有人赞美聪慧，有人则不

乡间尘土飞扬的小路，烈日下奔跑的小伙伴们，三五成群的玩着不知道从谁那学会的游戏，心底最深处的记忆都被这部电影勾起来了，看的时候很投入吗，看完才觉得唏嘘不已。

曾几何时，我也信誓旦旦的说谁谁谁是我这辈子最好的朋友，哪里哪里是我最喜欢去的地方，什么小食品是我最爱吃的，认真的说将来我会上中国传媒大学，我要做一名主持人······我也想不起来是到了什么时候，我知道了传媒大学分太高，我考不上；主持人要求太高，我做不到。

在不知不觉中我懂得了太多我不想却又不得不懂的东西，懂得的代价是不再单纯，很难再用单纯的眼光去看，很难用单纯的想法去想，懂得的好处，就是没成为普罗大众眼中的”缺心眼“。

那些最喜欢的东西，现在都想不起来是什么样的了，你说奇妙不奇妙，人一旦开始长大就会先嘲笑自己曾经的梦想是因为无知才有的无谓，笑话自己无边无际的说大话，忘记曾经的最爱，每天想很多其实并不重要的东西。

可是那时候的自己才是最纯粹的吧，说的是自己想说的，做的也都是自己想做的，没有阿谀奉承，也没人对你冷嘲热讽，用不着考虑什么为人处世八面玲珑，至少有一颗自由的心，活着不就该是那样的吗。

满身的俗气，却没有勇气，不敢做自由的自己，只求有一颗自由的心给自己就好

有人赞美聪慧，有人则不，看完了。

这才是真正的外壳喜剧，内核却是东亚家庭恐怖片，重男轻女，暴力教育，儿童间的举报…面生菜般的温情配乐，配的台词居然是奶奶曾经反复想把姐姐扔进黄河里，最后姐姐被送人，长到19岁，就要嫁给附近供水局的员工，仿佛一个困在大山里的女人，走的出去吗？

最大的缺点是太干净了，白背心，白衬衫，白袜子，白瓷砖，白馒头，一到室内戏就是电视剧质感，也就出去玩后袜底是脏的，最小的孩子摔水里后衣服变得有点黄，除此以外那干净的像阿基考里斯马基那种故意做出来的棚拍风格…动画还算亮点，不过显然很低成本。

最终你会发现，两人是没什么共同语言的，他俩的友谊一定程度上来源于同阶级，成绩好的很讨厌家里有钱的那个小孩，所以才继续和他在一起，可成绩已经为二人筑起了厚障壁，同一阶级，又怎样？

是不是有点像伊朗的儿童片？

这结尾你可以说呼应前面还不错，但也可以说有点骑墙，这种拧巴的创作，难怪后来这导演拍了我本是高山。

《有人赞美聪慧，有人则不》本片还有个洋名Don' t Expect Praises，乍一看，还以为引进片，可惜，是国产儿童片！

哈哈！

其最初吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

片中小主人公杨晋可以看作为导演杨瑾的谐音。

该片原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

作为儿童影片，在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

中国的儿童电影，不是多了，而是越来越少，想起自己童年看过的那些《四个小伙伴》、《应声阿哥》、《小刺猬奏鸣曲》、《“下次开船”港游记》、《十四、五岁》、《我的九月》、《少年彭德怀》，再看目前充斥屏幕的日本动漫，国产闹剧之各类“我一定会回来的”，似乎加点现实题材，不是盐多了加糖的无病呻吟！

因此本片再稚嫩，也需要加以关注与摇旗一下。

上周五晚应朋友之邀，参加了后窗放映.文艺之春在南京紫峰卢米埃影城举办的为期一个半月的独立影展，看了五部独立电影（《有人赞美聪慧，有人则不》、《杨梅洲》、《天津闲人》、《危城》、《静静的嘛呢石》）中的《有人赞美聪慧，有人则不》的首映，看到一半已经被电影中的两个小主人公所吸引，而包含其中的清新明快的格调倒成为观影之后的最深印象。

这部电影是杨瑾的第二部长片，相比于导演的第二部长片《二冬》，这部更具有作者电影气质，新作中他抛开了应有的故事框架，把更多的情怀留给了自己，以两位小主人公为媒介，让自己儿时的种种记忆以影像的形式呈现在大屏幕上和观众面前。

先说在画面处理上，作为学院派出来的杨瑾导演，拍出的画面却没有太浓重的学院派气息，这是值得称赞的。

他没有对电影进行过多的修饰，把电影交给自然，归还给生存过的土地，通过两个小主人公的所见、所说、所闻，再慢慢地寓情于山水之中，寄情于阡陌之间，为观众展现出了一副美丽、纯粹的乡村图景。

两个小主人公的美好演出成为这部电影最亮的亮点了，两个小主人公不做作、不生硬，生气也好，开心也好，委屈也好，都是随着个人的情感自然而然的流露，看不出有任何雕琢过的痕迹，从头至尾没有太多的违和感，可以说很好的完成了自己的任务，也许这也得益于导演对儿童心理拿捏的恰如其分。

在其他角色的选择上来看，配角的亮点不是那么突出。

尤其是在王小波妈妈的选角上，妈妈的气质过于出众和脱俗，没有那股农村妇人的淳朴的味道，显得很不协调；反而小波父亲的扮演者却是比较到位，他的一言一行和一举一动，活脱脱的就像根植于这片土地的百姓一样，一个天生的小煤窑业主，一个天生的北方农民，一个天生的中国父亲。

随着电影的不断放映，时不时就会出现令人愉悦的电影原声。

确实，小河的配乐给电影增添了太多了亮点，提升了原有的电影品质的同时，欢快的基调，清脆的旋律与电影中的情节配合的恰如其分，画面与电影相得益彰，OST的旋律至今还在我耳边回绕。

此片中动画场景时常出现，与现实画面相互交织，占了相当一部比重。

而在动画运用上，因基于个人喜好，一直不是很看好在电影中插入动画的做法，这部电影也不例外。

也许导演插入动画的本意是带给增强新鲜感和童真趣味性，这部电影也达到了之前所期望的效果，但同时也破坏了画面上的协调性，此外，插入动画的做法也阻碍了电影叙事的发展，一定程度上坏了电影整体的流畅度。

叙事始终是这部电影的硬伤，那可能也是中国电影人普遍的短处。

整个故事始终缺乏一个主线，故事只能去跟随着摄影机的步伐一步一步继续前进，故事的紧扣性，连贯性更无从谈起。

在电影放映到三十分钟的时候，也许导演自己也已经忘了电影中的人物要去做什么，从何处来，到何处去了吧；即使在电影结尾也是被牵强插入的奶奶带走了两个小主角之一，至此电影才算自己把自己完结，期间的电影的逻辑性也只能靠魔幻色彩的笔墨来填充了。

观影过程中，浓厚的山西口音、露天的煤矿、土做的窑洞、天真无邪的对话等原生态的东西倒是对我造成了不小的触动，甚至会认为这些无一不是导演儿时经历过的事迹。

此外，片中用动画的手法来表现小主人公们的往事，恰恰说明旧时光毕竟远去，而美好还在、童真还在，童年的闪回依然在杨瑾脑中不断回绕，这种情怀也许值得每一位观影人去细细地品味，缓缓的怀念。

即使是回忆，也只能是对逝去的光阴一种臆想罢了，不可能完完全全复制在电影中，回忆中包含着种种真实的、深刻的、虚幻的、飘渺的梦幻的经历，最终会与影像中的蒙太奇相互交汇，并掺杂在一起，共同构成了一幅关于美妙绚烂的、怀旧浓厚的、魔幻现实主义画卷。

好难得看到国产儿童电影可以拍得这样朴实无华，虽然演员们的表演很生涩，但可以看出编剧的实力，也让观众或多或少感受到了他想表达的东西。

小波的灵动和杨晋的憨萌，都十分可爱，小孩子的仗义执言，在厕所里和老师“比大小”被老师听见；悉数外婆重男轻女，把姐姐送人；杨晋说“姐姐的胸真大”，他奶奶是巫婆，啥都不让他玩。

曾经我们以为孩子什么不懂，其实孩子比谁都懂呀。

因为爸爸的严厉，妈妈的世故，小波学会了在夹缝中求生存，因为成绩不好，学会了吹大牛吸引同学的喜欢，同情姐姐的遭遇，却又被姐姐不断温暖着。

可以感觉出杨晋家的生活很中规中矩，而且受限很多，所以才对小波“吹的大牛”无限渴望，虽然后来发现小波说的都是假的，但给每家送圆白菜的插曲也丰富了他的生活。

奶奶的出现，结束了他“突破束缚”的日子，但大黑猫的离开也算是让他有所慰藉吧，小朋友还是要知足是吧。

女性通常在故事中充当不幸或者妥协甚至遗弃的角色，姐姐虽然被小波外婆抛弃，但听到小波说她坏话，还是立刻阻止了，可见心地是如何的善良，她将她的痛苦向着那滚滚黄河倾诉，她还有了爱她的男朋友，所以善良的人终会有好报吧。

每个人都向一棵树一样成长，中途会遇到阳光雨露，也会时有狂风暴雨，但那些经历都会成就这些树木，让他们成为独一无二的自己，不要低估了向上生长的力量，它终究会成就你。

可以说，《有人赞美聪慧，有人则不》（下文《有人》）吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

《有人》的原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

电影中涉及片名字意仅是寥寥几笔，杨晋到同学王小波（导演的又一致敬）乡下老家玩耍，王小波的爸爸，舅舅，姐姐有的赞美他聪慧，有人则不，这句带有第三人称视角的话语是对故事片段的一次择取评判，虽不如“夏天的日记”一般能够精准概括，却内在呼应了电影文本于细节上的注入，颇为用心。

电影截取导演童年的一小段往事加以塑造，片名则截取这篇夏天日记里的一处细节，从细节入手，电影的可看性也落在这二字上。

在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

然而简单，观众会真的买单吗？

可以看出，导演在电影整体的处理上还是略显稚嫩，传达追求儿童纯真快乐的愿望，追忆自己逝去的童年，无疑是这部电影所要表达的，但在导演个人情怀抒发与理念诉求上其实有所失衡。

从三送三访阻碍孩子们玩耍的文本结构来看，玩的趣味从主线上已被割断，怀的情感也没有更多直接性的流露。

以游泳和炸鱼作为两位小朋友玩耍的最终追求，不得不说，索然无味了些，就像前文所提及的一样，杨瑾也试图从生活细节与动画加以在主线上补充，丰富这个夏天的小故事，但做的还远远不够，所以《有人》的整体感觉可以说是简单到轻松，也可以评价为清淡乃至乏味，少了后劲。

在视听语言的掌控上不够成熟，选择用长镜头拍孩子，这种冷静的镜头下是孩童时而欢愉时而郁闷的情绪，形式与内容些许的不搭调，让人不经怀疑导演更多的是在抒愁情还是在传乐意，二者并没有很好的融合。

其中几次追跑的晃动镜头，在视觉上也是不舒服的。

侯孝贤总爱把长镜头搁在远处，拉开与被摄者的距离，这种冷静观察的画面最初就是为了照顾非职业演员的表演，这个做法其实不无道理。

《有人》的镜头多对准人物，且多是近景，少远景的拍摄，演员基本都是非职业演员，他们的表演看起来都较为粗糙，导演并没有仔细在画面与角度上加以斟酌来规避这些缺点。

同样是孩童们的电影，《有人》不如《童年往事》来得淡然，生死相交，轻重点于回忆，不像《菊次郎的夏天》一般处处充满惊与喜，更不似《奇迹》那般温情得舒心，不管这个简单的故事能否打动观众，笔者认为它还是能够唤醒你关于自己孩童时代的回忆。

至于观众是否买单，导演杨瑾早已在片名里提醒了自己，“Don’t expect praises”。

有的电影你不用猜就知道电影是要讲什么内容，名字或者译名已经给你写的清清楚楚了：像星际穿越、疯狂的赛车、鬼子来了，简直是一种福利，是院线还是电脑里下载都有了提前预知的能力；还有以物易物的名字，两杆大烟枪、三块广告牌、大红灯笼高高挂，你使劲绞尽脑汁也能感觉出个大概，人们看电影大部分是看个兴趣嘛，哪怕你是专业看电影也是兴趣使然，总得有第一眼抓住你眼球的信息。

杨瑾的本电影我第一眼没记住这是啥名字，还带个逗号。

好像是另一个实验导演李睿珺拍的《告诉他们，我乘白鹤去了》一样，很诗意但是摸不着头脑。

《有人赞美聪慧，有人则不》这到底是讲什么呢，连个主语也没有。

剧情非常轻快可爱了，杨晋小朋友家里墙上贴了一墙奖状，比一般小孩都牛逼不少因为他在厕所里意淫老师的鸡鸡也没被批评，但是他听着好朋友小波炫耀自己的生活会悄悄愣神，脑中是小波吹嘘在湾湾的清水河边抓住鱼，回家他妈妈把鱼裹上面粉炸着吃的画面简直折磨着他躁动的心脏。

这段遐想在电影中被表现成了一段动画，顺便把片头打上。

《有人》就是一部导演本人经历改编的电影，是一段奇妙的旅行。

对于没发生在杨晋眼前的事情，用动画最符合年龄的设定，又很具象的还原了青春的不清不楚的色彩。

在本电影中，对动画和画面语言的编辑简直达到了完美的能力，不是说剪辑，而是在什么时候需要遐想，杨瑾导演是真用上了小孩的视角看到大世界，于是后面你也能想象到所有回忆的部分都使用动画形式，这恰恰是不多不少的，摄影画面和动画交叉并行，相辅相成。

在此一提，本片里绘制的有半小时的动画都是导演张勃的作品，画风有一点像良心国漫《快乐东西》。

《有人》获得第63届柏林电影节“水晶熊”奖，这也是杨瑾导演可以在一大波新人导演能脱颖而出的实力体现。

特别的地方还在于，这部片不能与许多一部分片子做比较，是因为它少见的纯儿童视角。

当然是一部公路片，这也是小成本的成因，但是公路只是一种表现原手段，分析起来只能让人欣赏我的无知就不做多讲。

儿童片其实很吃香，成年人讲不出来的话和看不见的东西儿童都能看到，这样朴实的青春的情感真的动人。

在影坛内虽然这样的题材表现力不及剧情片，却对节奏的掌控却简单实用的多，更能逃脱一些体制的压制。

因为宗教以及政府的管控，儿童片在宝莱坞的发展就非常卓越，许多部金熊影片都出自于宝莱坞的儿童片，也是导演优秀吧，这与题材和视角也不分联系。

我国也有优秀的纯儿童视角电影，姜文和蒋雯丽推出的俗称男孩的童年和女孩的童年两部电影是大家随便想想就能夸的。

就因为独特的动画回忆和如此结构稳定精致的剧情和儿童视角，再加上真实的情感和朴素动人的音效之美，我先把四星给出来。

中国新生代可以有这种导演，不疲累不急功，踏踏实实的做让人舒服，给人共情的，和和缓缓的电影，只要有一个就可以足够了！

当然不止一个。

遐想，不单出现在青少年，但是只有青少年的遐想最让人感到无法捉摸，你可能不再时常回想起小时候拿两只飞机和一个浴缸就能海战，拿一本书一个下午就耗过去了，随着能接触到的东西越来越多，我们都渐渐失去了脑补和遐想的能力，当然咸猪宅男不算哦。

幸福快乐的农村经历在小波看来平淡无奇，可以炫耀吐槽，在杨晋这里却是触不可及的自由。

期盼，是新鲜和期盼让这段画面变得诗意了。

这也能解释通杨晋这个沉默稳重的小孩怎么敢骗家长说去奶奶家，实际上是跟小波去溜走玩了。

一路上杨晋见到了小波的亲戚们，杨晋他自己的亲戚们的身影在脑中清晰的不行。

滚滚的黄河上盖着一个预支的大坝，靠自己锤子敲到桶里的鱼居然被信佛的小波奶奶放生了。

从来没受过姐姐的温暖和随便吃冰淇淋，来到这里就享受到饱，下河泳也游了个畅快。

几只蜜蜂就能把杨晋和妹妹带到天上飞去，以为自己长大了但是长大只不过是写在纸上的一句毕业了。

杨晋的奶奶迟迟不见失约的杨晋，来到小波的家里把杨晋抓走了，杨晋知道了，严厉的奶奶为了找到杨晋把珍爱的大黑猫抵了人。

杨晋明白，要走猫的坏人头顶上射出的亮光已经把郁闷的他带走了。

杨晋什么时候才有资格说自己长大了呢，是他看到清水河边人们的大迁徙的时候，聪慧才有点用处。

当然问题也能看清楚，选的演员确实次，大小演员找不到人物的感觉，整个含有对话的部分干巴巴的看不下去，非得坐等上一个演员把台词念明白了才往下接。

演技真是很严重的故障，小成本也要用心试镜嘛！

成本确实可以说很小了，本来拉到了100万投资，后来投资商临阵走人，杨瑾导演向岳父借了20万又自己凑了5，60万最终才得到了成功的本片。

电影中语言的运用有时会产生意料之外的好评，王家卫在他的电影们里使用的台词几乎成了经典，每一句琢磨和推敲几乎成了影迷口口相传的诗歌；张艺谋的台词运用虽然不被写意化但是胜在能清楚的交代明白，写实派的导演们以他欣赏他为跨上神坛的第一步。

但是在本部电影中，我不是因为他用山西话我听不懂才骂的啊，台词就是很一般。

演员念不出来，写的也一般，完全配不上可以封神的动画镜头。

切镜头也突兀过头了，幕与幕之间的转化不连贯，可能是由于镜头比较单一。

学校的教学楼上大大的标语写着“幸福生活一辈子”，我们每个人都上过小学，没有学校在操场上贴这个的，一般是校训或者德智体美劳。

契诃夫在戏剧创作时提到一种观念，如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响。

这样看出，这个标语的作用不是一个具象的布景，而导演本人谆谆用心的一个期盼。

我才看出名字的真意，有人不赞美聪慧，是因为聪不聪慧只是别人奴役你的一个幌子，赞美聪慧是因为那些人要用到聪慧的好处，不赞美聪慧是因为聪慧在他们眼里毫无价值。

别人认为的你的价值在你这里是没用处的，最近大火的电影《伯德小姐》中，女主角说：“你总要求我做的越来越好，可是如果这就是我的极限了呢？

”时空猛然穿越到小波妈妈穿着浆洗的干干净净的白衬衫讲：儿子你已经做得不错了！

原来幸福的真谛就是不要在乎自己在别人眼中的价值，一些洁净而高贵的的人深深的爱着你，你也为了爱的人而努力。

一直有回忆有念想，就算不聪慧也有自己最满意的自己的价值。

每个人都要幸福生活一辈子啊！

如果偏爱了聪慧，那么就会少掉傻乐的乐趣。

话唠小矮子王小波，父亲煤矿工人，平时在姑姑家住为了上学（想吃爸爸做的西红柿炒洋白菜了）常考倒数第二；高个子杨晋，常考第一，父亲县医生。

二人坐大巴小学毕业旅行回小波家，中途下车，偷看女生nn。

小波带杨晋回家吃饭，棍棒父亲，真凶。

二人去看奶奶，白菜被抛到地上都脏了hh熊孩子，奶奶给好吃的，小波好懂事，要吃完不然奶奶生气。

动画解说奶奶的“不让…”挺有意思。

过年妈妈带杨晋看外婆，爸爸带妹妹看奶奶，奶奶把20块换成了5块哈哈哈，哭了好几天哈哈哈，虽然很心酸，但是这么讲出来蛮好笑，把刺痛消解了。

小波的奶奶则是喜欢黑猫，哈哈，小波被猫猫咬了四个大洞。

给舅送白菜，得知要建大坝了，政府给钱，三峡大坝？

贾樟柯？

杨晋生气了，小波不和其一起睡了，hh二人该如何破冰？

二小只吃工地饭，政府不让炸鱼了，感觉剧情有点松散..小波有个弟弟，跟这俩人玩掉河里了……😂😂😂这就破冰了？？

妈妈想让小波和弟弟在里屋大床睡，小波的拿着被子陪杨晋，有点好嗑。

动画和真人插叙的形式，有非常纯真打动人心的部分。

黑猫看到客人来送饼，哧溜一下从房顶跳到奶奶怀里求爱抚的狡黠…小波半夜下床撒尿，才落地就被蹿出的黑猫咬出四个齿痕，奶奶给孙子抹完药膏，抱着黑猫说它是好猫，误以为下床动作太快的小波是坏老鼠才会咬他…田野上，奶奶用细线一头绑住蜜蜂的腿、另一头系在小孩子的手指上，小孩子就这么轻巧巧地飞起来了…也有苦涩和沉重的部分。

给孙儿孙女零花钱的区别对待，可见奶奶的重男轻女；十九岁的姐姐对她才出生就要将其抛入黄河抛弃的奶奶的谅解和不怨…以悬殊的学习成绩差距一齐小学毕业的小波和杨晋，面对即将到来的长久的告别，耍尽了小孩子间的花招伎俩，想方设法地来延长共处的时光…最终杨晋被他奶奶接走，帮奶奶雇三轮车的叔叔对杨晋说，包这辆车花了整整八块钱，他不收奶奶车钱，但是他要抱走杨晋奶奶家的大黑猫，他家最近被老鼠搅不安宁，村民们都说这只大黑猫可厉害…我看见，童年的我们，拥抱离别最真诚也是最懵懂的挽留。

p.s.在论坛里读到很有趣的一个提问，在回奶奶家的三轮车上，杨晋看着对面帮他们付包车钱的男人，他的额头上突然开了第三只眼，变成了杨戬。

这是什么意思呢？

网友答，导演的解释是，因为杨晋曾被大黑猫咬伤，在他心里大黑猫那么凶猛，当看到大黑猫温顺地蜷服在这个男人的怀里，一种强烈的反差让杨晋觉得对面这个男人就是打败孙悟空的二郎神，驯服了暴戾的大黑猫。

哎呀，导演的视角太有爱了，比心。

：）

李碧华说:“见过婴儿心花怒放之笑，只觉成长格外悲凉。

”童年时代会因为捉住一条鱼而欢呼雀跃，也会因为没吃到亲手捉的鱼而伤心欲绝；会出于懵懂的虚荣心对朋友说谎，也会因为感受到背叛轻言绝交，最后莫名其妙和好；会捕捉到奶奶隐秘的重男轻女表现，暗暗替妹妹不平，却又自相矛盾地嫉妒着受奶奶疼爱的大黑猫；会硬着头皮吃完信佛的奶奶塞来的大量贡品，暗中怀疑她是可怕的女巫；你慈母严父，我慈父严母，在泰山般父母的威压下不得自主，自叹如大圣被压五指山，可怜呐可怜……另一方面，琐碎信息中流露出两种迥然的家庭背景、教育方式。

两个孩子犹如同一条黄河，流到下游，会呈现出迥异的景象吗？

不忍细想。

彼得潘永远别长大多好，人们永远别离开朴实的山林去追求繁华理想多好。

可是他们都想“出去看看”。