噪反城市

热爱音乐，然后把它发挥成极致，有什么不对的，又有什么zb的，笑话！

天天听《爱情买卖》的人就别看这部电影和我这篇影评了，反正你们又看不懂╮(╯_╰)╭这部电影到底是高超还是拙劣，那是导演，编剧或者摄影的事，不归我管。

我只对片中那帮音乐疯子感兴趣。。。

到底什么才是音乐，谁能说的清楚，你吗，不见得。

贝多芬吗，不一定。

可是，电影里的那帮疯子肯定心里有数。

嗯，疯子！

请允许我这样给他们定义。

不为别的，就冲他们对音乐那种疯狂的态度和激情，我就尊敬他们。

可以肯定的说，激情是产生一切新事物的本源，很难想象一个墨守成规的世界会是什么样子。

也许压根就没有了我们，当然，也没有了音乐。

电影里那帮音乐疯子，每个人疯的程度不尽相同，各有各的疯，也各有各的不可思议。

唯一统一的是他们全体对音乐的崇拜。

影片中没有人无辜，没有人幸免，最后那首合奏，更是对音乐的最高膜拜。

以一座生冷的城市为背景，还有什么可挑剔的。。。

每个人对音乐的理解程度不一样，有人以音乐为生命，有人仇视音乐。

估计《爱情买卖》那类的创造者就是后者，他们简直见不得音乐的美。

事实上，他们懂什么是音乐吗，我深刻怀疑中。。。

又跑题了。

电影里，大家看重的是那位有一个天才指挥家弟弟的警察哥哥，有的认为他其实才是音乐天才，其实，不是！

他只是狡猾而已。

凡是被那帮音乐疯子碰过的东西，他一概听不到。

所以影片结尾，他利用他们把整个城市都变成了音乐场，这样一来他以后再也用不着听见音乐，这种东西了。

他仇视音乐，可他是个绅士，没作《爱情买卖》。

ps——其实我最初看这部电影的时候，误以为这是一部德国电影，因为它的叙事风格让我想起了《浪潮》。

后来才知道这是瑞典导演Ola Simonsson的作品。

了解实验音乐就会感觉这片子非常儿童的善良。

儿童的意思是说她没有真正冒犯大众。

一句话介绍实验音乐的核心，平常音乐都是传销，实验音乐才是自然销售。

什么是传销？

给你一个梦，然后溯源起来就是为你编织一个梦，心平气和的想想，那些愉悦的兴奋的音乐，是不是为你量身定做的你所能适应的旋律或节奏，进而那是一个情感习惯的陷阱，包括莫扎特披头士或者霓裳羽衣曲，她们都在引领你逐级传播那个窄面产品。

传销的比喻可能不太对，换毒品的非文艺理解试试，除非认为毒品幻想比清醒认识的面积大。

实验音乐不提供情感共鸣，而是提醒地球各位，平常音乐是一个声音领域中的麻木而且集中的频段，提醒还有其它的频段可以被人类的生理听见。

这电影的表达虽然柔和，但也顺便了一手终极思考，音乐或者声音艺术，有用吗？

就是那台词，我想要安静。

实验音乐在近年来已经内部热情减弱了，原因也是如此，安静不好吗？

虽然终极与否很简单，实验音乐的行程却复杂，很不儿童的那些存在，除了一些空间思考的声音艺术，以及等等，也包括用噪音的噪音，不是反流行音乐意义的噪音音乐，而是纯的噪音，无节拍无旋律感的，挑战人类耳膜痛苦承受力的声音。

这电影的柔和感，就是她，还是换算成节拍旋律了。

换句话说，用平常音乐的各种领域理解这电影，包括谁是什么音乐天才或另类，容易传销了，而是音乐是什么，这问题。

我不觉得这电影的编剧或导演是停留在节拍那伙的，这题材不讨好，她们不想过于唐突，相信她们是实验音乐的爱好者，或者本身就是，我不知道。

从电影的角度讲，她们更多的，是披着平常电影夸张剧情的皮，做了一个音乐曾经思考的纪录片。

致以敬意。

悖论也就出现了，这一切显得多么浪漫，浪漫和实验有鸡毛关系呢，哪怕是从浪漫入手。

疯了吧，第二次了上当了！

上一次是《中间人》... 又是豆瓣所有人都说好，好屁啊!!!好的过《海盗电台》，怎么可能！！

充其量是个大制作的实验片，哪儿好，好哪儿，有反政府就好？

说实话从电影角度看就是个三星半的水平，玩音乐的说好就算了，不玩音乐的也说好你妹的就是从众心病又犯了！！！

两位不被世俗观念所束缚的音乐家，当自己的另类作品在大众场合得不到认同以后，愤而走向极端以报复社会为发泄口，试图制造各种恐怖事件来唤醒普罗大众。

两人的小破坏受挫后，为了制造更大效应，随后招来更多不得志的鼓手来充当助手，开始一起接一起的挑战社会和传统的破坏。

另一名出身音乐世家的警察，从追查他们到认同他们，并最终加入他们一起完成伟大的“城市电爱”交响噪音。

影片由并非电影院校专科毕业的两名瑞典人合伙完成，把之前获奖无数的短片《不速之鼓手》重新再加工成剧情长片，并且在戛纳再次获奖。

其实，这并不是一部多么复杂的剧情片，最大看点在于其中的几段别开生面的音乐桥段，音乐电击疗法、银行碎钱音乐、铲车和电线音乐，各种前卫的超乎想象的音乐形式，把众多人们手中的日常生活工具，被几位音乐人随手把弄节奏骤起，立马成为一场突破传统想象力的艺术噪音。

当主流群体们还沉醉在各种屎尿屁整蛊恶俗中时，两名瑞典人为大家带来别出心裁的音乐整蛊剧，来一次“真正的违法艺术”，在展示不同凡响的音乐形式的同时，还用音乐来讽刺现实和社会现象，让世人见识到真正高修养的超凡想象力。

如果你把其中的音乐片段当成真正的音乐来欣赏的话，只能说，你会错意了。

导演只是想借助这种另类极端的音乐形式来唤醒大众的传统思维方式，比如那个造诣颇高的天才指挥家弟弟，尽管他如神童一般照耀着整个音乐界，但他那种固执己见排斥异己的音乐思维，却是最要不得的艺术修养形式。

实则导演只想告诉大家一句话，艺术来源于生活，音乐更离不应该固步自封。

阿瑪迪斯•沃納布靈，生於一個音樂世家。

母親是鋼琴手，父親是著名指揮家。

他的弟々奧斯卡是一名神童。

四歲會拉小提琴，十二歲便開始譜曲。

而阿瑪迪斯（Amadeus）——雖然他的名來自沃夫岡•阿瑪迪斯•莫札特——他卻是一名音盲。

後來，奧斯卡成了著名指揮家，阿瑪迪斯做了一名波麗士大人。

桑娜•柏森，曾就讀於正統的音樂學校，但她非正統的「音樂創作」無法讓學校認同，包括用馬糞以及消火水栓奏樂（她曾經引發火警導致學校被消火系統水淹，然而她則認為這是新式的奏樂方式）。

他的好友馬格納斯和她看法相同，都認為這個城市沉浸在輕浮與無創意的音樂之中。

為了拯救城市的音樂品味，馬格納斯設計了名為《一座城市和六位鼓手》的方案，二人一拍即合。

馬格納斯和桑娜開始物色鼓手界的怪才：約翰內斯•比約克，馬庫斯•哈羅德森，麥蘭（和桑娜同校被開除的學生），安德斯（前瑞典愛樂樂團定音鼓手）。

六人組成「音樂噪反派」，開始集體用鼓點音樂發起對城市的「襲擊式創作」，包括第一章《往我屁眼裡面灌氣》，將患有痔瘡的奧簡•勒梵德拖到手術台麻醉之後當鼓來敲打；第二章《親愛的，給你錢》，闖入當地銀行將紙鈔送進碎紙機之內演奏；第三章《你妹的音樂》，用大型起重設備施工製造的音效，破壞了阿瑪迪斯•沃納布靈的指揮家弟々奧斯卡的海頓音樂演奏會。

阿瑪迪斯由於自己的職業與家族的音樂傳統不相符，一直很自卑，而實際上，他討厭「音樂」，而只想有一個安靜的世界。

在偵辦這起不尋常的「音樂襲擊案」中，阿瑪迪斯神奇地發現所有被「音樂噪反派」演奏過的東西，他再也聽不出聲音。

於是他帶著獵奇的心理，不斷搜尋者噪反派的蛛絲馬跡。

直到阿瑪迪斯觀看到桑娜原來所在學校存檔的一份錄影之後才發現，被學校稱為垃圾的噪音，他卻能聽出美妙的樂章。

阿瑪迪斯最終發現了桑娜和「音樂噪反派」的藏身之所，並且發現了《一座城市和六位鼓手》的原稿。

而這時，「音樂噪反派」已經趕往電廠演奏最終章《電力熱愛》。

一向被視為音盲的阿瑪迪斯突發奇想，綁架了桑娜並且要求噪反派的其他成員演奏自己譜寫的樂章。

本來噪反派都對阿瑪迪斯譜寫的音樂嗤之以鼻，認為完全是毫無價值的垃圾。

神奇的是，桑娜卻發現了其中的奧妙——整個城市成為了一件美妙的樂器。

噪反女和警察大人墜入愛河。

如同患有耳硬化症的路德維希•范•貝多芬所言：「即使對於藝術，也不必再對它掩飾你的耳聾。

」

《阿里斯基与龟》里，北野武穷尽一生，抛家舍业投身艺术却终究输在没有艺术天分上，成了终老一生的画匠，而非画家。

电影里的前大部分描绘了一个少年伪绘画天才，但是最后的百分之十，让他失败了。

有人说，感谢这最后的百分之十，失败了画家梦，但是成就了一部伟大的电影。

而《song of noise》，给四星，少的一星却是因为最后的百分之十，成就了奥斯卡，成就了大部分common people，却没有成就电影本身。

电影里的人得等级划分其实十分明显。

以博森为代表的six drummers是无视金钱、权利、甚至做工优良乐器，华丽演出厅和音乐界认可的音乐追求者。

他们的艺术道路上，音乐源自本真，源于内心的渴望与平静所爆发出的生命力。

在博森眼里，那些所谓的“音乐”实在是“垃圾音乐”。

巧的是，以奥斯卡，哥哥的爸爸妈妈，音乐学院院长为代表的一群根正苗红的音乐家也把街头卖艺的手艺人，躲在地下室死磕吉他的躁动少年，和吹啦奇形怪状身着奇装异服的乐器的行为艺术者，包括博森这些非常态存在的艺术家所演奏出来的音乐叫做“垃圾音乐。

”对立的两方反击的手段不同。

Six drummers 以各种出人意料的方式触及这座城市的底线——医院的演奏是对音乐生命力的追溯，主节奏有人的胸腔、腹腔以及手的拍打构成；银行的演奏是音乐对金钱世俗的反讽，随着银行经理看见钱被碎纸机粉碎的一声尖叫，six drummers的音乐态度显而易见；第三章更为讽刺，奏乐形式直指传统意义上的正宗音乐所代表的老套、烂俗，借着奥斯卡的指挥，six drummers使用最简陋粗鄙的机械演奏出震耳欲聋的音乐；而最后一章，最让人称绝，算是他们对音乐的祭献，冒着生命危险，给脱离光、电子音污染的城市献上一曲。

面对六个疯狂的艺术家，而XX则只能动用武力予以报复。

他们抓遍了城里的地下艺术家：真心搞音乐的，玩儿票的，装逼的……各色人等，各种乐器应有尽有。

近百号人挤在警察厅里，各种演奏声交相迭起。

于是这场类闹剧引出了电影中关节性的人物阿玛德斯——音乐世家里的音盲。

阿玛德斯疯狂的砸毁了许多见乐器，砸毁了压制了他多年的音乐。

对于阿玛德斯来说，音乐一直是一种恼人的东西。

阿玛达斯喜欢音乐吗？

当然喜欢。

为什么又不喜欢？

阿玛德斯喜欢没有杂质的音乐，当下的音乐与门第、权钱、跟风、迷失、嘈杂、品牌号召力挂钩，失去了应有的音乐本质。

在一个只有“垃圾音乐”的世界，阿玛德斯选择自己最喜欢的音乐——无声音乐。

其实，整个电影的信息量非常大，导演想要映射的点非常多。

比如体制内的音乐学院只能批量生产没有创造力的音乐人；比如社会大众失去对音乐的鉴赏力盲目跟风，崇拜名流；比如底层音乐家的挣扎，对即将死去的音乐的拯救；当然，还上演了一出啼笑皆非的爱情。

影片的最后，一种不是happy ending的happy ending。

一向自负傲慢的奥斯卡体会到音乐真谛；那群噪反的鼓手，与社会达成协议。

这就是我最开始提到的，百分之十的失败的部分。

有狗尾续貂之嫌。

本来在这样一部充满躁动因子（看点）和剧烈矛盾（推动剧情发展）的电影里，没有爱情，故事也依然看点十足。

甚至故事在阿玛德斯与萨那在房顶上分开就可以结束了。

而导演始终想给观众一个交代。

而这个结局感觉连导演都没完全厘清。

到底音乐变成了什么样子？

是垃圾音乐变成了真正的音乐，还是被称为垃圾音乐的成了真的垃圾音乐？

最后的结局让整部戏有狗尾续貂之嫌，也使得想要表达的内容有充满自信的昂扬、天马行空的躁动转变为一种不知道该哭还是该笑的些许无奈和不知所措。

当然，不排除自己理解粗鄙，或许导演有像哈内克《趣味游戏》里戏弄观众的癖好——你以为我在说这个吗？

其实，我说的是那个。

嘛哈哈Ps最后的electric love很销魂也许四个乐章个代表四种音乐？

电子、古典……我是音盲，这个参不透。

本片源自于瑞典导演奥拉西蒙森、乔安史特贾恩·尼尔森的成名短片《One Apartment and Six Drummers》。

出生于著名音乐世家的警官阿玛迪斯仇恨音乐，童年记忆是一长串代表荣耀的祖先名单，但他痛恨音乐，那对他是一种折磨。

当一群倡导无政府主义的鼓手发动音乐快闪攻击，把整座城市当作乐器敲打，先是潜入开刀房，用仪器与人体当作打击乐器，接著在银行绞碎钞票来创作曼妙声响，公然挑战当局，阿玛迪斯的生活顿时陷入混乱。

为了追捕这群音乐恐怖份子，他必须踏进花了大半辈子想要逃离的音乐世界。

鼓手们准备以歌剧院做为终极目标，让城市聆听一场前所未有的音乐会，而阿玛迪斯的哥哥正是该晚的指挥。

此时，阿玛迪斯却发现自己爱上了这群闹事者的首领……

用寂静演绎乐章 不懂他们的执着 不懂他们的疯狂 告诉你 音乐不是维也纳大厅的鼓掌 是水的温柔 电的放荡 土地的呐喊 与空气同频振幅的摇晃 最后寂静谢幕 城市推向高潮 聋子听不见高雅与美好 只有你的声音 你的惆怅

瑞典这样长期高福利国家，从未经历过战火，也未曾在金融危机中破产，民众生活在开心幸福的环境中，诞生出这样的创意，难得，也却有一点不着边。

艺术创作医院那段真是有点惊到我，别的还好，最后那点怎么警察先生还叛变了呢？

在我看来这样的年纪大的女人没啥性吸引力了，最后那一点点酒吧演出总算回归了正常世界，唱的歌声也更好听了。

我挺希望国内将来也有这么一天，一堆无厘头的作品横空出世，不尽然都是好看的，但是说明百姓过得幸福，闲的难受有精力想这些

我想说，撇开电影的结尾不谈，这是一部极具现代主义风范的影片。

在我看来，影片始终想要传达的是一种理念，至于其中的内容、各种新奇的音乐演奏方法倒是其次的。

这种理念即是对于音乐概念的扩展，对传统狭隘音乐理念的颠覆。

传统音乐理念，即对于一种声音可以称为“音乐”的认同感，基本上是以“悦耳”为基础的。

何为“悦耳”呢？

首先，要调动人的耳朵的物理机能的实现，这就要求必须有声音。

这只要上过中学生物课和物理课的人都能理解。

再次，要达到“悦”这一要求，这就需要人们对于声音的舒适度要求和习惯性的心理接受能力，还有就是系统的乐理知识。

那么这样论来，能让人们悦耳的，就是大众流行音乐（声音舒适，大众接受心理广泛）和古典音乐（调动人所学习的系统乐理）了。

按照以上的分析，我们就可以发现，影片中的男主人公是在反抗第一种音乐理念——拥抱寂静，女主人公则是在反抗第二种音乐理念——创造噪音（这么说可能不大合适，他们反抗的应该是一种音乐理念）。

以女主人公为首的一帮先锋音乐家们用日常城市所见的各种事物进行音乐演奏，制造出各种常俗所认为的“噪音”，用这一方式对抗“悦耳”的传统音乐理念。

而男主人公呢？

客观来讲，他的确是个音乐白痴，玄妙的称他为音乐天才我认为是不合适的。

我们在后来他砸毁警察局里的一切音乐器材的行径和愤恨一切声音的言语看来，他绝不可能真正从懂得先锋音乐乐理的角度去欣赏女主人公一伙的演奏。

但是他为什么会爱上女主人公呢？

毫无疑问，他欣赏的是女主人公的姿态，反抗传统音乐理念的姿态，他在录影带中看到的女主人公破坏音乐学院时指挥的姿态。

从这一方面来讲，他们才是殊途同归的。

所以当他在用女主人公一伙演奏噪音时使用的“乐器”的时候，他才听不到声音。

这本身就是影片在暗示男主人公对这群破坏之徒姿态的认同。

影片最后一场先锋音乐会，那群先锋艺术家演奏男主人所谱的音乐，正是两者殊途同归的表现。

男主人公用简单的两个音符，控制整个城市的声音，在噪声之后（或许是音乐？

），世界归于寂静。

从一个极致滑向另一个极致，两者都是对于传统音乐理念的反抗。

但是影片的结尾却表现的暧昧不明，。

它看起来既是传统，又是现代，还是后现代。

男女主人都在最后进行一场传统的音乐活动，看起来他们都向现实妥协了，各自做着自己厌恶的事情。

但真是如此简单的吗？

最开始，男主人公和我们一样惊奇，竟然听不到那位天才弟弟指挥的交响乐。

这让我想起现代艺术里的一段名为《4分33秒》的先锋性寂静音乐。

我想导演应该欣赏过这段艺术。

随即，我们发现，无声交响乐并非是客观在演奏的，而是导演表现出了男主人这一时间的无声臆想。

男主人公做到了用心灵去欣赏自己所喜欢的处境，露出了与周围真正欣赏古典音乐迷同样的沉浸之感！

而女主人公则对同伴解释“我们也得混饭吃”。

但这表示了他们放弃了先锋艺术家的身份和姿态了吗？

或者，实验音乐和传统音乐完全不是我们想象的那样势不两立呢？

导演通过剪辑表现出男女主人公在不同场合的相视而笑，这种含混的笑，不但不是对立的姿态，反而是一种融合。

即使男主人公心灵的“4分33秒”，真的就纯粹吗？

不！

我们能分明听见女主人公的“靡靡之音”为男主人公精神上的先锋艺术作背景音乐！

所以，影片的结尾成为了一种消解，一个对影片前面的所有冲撞对立的调停。

它展现的不是破旧立新，而是存旧纳新，是一种新旧音乐理念的融洽，一个音乐理念的拓展，对多元化国际艺术理念的回响。

我想这才是男主人公所说的“我的音乐会改变世界”的真正意涵。