壳中裂缝

庸常至极。

虽然题材很老旧，但是讲述的角度也很平庸啊？

没看出来动人之处。

不就是励志小白兔黑化之路？

苦情背景真的好励志哦，为她鼓鼓掌哦，还有演艺圈入戏什么的，假戏真做梗早八百年就玩烂了。

但是再俗的桥段如果能感动到人，也不失为好…问题是，在哪一方面，这个也并不出挑。

摄像机恨不得贴着拍，两三句讲明白的东西拍的比韩剧都要久，把主要矛盾的节奏一拖再拖。

本来故事就各个角度没新意，节奏还拖如狗。

但是哪怕镜头絮叨成这样，但是代入感该没有依旧是，没有，演绎的感觉倒是满。

导演如果没有表达欲又非得要拍点什么，就总是造就这种诚意满满的虚伪之作。

白瞎了摄影和演技，这和花千骨有什么区别？

就破题角度，创意而言还不如东方不败。

一个才能平庸的有钱人的确能买得起别人的理想，花了一个多钟去见证资本的力量。

2016.07.31 14:30人是需要愛的17:04 売中裂缝Die Unsichtbare(2011)女主是一个安静內敛的女子, 生活中习惯了迁就別人, 极不自信, 怯生生地像只忧郁温顺的羔羊。

和弱智患病的妹妹, 跟隨母亲从丹麦移民到德国, 在表演学校学表演, 上台紧张得昏睡过去。

一位名导到她所在的学校招募一部舞台剧的演员, 面试之后, 她意外地从一个小角色变成了舞台剧的主角--童年不幸, 成年放浪。

名导的严苛作风和角色的个性特点, 对內敛的她來说是莫大的挑战。

导演教导十分有方, 教她演好角色应当像只狼。

每次排练对她來说都是一步艰难的蛻变。

但"戏如人生", 导演的教导方式容易让人入戏太深, 女主把角色的特征代入了自己的现实生活, 为此人生第一次狂撩单身邻居--一位壮硕的地铁隧道工程师, 最终也愛上了他。

家庭角色方面, 也受跟导演深入交流的影响, 童年缺爱的阴影和积怨开始爆发, 举动神态都有反常, 对母亲和弱智的妹妹发怒--都是缺爱惹的祸(想起龙应台在《孩子你慢慢來》中的讲述: 在有了二胎后, 在许多细节方面有意地照顾安德烈的感受, 以免他觉得大人偏爱他弟)。

舞台剧的工作也并不顺利。

放浪、亲吻、全裸, 每一次突破都要跨过巨大的心理障碍, 而这些对其个人生活的影响也正是导演提到的"心灵消耗"。

女主跟家人的矛盾爆发之后, 去导演的家中寻求安慰, 毕竟她在接受指导的过程就对这位老男人卸下了心理的防卫, 在那样的时刻她主动跟他睡也可以理解, 但导演坦然接受我就不能理解(看來大叔的少女缘总是好的吧)。

跟导演睡过之后, 就不能坦然面对"隧道工"男友了, 於是不理不约玩消失。

隨着舞剧演练的深入, 戏入人生, 往昔自我与角色个性的交融蛻变、家庭生活不幸感情生活茫然舞剧排练挣扎, 女主自我迷失亦愈发加剧。

终于, 女主在一次排演中情绪失控, 震惊了在场的演员, "人生如戏", 导演放任不管并教她继续自我作践, 在场的几位同学看不下去了, 集体对导演的指导方式产生了怀疑, 整个剧组陷入了信任危机。

后來又经过一番在裸体出演问题上的斗争。

女主气冲冲质问导演为何选她, 在得知"因为你有缺陷"之后, 愤然离去。

家是冷战场、剧成伤心地, 只有为练戏勾搭上的隧道工男友可去了, 一夜缠绵温存, 女主对男友也有了认真的意思。

从男友那里获得慰藉之后決定接受裸体出镜, 但新一次的排练遭男友跟踪, 最终意识到这是一场始於欺骗的爱情, 邂逅时说的那些情话原來都不过是舞台上的台词! 男友跟她決裂了(男的在这点上有点小气)。

回到家中, 将不快往发病的妹妹身上宣泄一通, 示和的时候妹妹不理, 情绪再次陷入低潮。

家庭无温暖、事业多挣扎、爱情成泡影, 情至最低, 女主选择了割腕。

被妹妹和母亲发现, 抢救及时, 自杀对情绪的释放、对亲情的唤醒, 躯売上留下两道"裂缝", 女主也开始回归正常生活。

把妹妹送寄宿(周末接回家)、以真实身份尽力捥回爱情(虽然男友还是不告而別去了中国), 带着身体伤痕和心灵的蛻变找到导演決定继续出演, 事业上开始发光(像最后一个闪亮的镜头那般)。

电影的题材很生活化, 家庭、事业、爱情都是普通人的日常, 成长过程的心理蛻变也是人人都有, 剪辑方面用了倒叙。

启发方面, 家庭教育很重要, 对子女的爱也要贴心要公平, 家本温情汇聚之地而非怨气滋长之所; 事业方面, 往往涉及生活中的角色转換, 不同的处事方世、太多需要学习和自我突破的地方, 有时完全就是另一种人格, 事业方面角色转換的成功是生活幸福的一大保证和源泉; 感情方面, 欺骗是关系惡化甚至人情決裂的强效催化剤, 爱情、友情、亲情都是如此, 剧中"隧道工"的离开大概就是因为感自己遭到了玩弄吧; 文化方面, 从隧道工身上看到德国人对自己职业的自信, 发生关系的道德底线有点模糊。

因为去了乌镇戏剧节，勾起了一些戏剧狂热，久未平息之下，兴起再看一遍壳种裂缝。

在青春期的时候，我曾经试验过，让自己扮演“我十三岁的时候，继父强奸了我”，收到了一份礼物和一些鼓励的话，心想，原来这就是戏剧。

舞台剧此时此地的表演方式，观众像一个偷窥者，极端隐形又极端在场，演员必须全身心入戏，进入这场“现实梦境”。

演员是需要一种分裂感，形成触感特别的裂缝，令人想要一探究竟...有缺陷的家庭、一段短暂情事，周遭指责、压力、怀疑…一切正在形成一个缺口， 像只张大嘴饥饿的独行狼，游荡闲逛寻找着一次激烈撞击。

撞击后伤口，就像有关于某个人的记忆——在现实中消失的记忆，却能反复出现在脑海里。

没有落幕也不需开始，主人翁迎向更深处的自己，沿着这条路走到黑不回头。

忘记身份，忘记姓名，忘记肉身欢愉，但是千万别忘记去疼痛、去品味、去惊喜、去失落，感受在迷失边缘将自己拉扯回来的快感。

2022.11月

Fine总是穿着大领宽松短袖，能盖住在小脸之下不成比例的松垮的身体，有时一歪身子，领口斜到了肩外，性感沾不上边，邋遢倒是有点。

她说会节食，可到最后也没节出什么效果。

她皮肤粗糙，身上留着一个又一个的斑点，像在引小鸟入笼。

她的脸弥漫着一股孩子气，是那种脆弱的、敏感的孩子气。

即使其貌不扬，对身体没有雕琢的欲望，但表演的欲望也许与Fine同根生长。

她意外地被挑中成为主角，开始挺直背，试图把自己释放出来。

Fine套上金发，接近那个壮硕的邻居男人，并且被他爱上了。

她给自己安上了挑逗的语言和动作，在眼里写满了性感，直直地盯着他，果不其然，被他爱上了。

她念台词，她说：“做爱对我来说就像吃蛋糕，我不停地吃呀吃，永远也不够。

”他真的被台词迷住了。

当别人编造的台词从我嘴中蹦出时，真的被你爱上了。

雨把我的妆染花了。

我们在地下迷宫里穿梭，我在轨道上躺下，你冲过来把我一把抱开。

转眼间你把我抱起往窗口上一摆，说跳啊。

我站了一会儿，探头往往外面，傻子才跳，因为我需要被你抱下来，然后踮起脚，被你压在怀里，你胸口的肉比冰冷的地砖好多了，你皮肤的香气比脑浆的味好到多了。

表演有时是职业，爱有时是食粮。

Fine几次看见朋友摇晃的头，但还是决定褪去仅剩的内衣。

赤身裸体地表演也许并没什么大不了，在表演中我们已经伪装成别人，赤裸地喷泄的情感说是我们作为别人体会到的，其实又何尝不是内心在百般曲折之后释放的真实的自己，比起身体，也许更令人羞耻。

而这不加遮掩的艺术化的情感，让Fine在最后的舞台上被温暖的亮光集中照着，被所有人注视着。

只不过在爱的食粮洒落的那一刻我们还是感到了心痛。

赤裸匍匐的Fine被他撞个正着。

此刻的她他不再喜欢了。

因为她欺骗了他，她用虚构的身份勾起了他燃烧的火，却被虚空的沉重的烟雾扑灭，耳中只留下黑夜里他的手在自己身上游走的触感，还有那连绵不绝的外国语的，中文的，“我喜欢你”。

人们严肃地说，割腕看上去比较壮观，真正的死亡率并不高。

不是所有人都决心凝重，可以割开广阔的口子让血以迅疾的速度止不住地带走生命的。

Fine没有步入死亡，她的血洒开，傻妹妹吃着沾满血的手指，母亲只关心傻妹妹，Fine的血对母亲说，请看看我，我也有血，我的血也会悲伤。

胜利的号角被吹响。

母亲嚎啕大哭的关爱回到了Fine身上。

不再是那个扇我耳光的母亲，撕我海报的母亲，把一切都怪在我身上的母亲。

而是被我的血怔到，又开始爱我的母亲。

在那一刻，好像所有负担的落下了。

即使他的房间空无一人，也只是让Fine知道那个喜爱金发头套的男人已经不见了。

我只剩我自己，但也可以从容地面对舞台上所制造的另一个自己。

这就是我的结局，无论好坏，仅此而已。

看这部片子的人大概都会想到《黑天鹅》－－同样是描述舞台工作者为表演体验剧中人物而迷失的故事。

但这部片子和《黑天鹅》不尽相同。

芬妮生活在一个单亲家庭，有一个患有脑瘫？

（大概是这病，这点希望看过的童鞋更正下）的妹妹尤乐，母亲全部的的精力都花在照顾妹妹身上。

芬妮自小习惯了被忽视，性格孤僻内敛。

由于妹妹经常犯病，也时常睡不好。

在开场的表演里居然在舞台上睡着了。

剧中老师的一句话很好地诠释乐芬妮：“不管你是睡着了还是在表演，你跟没存在是一样的。

”在应征舞台剧《卡蜜儿》之前，她就是这样一个人。

在应征舞台剧中的一个小角色西门的时候，芬妮被导演看中，出演舞台剧的女主角卡蜜儿。

卡蜜儿是一个堕落而自由的角色，对于男人如同饿狼，性于她像是蛋糕，怎么怎么也吃不够。

芬妮在导演的指引下去体验卡蜜儿的生活，甚至扮演卡蜜儿大胆“调戏”了邻居帅哥－－一个地铁工程师。

卡蜜儿的痛苦和堕落使芬妮既好奇又痛苦，幼年的伤痛被导演调动出来利用，芬妮一度混乱了生活与戏剧。

母亲和尤乐使芬妮痛苦，在导演调动的情绪下，芬妮用反抗叛逆的方式吸引母亲的注意力。

这使单身母亲一度失控，痛苦万分。

芬妮扮演卡蜜儿吸引了地铁工程师，并爱上了她。

芬妮在和导演的一次冲突后，在工程师面前拿掉了假发。

极度颓废的芬妮说，你看到的只是一副皮囊，实际上里面都腐烂掉了。

工程师拿起芬妮的手闻了闻，说，不，闻起来像夏天的味道。

这个细节真是美极了。

但遗憾的是芬妮的演员的身份被工程师发现后，工程师伤心离去，奔到了咱们中国沈阳来修地铁3号线，没再给芬妮机会。

芬妮在卡蜜儿这个角色混乱迷失，终于忍无可忍地和导演决裂，但是幼年的痛苦依然撕裂着她的心。

她试图割腕自杀，却被母亲救起。

在死亡边缘徘徊过的芬妮突然释怀，摆脱了导演的情绪控制，重回了剧组。

而母亲也将尤乐送到专业机构，真正地关注起芬妮来。

这部影片在宣传这是“德国导演大胆探索人性情欲又一力作”。

实际上我更相信芬妮就是一株向日葵，没有阳光，芬妮是痛苦无助迷茫的，但是一旦有积极的力量给她，她是绝不堕落的。

最后的她终于开始懂得和学习拿捏艺术和生活的界限。

这部电影名为壳中裂缝，大抵讲的就是导演利用芬妮本身的不完整而试图塑造一个破碎地更为剧烈的形象。

整部电影也围绕着这裂缝展开，从裂缝被挖掘出来，芬妮不得不面对它，被它控制，到慢慢掌控它，最终释怀。

《壳中裂缝》这部影片描写女主芬妮在揣摩舞台剧角色过程中，渐渐模糊戏剧与现实的界线而出现人格错乱。

与《黑天鹅》相似，两者都是描述舞台工作者为体验剧中人物而迷失的故事，但本片不单着重于艺术探索对演员心理影响的危险性，更注重家庭结构及早期经验对个体的影响。

影片开头亦是结尾，都是演员匆忙换衣，相互加油的场景。

表演过程中，芬妮在舞台上睡着了。

挑选翻拍《卡蜜尔》舞台剧的演员的导演在台下，也看到了这一幕。

她的老师为此特别失望，劝她去作诗，说她一直不知努力。

而回到家中，母亲被打伤，芬妮给予关心。

告知母亲表演舞台剧砸场时，母亲第一反应也同样是指责她没有早一点放弃，说芬妮对他人太好了。

芬妮在这个时候，是严重缺乏社会支持的。

她给予的关心母亲也认为是多余的，她正处于一个自我否定时期。

导演给了芬妮面试邀请，芬妮欣然接受，她不知道的是这不仅仅是个邀请，更是释放内心压抑的自己的一扇门。

起初只是通知面试“西门”这个小角色，可这足以让芬妮开心到跳起来。

回到家的芬妮，迫不及待的告诉母亲这一消息，可是母亲却嫌芬妮太吵闹，使妹妹狂躁起来，让她闭嘴。

明明是一件高兴的事情，却得不到自己亲人的反馈，芬妮伤心的跑去边上哭了起来。

而晚上妹妹狂躁发作，发出恼人声响，使她无法正常休息，她不得不起身去照看妹妹，甚至跳舞来取悦妹妹让她内心恢复平静。

母亲去上班，让她照顾尤乐。

她把自己的心理能量很大一部分分给了照顾妹妹，在妈妈看来，她照顾尤乐就是理所应当的。

面试的结果，让芬妮兴奋不已，因为导演很欣赏芬妮的潜质，让她担任主角“卡密尔”。

芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说。

母亲把所有注意力全放在了妹妹身上，对妹妹给予全部的照顾与关心，以至于芬妮一直认为自己被冷落。

对自己的感受从来不关心，仿佛自己是多余的。

排练过程中，导演卡斯帕为了让芬妮进入卡蜜尔的角色，让其模仿卡密尔的放纵与自残。

给她树立了榜样-模仿饿狼来体会情绪。

为了更深入的体会角色，芬妮戴着假发化浓妆抽烟，来进入这个角色。

她以卡蜜尔的身份去勾引一直喜欢的，住在对面的邻居尤阿希姆，因为她在地铁上她娴熟自然的将舞台上的对白与他低声细语，主动坦言她小时候被父亲强奸以及对性爱的观点，邻居成功被她吸引，芬妮也因此对卡蜜尔这个角色有了进一步的体会，排练时达到了导演要求的自然。

邻居征得了第二次见面的机会，她模仿卡蜜尔的叛逆，跑到轨道上卧轨，被邻居抱起解救出来，与邻居感情的不断增进的过程中，让她对卡蜜尔这个角色了解得更加深入。

导演挖掘出芬妮儿时的感触，让其重新体会。

早期同年经验的压抑重新再现，深深影响着她。

“我想让尤乐死”一种强迫观念出现了。

她扎着双马尾，模仿尤乐，这一种典型的退行行为也出现了。

在母亲的面前摔盘子、踢母亲的屁股、向母亲表达了自己常年被冷落的不满，让母亲打她，在一次妹妹狂躁发作的时候，试图闷死连累自己的妹妹。

但导演卡斯帕仍然不满于她的表现，想要把芬妮内心压抑的那个小人彻底挖掘出来。

芬妮决定面对真实的自己、真实的内心、不再躲避。

于是她找到了导演质问“是否因为自己有残缺，而选择主演”，她利用卡密尔这一人格特征来达到自己一直想达到的目的-和邻居在一起，最后她以真实的自我面对，摘掉了意味着人格面具的假发。

用真实的自己面对邻居，也得到了他的喜爱。

可却在她排练说台词时，被邻居看到尔绝望离开。

这让芬妮不再理智甚至想要闷死尤乐。

她慢慢意识到自己已经迷失了自我，她选择了卡密尔的自残试图来结束这一切。

一切仿佛重获新生，母亲将尤乐送到了特殊机构，而邻居也留下了象征意义的“矿灯帽”，卡密尔回到舞台演出，母亲和妹妹一起观看。

聚光灯打在芬妮的脸上，这一刻舞台剧刚刚开始，她就是卡密尔，而这部电影也结束了。

我陷入了深深的沉思。

在角色的寻找探索中，她为自己带上的人格面具，又何尝不是最真实的自我，自私阴暗的自我，她勇于面对自己，并改正了这一切的不正当认知观念。

这是一个破茧重生的故事。

父母家人给予足够的关怀是多么重要，时刻保持真实感是多么重要，健全的人格是多么重要。

自我迷失却是如此的简单，而自我救赎却是如此的艰难。

可以因为早期经验而潜性影响人的成年后的品行，以及对人的不同方式会造成不同的人格特性，依恋及回避这些都取决于原生家庭对个体的定位和影响。

这部影片加深了我认为的心理健康的重要性。

影片有一些细碎的问题，造成我的不解。

首先它结束在一个非常奇怪的地方——我一直以为，或期待，之前女主割腕自杀的伤口会造成某种结果，这样的结局有让这个设计流为多余的倾向。

其次，片中女主角的情绪变化，比起——正如很多人与之比较的另一部电影，《黑天鹅》——缺少逻辑上的张力和支撑，似乎她情绪上的变化并不能说明（或体现）什么，而仅仅是一种个人的，因受到外部世界所困扰而作出的某些极端的情绪上的反应——而它并不能上升到一种让人共鸣的高度。

（巾城）

刚刚看完电影，芬妮被导演选中，为了去体会剧中角色的感情，芬妮在导演的诱导下去感受卡蜜儿角色的性感、无助、悲哀、愤怒，在现实中去扮演卡蜜儿，她诱惑男人，轻易得到男人的爱，她选中了自己的邻居。

当她体会到自己的魅力和被爱的感觉之后，又开始投入体会角色的负面情绪，被忽视，不值得被爱，当她的负面情绪被导演唤起之后，芬妮的生活也开始变化，她在现实生活中宣泄自己的不满、愤怒、嫉妒，对妈妈和对妹妹。

这些经验，让她在剧中的表现愈发出色，导演看起来很欣赏自己。

芬妮此刻和导演之间发生了一些暧昧，对她来说，她觉得此刻真爱来临。

而这个时候她拒绝掉了邻居的电话，她觉得邻居不过是自己练习角色的对象，应该不是真的。

但是当导演吐露了选角色时，是因为看中了演员身上的残缺部分，芬妮开始觉得原来在导演的眼中，自己不是“美丽的”，而是“残缺的”，她在导演面前故意毁坏自己的形象。

就在她感觉无望的时候，她去找邻居了，而邻居心中的她，确实是“美丽的”，“闻起来像夏天”，可以感受到此刻的芬妮沉浸在真实的爱情当中。

但是当这一切很真实很美好的时候，邻居却发现原来一切都是假的。

芬妮无法解释清楚邻居对自己的误解，但是她还想重新对妹妹和家人好，做回善良的自己。

但是妈妈却并没有因为自己再次表现出关爱而缓和态度，于是她从内心真的开始愤恨，想闷死妹妹，当妹妹治愈时，她想重新跟妹妹建立关系，发现妹妹竟然不想理睬自己时，芬妮选择了自残。

这看起来既是芬妮想逃离现实的痛苦，同样也刚巧体验了角色的一部分情感。

芬妮自杀的时候，我看哭了，因为她在这之前往“火车的两个方向”，都努力过，她善良过天真过，也邪恶过毁灭过，但是都很无果，在现实中她并没有因为两种行为，而得到爱，她什么都没有得到，因此，她选择了让自己“消失”，也许自己想得到爱，才是最大的错误。

她重新恢复了生活，选择结束对角色的执着，也许自己应该重拾对邻居的爱，可是邻居“走了”，留下一个带着灯的帽子，也许是一个指引或者暗示。

芬妮此刻站在剧场外面，看到人潮涌动，她决定重新回去演绎这个角色，但，这一次，她和导演之间的关系，很明确，这是芬妮的成长。

芬妮用自己的生活，真实演绎了卡蜜儿的角色，遂当卡蜜儿的戏真正的在大舞台上开始放映的时候，电影也就在开场的一刻结束了，也许影片在讲的就是真真假假谁能看透——人生如戏。

“人们坐地铁时经常往窗外看，即使是在隧道里，他们是在找那些找不到的东西。

”——Camille在找男人——母亲在找正常的生活——Fine在找逝去的童年——导演在找下一个Camille几个人物星座假设：女主母亲——太阳摩羯，月亮金牛母亲离开了丹麦的父亲，带着大女儿Fine和先天残疾的小女儿回到德国。

对于日月土相的女人来说不承担责任的丈夫是最不能接受的，所以母亲做的这个决定毋庸置疑，她自己也从来没有后悔过。

母亲坚信家里没有男人不要紧，自己也可以当顶梁柱。

母亲的谋生职业貌似是城管，这也更强调了她尊崇规则的原则，她执着于年轻人停错车位，挨一眼炮也无所谓，可偏偏命运跟她开玩笑，让她有个非常“反常规”的小女儿，太阳摩羯的母亲除了拼尽全力让小女儿“归位”外并没有其他的选择。

所以她把所有的时间都用来照顾小女儿，甚至固执霸道地认为大女儿Fine也理所应当地要承担更多责任去照顾这个妹妹，不然，Fine就跟她父亲一副死相，母亲就是用这股韧劲硬是让四肢抽搐不能自理的小女儿学会了走路。

月亮金牛的母亲很知足，不贪求更多。

成年的Fine没有男朋友也可以和母亲住在一起，这都不要紧的。

但母亲还是有她坚守的观念，在Fine选角秀演砸后她才说“我早说了你不适合当演员，你人太好了”，她知道，只有真实的打击才可以一击击溃大女儿不切实际的演员梦，事实胜于雄辩。

过后，却还是不忘生硬的鼓励Fine“我们会好起来的，哈？

”，母亲说这话的时候没有底气，因为只有她知道现实是多么残酷，这话不过是给爱做梦的Fine麻醉而已。

自残后在医院时的母亲才是Fine一直渴望的那个妈妈，这个“妈妈”的突然出现了连Fine都措手不及。

此时日月土相的母亲除了泪水和亲吻是找不到语言的，因为这已经是最好的表达。

女主Fine——太阳双鱼，月亮摩羯甭管什么样的客观原因，在舞台上汇报表演都能打瞌睡的人，除了上来迷糊劲儿的双鱼估计找不到第二个人。

尽管这样，你依旧不能否认，Fine在这个特殊家庭中的懂事善良是多么让人感动。

她渴望得到母亲更多的爱和关注，但是妈妈却教育她，妹妹才是更需要母亲的人。

因为月亮摩羯从母亲处继承而来，于是Fine学着像妈妈那样承担责任照顾可怜的妹妹，试着理解父母，不给他们添麻烦。

她有一点怯懦，有一点自卑，这么大了都没有男孩子真正走近过她。

母亲不会理解，太阳双鱼的姑娘是渴望做梦的，只有梦才会带Fine逃离现实，飞去桃花源，因此表演课上的Fine才是最快乐的，至于能不能被选中演什么角色其实并不重要。

泪水汗水只有在夜里自己擦，这一秒才意淫了一下对面窗的哥哥，下一秒又被妹妹的撞墙声打断，得即刻去照顾她，一夜又无法入睡。

理想很丰满，现实真骨感。

在导演的刺激下，Fine说她想杀死妹妹，那是她积攒多年的阴暗夙愿。

后来她真的动手了，但是当妹妹不再理她时，Fine才恍然明白了这个残疾妹妹的价值。

妹妹是Fine幼年惨淡生活以及成年性格的成因，更是Fine在表演道路上的第一位观众和导师，杀死妹妹就等于杀死了Fine自己。

于是在自杀未遂后，Fine重生了。

理清了这些，找准了定位，日双鱼月摩羯的Fine比任何人都可怕。

她找到导演，对他说，您爱玩悲壮体验式艺术自己个儿玩去吧，我都死一回的人了啥都不怕，爱咋咋地。

最后帷幕拉开，台上的Fine是那么自信。

导演——太阳天蝎，月亮水瓶没有什么能逃过养猫的文艺男导演的双眼，丑的美的都是。

天蝎是自虐的，任何狠事只要他想。

导演能为了找一种感觉，可以把自己吐出的呕吐物再吃掉。

也可以为了达到理想状态，蛰伏数年不出山。

当然导演还有一种魅力，就是折磨过你，还叫你欲罢不能，比如他之前培养过的女演员依旧对导演念念不忘。

月亮水瓶的导演又是清高不落窠臼的，天生喜欢“缺憾”美，喜欢有故事的人，没胳膊的维纳斯才能成为他的女神。

一边，作为水相的天蝎是体验派；一边，作为冥王火星化身的天蝎是冲动派。

于是他选择了有真实缺憾的Fine，而不是表演缺憾的Irina。

捍卫缺憾美到什么程度？

地铁里Fine的残疾妹妹发病，一旁的年轻人讽刺道，当年的希特勒优生计划怎么不执行了，导演立刻冲上去警告要揍这臭小子。

然而水瓶发作时导演又可以以旁观者自居，他给Fine进行心理催眠治疗，冷静无情地告诉她，说破无毒，过了排毒阶段就好了。

铁打的Camille，流水的Fine，这次找Fine，下次可能找Annie，导演这辈子的挚爱其实只有Camille一个吧。

Camille——太阳天蝎，月亮白羊其实有谁壳里面的躯体不是臭的呢？

只不过Camille敢于说出来罢了。

如此看来Camille兼具天蝎的犀利眼光和白羊的高调爱现。

太阳天蝎的Camille是贪恋肉欲和口腹之欲的，那啥就像吃蛋糕，肆无忌惮，反正早失童真，那就干脆破罐儿破摔。

月亮白羊又使Camille将没长劲儿发挥到极致，跟男人相处超过一个月就会新鲜感全无。

天蝎和白羊两颗火星向利剑一般直指人心，Camille总是诱惑撩拨人说，你看到的只是我的外壳，来来来，你往里面看嘛，里面跟外边不一样哦，快来嘛。

如果说男导演是高阶的天蝎，是靠先吸引他人的灵魂，进而让你主动献身。

那么Camille则是低阶的天蝎，靠的是先占有别人的身体，继而渴望得到别人的灵魂。

其实性只是一种手段，榨取别人的灵魂才是他们真正想要的。

虽然只是个寄生在别人身上的“人物”，但这就是天蝎座导演创作出来的天蝎座Camille。

导演就是Camille的父亲，看来太阳星座也遗传的。

地铁哥——太阳巨蟹，月亮双鱼地铁哥是Fine生活中最有色彩的部分，就像那顶绿色安全帽上的照灯一样给了她方向。

太阳巨蟹的地铁哥一个人生活，有那么点闷骚，有那么点慢热，走路得在道儿上走，没了地图不安全。

基本宫使然做着工程师的老本行，晚上还老老实实地学中文，一切都要按照去中国工作的计划执行。

偏巧认识了一个自来熟的假发姑娘，聊了没几句，姑娘就交底她有个禽兽父亲。

这可有点乱，对付这种不按套路的女子，就要调动自己富有同理心的月亮双鱼，“嗯，有些父母完全不管孩子的”，其实这何尝不是他自己的生活写照呢？

但他没想到的是，这句话触碰到了Camille假发下Fine的真实内心，被揭伤疤人的第一反应就是跑掉，于是“Camille”要走，地铁哥突然治愈系巨蟹+双鱼圣母心大爆发，挽留话聊之，谁成想太阳月亮合相双鱼的强大迷幻力量，使这两个人化学反应迅速升温，瞬间电光火石。

地铁哥还有2次现场教学，1.如何快速逃离危险现场——妹子，不能傻躺着，你得跑，不然会粉身碎骨的。

2.如何快速使心灵得到解脱——妹子，别老说活不下去之类的话，真让你去跳楼，你看你敢跳吗？

好好活着比什么都强。

这两次现身说法，若不是自己曾经体验过，怕是很难这样感同身受吧。

终于，一次尾随让地铁哥了解到Camille和Fine原来是两个“人”，自己上当了。

地铁哥真的自己来中国挖隧道了，决绝又一声不响的留下了Fine一个人。

你可以说太阳巨蟹有点记仇，也可以说是月亮双鱼的救赎使命完成了。

金发女演员Irina——太阳白羊，月亮双子Irina是简单的白羊，很阳光，没有丝毫扭捏做作，高兴就是高兴，失望就是失望。

一不高兴，把好姐妹还是处的事儿当众人面就抖出去了。

奥斯卡颁奖礼那种同是作为提名候选，你得奖了我却没得，还赔笑拥抱鼓掌的事对不起Irina做不出来。

月亮双子的她还很机智，舞台上，Fine打瞌睡没说台词，是她故意讲大声把Fine震醒的。

Irina接受不了导演近乎变态的因势利导，这种龌龊的事怎么能瞒得了她？

这些证据都在这摆着呢，用脚趾头想都知道怎么回事儿，什么事儿都甭想骗Irina，姑娘自带扫描仪。

Irina太阳白羊，Camille月亮白羊，但她演不了Camille，因为只能演得了皮，演不了瓤。

我觉得影片更像是一场对Fine的心理治疗，残疾妹妹、导演、地铁哥、母亲甚至虚拟人物Camille等作为主治医师依次登场。

在Fine积极态度的配合下，多管齐下的方法神奇治愈多年顽疾，Fine如获新生。

从某种角度来说，每个人都有心理疾病，程度深浅而已。

生命中遇到的其他人并不是过客，而是心理医生，但医不医得好，关键还得看自己，直面风雨，人生才是一场终极心理治疗。

一个在表演时会睡着的表演学的学生（芬妮Fann），当初是如何被认为有潜力而被招募的？

如此的表现，如何能让导演挑选出来试演配角，而后来又突然被选为主角（演卡蜜儿这个角色）？

芬妮也曾经质问导演这个问题。

导演给出了一个回答：因为她有残缺（中文字幕） weil sie einen schaden hat （德文字幕）。

“残缺”这个词在这里挺令人费解的，豆瓣网友不少还以为芬妮身上有残缺。

以我的经验，不能轻易相信字幕的翻译，所以特意把这句德文用Bing翻译成英文：Because it has damage。

这里的关键词是damage。

Damage这个词有多个含义，我认为在这里用创伤、受过伤来翻译会更合理。

导演的意思是，他当时看出她受过（心灵的）创伤。

她要演的角色卡蜜儿也是个受过创伤的人，这点她们有共通之处，所以选了她。

残缺 schaden damage要完全理解导演为什么选择芬妮，要进入到导演自己的人生故事里面，了解他心理的痛苦、他对卡蜜儿这个角色的执着，才能理解为什么他会在芬妮身上看到卡蜜儿的影子。

印象中电影里面没有交代导演的家庭生活的具体情况，只是说他一个人生活，有段时间，把自己呕吐在墙上的脏物再吃回去，可见他处于怎样的痛苦和崩溃的边缘。

他对复现卡蜜儿这个经典角色非常执着，有理由猜想他有过失败的婚姻和家庭，他也许有一个令他愧疚的女儿，他用卡蜜儿来实现对自己的报复（解脱）。

（心理学来说，这叫升华吧。

）

所以首先导演是个有创伤的人（他有damage），他要通过卡蜜儿这个角色（当然也是有damage的）来疗愈自己。

导演先是看中了芬妮的另一个同学，那位同学“演”得非常完美，但就是太完美了，导演心里感觉缺少了些什么。

他看到芬妮后就知道了，他不需要一个完美的演员，需要一个残缺的、受过伤的人来“活现”心目中的卡蜜儿。

芬妮问校长，当初为什么选中她进入表演系，校长说看到她的潜力。

她的潜力是什么？

她跟别人不一样的是什么？

看完整部电影，应该说芬妮的潜力是她“入戏”的能力。

她能入戏，前提是她自己认同的角色，她可以演戏安抚她的妹妹，她可以扮演野兽，她可以活现卡蜜儿，但莎士比亚戏剧的角色让她昏睡。

我刚上过催眠课，老师说所有专注的状态都是催眠状态。

从这个意义来说，这是个催眠的故事。

芬妮善于自我催眠（入戏），她也被导演催眠，在真实的生活中，自觉不自觉地进入卡蜜儿的角色。

在催眠状态下她对母亲的怨恨（因为妹妹而忽略她），对妹妹的敌意，对一直缺失的父亲的渴望，对自己的失望，通通被宣泄出来，而这种宣泄让她打破了身上的枷锁，她从此可以勇敢做自己，重新定义跟每一个人的关系的边界：她不再受导演的精神剥削，凭自己的能力和努力在舞台上发光。

她从此不再被原生家庭所羁绊，发挥自己的潜力，全身投入到自己喜欢的表演中。

她调整了和母亲及妹妹的关系，既保留了亲情，也保留了自己的感情空间。

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