的检察官泼了一桶冷水,迫使他深究集中营发生的一切,他到美国人的档案馆查阅德军档案,所有事情都被"严谨"的德国军官记录了下来,检察官震惊了,他仿佛走进了人性的迷宫,平时老师善良的糕点师怎么会在集中营杀人如屠狗,高等教育的医生怎么会拿儿童做活体实验。
这些人根本没有特殊之处,在社会中甚至还是模范,但是在集中营服役的岁月却扭曲的像个魔鬼。
是不是披上了战争的外衣,代表着国家就可以为所欲为,完全自发的谋杀行为仅仅披上军装就能获得合法性吗。
不,哈德曼要将他们都送上审判席。
同时要向整个德国曝光奥斯维辛,不能把战争的罪恶都推在希特勒身上,普通人犯下的罪行也许更能暴露战争的阴暗面,这件事由德国检察院来做要比国际审判更有意义。
然而所有被告在审判时均无悔过,能将之归因于集体的无意识吗。
为什么美国人掌握着这么多的档案,却毫无作为,我感到很困惑,也许他们不想需要西德的支持来对抗苏联而不想生枝节。
想想能这么深扒国家疮疤的,除了德国也没谁了,瞧瞧好基友日本,瞧瞧管制最严的大天朝。
集体的无意识,沉默,失语想想真是可怕,能击败阴谋论的唯有真相。
Veritas。
ps:没水平的人想要不剧透真难啊。
记住有什么用?
大约只有一点点用吧。
最重要的问题从来不是审判以寻找正义。
而是人自己对自己的道德审判。
为什么纳粹从63年才开始自己对自己的反省?
从来是这样没有一个人觉得自己是罪人。
也许可能有那么一两个。
人的局限就在于只能和有限数量的人产生不可分割的关系,对于别人、其他的受害者无能为力。
奥斯维辛集中营,离我们很近的另一场可怕的事实。
焚尸炉、毒气室。
残忍的医学实验。
随意枪杀人。
而这部电影关于奥斯维辛,呈现了上一辈的德国人对自己的反思。
这是一个出过康德、黑格尔、海德格尔的民族。
这是一个出过歌德、席勒的民族。
这个被理性、被哲学填满的民族对于中国人来说,始终十分陌生:我们既不知道他们曾经的辉煌,也不知道纳粹德国究竟有多邪恶和可怕。
那只是一个被标志化的名词:可怕邪恶的纳粹,杀了成千上万的人,用尸体和鲜血浇灌一场荒诞的战争。
但是现在德国这些人,他们继承了哲学的精神,从阿伦特,从《我们的父辈》、《朗读者》,他们以自我解剖来完成对人类战争、政治、民族国家的反思。
就像这个《缄默的迷宫》一样,要的不是惩罚不是审判,而是反思与警惕。
当然这部电影里这种空洞的口号式的要求反思要求承认自己有罪是否有用,以及这种对青年的灌输和当时纳粹德国对青年的灌输有何异同以及不同的影响,我们还要等几百年以后,那些后辈来进行评价,毕竟时间才是结果的伴侣,个人只是时间的奴隶,延续的等待才能找到真正的答案。
(但愿吧)而对我们来讲,从基督教圣餐什么的来看,基督为人类赎罪,所以人们信奉他。
我个人认为,这是一种极度自欺欺人、自私的想法。
这种基督并不是原始的犹太人的上帝,而是成为人自我解脱的工具。
个人不愿意承担直面自己的选择和其所带来的痛苦,就像男主角,在知道爸爸是纳粹之前都是站在审判别人的制高点上,最后他也只是为了让教训不再重演而回到审判。
他不知道他是否可以选择在那样的情境下,就如同我们不知道我们会如何一样。
历史只有幸运的人和不幸的人,幸运的人可以避免选择,不幸的人在极端环境下被迫改变。
但很多人都是不愿看清自己是否幸运或者不幸,只愿同大多数站在一起,躲避隐藏,惶惶不可终日。
我所有的影评都是从电影里反思进而反思自己。
我发现大恶和小恶是很难区分的。
我要做到有良心,有正义感,对所有人是不可能的。
不仅是地域的阻隔,更是力量的不足。
我们都只能维护好和几个人的关系,也只能帮我们自己熟识的受害者讨得正义,或者屈服于力量而保全自己重要的人。
这是人的局限,不可改变。
所以好的城邦都是小国寡民。
既然面对这样一个局限,我们能找到什么解决办法呢?
我的办法是既然我所受的教育已经将我教成一个追求公平正义的理想主义者,那么我就要遵从的内心,而不是屈服于他人或者大众。
恶人世界,尽力而为,不违背良心,不惧怕自己的死亡。
其实可圈可点的地方不少,就是整体一股很冲的美国味,一度让我怀疑是不是在看一部好莱坞德语片。这一点有点差强人意 没能发挥出德国人拍片的那种诚恳又沉默的特点。
作为电影很失败,叙述过于工整,人物形象刻板,男主的设计好失败,为了理解他的行为,整个观影过程都很费心。其实电影的立意绝妙,它不叙述恶性引起反思,它探究反思,“这个国家包裹着糖衣,它不想知道真相。”可以概括一切。德国乃至世界对纳粹的反思与教育并不是纳粹倒台之后立马开始的,奥斯维辛是人的所为,反思奥斯维辛也同样是人的作为,需要启动与推动,遗忘和视而不见远比进行道德教育轻松得多,人的惯性使然,想要找出凶手,却发现所有人都是凶手,想要给他们判刑,却发现无法弥补造成的伤痛,这种无力感在电影前半部分表现得很好,结果越往后越刻意,于是恐惧与紧张感也随之尽失。第一次问询受害者,司法部长走进来旁听时真的有吓到我,我下意识地被镜头吓得猜想他也是隐藏的前纳粹,这是唯一让我想看下去的动力。
我们也需要这样的审判
2015政治正确的平庸电影之二
一个民族对历史的清算最终也会被写进历史。这是那些回避错误甚至篡改教科书的国家所不能比拟的。
如果一旦拿出来对比,肯定就会有人说德国纳粹的罪行严重太多了,仿佛那些没“那么重”的罪行就不值得公开和反思了。
所有罪恶,沉默者都是帮凶更何况参与者,宽容永远不能替代惩处
越来越喜欢这个民族的性子了
小米会员提供的4kSDR片源,配上一块OLED屏,杜比音效,影片的颗粒质感和丰富色彩扑面而来,沉浸感十足……德国的反思,观影愉快。……噢,这不是广告。ps:剪掉了大概一分钟的香艳镜头。
德国人自己反思二战的电影,颜值超高。然而感觉整体太平淡,有点风声大雨点小的感觉。觉得中间放希伯来音乐受害者无声的控诉纳粹罪行,说到最后主角和他们一起潸然泪下的那段比较有被触动
主角令我作呕。任何没经历过那种时代的人对其批判、过于执着的追溯都是一种无知与自负。所谓的反思也未必是尊重历史。我的评论也一样,主观无知且自负。
叙述风格平稳利落内敛 不愧是德国人风格 其实历史被搬出来就是拿来一次次遗忘的 偶尔会有有识之士擦一擦上面的尘埃而已
出生和出身不可选择,但即便如此,在大环境下委曲求全依然是大多数,不考量自己,却更要顾及亲友血肉。无人能脱离社会关系真正独自存活。坚守与融合,如何平衡?丨没有真相,更没有真理,只是人类太擅长遗忘。审判不是为了正义,而是以史为鉴,开创未来。丨约翰简直完美的理想型!
(8/10)另一种视角的奥斯维辛题材,德国人直面着最敏感的话题。反映阿登纳时代的德国青年对集中营很无知,觉得与自己没有关系(就像我们对文革的心态一样),主人公一行成了那个时代难得的坚持。德国能有今天对二战的思考,不完全是因为外在施压,也有内部自己的努力。
德国电影都是又长又闷,要把人榨干
小心,别迷路
三星半//总是很喜欢一些在德国文化语境下讨论批判或反思纳粹这种在人类历史上极大概率被判定为绝对错误的观念和事件的电影 德意志的视角可能带有某种彻底认错的态度所以看起来也不会令人在道德和基础判断上感到难受//需要出现一些“刺头” 一些“讨厌鬼”促使一切的发生
中规中矩,题材讨巧。手法过于Hollywood,缺乏反思力量。
“你以为希特勒死了,所有的纳粹就都消失了么,保证没有!”
✈上看的 一点都看不进去 我心好累