蒸汽男孩

勿庸置疑，从《AKIRA》到《蒸汽男孩》，大友克洋一直非常卖力地驳斥科技泛滥的现状；同样勿庸置疑，他的驳斥具备相当的力道；更加勿庸置疑的是，他总是显示出后继无力的尴尬。

仿佛只有两次例外，一次是在《老人Z》中，大友狠狠地恶搞了厚生省的全自动疗养计划，另一次是在《地铁地铁GO》（好像是这个名字》中，大友凌厉地嘲弄了官僚机制下的运输行业。

　　大友对科技泛滥的忧虑，可以用詹姆斯杜威的社会理论解释：在这个时代，文明向科技倾斜，而道德认知则退化了。

恰恰是杜威，在他那个时代，最高的文明却蔑视奇技淫巧，将文学和艺术放在一切学问的顶点，所以他反对无用的哲学，以实证主义袭击了美国和欧洲。

　　达尔文的物竞天择在社会学上遇到难题：为什么文明发展到近代，在社会高度发达与整合之下，文明的天平仍频繁地在哲学和科学之间此起彼伏？

社会总是排斥异端的，当代表知识与地位的哲学大行其道的时候，被压抑的科技仍昂首阔步地前进、并取而代之呢？

相反，当科技和实用甚嚣尘上时，仍旧有无数人被诸如大友、押井守等人所蛊惑呢？

如果不能解决这个问题，大友克洋以后的道路就不仅是后继无力，简直是精疲力竭了。

　　然而，《蒸汽男孩》的出现，在它的末尾，西方近现代科技史配合着雄壮且悲怆的音乐隐忍不发，似乎预示着大友的观念正遇着突破的契机：人类追寻真理的本能是如此牢固，以至于我们根本不必担心文明会倾斜到无法收拾的地步。

而父子三代科学家的矛盾纠葛，也可以证明在两个相互对立的观念之外，还有第三条道路可走。

这是大友的希望，也是所有对文明满怀善良的向往的人们的希望。

马克思曾说过：“资产阶级在它的不到一百年的阶级统治中所创造的生产力,比过去一切世代创造的全部生产力还要多,还要大.” 而我认为，其中最重要的原因便是这一时期科技的高速发展。

机械和工业产品的运用极大地提高了工作效率，从而使社会高速运行和发展。

不得不说，假如没有三次工业革命，我们的社会或许还停留在“君权神授”的封建时代。

但科技，这个代表着人类智慧的事物，却又在很多时候扮演着“开动历史倒车”的角色，这让我们不禁担心：科技，究竟是人类的上帝，还是死神。

显然，大友克洋也在忧虑着这个问题。

《蒸汽男孩》的背景放在了十九世纪中叶，那个时代被称为“资本的原始积累时期”。

人们不顾一切的发展科技，丝毫没有人文情怀。

人类疯狂地掠夺自己所需要的一切资源，“利益至上”、“征服世界”成为当时最受欢迎的口号。

人类发展的愿望是如此纯粹，也是如此野蛮。

片中的“蒸汽城”，就代表着人类这种由科技催生的原始征服欲。

蒸汽城 有位外国学者曾这样评论当今的科技社会：真得很奇怪，伴随着科技的发展，人类的智慧却正在退步。

环顾四宇，我们不难发现，科技与道德之间正逐步拉开差距，且差距越来越大，甚至于科技的便利反使道德开始萎缩。

科学家们总是这样安慰自己，人类的道德是会适应科技的发展的。

但其实这是一件很可笑的事。

人类用野心造出了一个“怪物”，然后又想用“道德”来控制它？

这显然是不可能的。

历史证明，在赤裸裸的欲望面前，人类的“道德”往往是虚弱无力的。

当人们拥有无限接近于神的力量时，那是最危险的，因为这会给人带来错觉，以为自己就是神。

电影《英雄，当国家需要的时候》曾有这么一句台词：我们永远不知道上帝的意志，当我们假装知道时，就会血流成河。

我们拥有了“神”的力量，却没有神的意志。

科技本无罪，它只是一直在简单物理的公式化操作中完成一道又一道的程序，但这道程序是救死抚伤还是引发死亡，它无法负责。

而此时便需要科技的操纵者始终对它保有一种谨慎和崇拜的态度。

在影片的结尾，男主的父亲和爷爷最终消失在他们设计的蒸汽城当中。

而现实中，人类也终将被他们创造的“怪物”所反噬——假如我们继续一意孤行的话。

而蒸汽所化成的雪，或许也是上帝对这个肮脏世间的一种涤荡吧。

【文章转自公号：观剧团长】 文 / 龙猫电影《大都会》里有一个设定，让龙猫一直念念不忘。

代表大都会最高文明的科技产物——蒂玛——是被人类创造出来的人造人，虽然拥有了自我意识，但仍然逃脱不了其初始的使命——服务于人。

但当一个有了生命意识的个体与其无意识的躯壳一同展现时，矛盾自然就会产生。

如今，智能型社会已经是人类可预见的未来。

那么，有很多很多问题便会由此而生，逼迫着人类必须提前去思考。

比如，当工业文明发展到一定程度之后，影响和推进文明的东西会不会有所改变？

一个有意识的机器人有可能拥有灵魂吗？

现代社会的文明究竟是什么样？

文明的顶端又在哪里？

纵使我们无数次感慨人类的强大创造力，但是无数种启示和事故告诉我们，文明可以引领我们向前，也可以带我们走向地狱。

在《大都会》里，以“统治者”模板创造的人造人蒂玛，在故事的最后凭借着自己残存的意识，拒绝了人类的命令，在朋友健一的目睹下，坠入深渊。

当蒂玛意识到自己的人造人身份后，关于文明的一切都失去了其确定性。

如果说作为人造人的蒂玛具有了个体意识的话，那么同样拥有个体意识的我们，究竟算是机器还是人呢？

当科技不断进步，除了身体的构造不同之外，人和机器最本质的区别——意识——的差异被逐步缩小时，当机器开始思考“我是谁”时，既代表了科技文明的巨大跨越，同时也是由人类思想的本初过渡到机器思想本初的过程。

所以，我们看到有越来越多的影视作品和游戏作品，不断去描绘去猜测当机器人拥有了自我意识之后，人类该怎么阻止它们的反抗和统治。

.比如神剧《西部世界》和《真实的人类》，比如游戏《底特律：变人》。

但近乎一致的是，在这些作品里，都展示了几乎相同的问题解决模式：机器得到思想后，自发的组成了联盟，通过个体领袖的领导来反抗人类，然后与人类达成协议。

要么人类与机器人达成某种妥协，要么与之发生战争。

其实，这与人类文明自身的发展又何其相似。

文明就像一部大机器，当我们的文明发展到了一定阶段，总会有一些内部的零件需要更换，定期还需要对其进行维修和保养。

只有这样，进步的齿轮才不会停止，思想的火苗才不至于熄灭。

因此，历史上发生的每一次战争与变革，从来都是人类自己的杰作。

本次龙猫想讲的《蒸汽男孩》的故事，也是如此。

蒸汽机的发明，让人们能够比过去更高效的完成工业活动和资本回流，促使了工业革命的发展，也引领了时代的大跃迁。

然而，没有哪一种文明是毫无瑕疵的，代表了当时工业文明最核心的能源——蒸汽——也是如此。

电影一开头，一对父子就开始如火如荼的进行着蒸汽相关的工作。

这场工作看似非常危险，但为了让压力达到理想的数值，作为父亲的洛伊德不顾儿子艾迪的劝阻，命令所有人打开阀门，提高气压。

为了弥补父亲的错误，艾迪选择关闭打开的阀门，但在关闭过程中，意外却发生了。

大量的蒸汽从破裂的管子里喷涌出来，把艾迪包裹在里面，令他生死未卜。

其后由于压力过大，整个实验室更是化为了一片废墟，只剩下了一颗气压球。

而这颗气压球，就是他们这场实验的最终产物。

同时，它也是本片主要的一个线索。

这场实验也是有目的的。

作为实验室的幕后资金扶持方奥哈拉财团，为了获得更纯净更强大的动力驱动机器，委派洛伊德和艾迪这对科学家父子，替他们寻找新能源。

而这个金属球，就是由新能源驱动的超高压力金属球，其内蕴含的能量无法估计，但足以对当前文明造成冲击，稍有不慎甚至会毁掉人类文明。

也正因为如此，得知了真相的洛伊德将金属球寄给了自己的孙子雷——一个年轻的小伙子，同样对机器痴迷不已。

实验的变故，让以往执着于科学技术发展的洛伊德意识到事情的严重性，他选择用自己和家人的力量将这个错误弥补。

但是好景不长，了解到金属球下落的奥哈拉财团很快就派了人来企图夺回金属球，为了躲避这群人，雷带着金属球逃离了家乡。

电影主要也是讲述的雷一家人和奥哈拉财团的对峙关系的。

在逃跑途中，史蒂芬生和其助手大卫帮助雷摆脱了奥哈拉财团的人，史蒂芬生是奥哈拉财团的行业对手，也正因为这个契机，史蒂芬生了解到了洛伊德和艾迪制作的金属球。

不久，雷就被穷追不舍的奥哈拉财团掳走，让疑惑的史蒂芬生不禁对金属球的真实身份产生了好奇。

之后，他和大卫一同看了被摧毁的实验室，才意识到这个金属球很有可能会让奥哈拉财团在实力上远远超过他。

为了阻止这种事情的发生，他有必要做出一些适当的举动。

而借助英格兰的国家军队力量，就是史蒂芬生进攻奥哈拉财团的第一步。

为了夺取金属球，获得新能源的能量支持，代表了国家利益的史蒂芬生和代表了经济利益的奥哈拉财团展开了一场声势浩大的工业战争。

由此，也产生了代表火器时代的热兵器和代表机器时代的机器士兵的对峙。

但是讽刺的是，即使是发展到如此程度的机器文明，其内核仍然是需要人类去驱动的。

所以即使具有机器的躯壳，人类的肉体也无法抵抗频繁的轰炸和沉重的负担。

这场所谓的机器革新，只不过是让人类穿上了沉重的躯壳，如同蜗牛一般缓慢爬行而已，与其说是文明的发展，不说说它只是人类臆想出来的结果。

文明的发展让人们省却了一部分麻烦，但也让人对机器产生了依赖，以至于我们离开机器就再也不知该如何去生活和工作。

艾迪的重生，某种意义上也是人类对机器的顶礼膜拜。

在开头生死未卜的艾迪，其实并未死亡，只不过因为遭受了低温蒸汽的侵蚀，他的右眼和右臂被换上了机械加以代替。

一开始拒绝父亲冲动举动的艾迪，在体验到机器带给人的巨大好处后，坚定不移的要帮助奥哈拉财团来完成蒸汽城的建造工作。

他的一句：“科学就是力量”，实则是对工业时代机器文明的最大讽刺，像他的父亲一样执着于科技的力量不能自拔。

但是相比于父亲，艾迪对于科技的理解太过狭隘了。

洛伊德对雷说过这样一句话：不具理念和哲学的发明，只会带来灾祸。

艾迪始终追求的是科学上的革新，当他专注于这一点时，也会盲目的去否认其他东西，比如科技发展的目的和后果。

洛伊德之所以会放弃继续为奥哈拉财团工作，正是因为财团本身为了利益，并不是为广大人类带来福祉，他们否认了科技的正面作用。

然而，如果不考虑科技所带来的后果的话，那么科技发展本身的意义就值得怀疑。

电影结尾，被蒸汽城压垮的伦敦市区，是否又是暗示着机器文明终将反噬人类呢？

十六世纪的哲学家霍布斯将“机械唯物主义”作为解释世界运作规则的核心体系。

在他的理论中，整个世界就像一个巨大的机器一样，被不同大小的齿轮支撑并产生运动，世界因为规则的制定而富有节奏。

但是，世界果真如此吗？

《蒸汽男孩》里，机器时代的反噬或许可以回答这个问题。

无论是开头提到的《大都会》还是《蒸汽男孩》，我们都可以看到，当文明发展到一定程度时，紧随而至的问题也会多样化起来，我们无法总像过去一样生活，所以接受文明的革新未尝不是一件坏事，只要这种革新是有益的，那么问题总能被解决。

我们也总能在失败的革新中吸取到教训。

电影末尾，伦敦的重建就是如此。

反观当下。

活在大数据时代的我们，和活在机器时代的他们一样，具有相同的使命，也有义务将科技的美德传递下去。

毕竟——科学的时代才刚刚开始。

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1、架空历史的剧目中，《蒸汽男孩》评为四颗星。

因为前有《大都会》才是五颗星的佳作。

2、人物薄弱。

虽然没有讨好观众的角色，也没有明显好人坏人标签，但人物的描述还是有些薄弱。

有点像是儿童剧。

3、社会文化的描述，仅为三星。

既然是架空历史，那么创作出来的这个社会的文化和平民的形态就是决定此剧是否厚实的关键。

如果描述一个“蒸汽科技”为主的社会，那么蒸汽对于社会的影响，肯定不会仅仅限于科技方面。

而是对于文化甚至人们的生活习惯风俗都会有影响。

比如，在教育中，蒸汽技术如何一代一代传承并进步下去？

比如，在生活中，“蒸汽”这个东西会如何影响普通人的生活？

就像咱们这个平行宇宙的“电”是如何影响我们的生活的？

比如，这个城市的街道、下水道、百货商店、学校、男人和女人的社交活动、政治制度、等等。

这些细节不用专门描述，但要渗透到每个镜头中去。

而《大都会》则要丰满得多。

当然了，《蒸汽男孩》的画面描绘很宏大，很有机械感（虽然有多处不符合牛顿力学定律的地方），蒸汽喷出的白烟的效果很好。

大友克洋的动画多运用昏暗色调、混沌感较多。

在《回忆三部曲》《老人Z》中，也有类似画面效果。

做个对比，宫崎骏则擅长用鲜艳的色彩、活泼的绿树、粉嫩生机的花，蓝天白云，碧水小鱼。

很美。

前者是现实主义的，用一种悲观的描述，使观众反思。

后者是理想主义的，给我们正能量，使观众向往未来。

结论。

哲学一点。

龙哥曾说过：一个文明的科技和文化必须同时进步，不能相差太多。

如果科技远远超过文化，那么文明本身就会自我毁灭。

如果文化超过科技，那么文明就会陷入类似宗教等的泥潭中，艰难前行。

虽不明，但觉厉。

全剧画面、音乐、风格都非常出色，可惜剧情稍显混乱，人物关系立场复杂，剧情发展既写实又很童话，可能是因为我们的主角其实全程只是一个工具人视角的缘故，让理想主义和现实主义两边都看的不太爽，整体7-8分三星半左右。

剧中除了主角爷爷是理想主义外，其它大人和大小姐都是现实主义，本人是赞成父亲做法的，就是觉得父亲说话很偏激。

科学是力量，也是一种工具，是为了达成人类的目的，科学发展离不开资本，资本也离不开科学，隐晦的讲，先从军用到民用也是符合历史的。

爷爷的观点太过乌托邦也不符合现实，但适合儿童。

爷爷、父亲都是科学狂人，可以为此献身的。

爷爷容不下父亲，父亲始终放纵爷爷。

商人贯彻己到，黄发助手崇尚科学但把自身利益放在第一位，大小姐虽然现实但是任性、幼稚，而我们的蒸汽男孩没有任何思想，他只是想救自己的父亲和爷爷和听他们的话罢了，是个妥妥的工具人。

一次实验事故，爷爷与父亲各自顿悟：一人卑微地看到了人的渺小无助；一人高傲地看到了科学的力量足以使人成为上帝。

後者，或曰「科学理性」，即为现代思想体系的核心，简言之--「知识就是权力」，「身怀利器杀心自起」的那种「权力」。

典出自两个路数：一个受染古希腊悲剧，认为人事微不足道；而一个经由轰轰烈烈的「启蒙运动」，认为科学技术无所不能。

斯塔夫里阿诺斯教授的大作《全球通史》自诩有个中心思想：自然科学进展得甚嚣尘上，本应并驾齐驱的社会科学望尘莫及，于是造就了许多的历史不幸（荒谬，都是先知或来者发现的，当事者理所当然）。

此即他著书的初衷。

爷爷忽谙此理......他的对策是高调「心灵在前科学为次」，一厢情愿地「造反有理」，并且大义灭亲般地枪袭不与为谋的儿子--我不同意你的观点，进而誓死剥夺你说话的权利。

父亲亦有此隐忧。

他的对策是不听老人言，一意孤行，并且笃信五十年後的心灵必能承受此时的科学--然而，彼时的科学，几时的心灵又能消受......（哲学上有个公案。

黑格尔声称：历史是在进步的，人类是越来越理性的；尼采戏谑：可不是么，您的诞生就是最亮的明证......多年後尼采拥马首恸哭：「兄弟我对不起你」--自此自绝于人类了。

相形之下，爷爷与尼采的区别大抵就是「绝人」与「自绝」的区别，是「一屋不扫何以扫天下」的区别）雷是个颇有手艺而颇无主见的小屁孩儿，目击众生的虚伪（除了他一贯凛然的爹），被骗啊骗啊终于开窍--别跟我胡扯「是非」「大义」，也别跟我鼓吹「强国」优于「富民」，我只要我的亲友和小情人莫生变故，具体的，单个的，人。

片末，祖孙三代毫无征兆地（血浓于水地）冰释前嫌，蒸汽城被大家合力驶入泰晤士河，光芒万丈地坍了......第一次工业革命灿烂落幕（现实中，如果一竿到底地奔向极致，大概就作此观了）。

後来，悲哀的是：蒸汽时代匆匆逝去，电气时代君临天下。

再後来，更悲哀的是：人类消失的千年之後，一点痕迹都不会有。

（人，完整意义的人的存在，是反自然的。

你看呢）

大概能给一个三点五星吧，主要打给作画。

作画惊人，尤其喜欢这种老派的美术风格，不滥用透视和变形，3d转2d也偷摸用得很克制，非常清爽流畅，给人一种老子不玩花的，就要认真讲故事的预期。

可是说到讲故事，就不那么乐观了。

和大都会、王立宇宙军类似，这类大男孩导演一不小心，没有副手的制约，容易跌入自嗨中。

影片情节存在比较大的问题，个人认为最主要的问题是主角团的动机不明确。

从两派开战、爷孙的矛盾、包括蒸汽城起飞、破坏、爆炸，都缺乏非此不可的必要性。

你可以抢夺蒸汽球，可以制造蒸汽城，当然也可以把蒸汽城开动起来，但几派人马的立场对立没有尖锐到非此不可的地步，这几件事完全有折中的空间，这就让后半段的战争显得很滑稽。

再一个是影片的高潮重头，蒸汽城的设定，确实有些撑不起来。

从美术上看这个大铁钟就极不讨巧，相比哈尔的移动城堡等，这个铁疙瘩复杂、让人难以理解，也缺乏吸引观众的点。

蒸汽朋克的作品已经有很多，蒸汽城在其中一定是相当乏味的一个。

如果角色能赋予蒸汽城某种价值内涵，也是一种办法。

但影片的结果是，蒸汽城似乎就是个人偏执的产物（就像贫民窟里的铁皮房），尤其是蒸汽城强行启动后（没有缘由地）杀害平民百，让观众很难有代入感，甚至生厌。

最后说主角团队塑造，首先完全不怕蒸汽啊，不管烫伤还是冻伤，铁人一个个。

爷爷和父亲就不说了，就当两个疯子吧。

财团也是超级大神经，就任凭手底下装修工人下班之余偷偷造故宫。

女主角算一抹亮色吧，但仔细一想，完全是没有立场的一个人，毁的是她家的产业，最后司法清算也是要他们家擦屁股啊，这个角度说，女主角依然是传统文学中无脑贴男主的女性形象。

种种非逻辑的行为，不能用一个傲娇属性强行解释过去。

至于男主角，不功不过的工具人，非常传统王道的天才发明家少年人设，你根本不用担心他的命运。

最后，片尾字幕部分，用几张插画把影片的格局大为拓展，虽然电气时代、内燃机时代等交替出现，我有点没理清，但依然好评。

总之，我觉得导演能做得更好。

16年过去了，日本的动画在宫崎峻那里看不到岁月的痕迹，永恒的风格，祈祷不变才是影迷的心声。

可是16年后的大友克洋，简直判若两人。

Steamboy相比16年前轰动世界的Akira，改变之巨大是难以数计的。

但是我不欣赏这些改变，Akira的暴力场面，根本就让它脱离了儿童动画的范畴，人物特有的长方形眼睛，总是泛着阴森的白光，隔膜和仇恨，这些都是不宜对小朋友灌输的。

大友克洋对血腥的嗜好，就象他是许三观的血头似的，挥洒，挥霍，几万cc到处泼。

我虽然不至于推崇，但这就是大友克洋，和宫崎峻不同的大友克洋，和押井守不同的大友克洋。

Akira的风格，让人理解日本必须有这3个人共同存在，才是一个实力傲人的卡通王国。

但是Steamboy不同了，从主题上开始接近宫崎峻，温柔的，平和的诉求。

画风的改变更大，细节非常注意，变态到每块铁板，每个螺钉都精心绘制过，虽然说现在运用3D作业大大提高了效率，但是这部刻意精心的电影还是花了9年才制作完成，以前那种潦草的手绘魅力早就荡然无存了，处处透着匠气的细腻。

这一点也在有意无意接近宫崎峻，但是宫崎峻的细心是用在有意义的地方（比如龙猫里那一场田间大雨），大友克洋的细心则完全是为了挑战人类制作卡通的极限了。

结尾处有一场伦敦全景，相比Akira开场著名的旧东京核爆，建筑又多了数十倍，而且每个细节都很清楚，视野之大，气势之狂，令我震惊。

当原创力薄弱的时候，制作的水准确实可以强撑一下啊。

24亿日元造价的卡通，看个热闹也值得的（曾经我们公司香港那边请大友克洋拍过一个Sony的广告，30秒啊，造价1000多万港币，这厮真贵啊！

），巧合的是片中也有个移动城堡，只不过比哈尔的那个大了不知道多少倍，形象地说？

有半个伦敦那么大啊！

这次如果是比大小的话，宫崎峻是输定了。

日本的这几个人都很喜欢西方背景的故事，全盘西化在他们而言仿佛是一件极其自然的事情，从不掩饰他们对西方文化的好感，特豁得出去。

脸皮面子这问题，可能是咱们戊戌变法没成功的原因之一吧～～

19世纪60年代，正是世界列强们打得天翻地覆的年代，整个欧洲和亚非拉殖民地炮火连天:法国和普鲁士即将打仗，奥地利和意大利各国起了冲突，美国刚打完南北战争后开始觊觎西班牙，英国深陷席卷欧亚大陆的克里米亚战争，同时把手伸向远方的中国，企图通过第二次鸦片战争扩大在华利益......而在这样一个年代，动画里的主角们却在追求......和平？

不知道是不是日本挨过原子弹所以对先进武器有一种也许出自真心也许出自政治正确的抵触，但是生活在19世纪中期的任何一个英国人，都不太可能有这种无聊的和平主义想法。

此时他们只能拥有的想法就是:①努力通过科技进步发明更先进的、杀人效率更高的武器。

因为如果我不这么做，我的敌人就会这么做。

②加大力度压榨亚非拉殖民地的人民，并通过战争夺取别人的殖民地。

因为如果我不这么做，别的列强就会这么做。

动画里的雷后来竟也被他的爷爷影响，开始幻想科技的“真正作用”，实在太可笑了。

相比之下英美两国的资本家就很实际，而主角和他的爷爷实在太让人看着不爽。

圣母不论在任何时代都是可以毁灭国家的。

以下是吐槽:1.动画的总体设计思路一直让人摸不着头脑。

这到底是一个幻想风格的动画，还是写实风格的？

当我看动画的前半部分时感觉是前者，然后后半部分各种设计浮夸一看就毫无实用性的武器出现又让我产生了疑惑。

2.奥哈拉空降火车上来抢球的时候，纠缠了那么久，史蒂芬孙一帮人一枪都没开，你们的枪是摆设吗？

3.为什么要零件就去万国博览会展厅里偷？

太晚了五金店关门了明天一大早来不行吗？

如果真的有偷的习惯，你找个工厂偷也就算了，水晶宫里都敢进啊。

4.爷爷怎么最后还是给逃出来了，关住或者绑住一个人就这么难？

还被他顺了一把枪......5.我还以为最后那一段蒸汽城周围的居民应该逃光了，它拼命地破坏房屋才并不会造出人员伤亡。

结果后来又几个小孩探出头来看？？？

6.你想展现出蒸汽城的厉害，它怎么连个大炮都没的，唯一的能力就是行走？？？

砍断铁链还得靠飞行兵去手动砍，给这城装几门大炮不好吗？

爸爸在知道自己被铁链拉竟然想到的不是砍铁链，而是加大压力？

合着您这城唯一的能力就是自爆产生有冷冻效果的蒸汽？

(虽然从结局来看这冷冻也没什么卵用)7.据说这个电影耗时9年，看得出来导演野心很大，可惜结果不尽人意，尤其是后期又臭又长的节奏。

3星给优良的制作水平。

　花了逾8年時間及24億日圓完成的《Steam Boy》(《蒸汽男孩》)，是日本歷史上耗時最長，及最昂貴的動畫，也是導演大友克洋繼《亞基拉》後，闊別16年之作。

影片推出三區DVD後，曾經在本港掀起小小的熱潮，售價從早上的90多元，賣至晚上的130多元，再回落至90多元。

然後，首次登上本港大銀幕。

　大友克洋固然是影片一個大賣點，但叫人注意的，還有這齣講述瘋狂科學家建造蒸汽城，實現心目中烏托邦的電影中，把散落在日本電影，尤其是日本動畫及電視卡通中對工業時代的眷戀，歸於一體。

　科學家以蒸汽城建造烏托邦的夢想，也是日本人的集體夢想嗎？

　《Steam Boy》以19世紀的英國倫敦為背景，講述喜歡發明的少年雷利，收到發明家祖父寄來的一個蒸汽球，而這蒸汽球則引來財團與英國政府的爭奪。

帶著蒸汽球逃亡的雷利，闖進世界首次的萬國博覽會會館，遇見理應身亡的父親，並得悉蒸汽球的秘密。

而這蒸汽球，與父親及祖父畢生的夢想——建立蒸汽城，以發達的科技建造烏托邦有著密切的關係。

　影片的焦點放在工業革命時期的英國，因此片中出現各種各樣工業時代的機器，即使加入導演天馬行空的想像力，那股工業味卻十分濃厚，如超巨型的飛船和潛水艇，蒸汽防護的鎧甲、雷利自製的蒸汽單車等。

　工業革命是人類社會進程中最重要的其中一次變革，這個時代的產物，最具代表性的是蒸汽機、火車與煤炭，機器特徵是笨重、多齒輪、手拉發動引擎等。

在情感上，人們對機器的崇拜也達到頂峰。

　這次大友克洋選擇工業革命中最具象徵性的蒸汽機為題材，但這並不是單單他一人對於工業時代的嚮往，同樣的情懷，在日本動畫裡早已屢見不鮮。

　若有留意日本動畫的話，不難發現當中的兩大元素：鄉村與工業時期的機器。

這在宮崎駿的作品中，尤見突出。

　宮崎駿的不少作品中，都可以明顯嗅到那股與工業時代糾纏不清的情懷。

《飛天紅豬俠》裡常見的水上飛機便活脫脫是那個時代的產物，每當那個被港譯為「阿Lam」的男主角要起飛時，總要手拉開動飛機引擎。

木製機身配上沉重的引擎，還有二次大戰後的戰機照片，不經意流露出作者的情懷。

還有為宮崎駿贏得不少外國電影獎項的《千與千尋》，相信所有看過這齣電影的朋友，都無法忘記片中那個七手八腳的鍋爐爺爺，和精巧可愛的煤炭屎鬼。

　而鍋爐爺爺所控制的機器，根本便是一架蒸汽機，藉著把煤炭送入火爐中，從而生產出各種不同的「湯」，來滿足不同客人的需要。

　在新作《哈爾的移動城堡》中，宮崎駿所塑造出來的那個魔法城堡，也完全以蒸汽機的原理構造而成，而在《千與千尋》中日夜燃燒的煤炭，則以火魔來代替了。

　在描述魔女飛天的《魔女宅急便》，我們同樣可以找到工業時代產物的巨型飛船。

而《天空之城》裡的高科技城市，及其中的飛船等，都與工業時代息息相關。

　而作為工業時代另一個代表物的煤炭，在宮崎駿的作品中也常常出現，即使是在嗅不出半點機械味的《龍貓》中，煤炭屎鬼同樣作為對一個時代的象徵而出現，帶出了日本人對工業時代的懷念早已融入生活之中。

　而以費茲朗經典作《大都會》為藍本的動畫版《大都會》，裡面所呈現出來的工業城市，更是對工業時代的一次回憶。

　不但動畫，即使在電視卡通裡，這種對工業時代的膜拜同樣無處不在，曾經風靡一時的《銀河鐵道九九九》便將對工業革命象徵之一的火車的想像力，發揮得淋漓盡致，其後也屢有與火車相關的卡通出現，如《變形火車俠》等。

　日本電影裡對工業革命的情意結，早已根深蒂固。

這一切源於明治維新後，工業時代的來臨為日本塑造了輝煌的歷史，尤其是擊敗昔日自己所臣服的中國，更是日本從此昂首挺胸面向世界的重要里程碑。

　工業革命帶來的輝煌，從此成為日本人引以為傲的時代，一如現代中國每次提起中國的科學成就時，總是一次又一次地把老祖宗所創造的光輝歷史拿出來自我滿足一樣。

　由於先天所限，日本的工業革命與農村的工業化兩者一體，因此在上述的許多影片裡，我們可以看到鄉村風光與工業機器互存，兩者構成了日本動畫獨特的味道。

　然而時代的演進，當《鐵道員》裡高倉健那滄桑的臉，迎來小鎮火車站面臨關閉的無奈，那手拉的汽笛再也不會停留在小鎮時，正代表了一個時代的結束。

只是，昔日的繁盛強大深深刻印在人們腦海，提起高科技，便離不開那個由蒸汽機所帶領的時代，以及對機器的崇拜。

　《Steam Boy》裡能夠飛天的蒸汽城最終失敗了，然而瘋狂科學家卻說，人們已經看見了蒸汽城最完美的科學，再也無法停止往這一方向繼續研究下去。

　日本人嚐過了工業革命帶來的富強，也再無法停止對這一時代的嚮往。

（原載於2005年7月19日香港《文匯報》「聲光透視」版）