生活在曼哈顿被财富所围绕的12岁大提琴神童雷吉(朱利安·夏特金饰)过着孤独的生活。
同时因为家人的疏远,懒鬼男朋友的麻烦,以及被开除了服务员工作的23岁音乐家埃莲诺(莉顿·梅斯特饰)急需一个新地方生活和一份新工作。
命运的安排使没有保姆工作经验的埃莲诺成为了照顾雷吉的保姆,相处之下他们发现音乐都在彼此的心中且两人也重新找到自我。
这个故事的灵感来源于导演某次在纽约街头散步,遇到一位25年没见的老熟人。
当时的友谊在当年看似偶然而仓促,但实则对导演后来的人生产生过很大的积极影响。
导演想把这样的纽约式的偶遇与友谊搬上银幕,展现这类情感的珍贵,并探索这样的友谊在结束之后,会对一个人的人生产生怎样的转变和影响。
这是一部儿童版的五十度灰。
虽然没有什么少儿不宜的镜头,但是它比成人版的五十度灰更好看。
一位温情少女成了正太的保姆。
全片中成熟的正太都没有失控过,直到少女要离开踏上新的征程,他哭着说“真的很难相信我和你只相处了几个月,感觉我像认识了你一辈子。
”而她给了他轻轻一吻,摸了摸他的头说,“be a good boy”。
影片其实就是两个孤独的人相遇的简单故事。
正如影片名如晴天,似雨天。
你来了带来了晴天,我终于发现这个世界有人懂我;但是你又走了带来了雨天,我还是终将一个人继续在这个世界上生活着。
不知道该如何定义他们两之间的感情。
很多感情都是无法定义的!
我觉得他们两人之间更多的是两个灵魂的相互慰藉。
在一个周二的晚上,看了这部电影。
这是一部关于孤独、陪伴、友谊,夏天、阅读和音乐的电影。
【情节】--电影的开场,导演采用了平行叙事的镜头开始讲述两个主人公的生活。
一样在阳光刚好的早晨一个人醒来,一样是在亲情和爱情中被忽视的角色,一样孤独行走在纽约的街头,一样缺少伙伴和归属。
两个看似迥异的生命个体,却在纽约这个关于忙碌和热闹的都市中,如两条平行线一般,遁寻着相似的孤独轨迹。
直到某一天,她把男友的吉他扔出窗外,一切开始起了变化,两条平行线终于有了交点,双方的生活都开始发生微妙的转变。
初次相遇,她坐在只有她一人的观众席听他的大提琴,这时全片唯一的背景音乐响起,伤感的曲调触动了她,也触动了每一个观众的心。
在第一次一起回家的路上,他跟她说,艺术已死。
在宫殿一般的大房子里,少年习惯在没有水的室内泳池里练习大提琴。
他告诉女孩,他不会游泳。
她问为什么。
他说因为没有人教啊。
她笑着对他说她会教他。
女仆备好晚餐,准备离开餐厅到后厨吃饭。
女孩不解,认为女仆应该和他们一起用餐。
少年告诉她女仆喜欢在后厨自己吃饭,在她自己的空间里做她喜欢的事情。
他还告诉她,她看似正义的想法实则是对女仆生活方式的主观臆断,是一种伪善的道德绑架。
少年的大提琴演出后,她和他在餐厅一起吃冰激凌庆祝,他像个小大人一样询问起她的家庭状况。
年长的哥哥在阿富汗的战场,比她小几岁的妹妹在老家做着“不合适”的酒吧工作,至于父母,这个话题融化在冰淇淋里没有展开。
考试结束,夏天到来。
宫殿里他唯一的亲人,妈妈,飞到遥远的北京陪丈夫,他被安排参加夏令营。
他用支票收买了夏令营负责人,逃离了他口中形式化的青少年友谊。
在随后的餐厅对话里,他把自己的生活描述成一座无人关心的怪异孤岛,而他则是努力寻辟安全地带的唯一岛民。
只是现在,他把她也带入到了这个孤岛。
(This is my life. Welcome to the weirdness.)一起吃着爆米花,倒在沙发上看喜剧电影的夜晚,她接到了前男友的电话。
他跟着她走到家门口,看到了她和前男友歇斯底里的对峙,回到家里,她向他道歉,说自己是最糟糕的保姆,因为她把个人生活过多的带到他的世界中。
然而他不在意,因为他们的关系从一开始就不是照顾和被照顾,而是在分享中相互的理解和治愈。
在画廊里,他和她一起观赏一幅半裸少妇的油画。
他告诉她这是意大利一个叫Modigliani的画家的作品。
然后他像一个资深艺术史大师一样把这个画家悲剧的生平故事讲给她听。
她惊叹于他与年龄不符的博学。
他很得意,把自己的智慧基因归功于已经过世的爸爸。
他第一次聊起他的童年和父母,说他把过世的父亲理想化为一个具有神话色彩,无所不能的榜样,这样他心里某个崩坏的地方才会觉得好过一点。
临时代班的女仆煮的东西难以下咽,她临时起意,带他跳上纽约的地铁,穿过大半个城市,去吃满嘴味精味儿的中国餐馆。
席间她的手机还是喋喋不休,过去的生活似乎并没有终止于她所宣判的死刑。
他建议以暴制暴,而她在惊讶和否定之余,似乎也久违的体会到了一点“被人罩”的不实安全感。
长时间的室内阅读让她觉得枯燥,她拉上他到阳光明媚的公园。
长椅上关于友谊的对话,她鼓励他要敞开心扉,多交朋友。
当身后玩篮球的小孩向他发出一起玩球的邀请时,他却还是一如既往的选择了独处。
他愿意接纳为朋友的人,似乎暂时只有眼前的她。
某天女孩的手机又响起,但这次不是前男友的纠缠不休,而是关于老家父亲病重的消息。
她整理行李,准备回去看看爸爸,看到她的惊慌,他提议陪她一起回去。
在女孩家乡的酒店房间里,少年在酒店服务介绍里最先查看的是游泳池一项,他一定还记得她教他游泳的承诺。
关灯前的卧谈,女孩给少年讲了关于她的故事。
在有希拉里出席的重要典礼上演奏短号,茱莉亚音乐学院梦的实现和破灭,地铁里的卖艺演出,与前男友的相遇。
故事的最后伤感的情绪涌上女孩心头。
少年轻轻说了一句"Well, good night."第二天,女孩在医院看到了病重的爸爸,尽管他的身上插满了管子,但是他也只是平静的躺在那里,连女儿的到来也无法察觉。
出了医院女孩坐在汽车前座狠狠的留着眼泪,少年在她身边的副驾驶,静静的陪着她难过。
回纽约的大巴车上,女孩和少年聊起了未来。
女孩想去爱荷华州的滑雪场投奔朋友,少年提起了或许被女孩遗忘许久的短号,他鼓励女孩重新追求最初的音乐梦想,而女孩以如果少年不放弃大提琴她就不放弃短号为条件和少年许下约定。
回到纽约后的两人最后一次去了公园,他们躺在草地上,随意的聊着什么,而离别的伤感已经蔓延到两人心头。
告别那天,女孩带来了接任她工作的新保姆,第二天女孩即将结束这段工作,开始新的计划和旅程。
清晨,在微风拂动白窗帘的窗前,女孩有些忧伤,或许在六周的相处中,她体会到了太多。
告别的一刻,少年说,短短的相处却仿佛是一生一世的熟悉,他本还有一世要与她分享,这一刻只好全部收好,盼日后重逢她能懂。
她给了他轻轻一吻,摸了摸他的头说,“be a good boy”。
最后一幕,女孩回到不久前才发誓再也不回去的老家,在门廊前发现了他寄给她的短号。
黑色皮革的短号箱子上系了一个红色的蝴蝶彩带,就像当初女孩高中毕业时,她爸爸送她的那个一样。
这时,少年在没有水的泳池底开始演奏他创作的《Like Sunday, Like Rain》,另一头收到了短号乐谱的女孩也终于重新拿起短号,开始演奏一样的旋律。
【评价】--这是一个简单的故事,它讲述孤独、陪伴、友谊,夏天、阅读和音乐。
它缺乏好莱坞式的惊喜高潮,也没有出人意料的情节反转,它只是简简单单的,记录了女孩和少年的这次相遇和别离。
笔者在网上阅读到此片导演,同时也是编剧的弗兰克·威力的一篇采访报道。
威力导演说,这部电影的剧本撰写完成于2008年,此后四五年的时间,他一直忙于筹备工作,包括寻找影片的投资方。
起初,事情进展并不顺利,没有人愿意投资这样一部情节平淡的影片,有人建议导演修改剧本,增加一些戏剧化的情节,而导演也确实这样做了。
比如在结局处增加了前男友的戏份,让他出场持枪杀死了所有角色。
导演把修改后的剧本拿给自己的老婆看,谁知对方看完立刻把剧本扔进了垃圾箱,她老婆说修改后的剧本已经面目全非,不再是以前的故事,如果他要投拍这个新剧本,应该要改掉标题"Like Sunday, Like Rain",重新命名。
幸运的是,导演最终找到了愿意投资原剧本的投资方,拍摄了今天我们看到的这部佳作。
不敢想象,如果导演当初没有找到现在的投资方,不得不摒弃了今天我们看到的这个温柔的故事,在“Like Sunday, Like Rain”这样一个诗意的标题下拍摄了一部起伏夸张的cliche,会是多么遗憾的一件事情。
据导演回忆,电影的拍摄时间仅有二十天,预算也是少的可怜,他甚至要求每条片NG次数不超过4次,以此节约成本。
或许正是这些看似不利的因素,让整个影片看起来行云流水,毫不造作。
有一段戏是女孩和少年在地铁中的交谈,据说纽约地铁是严禁任何形式的拍摄的,一旦违规将遭受高额罚款。
为了拍摄,导演组把设备进行了精简,偷偷带进地铁,在人少的时候进行拍摄,而且拍摄时没有明确的开始和结束,所以那一小段的表演实际上是演员二人间真实的互动(导演在采访中也提到Meester和Julian两人一拍即合,私下也成为了非常要好无话不谈的朋友)。
报道中还写到,这个故事的灵感来源于导演自己的经历,有一次他在纽约散步时偶遇了多年前的一位朋友,当时的友谊在当年看似偶然看似仓促,但其实对导演后来的人生产生了很大的积极影响。
导演想要把这样的纽约式的偶遇和友谊搬上荧幕,展现出这类情感的珍贵,以及探索在这样的友谊结束之后,会对一个人的长期人生有怎样的转变和影响。
我想导演做到了这点,《Like Sunday, Like Rain》很好的呈现出了一段美好的感情,不管你认为这种感情是友谊也好,是淡淡的爱情也罢,男女主人公在这段感情中都有非同寻常的收获,电影的结尾似乎也把这种感情推向了高潮,如果有一个人能帮你找回生活中的热情和梦想,他/她一定是值得珍惜一辈子的人。
【演员和选角】-在剧本写成之初,导演最担心的问题并不是找不到投资方,而是少年主人公Reggie的选角问题。
多个看过导演剧本的同行都认为他不可能会找得到能饰演这个角色的演员。
经过长时间的筛选,最终这个叫Julian的少年进入了选角导演的视线,在看过他的audition视频后,导演本人也认定了这个清秀的小男孩,他就是自己笔下的Reggie。
就像电影里Reggie对自己的形容一样,这个小演员把Reggie的那种"alert, extroverted, affable, articulate and not to mention devilishly handsome"表现的淋漓尽致,每一个毛孔都透露出高贵的气质。
在网上并没有查到这个小演员的详细资料,他这个年纪的小孩有这样的气质和演技实在让人称奇,期待今后小正太的其他作品。
另外一个主角Eleanor是Leighton Meester演的,啊女神就是女神,真是从头发美到脚趾!
想起以前大学时期追Gossip Girl,到后期已经对剧情没兴趣了,但还是依靠着Queen B的美颜支撑到了最后一季。
Meester演了五年的Blair,很多人(包括我)对她的印象也定格在了那个角色。
在《Gossip Girl》之后,Meester也出演过一些电影,其中我看过《Roommate》,感觉突破不大。
这次在《Like Sunday, Like Rain》里Meester的表演可圈可点,美,而且有演技。
尤其喜欢她打电话的几场戏,感觉她一个人把自己和电话另一头的角色都一起演出来了。
除了男女主角,还想提一下饰演Reggie那个冷血贵妇妈妈的Debra Messing。
看过美剧《Will&Grace》的人对她一定不陌生。
和Meester一样,她也同样面对着角色转型的挑战,她演了八个season的Grace,观众对她的角色固化印象恐怕比Meester还要严重。
不过Debra Messing本来就是个十足的演技派,所以这次的cold blood bitch形象也难不倒她,那举手投足,一字一句间的趾高气扬和不可一世简直让人恨得牙痒痒。
【后记】--电影里Reggie的台词真是太精彩了!
我恨不得都背下来。
有一幕Reggie在学校里上文学课,他捧着书背了一小段John Keats的诗作《Bright star, would I were stedfast as thou art》,深情款款的样子迷倒了同班的女同学(女同学转头看他),迷倒了年过半百的女教授,也肯定迷倒了电脑面前一众女观众!
在后记贴一下这首小诗,温柔的感觉和电影很配!
“Bright star, would I were stedfast as thou art”BY JOHN KEATSBright star, would I were stedfast as thou art—Not in lone splendour hung aloft the nightAnd watching, with eternal lids apart,Like nature's patient, sleepless Eremite,The moving waters at their priestlike taskOf pure ablution round earth's human shores,Or gazing on the new soft-fallen maskOf snow upon the mountains and the moors—No—yet still stedfast, still unchangeable,Pillow'd upon my fair love's ripening breast,To feel for ever its soft fall and swell,Awake for ever in a sweet unrest,Still, still to hear her tender-taken breath,And so live ever—or else swoon to death.
The story is very simple and slow, but it gives serval inspiration. Sometimes we have to get out of the awful situation that we are stucked in, and move on to expect te new and beautiful things. E broke up with D, and meet Reggi. It is totally a turnaround in her life, i would rather to believe that this things could also happen in reality, not only in the novel or the movie.There is a reason for people to meet, you'll meet those people who have the taste as you; E and R loves music and are talented to their instrument, the cello and the cornnot. It tells me that if you want to meet very excellent and amzaing people, you have to become those kind of people first.The talented people are like to read, so pick up your time and read something you like as much as possible, for sure to think is also very important.
第1次看到这部电影是在b站上一个喜欢的up剪辑 当时觉得自己肯定不会去看这部电影没有想到最后还是真香...(可能有微剧透!
慎入!
)非常非常喜欢!
治愈了我在开学前两天的焦虑情绪
那天点进去还没开始放就睡着了,醒来的时候正好是这个画面,就决定了一定要看男主的人设比我想象中要好很多!
看之前都没想到会这么喜欢正太😘
我要找到最佳路线就是因为这一段话就彻底爱上
这种话我一辈子都说不出来😭
狠狠赞同
感觉有点鸡汤啊hhhhh反正我是被吸引到了看之前没想到会这么喜欢男主!
在女主被前男友纠缠完,回到家中之后,他会安静的坐在床上问她要不要吃一份蔬菜拌面或者是咖喱豆腐的时候 那一刻感觉心被击中了,眼泪都在眼眶里开始打转。
然后他就发表了关于上面的感慨😂男主和女主的颜值都是属于越看越好看的那种
这张看着就很有感觉
好美啊啊啊啊其实一开始我并没有把它当成爱情片去看,但是看到后来真的是被那种纯洁的感情相互吸引的羁绊吸引到了(但是不得不承认,我觉得看到最后确实是有点爱情的感觉)
It's okay.整个片子就是很典型的文艺片!
非常喜欢!
之前第1次看爱在的时候,不是很适应对话的形式,导致前两部的时候有一点看不下去,但是这一部就看得很投入很适合一个人独自在家里开着空调 在一个阴沉沉的天,开着空调裹着毯子喝酸梅汤的时候看
我看电影会先看一下剪辑或剧透电影里面有没有什么我会害怕的情节(我胆子真的很小)也知道了这部电影的结局 但是我真的很喜欢这种淡淡的悲伤的氛围
最后再简单的来说一下我对电影画面的看法(完全不懂只是主观的一些理解)电影里有大量的两人相对而视的长镜头表现了两人身份的不对等。
以及为结尾做铺垫
其次,两个人总是相对表明了两颗孤独的灵魂相互靠近的过程 同时 这种交流也表现了他们在沟通上的平等 这种平等是身份地位以及一切外在因素都无关的
同理,这部电影想表述的情感也绝非爱情那么简单 我觉得如果必须用一种情感来概括,那应该是灵魂伴侣。
相互靠近,相互吸引,彼此陪伴。
这大抵就是最好的结局了吧。
这张应该是最出圈的图吧愿我们在这个世界上都能遇见那个愿意和你同频共振,互相依靠,一直陪伴在你身边的人吧。
尽管有时他不能陪你走到很远,但是只要有过这一段时间——人生就是由无数个一段段组成的。
说不定人生就会有些改变。
共勉。
看完电影后突然想起了《柔软》里的那句台词:“每个人都很孤独。
在我们的一生中,遇到爱,遇到性都不稀罕, 稀罕的是遇到了解。
”无缘由的相信着这个世界也许真的存在着某种频率,每个孤独的个体都用在人群中传递着自己的讯号,寻找着同类,寻找着那些可以给予懂得的人,无需赘余的言语解释,只是当相遇时,从只言片语,又或是一个眼神的意会,足以从那些细小的痕迹里发现同类的证明。
电影里的相处模式带着让人舒服的质感,试图向世界用自己的方式传递讯息时,有人懂得你没有言说的感觉,在我看来真是一种美好的状态。
善解人意的正太,富足的生活环境与大段独处的时光,独自一人在空旷的房间阅读;偶然到来的女孩,曾经怀有的梦想倒在了艰难的生活现实前面,纠缠的爱情。
也许都是那个城市里寂寞的个体,不过幸好他们相遇了,可以有了一个懂自己的人倾听自己的故事,终于不再是独自一人存在,倾听、分担、平等的交流着,也许正向电影末尾正太的那句话:“认识你真的很好,真的很难想象我和你只相处了几个月,感觉我像认识了你一辈子。
”稀罕是遇到了解,是遇到那个懂你的人,是在相处中慢慢完整的关于自我的生活定义。
有些相遇在回忆里也带着美好光泽。
去年冬天在北京的青旅结识了一个也是独自出行的姐姐,偶然聊起来发现有好多相似的喜好,隔天就结伴去剧场看剧,还记得散场后恰巧遇到了北京冬天的第一场雪,就那样在夜晚的胡同里走了许久,聊着看过的剧,喜欢的音乐,也分享着生活中的种种,像是熟识已久的朋友,有着足够的信任与耐心,可以倾听亦并分享,哪怕是回忆起来依然觉得舒服又美好的相遇。
某些瞬间确确实实相信着人生中穿插了那么多偶然、巧合,串联起了奇妙的际遇。
也的确存在一些人,只是萍水相逢,一起度过短暂的时光,此后却足以挂念很久。
他们说这部电影中有一个隐喻,埃莉诺的前男友是个成年人,实际上就像个孩子,而她照顾的雷吉,虽然只是个12岁的小男孩,然而内心早已洞悉世界的规则与人情冷暖。
此前,埃莉诺为一个伪装成大人的巨婴而深受重伤,此后,她却因为一个被困在孩童身体的成年人而获得救赎。
她得不到前者的心灵,也无法得到后者的身体。
遇见你,如晴天,也似雨天。
雷吉是一个智商和情商都超越年龄的富家男孩,他在作曲方面极具天赋,对数学无师自通,他热爱阅读,热爱生活。
违背妈妈的意愿放着家里的司机不用,每天背着沉重的吉他上学放学,因为他喜欢,喜欢呼吸外面的空气,其实是他知道司机家里有个患有大脑麻痹的孩子,即使不用接送他也有薪水可以拿。
他妈妈说他吃饭挑剔,其实他只是素食主义,不喜吃肉。
他经常被人误解,却从不解释什么,他总是温柔耐心的理解身边的人,待人谦和有礼,12岁的他,成熟得像个成年男子。
尽管佣人做的饭菜难以下咽,可他从来不会说出来,还若有其事的说:“太美味了。
”他心疼埃莉诺,总是疼惜的问她:“你饿了吗?
”
佣人准备好晚餐后独自一人去其他地方吃饭,埃莉诺不解,他说,她喜欢一个在那里吃饭,做着她想做的事情,雷吉对埃莉诺说:“你把你的道德观和期望值强加在了她身上。
”演出成功后,他们一起进餐,聊音乐、生活、聊她的妹妹、哥哥,而那个关于父母的话题,融化在冰激凌里,戛然而止。
暑假,他推掉妈妈帮他安排的夏令营,和她在家中消遣时光。
他带她去价格贵得令人咂舌的餐厅吃有机食物,和她相处自然的看电影,在她心情不好的时候为她做蔬菜冷面,她躺在公园里享受日光浴,而他在一旁和朋友下棋。
她带他搭上纽约的地铁,穿越大半个城市去吃满嘴味精味道的中国菜,他想帮她解决男友的麻烦;她带着在室内看书的他去外面的公园长廊,和他讨论友谊的问题,建议他多和朋友相处,他拒绝别人的邀请,只想和她呆在一起。
直到叔叔戴尔打来电话,埃莉诺才得知爸爸住院了,他陪着她坐上大巴车,回到她家乡的小镇。
在酒店里,两人躺在各自的床上,面对着彼此,她说起了关于自己的过去。
她曾演奏过科内尔管,她被选入学校的全明星乐队,茱莉亚音乐学院邀请她入学,却因为没钱交学费放弃了这个机会,他找了一个服务生的工作,去地铁里演奏,然后遇见她的前男友丹尼斯。
床头灯再次被熄灭,她问他:“你为独奏会写的那首曲子叫什么?
”他回:“Like Sunday,like rain.”如晴天,似雨天。
回程的班车上,他们聊起关于未来的计划,她说可能会去西部的爱达荷州,他说那里很冷。
他建议她重新拿起科内尔管,“你既然有音乐天赋,你就有义务好好培养它。
要是你不好好展现才华,那就是在犯罪。
”他让她发誓她会回归音乐,她说:“如果你会我也会。
”一言为定。
去时她把他的头摆在自己肩膀上靠着;回时,他主动靠在她的肩膀上;下车后,他牵起她的手,他们躺在草坪上,枕着手臂面对着。
他问:“你觉得你会结婚生子吗?
”“我觉得结婚生子并没有人们说的那么好,我觉得这种事很伤感。
”“我不同意,如果你命中注定跟谁在一起,那就会幸福。
但麻烦的是,要找到命中注定的那个人,属于你的那个人。
”他反复问她,以后还能见到她吗?
她笑着说:“说不定一年后你连我名字都忘了。
”他认真的说,不会的。
“不知道是否会有人爱上我。
”也不知他是喃喃自语,还是在问谁。
她离开的那天,他推开她的房门送来了她喜欢的滴滤咖啡,做了蔬菜煎蛋饼和荷叶饼等她下去吃,做了香蒜面包和她喜欢吃的零食让她带着路上吃。
在电影的最后一幕,她回到了那个发誓不再回去的家,看到了他寄给她的快递,用红色蝴蝶结包装着的礼盒里面放着一把科内尔管,就像她父亲曾经送的礼物一样。
那头的雷吉,拿起曾放下的大吉他,在没有水的游泳池里弹奏他创作的《Like Sunday,like rain》,而收到短号乐谱的埃莉诺也站在家门前,拿起号角吹起同样的旋律。
整个影片就像是一杯温热的白开水,平淡、无奇。
没有出乎意料的高潮,用一种文艺的意调讲诉了两个人的相遇和离别。
他们说这是一部关于友情的故事,我想,它是,也不是。
他问她:“非走不可吗?
”她说:“你知道我不可能永远陪着你。
”她蹲下来拥抱他,他哽咽着,她在他嘴角留下一吻,无关乎性欲,单纯的就像是好朋友之间的告别。
他透过窗外看着她离去,她在车上吃着他准备的零食。
没了她以后的他,似乎又变回了从前那个不苟言笑的男孩,我不知道,他是否会怀念那个开怀大笑、敞开心扉和人聊天的自己。
只是两条相交的线再次平行,他们在各自的世界里,实现了对彼此的承诺,好好生活、追求理想。
他们是这世界上最孤独的两个人,豆瓣上有人说埃莉诺聊的是成年世界的悲伤话题,而雷吉说的是与生伴随自己的孤独,两个孤独的人建立了一种非常亲昵的关系,他们就像是彼此的灵魂伴侣,他们的相处,顺其自然到不能再自然。
可他们的相处,早已超越了一般的友情,如果说是爱情,又绝对没有性的元素。
可彼此间的难舍与交互,那是恋人之间才能激发出来的情感,缠绵、纯粹。
埃莉诺和雷吉之间的所有,谁能说没有深沉的爱呢?
人与人的相遇,往往都带着“偶然”,枯燥一点我们称之为“几率性事件”,浪漫而言我们称之为“机缘”。
于是,机缘让一个孤傲的天才少年和一个落魄的美丽女子在导演的安排里相遇,他们不同年龄,不同性别,不同身份,不同背景,不同经历,乍一看,他们完全没有共通点,但冥冥之中,他们相遇。
在花墙下,她叫住那个背着比他人还要高的大提琴箱踽踽独行的少年,伸手与他握。
一个饱含着尊重与平等的握手,一份孩童都渴望的成人式的善待。
若他们之间的情谊有开端,那么,我想是始于此间吧。
喜欢电影中对他们情感的刻画,不是从无到有,没有铺垫再升华,也不是从质变到量变,而是自然而然,油然而生。
很自然的一起窝在沙发上吃爆米花,很自然的一起到处吃饭,很自然的相伴看画展,很自然的分担彼此的痛苦与快乐,很自然的分享经历、互吐心声以及畅想未来。
他愿意邀请她来到个人的孤岛,她愿意登上此岸,如此而已。
你在生命中的某刻,是否也曾有过这样的情感体验。
遇见一个人,在看到他的第一眼便觉得亲切熟悉,想要接近他、认识他,与他成为朋友,与他产生交集。
这样的感觉不同于一见钟情,因为它不含有任何目的性,也更简单,更纯粹,更宽广。
正如Reggie感叹:“真的很难相信我和你只相处了几个月却感觉像认识了你几辈子”。
但Eleanor却对Reggie说:“直觉告诉我一年之后你就会忘了我。
”于是,她在离开时留给他一个吻,一个存在在青春期的吻,一个没有杂质,也没有欲望的吻。
一年之后,谁也不会知晓男孩会不会忘记这个萍水相逢的女子,但这样的吻,温蒂也曾留给彼得潘,她对潘说:“这是给你的,这是属于你的,永远都是……”少年时,总害怕天忽晴忽雨,人来来去去。
而越是遇见投契的人,越是害怕在某日会经历痛苦的离散。
但快乐的时光,终究只是短暂,天下没有不散的宴席。
随着年龄的增长,才不得不无奈的承认,人与人之间即使有再深的缘分,也是有时限的,人与人之间的陪伴从来都不是一条漫无边际的直线,而是一个线段。
我们相遇,只能在这或长或短的时间里,彼此陪伴,其后,我们各安天命,各自营生,就此一别两宽,甚至或许再也没有机缘照面。
相聚又别离,分合好似是生活的常态。
然而,我们相遇的意义是,曾经我们都认为自己是一头孤单的独角兽,一个人在这潮湿的森林里觅食,且并没有同类。
但此刻,我们知道在或许很遥远很遥远的另一片森林里,也有一只与自己一样徘徊的独角兽。
我们曾经一起走过的路,看过的风景,一起流过的泪,欢乐的笑,都已被雕刻进彼此的肌理发肤,陪伴我们,隽永一生。
不管晴天,不管雨天,人生海海,我们互为知己。
在每个牵挂彼此的时刻,你可以喃喃浅声低吟:“这些话我只说给你听,你不同于那些人。
你是我千里之外的亲人,你要安守我的远方。
” 电影结尾,Reggie重新回到泳池拉起大提琴,电影中唯一的背景音乐徐徐响起,其后,Eleanor在另一处吹起科尔内管。
两个旋律在不同的时空,叠加在一起,大提琴低沉悲悯的声线变得更加厚实有力,如此,天涯共此时。
徐志摩如此写《偶然》:“你我相逢在黑夜的海上,你有你的,我有我的,方向;你记得也好,最好你忘掉,在这交汇时互放的光亮……”
特别喜欢精致的剧,细腻到了每个睫毛的颤抖,就像这部LIKE SUNDAY LIKE RAIN。
我个人更倾向于这是部爱情剧。
尤其是,公园里,他在阳光下,俯身看着她,眼眸里流转的爱意。
在现实中生活得太久,日渐粗糙的心很难为什么而动,偶尔被美好拨动心弦,或许是胡兰成笔下雾霭缭绕的茶村,或许是清水中绽放淡黄花朵的水仙,或许是闲暇周末的这部电影,让我感觉人生并未白活。
当大提琴呜咽着低诉那份孤单的心境时,我便知,这是我钟爱的叙事类型,看似轻巧又节制,实则蕴藏着波澜壮阔的情绪,如一望无际的海,即便平静地延伸着,也依然因它的厚重而让人心生敬意。
电影开篇,孤独的他和她日复一日活在自己的人生轨迹中。
人,生而孤独。
在三十年的光阴里,逐渐明了了这个道理,也才发现,知音难觅并非妄言,也才坦然,此缘只能等待。
也许,等完此生,无可奈何仍是空。
他十二,她二十,在错误的年纪里等来了彼此,不由地让我联想到了《返老还童》中的无助伤感。
但这部电影,却是哀而不伤的,一切,点到即止,连话语都是克制的,看似淡淡,实则浓烈。
唯有分手时,他终于难掩内心,不能自持地说,真的很难相信我和你只相处了几个月,感觉我像认识了你一辈子。
此番话,能与谁人说呢?
怕现实中,无一人吧。
史铁生曾讲过,爱也喧嚣,美也招摇。。。。。。
我们的世界太吵闹了,吵闹得连自己心里的话也听不清楚,更别说,他人的心声。
电影的世界里,可以安静得如此美丽,连她轻轻皱眉,他都能看得一清二楚,并悄悄地为之担惊受怕。
刘小枫的书里写道,叙事让人重新找回自己的生命感觉,重返自己的生活想象的空间,甚至重新拾回被生活中的无常抹去的自我。
在春寒料峭的周末午后,这部我断断续续看完的电影,又让我看到了那个独自垂泪的自己。
因为孤独,因为无人能懂,因为无处诉说,因为在现实中拼命扮演各种角色,我曾哭了许多次,渐渐地不再哭了,渐渐地忘记曾经哭过。。。。。。
理性的你也许会对我说,人生如此平顺,为何呢?
梭罗的答案不知你是否满意,大多数人都生活在平静的绝望中。
他和她本是社会的两极,富有与贫穷却未能阻止生命出现相似的裂伤,即便不说,也能互相感知伤口流淌的血腥。
就像小兽互舔伤口一般,没有一句语言的安慰,唯有默默陪伴。
懂你,看着你歇斯底里,也懂你。
懂你,看着你嚎啕大哭,也懂你。
懂你的阳光,也懂你的颓废。
这多难!!
人生得一知己,足矣。
最终,她还是离开了。
有哪一段短暂相遇,会就此改变你一生呢?
回想起来,许是没有的。
有意义的人和事,在漫长的岁月中,也许就像那幕布一般的夜空中闪烁着的点点星光,照亮着大多数无聊的日子。
导演的设定很主观,他是神童,心智远超那小小的身体。
在结尾处,他在空旷的家,她在破旧的家,用大提琴和科尔内特管,同时演奏出了LIKE SUNDAY LIKE RAIN,也许正如导演的期许,我们每个人的有缘人,正在和我们不同的空间里,思索着、苦闷着、好奇着、欢喜着同样的事情。
总有一天,懂你的人,会和你相聚。
音乐好评,无字幕纯英语版,略显艰难的懂了这个故事。
很庆幸还是感受到了大女孩和小男孩淡淡的忧伤、简单的幸福。
剧情并不高潮起伏。
一个失业,随身行李只有个小拉杆箱的年轻女孩,无意中找了份给一个早熟而聪慧的12岁男孩当临时babysitter(俗称保姆)的工作。
男孩家富有、母亲家教甚严,父亲早逝,住大房子、家里有一群仆人、配备专车司机,课余专长是拉大提琴,而且颇具天赋,只是音乐似乎不是他家庭给他未来定的出路。
智商超群,早熟而显得不合群。
当然是很萌的正太长相。
对我来说唯一的不足就是说话太含含混混,没有字幕的情况下听他讲英语比较难懂。
哈哈,这是我的个人问题,跟他性格无关。
Leighton扮演的年轻女孩。
来自底层、家庭和个人情感问题不断,屈从于现实,放弃了所爱的音乐,回到家乡有了新的工作、自己的小房子。
短短的陪伴,两个寂寞而失落的人,互相取暖。
没有爱情,但又似乎超越了爱情。
音乐是两个人互相理解的开始,也是最后两人隔着时空共鸣的结束。
没有刻意的抒情、没有此起彼伏的情节、没有一波三折的戏剧冲突,一如那段音乐,你觉得很好听,想多听点,其实它反反复复也就一段,没有更长的铺垫、也没有更激烈的高潮。
这部电影一点也不“文艺”,一点也不。
因为我在连续几天严重睡眠不足的情况下看了这部电影,本来已经困得睁不开眼,然而这部电影却睡点全无,令我完全没有出离情节,一动不动地,直到看完。
他看起来冷漠,实际上却有点絮絮叨叨,他对她说着“你有天赋,你就应该好好培养它;要是你不好好展现自己的才华,那就是犯罪,答应我你会继续演奏的”,其实很烦对吗,神态是一副我并不关心你的样子,说出的话确实像诤友一样的直谏。
他又是如此沉默安静,在她伤心难过痛哭一场的时候,他只是静静地陪在他的身边,什么也不做,什么也没说,就那样淡淡地看着她哭泣,完全不像一个12岁的孩童。
然而此情此景,却真是无声胜有声,默默无言胜过了一切言语。
人们眼中的冷漠神童,在不知不觉中陷入了无法自拔的感情,Eleanor的出现,从路人渐渐走进了内心。
她是他的“babysitter”,他从抗拒到享受着她的“照看”,她带他去坐地铁、带他去吃美味的普通餐厅,她弥补了他生活中缺失的每一个部分,她带着他感受了一次“人间旅行”。
可是每个女孩又何尝不是会经历一段Eleanor所身处的时期呢?
没有地方可以“回去”,为了从深渊中逃出来,不能陷入泥淖,她奋力地想摆脱一切,甚至抛掉一切,重新开始。
怎么甩都如同橡皮泥一样的不争气男友,混乱的家庭,不能料理好自己生活的父母。
但Eleanor仍是个好女孩,就算自己马上面临露宿街头的囧境了,却还在担心她的妹妹,反复叮嘱不要让妹妹在酒吧工作,拼命忍住哽咽,挂断了不能“回去”的“家里”的电话,借宿在一个女性朋友的家里。
喜欢一切看着看着就能不自觉代入主人公的电影。
每一个女生几乎都经历过渣男,但是幸运如Eleanor的并不多,人生又有几人能够在茫茫人海中相遇,那个一眼就看到你灵魂的人又在哪里。
他是素食主义者,从他给他做素食咖喱开始,我就知道他已然爱上了Eleanor,在最后的早上,他早早起床,推开她的门,为她送上了咖啡,为本该照顾自己的“保姆”Eleanor做了一顿丰盛的早餐。
他问她一定要走吗?
她的心在此时其实已经被融化。
这是一种说不出来的情感,无法被言说,不能被倾诉,因为相较之下,世上的一切都已经失去色彩。
她在回家的车上,打开他为她做的蒜香面包和蔬菜。。。。
如果这都不算爱纯净得仿佛如泉水一般的感情“It's hard to believe it's olny been a couple of month.I feel like I've konwn you a life”他终于哭得像个孩子,就连“爱”这样的字眼也不能轻易说出口,却比说出了“爱”这个字更深刻无比。
无论我是在别人眼中是多么的不堪,唯有你,一眼就看到了我的灵魂里面去。
一切都那么对,只恨相遇太早。
霸总爽片。。。看一半差点放弃。男孩就是没养过小孩编剧意淫出来的,完全脱离实际,经常有种男主是侏儒的错觉。靠女主的美貌支持着看完了。Greenday主唱客串有点意思。影评害人啊。。。
爱情就是聚散无常。里面的小男孩很干净,LM的表演到后面比较收放自如了。
不成立
挂的是文艺片的羊皮,卖的是落魄灰姑娘和天才霸总的狗肉……一场让人脚趾扣地的阶级意淫,又老土又封建。
要躲开这些平庸的电影啊,我们人生有限
姐弟恋。正太男友力的确爆棚
而12岁的 孩子则是音乐神童,相处之下他们在彼此间找到自我....
“真的很难相信我和你只相处了几个月,感觉我像认识了你一辈子。”你们不知道一个小男孩不管他内心有多大人想法有多成熟双Q有多么高那很大原因都是因为孤单与寂寞所逼,他同样渴望一个成年人般大的姐姐式或妈妈式的女人来陪伴、了解自己。不管你信不信。
小大人可敬可爱版
十年前蜗会感慨,看,多美的暧昧;十年后蜗挖着鼻屎,看,钱能解决好多问题
温柔多金的王子爱上了灰姑娘,不过这回变成了小王子……so cliche, and disgusting 🤢
电影中男人教育女人,男孩也教育女人(按照上野千鹤子的说法是“读鼻毛”).....塑造一个平庸的女人形象,实则是为了凸显小男孩的睿智。不理解一些高高在上充满说教意味的文艺片,还真没想到会被小男孩油到。
豆瓣果然够文艺,这么一个平庸的剧情片都能8分以上。
“很难相信我和你只相处了几个月,但却像经历了一辈子…”高山止水,知音难觅。如沐春风的忘年交,相遇不一定要有爱情发生。2015年的《歌曲改变人生》《迷途知返》+《爱在黎明破晓前》。“如果你注定和某人在一起,便会幸福。”
很舒服的一部电影,少年懵懂的情感与初恋,除了年纪外简直就是完美男主的人设。BGM太好听了
小男孩除了有个十二岁的身体,其他方面一点也不像个未成年,简直像被个成熟睿智的成人魂穿了。他的妈妈心也好大,对孩子关心太不够了,可能这也是孩子早熟的原因?竟然让一个见面不超过十分钟的性感美丽年轻女人来照顾自己青春期的孩子,自己出远门去了,后面替代女主的那个甚至都没见过面……这种主题估计国内不会拍,这剧情会让国内的母亲群体如临大敌的。
刚好是dv式拍摄的尾巴,却意外地动人。第一次发现没有配乐单单凭借剧情台词表演的感动。即使是配乐也很克制,安静舒缓,淡淡的忧伤,没有任何的煽情。爱与陪伴。孤独的故事。
三星半吧,BGM都很好听,但小正太的人设是否过于老成?两人也没太多的情感沟通怎么就这般恋恋不舍惺惺相惜?如果男女主角性别换一下,甚至种族和外貌再大众一些是否就没那么高的评价了,天堂电影院就直接从儿童期过渡到了青年期,少年期这个烦恼多多又想不明白的阶段就跳过了~
一部电影,如果平淡没什么大不了的,最可怕的应该是寡淡,许多个欲说还休的部分,原本是想含蓄的来表现,到最后都变成了,一拳打到了空气上,电影实在是生气太小
不知道为什么看完没有太多感觉,过于平缓,结尾意境还不错