狂野生活

注意到《狂野生活》这部影片，缘起它的海报，如果单从摄影角度来看，这张照片拍的很有质感，然后我对它产生了误会，以为是一部文艺片。

今天看完影片才知道跟文艺完全不沾边。

不过这张海报依然很赞，不单单是摄影，还有寓意，海报背景被大面积的云，乍一看很像云，实际是森林大火烧起的烟。

而这烟也预示着女主珍妮特和男主杰瑞婚姻里的硝烟正在悄然蔓延。

故事发生在1960年，珍妮特和杰瑞带着14岁的儿子乔搬到蒙大拿洲，杰瑞因为误会丢掉了高尔夫教练的工作，一家人的生活陷入危机……《狂野生活》由理查德·福特同名小说改编而成，小说我没看过，不知道是否如影片一样平淡和荒诞。

说它平淡，是镜头语言太过单调，而且不太准确，这种技术上的瑕疵很容易让人出戏，本身故事情节就有点薄弱，其他方面不出彩还偶尔出错，只会加重看片的疲劳感。

说它荒诞，是因为见过偷情的，但是没见过带着14的儿子去情人家里偷情的……虽然存在即合理，可是在情感上接受不了，观影过程中很尴尬，这种尴尬就像乔目睹自己的母亲偷情一样想要躲藏却又无处可藏。

值得一提的是，珍妮特的扮演者凯瑞·穆丽根，容貌简直活脱脱一个英国版本的雪姨（情深深雨濛濛里的那个雪姨），演技真是一流。

她把一个中年女人对婚姻的质疑，对生活的迷茫，对未来的恐惧与无法掌控刻画的入木三分。

人这一生，难免犯错，一个在家里呆久的女人想要重新走入社会，是需要交学费的。

而她自我救赎的代价或许太大了些，富商沃伦有钱，但是无情。

婚外哪有什么良人？

索性是她悬崖勒马，及时幡然悔悟，穿过人生的团雾，靠自己走上了康庄大道。

任何一个人，想要人格独立，必先经济独立，手心朝上伸手要，哪有什么真正的自由可言？

而有钱，就是有选择权。

影片的最后，以一张不像全家福的全家福结束，等待他们的结局还远远没有到来……

这是一部略哀伤的电影让我好好的周末突然变得有些难过故事的情节不用说了和我一同去的妹子一言概之：贫贱夫妻百事哀她很善于总结但这句话我觉得只对了一半电影中的Janet是个身心不羁爱自由的人，套用MBTI的说法是典型的ESFP（外向，实感，情感，理解），适合做演员或者娱乐行业。

但她的丈夫Jerry是个典型的ISFP（内向，实感，情感，理解），适合做探险家职业。

经济困难一直困扰着他们。

Janet在镜头一开始就需要为了拮据的生活跟新认识的人撒谎，她向往体面的生活，从她的打扮和精致的妆容可以看出来。

而Jerry是个高尔夫前职业选手，他希望儿子Joe能够在运动领域有所作为所以让他参加学校的足球队，哪怕儿子说了自己不喜欢。

他愿意为了工作跪在泥泞的地面去替客人擦鞋，但在被以过分热情为理由解雇后，拒绝了老板的再次聘用。

你很难判断他坚持的到底是什么。

有人说是尊严，我觉得不一定。

一个男生成长为男人心底一定给自己设置了一道bar（坎？

），他们可以很理性的很舒适的做一些别人可能觉得不体面的工作，但又会对别人觉得没什么大不了的事情上勃然大怒，如捋逆鳞。

而他的妻子厌倦了不断迁徙朝不保夕的生活，她尝试过去理解自己的丈夫，在他回来告知自己被炒鱿鱼的时候，完全没有表现出生气或者不满，而是安慰他，表示自己站在他这边。

但她知道丈夫拒绝了前老板的聘用后彻底崩溃了。

我深深的理解她的无力感，她没有工作一直在颠沛流离中和丈夫孩子迁徙，没有自己的房子，没有一个有保障的未来，而丈夫还为了一些莫名其妙的Pride，拒绝了一份稳定的工作。

她表面依然不动声色，却提出要找工作，同时要儿子放弃足球去找一份工作。

这是在赤裸裸的挑战Jerry的男性权威，但她不再愿意为了他那莫名其妙的自尊心而压抑自己的思想。

她有ESFP的自带技能，就是能够利用别人的心理达到自己的目的，在屡次找工作被拒绝之后，她对负责当地报纸招聘部门的女士说，如果没有工作给我，有没有给男人的工作，我丈夫，他，他也没有工作。

可以想见这个问题对那个时代背景的人来说有多大的道德压力，通过她已经不再年轻的外表，谦逊到地里的语气，和眼神中完全不自卑的执着，那位女士只好屈服，给了她一份工作。

而与此同时，找到新朋友的Joe兴冲冲的跑回家，看到的是显见已经经历过歇斯底里争执而疲倦又愤怒的父母。

Jerry做出要做救火员（薪酬低，危险系数极高）的决策，我作为观众我一点不觉得突兀，ISFP在面对压力的时候非常容易缩回去自己的舒适区，他们不会主动寻求对策去解决问题，而是善于逃避问题。

可笑的是有时候他们为了逃避问题所作出的努力甚至超过了解决问题所需要的努力。

妻子Janet在他离开后彻底放飞自我了，和一个有钱人Miller先生在一起暧昧着。

在这样一个malfunction的家庭中，Joe的兼职工作在照相馆帮忙，他每天看到的是人们快乐的需要被记录下来的时刻，是值得被珍藏的记忆。

而他的家庭，母亲出轨不但，在赴宴时还要带着他一起去。

我本人也有同样的经历，我父亲带着他的那位出现时，在一个喧闹的港式早茶酒楼，我盯着眼前的普洱，眼泪一直往下流，等我抬头问好的时候，泪痕已经干了。

Joe的心情大概也是如此，为人子女，尤其是那个年纪没有办法理性的隔离开来什么是for the greater good什么叫取舍什么叫生活。

我们只知道，我们深深爱着我们的父亲，和母亲，只是他们之间不再互相相爱了。

Janet作为一个‘’男友狗‘’典型的表演性人格，她忽略了Joe眼中的悲伤和质问，让他看到了一幕幕不堪的画面。

而回到家再次振作起来的Jerry告诉妻子他决定再搬一次家的时候，她拒绝了并说出了自己的外遇。

她强调的是自己的不安和厌倦而他听到的只有背叛两字，他甚至甩出一句，你难道要因为我去灭山林大火而怪我吗？

利用道德压力来约束另一半简直是最低级的招数。

哪怕你站在人性的制高点上，感情也不是因为你这个人多么多么伟大而能够死灰复燃的。

于是父子在酒吧，有了一段绝对是挑战演技和质问灵魂的对话。

这一段对话真实到我感觉回到了那段混乱又充满争执的青春期，他们究竟是指望自己的孩子欺骗他们让他们更好过一点，还是说出真相，却要伤害另一方的信任？

Jerry冲动的放了火要烧掉妻子的情夫Miller的房子，但是一切都是醉酒后的行为。

但在Miller先生将他打倒在地甚至要让他坐牢后，他让儿子扶他一把，Joe摇着头看着狼狈的父亲和Miller先生搂着新欢的样子。

一个长镜头给他，不停地持续地在雪地里奔跑的样子，大概就是崩溃了之后最好的发泄方式。

他最终停在了警察局，因为他以为父亲会被抓。

然而一无所获的他回到家见到紧张的父母在等着他的时候，他拒绝了进一步的交谈，只是淡淡的告诉他们自己累了要休息。

这一幕简直不能再熟悉，就连复述的时候都觉得这他妈才是真正的家庭，这些细节简直把一切我经历过的情感一一重现。

最后一幕，Joe和父亲住在离母亲不远处的小镇上，母亲说要来看他，尴尬的吃完饭，Joe把他们带到照相馆，给三个人拍了一张合照。

全剧终Janet和Jerry即使没有经济问题，他们的性格也很难让婚姻续存，反倒是因为紧急状况不好，所以他们才会拖到孩子都14岁了才离开彼此。

如果Janet出生在90后，经济独立，有稳定的工作，她和Jerry的婚姻长不过三年。

等到没有爱情了，又没有经济的束缚，独立抚养孩子也不见得有多大的道德压力。

如果Jerry能为了Janet向往的稳定生活而放弃那点点底线，Janet就会爱他吗？

很难说。

感情啊，选择比经营重要多了。

在进入婚姻或者生小孩之前，理性的去冲动的一番思考也许会节省双方很多的时间，而时间大概是最宝贵的资源了。

故事发生在1960年，珍妮特·布林森和她的丈夫杰瑞与14岁的儿子乔搬家到蒙大拿州，在那里杰瑞做着一份高尔夫教练的工作。

当杰瑞因为一场误会而丢掉工作后，整个家庭陷入了危机。

他漫无目的地四处游荡，之后则作为一个临时消防员入伍，把老婆和孩子扔在家里。

幻想不断破灭的珍妮特被逼着去找工作，同时重新审视她的生活和她所希望的生活。

她与潜在雇主、富有的汽车经销商沃伦·米勒也开始了一段“危险的关系”。

60年代的美国，俊男靓女的大学情侣，辍学结婚生子。

从华盛顿一路辗转，为工作生存而不断搬家，最后到了加拿大的Montana，地处偏远，附近的山林时常火灾。

虽初来乍到，但丈夫工作愉快，儿子学有余力，家里其乐融融。

这一切在丈夫突然失业后彻底改变。

起初夫妻俩还互相鼓励，各自努力。

当丈夫既不愿意吃回头草，也不愿意屈尊超市工作，而宁可选择危险、报酬又低的山林灭火，妻子瞬间崩溃，这些年来积攒的忍耐和不信任终于爆发。

这些年来，她内心一直认为丈夫无能，没有毅力，无法造就她理想中的生活。

一次次的克制、鼓励、期望在这次事件中全部灰飞烟灭。

甚至不知道自己是否还爱他。

她在迷惘中挣扎，却无法阻止自己越滑越远。

多年来被压抑的渴望，因为丈夫的暂时离家，不再被压抑，儿子的反对更是微不足道。

她喜欢穿漂亮的裙子，被欣赏，被照顾，红酒音乐，迷醉的时光，这些年来习惯的克制在几次三番的挣扎后完全释放了。

当丈夫回家，带着对一家人新生活的期待，妻子已经决定了自己的新生活。

Carey Mulligan不但用美貌，也用淋漓尽致地演绎展现出一个漂亮妻子的内心渴望、痛苦和挣扎。

影片似乎很大部分是从儿子的视角来拍摄。

Ed Oxenbound演的14岁男孩，温和、懂事，比同龄人成熟。

目睹父母从幸福到分崩离析，他默默努力，默默忍耐，带着期待，试图去理解，也试图阻止母亲的流逝。

他是无力改变的，就像一个身临其境的旁观者。

电影根据Richard Ford小说改编。

我总在猜测原著是否更狂野，更纠结，更多让人震惊、同情、和唏嘘的情节，是否更有对时代的暗示。

电影涵盖的冲突并不够多，但很多小细节会拨动到心弦。

一听说今年保罗·达诺带着自己的电影处女作来到了戛纳！

小玄儿就迫不及待的想看看他的新作品！

因为他真的是一位非常迷人的男演员，他刻画的人物总是充满细腻的情感表达，令人念念不忘！

迷上保罗·达诺，必须从《阳光小美女》说起！

这个一脸忧郁、拒绝说话、只读尼采，憎恨全世界的 Dwayne，被保罗·达诺演绎的精彩绝伦。

2006年的这部《阳光小美女》改变了保罗·达诺的一生，而接下来的2007年，他出演了保罗·托马斯·安德森的《血色将至》，与丹尼尔·戴-刘易斯飙戏！

让他的演绎生涯又提升了新高度！

你会发现看保罗·达诺演戏是一种享受，当他站立在镜头里。

肢体、表情与独白，都堪称完美，控制力绝伦。

他的外在表象，也透露着人物的内心。

他饰演的角色，泰然自若，你看到他就无法再将视线移开。

电影中的人物弧光，通过他的演绎，缓缓道来。

在跟大牌导演和演员合作后，他名声鹊起。

近年来，更是佳作不断，并且独立电影居多，这也展现了他对于电影的选择，有着自己独特的品味和喜好。

下面的几部作品，小玄儿都非常推荐，并附带之前的漫谈推荐文章。

2014年《爱与慈悲》生活就是那半瓶见底的可乐——北美新片《爱与慈悲》漫谈

2015年《年轻气盛》

2016年《瑞士军刀男》年轻的荒诞与生命的赞歌——北美新片《瑞士军刀男》漫谈

2017年《玉子》第70届戛纳电影节Day3：《汉江怪物》导演奉俊昊新作《玉子》不一样的怪兽片。

铺垫了这么多，下面就赶紧来介绍这部保罗·达诺自编自导的最新作品《Wild Life/狂野生活》吧！

影片的故事改编自理查德·福特创作于上世纪90年代的同名小说，保罗·达诺在外媒的采访中表示，当他看到小说的结尾，突然意识到：“这简直就是一部电影完美的最后一幕，也许我可以自己改编它。

”。

于是，保罗·达诺携手自己的女友佐伊·卡赞，带来这了这部自编自导的《狂野生活》。

这里再介绍下保罗·达诺身边这位背景显赫的女朋友，他们两个都是1983年生人，佐伊·卡赞的祖父是导演兼编剧伊利亚·卡赞，著名作品有《欲望号街车》。

佐伊·卡赞的父母也都是奥斯卡提名级别的编剧，参与作品有《命运的逆转》《艺妓回忆录》《本杰明·巴顿奇事》等等，可谓是一家子编剧功底深厚。

佐伊·卡赞近年来则是在演绎道路上，一路顺风顺水，这次更是帮助保罗·达诺编剧，同时还担任影片的执行制片。

这两位才子佳人，为人都极为谦逊，尤其是保罗·达诺更是非常害羞，这次他的导演处女作《狂野生活》被戛纳选为平行单元【影评人周】的开幕电影，他也是鼓起勇气，感谢所有支持他的人。

他曾采访中提到，从一开始，他就没有考虑过自己出演自己的电影。

因为对于他来说，细节决定一切。

第一次做导演，有着太多的事情，需要他去精心打磨。

他更喜欢聚焦于镜头的背后，享受安排每一个细节的瞬间，而不是同时做很多事情。

保罗·达诺作为戛纳的常客，他表示每次从戛纳离开，都会带走一长串的电影片单， 作为未来需要一部一部去看的电影功课，其中他还特别提及了台湾电影。

保罗·达诺作为导演的细节控，在他的这部电影处女作里更是明显。

镜头的运用与几段交叉剪辑，更是令人耳目一新，对于整部电影的把控力，作为处女作来讲，完成的相当不错了，尤其是前1个小时里，处处看到得到亮点与用心。

虽然剧情后半段有些平，但是最后结尾又收了回来。

这样认真的作品，非常值得鼓励，潜力还是有的。

这里再提一下影片的摄影师：Diego García

以及两位剪辑师 Louise Ford 和 Matthew Hannam，他们参与的作品有《女巫》《瑞士军刀男》等等。

相信很大程度上，保罗·达诺与他的团队一起，完成了这部可以打70-80分的处女作。

影片讲述了，少年 Joe 跟随家人搬到蒙大拿州后，逐渐见证父母婚姻出现危机的故事。

电影从美国典型的父子美式足球练习展开，固定的长镜头下，人物的运动轨迹早已被精心设计，父子一会儿走出镜头，一会儿又回到观众的视线。

沉稳大气的开场，最后跟随着人物，镜头开始移动，进入了这个三口之家。

母亲、继父、儿子三个人物努力的试图在蒙大拿生活，却渐行渐远。

在三个人分别找工作的桥段里，声音与画面的错位剪辑，让观众感受到当儿子通过打工，希望保持家庭稳定的同时，父亲却已经走向了逃避的道路。

而母亲的焦虑与失控，更是通过儿子的视角，被慢慢放大。

电影里除了几个精致的固定长镜头，还有几处沉稳的摇镜，甚至是手持摄影的效果。

分别根据Joe的主观视角，进行自然的切换。

客观镜头交代剧情之外，交替着使用人物第一人称视角，让观众跟随Joe，观看这场《狂野生活》——见证父母的婚姻危机。

影片中，Joe在室内观察母亲与继父，在户外向房间内偷窥母亲与情人，以及在车内向外张望，很多镜头的设计，让平淡的剧情，有了新鲜的观感。

这位饰演Joe的澳大利亚小演员可不简单，跟凯瑞·穆里根和杰克·吉伦哈尔搭戏，非常自然且毫不做作。

他眼神里的内心戏，一点也不比保罗年轻时候少。

保罗·达诺也表示，在做导演的过程中，更是感受到了好演员的魅力。

他切身感受到，当导演看到演员在镜头里出色的表现时，内心是多么的激动。

影片除了刻画人物，对于蒙大拿的环境呈现，也为影片加分不少，同时也通过荒野的环境，烘托影片《狂野生活》的气氛。

唯一有点可惜的是剧情的后半段，尤其是高潮部分凯瑞·穆里根和杰克·吉伦哈尔的夫妻吵架飙戏，感觉对表演的把控力还是差了那么一点。

毕竟是导演处女作，除了演员的把控外，其他都已经非常可圈可点了。

作为影评人周开幕电影，也可以看到影评人们对于保罗·达诺的认可。

最后也希望这部影片可以在北美大银幕上发行，或者来一下TIFF也好。

据说保罗已经在准备自己的第二部作品了，看来他的创作之路，还很长呢，让我们一起期待吧！

由于之前被友人吐槽，小玄儿喜欢的男演员都非常“特别”，这里偏要提一提，除了保罗·达诺。

小玄儿还非常喜欢《帕特森》里的亚当·德赖弗，《水形物语》里的迈克尔·珊农，当然喜欢他们可不是从这些近年来的大片，而是2014年的《年轻时候》，以及2011年的《存身》开始，感兴趣的朋友可以关注下。

年轻的不甘与年老的失落——电影《While We're Young》漫谈作为父亲的使命，杰夫·尼克尔斯执导——北美新片《午夜逃亡》漫谈

小玄儿最新喜欢上的年轻男演员就是在《圣鹿之死》和《敦刻尔克》中都有出色表演的巴里·基奥根 Barry Keoghan。

在男演员方面，颜值绝对不是第一位的，而是演技！

你怎么看呢？

2018年小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

依托于小说原本精巧的结构和缜密的细节，《狂野生活》的叙事平稳而具有张力。

保罗·达诺在改编时也并不是孤军奋战，他多才多艺的女友、演员佐伊·卡赞曾经参与编剧两人共同主演的电影，这次也义不容辞成为了他的编剧搭档。

两人轮流构思、分开写作的工作方式显然成效不错，《狂野生活》的剧作为演员的发挥提供了良好的基础。

而演员出身的保罗·达诺自身的表演经验，及其在导演过程中对于演技的进一步认识，也帮助他更好地和演员磨合，演员似乎成为导演创作人格的外延

《狂野生活》真的是最近如此高頻輸入電影裡，最最貼近我生活的了。

整體看起來的感覺很像《海邊的曼切斯特》就是一種一直揮之不去的生活裡的沮喪感，不過一部是一家人的無力一部是獨自一人的孤單。

其實看到中途的時候還在想為什麼叫狂野生活呢，明明就是一個普通家庭的破碎叫平凡生活就好。

但到後半部分站在兒子的立場上一切卻又顯得合情合理。

其實不單單只是工作與錢的問題，性格的不合適，男方的逃避，女方的追求以及時間久了感情的變質像極了在愛情裡掙扎卻得不到救贖的我們。

大概是太貼近我現在沒工作沒感情沒支撐的生活了，簡直無比心酸。

正如保罗达诺自己所言，他想写的是“dysfunctional families”（意指那些失衡的，不健全的，分崩离析的家庭）。

在《狂野生活》里，他仅仅用了两场大火，就完美捕捉了一个家庭的瓦解过程。

一场是席卷蒙大拿东边山区的野火，漫长，狂野，侵略性和破坏性都很强。

这场野火是一个导火索，让男主萌生了救火的念头。

以其说是救火，不如说是想逃离眼下的环境，老婆，儿子，工作，那种阴郁的环境。

这些东西都是高压的来源，我是指与日常生活有关的一切，因为他们琐碎，充满了过多的情绪，还要背负着丈夫，父亲的身份。

所以他宁可不当收银员，宁可不要失而复得的工作，也要跑到东边去干一份时薪一美元的工作，扮演下救火英雄。

自尊心作祟也是一部分原因。

野火不受羁绊和束缚，暗示着男主跑去救火的真正动机：30%的自尊心和70%的厌倦。

受够了妻子的不理解，受够了工作上的不如意，受够了烂运气以及自己的失败。

当你理解了生活中所谓“厌倦的力量”，男主的行为瞬间变的很好懂。

就像大火发生的突然性和持续的延绵性，透过保罗达诺平静如水的镜头，我看到了厌倦的瞬间，而之后便是男主的逃离，如慢性病般，令周围的人难以忍受。

妻子在丈夫落荒而逃的时间里，同样萌生了“摆脱”的念头。

其实在这之前，她跑去Y教人游泳已经算是一种escape了，丈夫的失业只是一个客观原因，并非主观原因。

随着电影的深入，我们发现，这位妻子的内心是很有火种的。

来自纽约的作曲家David Lang给妻子设计的主打曲是六十年代的流行乐，欢脱，灵动，带着一些小气泡，而这些对快乐的追逐欲望，不是在丈夫身上寻回，而是从一个上了年纪的男人身上找到。

被米勒强吻后的女主坐到车子里说，我的心跳的好快。

此时的她像个小女生，刚“遭遇”了一场爱情的乱炖。

无疑，米勒身上的传奇色彩是关键，这是丈夫身上匮乏的，此外，他还很富有，这些都是丈夫给不了的。

恋爱时，恋人都喜欢拔高彼此都没有的特质，结婚后，他们开始选择从第三者那里找彼此本就没有的特质。

男主心满意足地回来，还带着一个所谓的“好消息”，没错，大火并不会改变一个人的本性，他还是那么自私，乐于escape（搬家，是他的应对方法）。

而女主去意已决，给自己租了个房子，一副要开始新生活的架势。

这边就有了第二场火。

男主在米勒房前纵火，以此复仇。

这场火，何不又是男主的内心写照呢？

总想着干些惊天动地的事情，心里燃烧着plan A，Plan B...看似来势汹汹，但实则是自我毁灭。

看到妻子离开，他第一时间想的不是自己的问题，而是反问对方是不是出轨。

至始至终，他都难以意识到自己好高骛远又懦弱的本质，或者说不想承认。

而妻子当然也有问题，譬如当着儿子的面吻米勒，公然出轨等等。

但是说了这么多，我并不觉得保罗达诺是想谴责任何一方，这也并非一个男的抛弃家庭，女的出轨的肤浅故事。

他抛出了太多疑问，甚至直到最后也没给出答案。

但它无疑是一部完全无代入难度的电影，什么阶段的人，什么年龄的人看到的都不会一样。

我们的生活里都充满了变数，它不是一个质数，反而更像一个偶数，容易分解，也容易凝聚。

电影里的大火，不在东边，不在暴雪天，也不是某种会由汽油点燃的物质，而是潜伏在每个人心里的执念。

想要更好的生活，想要一个会赚钱的老公，想要把力气都付诸梦想，想要体面，或者只是想要疯狂一回...这些都可以是我们厌倦既有生活的理由，也是逃离的驱动力。

那些执念是俗烂生活里翻滚的火苗，会被扑灭，但永远在孕育着一种悸动。

我想，即使最后他们重归于好，再次过着甜蜜幸福的三口生活，但总归有厌倦的一天，不要小瞧那厌倦的力量，当我们决定接受生活的平庸和无趣后，它总是卷土重来，提醒着我们生活的另一种可能性。

所以我是多么理解米勒的那段话，在4000米的高空他关掉引擎倾听v型鹰队的轰鸣。

会觉得美好，不是因为那些喧闹的声音，而是因为毫无羁绊。

家庭，责任，无疑就是我们厌倦的枷锁，承认吧。

如果爱情的意义不是被吹烂的“平平淡淡才是真”，而是狂风暴雨后的酷烈，那关于婚姻，我真的不太能确定了，也许“平淡”只是我们说服自己去相信爱情力量的谎话，只有这样，我们才能接受婚姻，才能接受结婚后的琐碎，无聊。

值得一提的是，保罗达诺在结尾处致敬了自己的朋友—冰岛音乐大师约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson）他在去年二月份突然离世，而距离这部电影在圣丹斯的首映日，才不过两周。

3年前在索诺蒂亚执导的《年轻气盛》里，保罗达诺有过精彩的演出，而那部片的音乐制作由David Lang操刀，后者凭此拿到了当年奥斯卡的三项提名。

这位David Lang正是此片音乐的制作者，很喜欢此片中他设计的电子乐，作为片中儿子的出场乐，它很好地勾勒了人物的情绪变化，有点捉摸不定，非常微妙。

物质匮乏生活不易，“但是非贫贱夫妻也不一定会百事不哀。

”生活奔波异地而居对于经济萧条的1960年是不利因素，然而令女主寒心的是男主的行为与举动（当然寒心也不能婚内出轨）。

即使付出努力依然觉得无力无助，所以她其实最后也像批判丈夫想走捷径一样，选择了找个有钱的老年人这样滴捷径。

去看山火那段，尤其最后垂直摇镜很震撼，那种孤独，绝望，哀伤，被吞噬感迎面而来。

看完才知道原来狂野的生活是那个意思...

看到《狂野生活》的片名和海报，第一感觉:难道又是一段奇特经历和爱恨情仇的俗套故事？

然而，静静地看完近两小时的电影，心情是淡淡的忧伤与感怀。

我在想，我要写个什么题目的影评，能够准确表达我此刻的感触，最后，我选择《镜子里的生活》。

生活不用说，就是这部片子的主旋律，可是为什么是镜子里呢？

因为这部片子是从儿子乔的视角，从头到尾，一直作为旁观者像一面镜子一样，照映出这对夫妇的婚姻生活与情感变换。

非常平静，但是十分客观。

从举家搬到加拿大的一个偏僻小屋那一刻，简可能就有些许不适应，虽然丈夫杰瑞有些一意孤行和倔强，但是为了一家三口的幸福生活和乖巧懂事的儿子乔，简还是心甘情愿地做全职家庭主妇。

虽然要面子的她在拮据的经济下依然拒绝了可以有的学校老师兼职工作。

而丈夫杰瑞也同样是自尊心很强，有着自己的执着和偏执的人。

尽管老婆孩子跟着自己生活得举步维艰，而恰巧自己又被解雇失业，虽然后来有机会重返岗位，但是，杰瑞不愿意放低自己的自尊与男人的硬气，一夜夜的无眠，抽烟，不说话。

儿子乔，只有14岁，一个认真懂事敏感而又细腻的男孩。

父母的点点滴滴他都看在眼里，生活的波涛汹涌他也一点点体会和感受。

毫无疑问，他喜欢刚开始，自己做作业，妈妈做饭，爸爸帮忙的简单快乐的幸福家庭生活。

但是，生活并不总能如愿。

以至于他不得不接受爸爸抛下自己和妈妈独自去灭火，不得不一边上学还要兼职去照相馆工作赚钱减轻家里的负担。

爸爸离开后的日子，乔看到妈妈的伤心、痛苦、难过、失望与寂寞和无助。

虽然他不喜欢妈妈与老头子的暧昧，但是他理解妈妈的不好过，作为儿子的他，无能为力，眼睁睁地看着妈妈放纵、失态，自己买工具修好马桶，买好吃的做饭，没有爸爸的日子里，他做了一个男子汉应该做的一切。

最后的最后，爸爸回来了，毫无疑问，和妈妈闹翻了。

酒吧里，爸爸与儿子的一问一答，初看，你会觉得，好多余，已经知道妻子外遇，有必要问儿子这些吗？

但是，仔细想想，导演这样处理，是对的。

因为，生活里，真实的生活里，我们就是这样表面看起来平静无事，实际就是带着愤怒，带着怨恨，想要搞清楚到底是什么伤害了我？

是怎么伤害我的？

我想知道全部的细节，这样，我就完全有理由报复，我的情绪表露就有据可依，全世界都知道我是受害者，对不对？

所以，爸爸跑去一把火趁着酒劲烧了老头子的房子并不荒缪，情理之中。

只是，儿子乔，很难受，他太累了，虽然他是一面镜子，看着爸爸妈妈的痛苦、悲伤、背叛与失望。

但是，他不愿意自己看到的只有这些，而且他仅仅是个孩子？

为什么父母要让他承受原本不属于他能理解的无奈与伤痛？

但是，导演给儿子的定位很冷静，也很克制，即便内心苦不堪言，他还是平静的跑去警局找爸爸，回家后，只是对爸爸妈妈说:"what about us?"我们的生活接下来会怎样？

妈妈抱歉地说，你可以恨我，我不怪你，乔。

但是，儿子并没有大哭大闹，或是指责父母的过错，只是平静地说"good night,mom"……我也不知道，自己到底想要写明白什么，但是，我就是觉得看了这部电影很想写点什么。

也许，我想从小孩的角度吧，我觉得孩子是无辜的，父母也是可以理解的，但是，每个人来到世上，都会面临第一次做父母，而且没有任何经验可学，但是，我们真的是合格的父母吗？

也许，你或者大部分人都没有底气说，我是一个好爸爸（或妈妈），但是，孩子会怪我们吗？

本来应该会，但是，她（或他）可能只是想要一个简单幸福的家庭，平静和睦的生活，虽然很难实现。

但是，导演还是给了我们一个美好的期待结尾，略显尴尬的"全家福"，is for joe,of course for all of us 。

最后，我想说，如果你没有信心做好自己，更没有运气和机会遇到一个比你有信心的人跟你一起走入一地鸡毛的生活，抑或是你遇到了，但你们都还在成长，成为更好的自己的时候，请一定想清楚:我们要孩子不是因为我们只想做父母，传宗接代，而是，我们做好了与孩子一起成长经历的准备，我们是一个team，无论何时，无论何地，we can trust another anytime anywhere ！