婚礼之后

杰卡在孟买建了一所孤儿院，收养满地的流浪儿，但是经营困难。

在他资金短缺，即将走投无路时，接到来自丹麦一位陌生捐助人的电话，表示愿意考虑提供资金，让他即刻启程前往哥本哈根“握个手”。

杰卡为了孤儿院的未来，在十分不情愿的情况下（脑中浮现着记忆深处不愿触及的事物）出发了。

捐助人尤根漫不经心地听完杰卡关于流浪儿童的报告，邀请他出席第二天自己女儿的婚礼。

婚礼上杰卡见到了尤根的妻子，居然就是让他常常痛苦回想的旧爱——海莲。

而更让他感到震撼的是，婚礼中的新娘正是他与海莲所生的女儿（之前他不知道当年分手的时候海莲已经怀孕）。

尤根是个热爱家庭的人。

从影片开始就可以看出他是个浪漫温情的丈夫，会讲故事会做游戏的父亲，也是个有名的亿万富翁，性格爽朗，带点傲慢。

而这次他恰恰选定妻子的旧爱为善款委托人，并且恰恰在女儿婚礼时邀请这个人来，到底是巧合还是有意安排的呢？

随着剧情的发展我们会慢慢发现更多感人的东西：爱、责任、绝望、博大的心胸... 影片具有独特的拍摄手法和镜头运用，画面时而像杰卡的心情般失魂落魄地流转，时而如尤根内心痛苦绝望地凝视破败的枯叶和无生命的动物眼睛。

在性格刻画方面，导演和演员作出了共同的努力。

杰卡坚硬冷静的脸，掩盖不住内心时时的愤怒和感性；尤根人前的乐观豁达与本身面对死亡的绝望与无助；海莲的忠诚与内心的柔软；安娜从原来幸福天真到受伤后的脆弱与泪水。

导演对人物的眼神和表情运用了许多有表达性的特写。

这是一部容易落入叙事俗套的电影，所幸它不是，而且很有风格。

片子是随便挑的，没看演员也没看简介所以完全没有期待值，也就导致看的时候太过投入而完全没有细想这个剧情，看完以后擦擦眼泪才反应过来：哦这好像是肥皂剧啊鹅…故事没有什么新意，但是足够细腻也足够带动情绪。

会有小小的反转，但是阅片量足够的胖友基本上可以盲猜【比如我母现场剧透】不算出彩，大概给到2星的样子。

然鹅！

这也可以看出来几个演员的演技是真的没的说，即使是这样又慢又平淡的大型肥皂剧也可以拍的巨无敌引人入胜，导演前半部分的剧情节奏把控的非常好，情感踩点细碎但精准，配乐一绝，手摇摄影的方式给这部商业片平添了几分文艺的调调以至于轻易蒙骗了我的眼睛…当然！

我一开始有耐心看下去是因为拔叔！

我真的一把子支持！

拔叔在印度的那段镜头我可以反复看【非常有魅力】。

拔叔就是那种哪怕是很无聊的片子【当然拔叔貌似没有无聊的片子】你也会因为他而觉得很有意思，会有继续放下去的欲望。

人带片的演员不多，拔叔算一个。

大老板的演员有点像《欧文》的男主。

演技很好，不管是父亲还是傲慢的白人富商的形象都很鲜活，几个动作几句话就完全能够把角色立起来，足以看出演员本身的功底和经验了。

相比之下夫人就稍稍逊色了一点【剧本的问题占大头，这个角色没什么值得讲的】无功无过吧算是；女儿很漂亮。

Anyway，光冲拔叔我就要给演员部分5stars!!!你无法控制我的狂放精神！

最后，我还是想说。

评判一个国家影视工业的标准，并不是看他们有多少如《肖申克》《霸王别姬》《阿凡达》这样的片子【当然这也是评判的标准之一】。

真正成熟的影视产业，应当是由这样的片子来反映的。

相同的剧本如果放在中国，能上6分都是奇迹，并且哪怕是对标相同水平的演员配置我依旧不会改变这个观点。

中国的影视，还是真的很年轻，很青涩，这不是一代人就能改变的；我遗憾，但是大家应当认识到有时候不能一味地去责怪演员或剧本，有时是整个产业出现了问题。

假如有一天，中国能够稳定地产出这样的片子【这头巨龙才算是真正的醒来。

】这意味着影视产业链的成熟化与标准化。

电影是艺术，但是电影同样包含商业。

我们在艺术上并不曾落后多少，我们只是一群差劲的商人而已。

在丹麦电影《狩猎》里初识Mads Mikkelsen，故事讲述一个幼稚园小女孩的谎言如何毁掉一个中年离异男人的生活。

后来在美剧《汉尼拔》里又见到他，成为他的影迷。

在看这部片之前我没有看简介及评论，略带悬念的剧情也让我一直揪着一颗心猜测下一步的发展。

从雅各布踏上寻求帮助之旅开始，他的生命及使命也发生了转折。

身患绝症的富商乔真请雅各布“接盘”照顾他的妻女儿子，最后他反而成为了那个帮助者。

情节推进过程中，闪现出带血的鹿眼、惨败的荷叶等黑暗的画面，很好的烘托了富商乔真临终前的绝望。

其实绝望时的决定会是最正确最理智的吗？

全片用了很多眼部特写镜头，比如雅各布得知自己有一个20岁的女儿时震惊之下的眼睛、女儿安娜哭泣时候的嘴唇，以及富商乔真很多绝望的眼神。

这些仿纪录片一样的镜头，细致到能看清每一个毛孔，仿佛在面对面观影，让人产生更强的代入感，也更显真实。

最后，雅各布回到了印度，他从小照顾长大的男孩并不愿意和他去丹麦，或许这也预示了雅各布也不属于这儿，丹麦才是他的归宿，与他错失20年的前女友、女儿才更需要他。

离开，消失，我们在不同的城市做着相同的事情，时间过去那么多年，但是我对你竟然越来越留恋，你给这个城市留下了一长串的想念。

你的发线，你的手链，你的照片，你的尾戒。

今天，我凭回忆为你画了张卡片，当我取出夹在我的钱包的你的照片时才发现，画里的那个你完全不是你，我承认我已经快回忆不起你。

但是，请别怀疑，你在我心里留下的痕迹没有人能擦去。

在深夜我还是本能地把你报停的号码拨上四遍才能睡着,只是因为你说喜欢听我说晚安。

在清晨我还是愿意拉开窗帘然后再去刷牙，只是因为你说你喜欢欣赏每天最早的暖阳。

每天我还是习惯往猫粮里拌上些奶酪再去喂摩沙，只是因为你说你没理由的喜欢这样。

你离开了，给我的理由是那么空洞，只是因为你说你想拍下全世界的紧急出口的图片。

今天4月5日，周六的广场有好多人放风筝，情侣们，孩子们，朋友们，我带了相机，仰着头给在空中飘摇的每一只风筝拍下照片。

在我的思想里，不管天空中的风筝有多少，它们都是被不同的线牵引着，所以它们和我是一样的孤单，想到这我竟害怕看身边的人，我就这么仰着头从热闹的人群里逃掉。

错过的，不要紧，没关系。

我每天都在试着戒掉你。

但是这显然没用。

因为在我的留言板里所以的内容都是关于你，关于我们，关于我们的点点滴滴。

其实我想到你，不是为了抓紧你，我只是怕你会忘记，有人永远爱着你。

浑浑噩噩的度过了愚人节后的好几天，上午去电子世界去取装光碟的包装袋，一个人坐在公车上向外望，其实窗外也没有什么吸引人的东西，我只是例行公事的往外看，只想回避车内人陌生的面孔，那一张张面孔带着惶恐表情让我慌张，每次看到这些都让我脑海里浮现出那幅名叫《呐喊》的油画。

想把现在全部形容不出的感觉全都装入相机里，并确信自己始终会有那么一天会对着那些照片说点什么。

只是现在没时间，只是现在说不了。

一小时后，取回物件，坐同一路车回来，前排坐着一个扎着马尾的女生，我这人天生对马尾有种好感。

每天下午的三点一刻，我依旧一个人蹲在屋子里离门最远的那个角哭，站在我旁边的是一株落败了的凤尾竹，它一年四季总是枯黄枯黄的，没有一丝生气，却总是还能活，它执拗着生长，像在延伸某一天生命的完结的时间，有时候我看它却有像是个寻死不成的物件。

我想是我把坏心情传染给你了它，我想也许我该对它笑笑吧，我想至少不该在它面前哭泣，可是我想的却从来没做到。

这些日子已经到了一种理屈词穷的地步，可以肯定的是我现在的生活够没意思的，熬一熬会过去，我努力让自己平静，克制，结果换来的是空虚和茫然失措。

该怎么办呢？

脑子里一片白茫茫的海。

我非常欣赏苏珊娜·比尔之前的作品（《开放的心》和《兄弟》），因此我的期待非常高。

幸运的是，这次她又没让我失望。

像前两部影片一样，这部电影也是一场社会学和情感上的实验。

它探讨了一个人在世界上的位置（影片中的关键台词是约尔根说的“你只能在地球另一端提供帮助吗？

”），关于责任和做出痛苦决定的过程。

电影开头的节奏比较慢，但半小时后逐渐变得紧张起来，主要是因为四位杰出演员的精彩表演。

虽然我已经知道米科尔森、克努森和拉斯加德的实力，但我真的被饰演女儿的菲舍尔·克里斯滕森惊艳到了。

影片中的四个角色都充满了真实感，我能感受到他们内心的心理波动。

有些人可能会觉得剧本过于刻意设计，但生活本就充满了意想不到的转折。

这部电影不是那种爆米花娱乐片，但对于那些喜欢关注人物、内心深刻感动的剧情片观众，我只能说：去看这部电影吧！

总之是值得一看的电影，体验一下风格不同的北欧电影。

电影观看链接在下面看见影视 婚礼之后

在一个阴雨天，看了这样一部温馨的伦理片，心里非常的温暖。

非常佩服男主角在死亡面前，沉着而宁静的一一安排后事。

那时金钱与面子都不再那么重要了，唯一让人放不心的就是家人。

一个深爱的妻子，一个从未遇到困难的女儿，一对年纪尚幼的双胞胎，还有一个成天沉湎在网络的老母亲。

作为一家之主的富商，用他的智慧与博爱一步一步的将这个家庭交给了另一个男人。

纵然万般不舍，却也是无奈之举。

另一个男主角，在异国实现着自己的价值与理想，但为了维持自己的梦想，不得不重返离开20多年的祖国，一步一步走进这个安排好的“捐赠”。

面对自己应该承担的责任，与自己所深爱的理想之前，他选择了前者。

为了弥补一个丈夫及父亲的义务，他选择回到了那个早已不属于他的环境。

两个男人的话都不多，但却时刻传递着各种各样的感情，真实而又温暖。

特别要提一下男主角在自己的生日宴会上的发言，我想他是想告诉所有的人，珍惜现在，珍惜时间，属于每个人的并不多，我们不需要拼命争取那些不属于我们的，只要好好把握住那些我们已经拥有的一切！

看完电影后我是有点久久想大哭的冲动，因为实在太感人！

这部电影我没有一口气看完，因为原以为剧情有点无聊，但当我越看到后面就越发感动得不可收拾，充分感叹制片人的别具匠心。

可能好电影总是这样迂回曲折，最后总让人回味无穷。

电影里的厄根从一个有钱人到得了不治之症即将死去一无所有，实在需要让人反思。

现在的人一心忙着赚钱赚钱。

完全忽略了自己的初衷，忽略了钱的意义。

其实，就像厄根在晚会上发言说的：“最重要的还是珍惜身边所拥有的，好好去生活才是根本！

”也可以试想一下，如果我们生命只剩下屈指可数的时日，我们还会去和别人做无谓的比较和竞争吗？

我想我们都会想多呼吸几口空气，多陪陪家人朋友，多看看这颗美丽的星球几眼吧。

所以把生命当做为时不久来活着，真的很必要，因为这样就不会错过很多重要的东西，而去在乎很多不重要的东西。

电影里面还着重写实了一些印度条件恶劣的画面，让人触目惊心！

我们还有什么好抱怨的，有和平，吃饱穿暖，这些我们习以为常的生活条件却是千千万万印度儿童梦寐以求的。

珍惜上天的恩惠吧，好好生活，记住微笑。

电影里面还有一幕是背叛爱情的画面。

就是当安娜发现自己的新丈夫和别人上床的那一幕，让我愤怒得破口大骂起来。

过后想起来自己好像是反应过了，因为我很讨厌花心的男人，可是花心确实男人的死穴，或许我应该调整下自己，重新审视爱情。

总的来说，爱情充满了绝对的不确定性。

电影是以印度为开场镜头，娓娓道来，剧情波荡起伏，让人落泪，让人反省，让人敬佩。

同时，充分让人佩服生活的戏剧性和戏谑性。

选择看《婚礼之后》是因为电影海报上那个男人很眼熟，他给我印像深刻因为他在去年上映的《007之皇家赌场》中出演一个大反派，一个眼神相当诡秘的家伙，一个杀人不眨的黑社会头目，看到《婚礼之后》了海报和相关剧情介绍后，对这样一个一脸邪气的反面硬汉如何胜任一位有责任心、有爱心的男人，相当有好奇心，经过网上寻找才知道这个男人叫麦德斯·米科尔森，拍过不少好片片，只是俺都没看过。

麦德斯·米科尔森在《婚礼之后》扮演一位欧洲人杰卡在印度行事慈善事业，主要的工作是负责孤儿的抚养和教育，在孤儿院面临财政危机时，一位丹麦富商愿意出资帮助杰卡。

一个意外的收获总会带来另外一些意想不到的麻烦，常言说得好，天上不会掉馅饼。

杰卡在与富商会面商谈捐款事项间隙参加了富商女儿安娜的婚礼，在安娜的婚礼上还看到了曾经的恋人海莉，海莉正是富商的妻子也是安娜的母亲。

在安娜一段感人致深的婚礼致词后，杰卡发现安娜应该是他和海莉的女儿。

杰卡的出现让富商一家每个人内心都发生了意想不到的变化，也让各自原来平衡的生活失衡。

杰卡重新反审这样一个捐资计划背后是否有什么不一样的动机，为什么商富对自己如些大力捐资做慈善业。

商富知道，杰卡是安娜的生父后，决定到捐资计划修改，成立一个基金会，一个资助印度孤儿的基金，可以帮助更多的贫困孤儿。

而这个基金将由杰卡一手管理，杰卡必须答应一个条件，那就永远留在丹麦，不再回度印。

杰卡却无法接受这样一个条件，因为印度那有他深爱的慈善事业，还有一个他一手带大的男生。

而这时杰卡女儿的新婚生活亮起了红灯，商富为了能让杰卡留在丹麦，把最后的隐情也向杰卡说明了，富商已身患绝症，所剩时日不多，所以寻找杰卡、捐资、参加婚礼都是商富的一个安排，富商希望杰卡能留下来照顾他的家人也是杰卡的家人。

每一个人在死亡面前无论你曾经多么强大、富有都变得渺小而脆弱，所以富商才会用捐资这样一个计划来换取杰卡对自己家人的照顾。

一边是自己曾深过的女友和亲生女儿，另一边是需要照顾救济的孤儿，杰卡会选择？

应该说电影是一部家庭伦理片，所以电影节奏不必太快，伦理片一定要够温情，有更多关怀。

电影中不时交换着两种生活场景，一边是印度贫民区的饥寒交迫，一边是欧洲上层社会生活，完全一派路有冻死骨、朱门酒肉臭的画面。

电影常会出现各角色面部特写，特别是他们的眼神，无论他们的生活是贫困的还是富足的，但当他们遇到情感分离、生离死别时的眼神都会有不安、迷茫、感动、怀疑的信息传达出来。

无论我们生存的状况如何都希望关爱，都希望充分享受亲情带来的温暖。

也许生命与财富都不是永恒，只有亲情才会永恒于心。

无聊时摆弄着一本《看电影》的杂志，把书摊开时瞥见了这么一部电影。

在一个更加无聊的夜晚，带着鄙夷的眼光有一眼没已眼的把它看完。

之后的日子，我的脑海始终萦绕着一个男人的形象，却总是想不起来。

我就这么又浑浑噩噩的度过了我的2007。

今天在街边看着一排婚车从我面前驶过，一刹那，我似乎什么都记起来了，原来我惦念的是电影里那个善良的雅各•彼得森。

突然间我怀念起高三补习的日子，虽然单调，却最是难忘。

还记得吗，高三的时候，我们都把书竖着一本一本立在桌面上，好高好高。

现在那些书都已经不见了。

今天大早，我趁着公司放假时间给自己的房间做个大清扫，收拾衣柜时翻出遗失了多年的学生证，我痴痴的望在自己在2004年4月18日写在学生证上的话“就像这所大学，徜徉着也终有我走出的一天。

”而现在我已经脱去了稚嫩的学生装，还每天都对着镜子为自己打领结。

书里形容这种感觉叫做：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同朋友形容这种感觉叫做：时过境迁，物似人非也不知我是哪跟筋搭错了，竟然也想这么形容一句：为何秋叶落尽才懂得什么叫做凄凉，为何人去楼空才明白什么叫做孤独。

还未离开，便已想念。

想念我们所有过去的，现在的，还有将来的。

此时此刻，我想不起该用什么文字来表达自己的思想了，如果可以，我选择沉默，安静欣赏。

最早接触丹麦影片还是有关道格玛的那些作品，《破浪》，《黑暗中的舞者》等等，除了其特立独行的拍摄手法以外，更多的是让人关注其内在的现实主义。

《婚礼之后》虽然是一部胶片电影，但其中的现实主义还是扑面而来的。

影片并没有按照常规的进程开展，观影的过程其实是与主人公雅各布同时进行下去的，基本上属于不知道下一步将会发生什么，这也许是现实电影与梦幻的商业影片最大的不同之处。

但影片中每一个人物的抉择却都有着其内在的情感基础，整个故事人物丰满而真实。

导演苏珊娜在拍摄此片的时候运用了大量的特写，尤其是眼部的特写极具传神的作用，虽然这样的结果一方面对人物的内心起到了更加感性的刻画，但另一方面也将节奏变得缓慢了许多，但正是这种缓慢的节奏令人感到这个故事中内含的人物情感，仿佛是一潭深邃的水，里面蕴藏着无穷的动力一般。

影片第一个镜头从破败的印度街景开始，雅各布在印象从事着救助儿童的工作，由于经费问题，他不得不前往丹麦寻求经济上的帮助。

但对于这个离开了自己祖国20年的丹麦人来说，也许印度中的孤儿更令他有种家的感觉，丹麦变化已经太大了，只能存在于自己的记忆中，于是初入酒店的那场戏充分地表明了雅各布与丹麦的这种隔阂。

隔阂在延续着，当乔真这个大老板出现在雅各布的面前时，那种盛气凌人的态度，那种不可一世的优越感令雅各布感到了前所未有的蔑视，但为了那些身在印度的孩子们，他还必须继续留在丹麦，答应乔真去参加他女儿安娜的婚礼。

但没有想到正是这个婚礼改变了雅各布的命运。

也许世间的事情就是这么凑巧，乔真的妻子海伦恰恰是雅各布20年前的情人，更重要的是，婚礼上那个众人瞩目的安娜竟然是雅各布的女儿。

这一切仿佛是梦幻的一般令雅各布猛然间忆起了20年前的那段日子，于是，他作为一个救助者的身份暂时被抛到了一边，在海伦的面前，雅各布与乔真的身份是对等的，更重要的是在安娜的面前，他显然更具有极其重要的地位。

情节与大家所预料的一样，雅各布这个外来的人破坏了乔真一家的宁静。

这时候影片出现了一道叉口，有多种可能摆在了导演的面前，或者影片将这种已经被破坏的宁静继续下去，那么此片便成为乔真与雅各布两个男人的故事了，或者影片将回归到二十年前，一个酗酒的男人和爱他恨他的男人的故事，海伦将与雅各布将为观众谱写一段也许是撕心裂肺的爱情故事。

但事实上，苏珊娜导演并没有做上述的两项处理，而是将这种宁静中的破坏降低到了最小程度，一场厨房中的争吵还有一场酒店里的父女相认，宁静便恢复了。

很显然，在这个处理上，当事的三方都是极为克制的，似乎都很快地理解了他人的过去，当然也包括年轻的安娜，虽然责备母亲的谎言，但也很快地原谅了这所有的一切。

其实对于20年的岁月来说，安娜的想法恐怕比当事三个人更加重要，她对上一辈的理解才是一种真正的宽容。

事情很简单地便过去了，于是雅各布继续与乔真洽谈着捐款的事宜，但两个男人却喝醉了。

虽然认亲的事情过去了，但毫无疑问，雅各布的出现还是对乔真的一种威胁，尤其是他作为养父的身份，他再也无法得到安娜全部的爱了。

然而，乔真却十分地清楚，即便雅各布没有出现，自己恐怕对妻子的家，对女儿的爱也不可能长久下去了，因为他患上了绝症。

一个患了绝症的人，他对雅各布提出的捐款其实并不是特别感兴趣了，那种社会名流以捐款行为来显耀自己身份的事情对他已经毫无诱惑力，乔真更关心的只有美丽的妻子与可爱的孩子们。

在这种情况下，他做出了一个惊人的决定，就是将全部的家当转送给雅各布，让雅各布照顾海伦以及三个女儿。

但这种行为在雅各布看来却是一种施舍，虽然他知道了乔真的病情，但他也不能接受这种施舍，两个男人的这种尊严的较量在这一刻显现了出来，但事实上只是雅各布这样认为的，乔真的真心并没有得到他的理解。

而恰在这个时候，安娜的丈夫却背叛了安娜，说实话，这个情节的设置看起来多少有些斧凿的痕迹，其目的性是十分地明显的，但却并不影响对整部影片中人物的理解。

这件事很显然触动了雅各布，那种莫名其妙的尊严只得放下，他感到了责任也同时理解了乔真的重托，很显然，这是一种男人之间关于责任，关于爱的延续。

非常值得一提的是关于乔真临死前的行为，一个将后事安排得井井有条的人最后一次抚摸妻子的臀部，哭倒在妻子的怀中，这所有的一切都表明了他对现世的一种怀念，显然，将所有的一切托付给雅各布绝不是一时的善心，仅仅是一种不得已而为之的举动，也许这样更符合一个真实人物临终前的状态。

由此也可以看出，影片中乔真这个角色其实是最充满了矛盾的，而这种矛盾又是如此的现实，也许每一个人都会遇到的境况。

带着无限的留恋，乔真离开了人世，在葬礼上，当雅各布为乔真的孩子系上拉锁的时候，我们可以从海伦的脸上看到一丝微笑，一切都没有变，变得只是男主人，雅各布替代了乔真成为一个爱的象征。

回印度收拾行囊的时候，一直被雅各布当作儿子的孤儿不愿意离开印度，幼小的心灵中留下的是家乡，仅此而已。

于是，这是一部与富贵无关的影片，爱与家将会得到延续！

韩兮2007-3-16于通州