我们

[有剧透有剧透]昨天晚上看完, 跟着导演的脑洞, 回到家细思恐极: 我们自以为的reality到底靠不靠谱呢.首先影片的新意真的角度刁钻: 政府造一批没有灵魂的复制人(puppet, 木偶)来控制地上的人, 然后地下的人最终跳起来反抗. 这又是一部看到结尾5分钟来个不要命的翻转, 导致观影结束后就停不下来了: 想想里面到底买了多少梗? 还有多少坑?如果不想看文章, 去听我这一期的vlog(再放个大一点的照片, 免得你一眼就看到下面的剧透)电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪[有剧透有剧透]

这是我认为全剧最恐怖的一段, 其他紧凑环节都是有条不紊地逗比啊!我把容易看明白先写下来免得忘记, 觉得吊炸天的放最后面几条.我把梗数一数, 看看跟大家有什么不一样. 这里用'本体'形容最初的在地上成长的正常人小女孩; '克隆'来形容最开始在地下的puppet小女孩.1. 反转之后, 克隆妈妈不敢去海边, 竟然不是童年阴影, 而是怕自己复制人的身份败露!2. 克隆妈妈的身份缓缓暴露: 在朋友家杀复制人的时候, 干脆利落, 尤其是收齐剪刀✂️的那个瞬间, 一脸的神经质, 其实真的她的精神也才有问题啊! 已经显示出了自己的本性. 在白人克隆妈妈可以下手的时候, 她犹豫不决, 不杀, 反而自己去一边玩耍了: 也许是因为, 她感觉到, 或者知道克隆妈妈主角其实也是复制人!?3. 克隆妈妈在看到复制人大女儿挂的时候, 心生怜悯, 不忍杀掉: 这并不是因为她像自己的女儿, 而是...他们是同类啊! 他们都是像兔子一样无脑繁殖的复制人啊! 看到自己的同类挂, 心里的确是不忍! 我还纳闷她怎么这么吊炸天, 敢一个人去树林里面: 说不定要是复制人大女儿没死, 她就抄起一把剪刀, 跳起芭蕾, 跟同胞互认了...?4. 本体妈妈虽然已经疯癫, 但是, 除了克隆妈妈, 她竟然没有伤害过任何人! 她虽然是幕后主使, 但是上地面以后, 除了creepy, 倒谁也没有碰过 (虽然就是叫别人动手), 但是也许是因为内心软弱? 尚且有一丝童年的回忆? 现在看来, 她除了疯癫, 也不是完全坏到底啊.5. 手铐: 我天, 反转的一个重点之一, 这手铐就是以牙还牙那.6. Mexico 的梗真的是很突兀但是在美国的小伙伴都懂啊哈哈哈: 川普一天到晚喊着造长城不让墨西哥人偷渡来美国; 现在美国人遇到事情要逃走, 第一个想到的就是逃到墨西哥去.哈哈哈哈哈7. 11:11: 我现实生活其实也经常看到11:11, 基本上都是认为, 我看到11:12, 11:10也很多, 但是11:11稍微特别, 所以心里暗示自己"wow, it's 11:11 lol". 看完电影以后...额..难道... 11:11 感觉就是mirror镜像的最好形容, 因为不管你如何摆放11, 镜面呈现的都是一模一样的11.8. 大家不觉得, 除了M'Baku(姆巴库, 是Wakanda瓦坎达最强大的战士之一, 国王Black Panther黑豹的对手), 这一大家子人(地面上的本体)全都也有杀人不眨眼, 干脆利落的天性嘛!? 因为一家人都有复制人的神经体质啊! 首先是姐姐, 运动员气质, 拿起球杆就干翻两个双胞胎, 我天, 也太利落了吧!? (看的时候很过瘾, 但是心里也觉得, 我靠, 你克隆妈妈的遗传基因上线了啊) 弟弟, 一开始懦弱, 后来毫不犹豫地把复制人给开瓢了啊! 两姐弟看到血淋淋的一幕, 没有说跑, 却是处变不惊: 这种淡定是不是'没有灵魂'的一种表现? 最后说说爸爸M'Baku, 我天, 这叫一个废, 各种逗比被打, 碰运气碰瓷, 满地地拖拉: 但是你想想, 遇到了恐怖的事情, 这也才是正常的表现吧: 就是吓死爹了啊! 全家, 也其实就他一个黑大哥是正常人, 他的反应也没毛病那.... 所以, 这个电影基本上是纯复制人, 和复制人的后代, 互相干?9. 重中之重: 从基因学的角度来说, 哪怕是一毛一样的两对男女双胞胎结合, 根据基因配对/结合, 怎么可能生出一模一样的孩子!? 就不说复制人小女孩的父母那一代人了, 就从她自己的儿女来说, 也不太可能. 除非这个电影宇宙里: 所有人的后代都是通过固定的DNA克隆出来? (好牵强, 也没必要)脑洞: 有没有一种可能, 电影中本体和复制人, 大家全部都是复制人!?电影中的复制人: 第一代复制人, 失败了, 所以放在地下. 他们本来是用来控制本体的, 但是不管用, 反而本体可以控制/影响他们!? 他们没有自主的灵魂, 也不可能逃出来.电影中的本体: 第二代复制人, 成功了, 放在了地上, 他们似乎有灵魂, 但是其实自己是被操控的(自己也不知道啊). 第二代复制人(估计研究升级加成)延续第一代, 不仅仅被本体影响, 甚至完全被本体控制: 他们的效用就很大了呀, 在地面上劳作耕耘, 然后创造文明 (而真正造出两代复制人的操控者, 在家做做计划, 做做科学研究, 控制控制复制人就行了)电影中没有提到的真正的操控者: 说不定一直控制着第二代复制人(成功的实验成果), 当然第一代复制人杀上来对大家都是意外.这个弯拐过来, 这就能解释许多事情: - 复制人跟本体长得一毛一样: 他们都是被复制的罢了, 当然可以都长一样. (好吧...多一个问题: 你都放弃了第一代复制人, 怎么还继续复制第一代呢? 再让我给导演编一个理由: 他们是backup备胎, 一旦地上的第二代复制人除了意外, 就把第一代的备胎拿上来用, 搞成类似于智障的人设(没有灵魂), 也能勉强无缝连接)- 东窗事发, 完全没有军队出动: 如果军队出动, 或者反应非常快准狠, 就是承认了复制人事件, 那么没有军队出动, 就可以理解了. - 不就是第一代复制人杀第二代复制人么: 怕啥, 反正都不是本体,互相干光也没关系, 然后再造不就完了!?(以后想到什么, 再来更新)最后, 排除脑洞和逻辑漏洞, 聊个正经的. 我觉得导演表达的, 非常显而易见的隐喻, 就是: 环境可以造就一个人也可以弄疯一个人. 跟上一部类似, 导演Jordan Peele可能给你空间想象并且讨论种族问题和阶级问题.我们可以说, 地上和地下是阶级的区分, 也可以说是种族的区分. 在美国, 我们都听说或者见到过, 非洲裔美国人(African American)由于历史原因, 常常没有好的生活环境, 没有好的教育环境, 那么在这样的条件里面, 出来的人就很可能达不到更高的人生高度, 也无法给下一代好的条件, 就像在一个死循环里面, 像在电影里面一样, 世世代代活在地下. 如果这样论据还不够, 导演就把本体妈妈放到地下, 让一个完全正常, 天真无邪会聊天有思想(会说自己不想去厕所, I don't have to go) 的小女孩, 最后变成一个大魔王: 也是因为环境不给于她更多的教育, 而反而给了她一大帮神经质的世界观.放在阶级差异上也说得通: 下层阶级的人, 永远活在压抑闭环的世界, 而不具有任何权利, 稍微讨论了一下社会问题.电影结局的反转, 除了惊为天人的电影效果, 其实也反而让我们觉得地下的人可怜: 他们其实也是正常的人, 可以有灵魂, 可以被教育; 他们的荒诞, 戾气和残暴, 其实也都是不给力的教育的结果. 譬如说, 克隆妈妈上线做正常人以后, 要不是开始杀人, 似乎都忘记自己是复制人的身份; 年级还小的克隆弟弟, 其实也没有太多坏心眼, 只是按照妈妈说的做罢了, 没事也就玩玩火, 闹闹; 但是反观年级大的克隆姐姐, 还有其他成年的复制人, 就已经洗脑得不行不行了, 杀人如麻.最后复制人全部上岸之后, 似乎不是恐怖袭击需要大家战斗, 而是演变成了一个社会问题需要大家解决. 你怎么想呢??

裝模作樣、噁心！

再次證明喬皮爾斯就是搭上種族議題，完全沒才華、只會講黑人議題、電影不斷醜化白人的爛導演，繼抄襲*毒鑰*的*逃出絕命鎮頗獲好評，還扯蛋、無恥的撿到一個奧斯卡後，這次從無到有的自編自導，更是自曝其短到可笑。

全家人攜手對抗全家的複製人，乍聽是有意思的設定，結果最後故事不但漏洞百出、空有野心沒有能力，空有想法無法實踐。

文戲支離破碎、人設除了講自以為好笑的笑話毫無層次，台詞滿滿的功能性，可預期又公式化。

武戲粗糙、難看，殊不知前半小時鋪陳完，開始一陣屠殺，當純屠殺片你也不夠格！

你要屠殺也要動作好看！

沒有腦沒有理由，主角一家人闖入家裡，一陣廢話還要各各複製人自己擊破，偏偏母親要綁在桌上、女兒要跑給你追、遇到陌生人喊個兩句跟丟了，兒子躲在衣櫃裡要一起玩火，老爸最扯，人高馬大打一下唉唉叫，然後複製人還要老遠拖著上遊艇？

這段首次正面交鋒，拍的又臭又長，半小時多絲毫沒娛樂性。

緊接著，白人一家的複製人出現就是全家一陣割喉？

這家爸爸愛廢話、媽媽只會抱怨、酗酒、因為錢結婚、雙胞胎女兒尖酸刻薄，白人在本片就是該死？

該這副德性。

猶如 逃出絕命鎮 白人就是賤 就是要黑人的性能力？

主角一家來到白人住處後，突然這裡的複製人也會殺不認識的黑人主角？

然後原本自己的複製人跑哪啦？

一下就甩開了？

不是共同靈魂知道自己的一舉一動的嗎？

三兩下又幹掉，接著全家繼續跑，啊你們這麼會殺，跑根毛？

根本拖戲最後一家人都廢物，徒留黑人女主角跑去地下室跟自己搏鬥，用了最蠢的方式，唸台詞解釋整個複製人來龍去脈，乍聽好像很合理。

請問你們在地下生活誰管理？

只吃兔子活33年？

衣服、剪刀哪來？

失語怎麼溝通？

躲地下為何偏偏此刻出來？

啊複製人手拉手之後要幹嘛？

你警察被控制，沒有軍隊、政府？

他們是複製人不是變種人啊 一堆bug解釋不清....最後的反轉反而我能接受，畢竟這樣才能解釋為何女主角可以帶領大家...再來女主角的演技，長得醜就算了，在*自由之心 只會哭就拿了奧斯卡，到了這部還是那種死臉，從頭到尾就是面無表情跟哭！

沒別的情緒反應！

一點長進都沒有！

又是一個趁種族議題竄起的*演員...痛苦與榮耀 裡說的：會哭的演員不是好演員，忍住不哭才是！

這種三流演技回去洗洗睡吧！

命題是挺有趣的，偏偏執行能力差勁、編導毫無能力駕馭，無法自圓其說就說隱喻。

每幕都令人尷尬，東參西和一些電影+川普+黑人+2000萬美金預算=這坨屎！

网上各种无脑捧这部电影的，貌似看不出这部电影哪里好，解读不出那些电影里的符号，看不懂电影里的那些隐喻的，都是观影量太少，深度不够的人。

的确，你们说的那种种优点，都有。

但是，有了又怎么样，就像一个人，你穿的再好看，再花里胡哨，人长得和一坨泥巴似的，有啥意义。

其实我之前也是看到网上各种夸，抱着超高的期望去看这部《我们》的，开头感觉真的没让我失望，特别到出字幕的兔子的时候，那范起的真的是高。

包括正片的开始，虽然说前面对于整个家庭的铺垫实在太冗余了，但是我还是接受的，因为我觉得，导演这么铺，后面肯定有大用。

然后一直到4个复制人的影子出现在门口手拉手的时候，到这里我依旧还觉得这部片子应该是一部不错的片子。

然后

然后整个片子就开始崩了！

完全开始崩了，全剧中的所有人，在遇到复制人的时候，没有一个人的反应是正常的！

女主就不用说了，毕竟后面反转了，虽然这个反转是个人基本都猜出来了，只是个早晚的问题，所以她的一切不正常反应，都强行正常吧。

那孩子他爸呢，棒球棍轻轻敲了一下膝盖侧面

注意，是侧面啊，甚至接近小腿肌肉的位置，就废了？

好吧， 乔丹·皮尔 说劳资是敲中了关节，正中要害，你不能这么挑我毛病，好吧，我就不纠结在这人从门缝里探出的一只手，还有一半被夹着，是怎么用出这么大的劲，还能有违物理的侧面发力打中正面了（大家可以自己试试看），就当被击中要害了吧。

然后在全家人受到致命威胁的时候，你一个大老爷们，有站起来的能力，大家居然能安静的坐下来聊起天来！

是个男人都不能忍好吧，豁出去自己的老命不要了也得保护老婆孩子好不。

如果说能有什么解释，估计，应该又是难以捉摸的隐喻什么吧。

真想不明白，在外面世界，沐浴阳光，营养均衡，身体健康的4个大活人，居然干不过4个整天在地底不见阳光，营养匮乏，膳食单一，只吃兔子（其实，我很好奇，兔子们是吃什么一直繁衍下去的），在相对狭小空间内缺少运动量，行动起来偶尔有些僵硬的复制人（这些人，怎么看也不觉得像是发育很正常的样子，身体和脑子感觉都不太好使），你干不过也就算了，那些荷枪实弹的警察就任由城市被一群带着崭新剪刀（剪刀是哪里来的，我不知道，我也不敢问）的智障屠城。

这绝对又是个隐喻！

好吧，导演说，热爱我的观众会用隐喻为我解释一切不合理的情节。

我的所有不合理，都是我是特意为之！

OK，你牛逼！

那这些小问题我们就都过了，全完不在这些地方扣分，要不然会被说成吹毛求疵，哪个电影找不出这样的逻辑漏洞，所以，这么，我都能忍。

最后一个唯一不能忍的是！

你对这个整个地下世界的架构，充斥着太多的不合理。

到底是上下的人，到底是谁控制谁，在被废弃，没有监管的情况下，如何保证正常的生活秩序，特别是疾病（兔子可以入药？

），饮食（还是好奇，能养活在这么多人的兔子吃什么？

）整个地下世界的构建，就是充满着各种不合理。

其实不合理的情况是可以处理的，就是你别去讲这个世界，完全架空，反正观众你也甭管这群人咋来的，咋就这么厉害，咋就这么不科学，你管我是科学也好，还是奇幻也罢，反正就是这么着了，我的重点不在这，但是你非叨逼叨的念白一段，正儿八经的讲述一段这个地下世界是怎么形成的，强行继续隐喻.

不是说电影不能隐喻，不是说隐喻不好，但这一些都建立在讲好了整个故事的情况下，电影的最基本没做到，就各种隐喻，我觉得是一种强行炫技。

做电影和做人一样，你得先是个人，然后再决定自己成为一个什么样的人，电影的话，你得先是一部合格的电影，再决定怎么在什么地方变成一部优秀的电影。

2017年，一名黑人喜剧演员转型导演，并凭借处女作在好莱坞大放异彩。

这部电影叫做《逃出绝命镇》，以450万的成本，换回全球2.5亿的票房。

不仅如此，它还提名了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角三个奖项，并最终摘得最佳原创剧本奖。

《逃出绝命镇》剧照而这个导演，叫做乔丹·皮尔。

处女作的成功，让乔丹·皮尔一跃成为好莱坞备受关注的电影制作人。

继《逃出绝命镇》之后，他也参与制作了《黑色党徒》、《新阴阳魔界》等影视作品。

但是，对于大多数影迷来说，更期待的是他执导的第二部电影——

我们 (2019)6.42019 / 美国 日本 中国大陆 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 露皮塔·尼永奥 温斯顿·杜克

用年度爆款来形容这部电影，一点也不为过。

早在今年三月份，《我们》在西南偏南电影节亮相后，就收到好评如潮。

烂番茄专家评分解禁时达到100%，至今也保持着94%的新鲜度。

IMDb评分7.2，连一向严苛的MTC也给出81的高分。

对于一部恐怖/惊悚片来说，算是很不错的成绩。

不仅口碑颇佳，《我们》的票房也相当炸裂。

正式上映后的首周末，票房就超过7000万美元，成为北美影史首周末票房第三的恐怖片。

所以，今年第一部爆款恐怖片《我们》，到底厉害在哪？

接下来，我来为你慢慢道来。

（注：下文有剧透，请谨慎阅读）

和《逃出绝命镇》一样，《我们》里的主角依旧是黑人。

小女孩艾迪，在生日当晚和父母去海边的游乐场玩耍。

阴差阳错下，她发现了一间写着“寻找你自己”的神秘小屋。

受到好奇心驱使，艾迪走了进去。

可万万没想到，在小屋深处的镜屋，艾迪竟看到了一个和自己一模一样的人。

艾迪受到惊吓，迅速跑回父母身边。

但她却患上了创伤后应激障碍（PTSD），在很长一段时间内都不能和其他人对话。

好在，随着时间的流逝，艾迪又逐渐恢复了正常。

多年后，她成为了一名舞蹈家，并且结婚生子，过得很幸福。

在一个夏天，艾迪和丈夫加布，以及儿子杰森、女儿佐拉来到海边度假。

巧的是，这片海滩正是当年艾迪遇到怪事的地方。

在度假当晚，果然怪事又发生了——艾迪一家突然发现，在他们居住的小屋外，出现了四个奇怪的人。

艾迪意识到不对劲，准备报警。

可是，还没等警察到来，这四名不速之客已经冲进了屋子。

更让人惊讶的是，他们就像是艾迪一家的复制品，长得一模一样。

不仅外貌一样，他们的身体特征、兴趣爱好也和对应的人相同。

比如，“影子”佐拉和佐拉本人一样，都擅长长跑。

“影子”杰森和其本人一样，都喜欢玩火。

而这四个“影子”的目的，是消灭艾迪一家，从而取代他们生活。

于是，两家人就此展开了一场生死大战。

看到这里，相信大多数观众都会一脸懵逼。

这四个人到底是什么来头？

为什么会和艾迪一家长得一样？

其实，借“影子”艾迪之口，就能揭开其中的谜底。

原来，美国政府为了控制民众思想，在多年前做过一个“羁绊系统”。

具体来说，就是用最新的科技来复制人体。

被复制的人被放在美国广袤的地下隧道里，他们和地面上的人共享同一个灵魂。

换言之，地下人就像是地上人的“影子”（shadow）。

无论地上的人做什么，影子就得跟着做什么。

唯一不同的区别是，地上人可以享受蓝天、草地、新鲜的空气和食物。

而影子就只能日复一日生活在阴暗处，以生吃兔子来维系生命。

后来，“羁绊系统”的实验失败了，就再也没人管地下的影子。

于是，他们才逐渐萌生出了要消灭地上人，并取而代之的想法。

这样的真相，是不是让人细思极恐。

其实，在电影的前半部分，就为此埋下诸多伏笔——艾迪一家驱车前往海边，女儿佐拉在闲聊时，提出了一个问题。

这里为后来“羁绊系统”的揭晓进行了铺垫。

你知道水里有氟吗？

政府用来控制我们的思想？

当他们刚到沙滩时，有一个俯拍的镜头，四人的影子在阳光下被映衬出来。

这里暗示了影子一家人即将登场。

另外，影子登场时，使用的武器是剪刀。

而剪刀具有对称性，这里也暗示了“影子”是地上人的复制品和镜像。

这些在细节上的伏笔与铺垫，使得整个剧本更加精巧。

但客观来说，《我们》仍然存在很多逻辑上的硬伤。

比如，地下的“影子”只吃兔子怎么能存活？

他们哪来的水源？

地下哪来这么大的隧道来容纳上百万的人口等等？

这些无法自圆其说的部分，也是这部电影饱受诟病的地方。

当然，除了在设定上存在的问题之外，《我们》仍然算得上一部精彩的恐怖和惊悚片。

尤其是，当你已经被“羁绊系统”的揭晓所震惊时，到最后又来了一个大反转——女主角艾迪，其实并不是艾迪，而是艾迪的“影子”。

还记得艾迪小时候在游乐场受惊的经历吗？

在当天晚上，她就已经被影子艾迪掉包了。

影子艾迪把她锁在了地下世界，自己来到了地上，取代了艾迪并生活下去。

这个巨大的反转，其实来得也并不突兀，在之前就有不少蛛丝马迹——当小时候的艾迪在游乐场受惊后，家人以为她得了PTSD而不能说话。

实际上，是因为此时这个艾迪已经是影子艾迪了，而影子没有健全的语言功能。

同理，当影子一家出现时，只有“影子”艾迪能够正常说话，那是因为这个“影子”艾迪，其实就是当年被掉包那个真正的艾迪。

此片的片名是《US》，除了翻译为我们（Us）之外，也可以理解为美国（U.S）。

而这一巧妙的隐喻，在片中也有提及。

当“影子”一家刚出现时，艾迪问他们到底是谁？

“影子”艾迪回答道：我们是美国人

可以说，只有读懂其中的政治隐喻，才算真正看懂了这部电影。

说到这，就不得不提到导演乔丹·皮尔的创作来源。

某一天，乔丹·皮尔在上网时，偶然看到一则美国1986年的慈善活动广告——穿越美国之手。

这个活动号召600万美国民众手拉手，从西海岸到东海岸，连成一条“慈善之线”。

而此举的目的，是呼吁所有人关心并救助“贫困线”以下的民众。

这则广告被放在了电影开头，也成为了片中的关键元素。

因为在电影末尾，地下的“影子”真的身着统一的衣服，在地上手牵手连成了一条线。

发现了吗，这无疑是对当年的慈善活动进行赤裸裸的讽刺。

600万人手牵手，并不能改变现实中的贫富差距。

此外，电影中的地上和地下，一个天堂一个地狱，宛若两个世界。

这一设定也明显影射了美国社会阶层分化的现实。

如果说在《逃出绝命镇》里，只是单纯地揭示了美国的种族歧视。

那么在《我们》里面，乔丹·皮尔则将矛头指向了整个美国的阶级矛盾。

这样的现实意义，也是《我们》能够凌驾于普通恐怖片之上，被外媒盛赞，乃至被时代记住的重要原因。

正如The Playlist所评价：“这是那种在未来几十年也会被人们讨论和争论的电影。

假设在未来三十年，当事态继续陷入混乱。

人们会想起多年前，有一则叫做《US》的醒世寓言。

”

*本文作者：张不才< END >

with Dean. 03/24 观影体验真的很重要，imax is amazing. 关于电影，我觉得对于故事情节以及悬疑的处理是非常聪明的，并没有走简单粗暴的报复线路，也没有点名缘由，所以迫使观众打破四维体验，类似于每个人都有他心中自己的巴黎。

说到具体的隐喻，我觉得导演想要点名直戳的，还是美国根深蒂固的阶级问题，不会语言的影子- 畸形的生活状态，野蛮的表达方式（how upper class people perceive them)，而电影点出的，非常一针见血却又很讽刺的一点则是，最后地面上的母亲，其实是多年前来自地下的影子，这又让我们思考，环境和资源对于一个人的影响。

但是当地上母亲毫不手软杀掉影子的时候，儿子眼中的陌生又是来自于“纯上层阶级”的怀疑- 是否真的，阶级可以被打破？

配乐跟画面摄影都非常棒，很好的观影体验。

（我有蓝光碟了

不管是us还是get out，其实对于Jordan Peele这两个作品的评价总是褒贬不一，昨天在看us的时候好几次都觉得看的有点摸不着头脑，直到真正了解电影要表达的含义是才觉得Jordan真的很厉害…这部电影讲的是关于从其他国家移民到美国的的人，兔子的繁殖能力很强，繁殖速度很快，就如这些移民者们，所以电影刚开始从一只兔子拉到一整面墙的兔子。

电影结尾部分演到女主小时候被换了身，所以刚开始小女孩一直不会说话指的是移民者们刚到美国时并不会说英语，但随着时间的推移，他们逐渐了越来越像美国人，适应了语言，生活…（除了女主以外的红衣人都不会说话）这就是为什么电影叫US，除了我们的意思以外，其实是——美国。

所以小男孩在车里看到红衣人说，they are us。

所有的红衣人手拉手站成一排指的是川普在美国和墨西哥边境地区修理的隔离墙，所以电影中女主和丈夫说要离开的时候说去墨西哥。

遍布兔子的那个区域指的是China town或者是Korea town等等…大家可以自己按这个角度在感受一下

但是，您这电影，硬伤也太多了吧！

自从Get Out之后，我对Jordan Peele还是很信任的。

他最近的Twilight Zone也很好看。

所以去看《我们》就心有期待。

觉得大概是跟Get Out和Twilight Zone差不多感觉，用惊悚片的瓶子装探讨社会问题的酒。

但是，电影看到一半，就觉得以这样的心情去看待这个片子其实是错误的。

因为我从头到尾，就一直在琢磨这片子到底是在影射美国的什么社会问题。

是的，是的，“我们是美国人”。

这句话实在是有点马昭之心。

Jordan Peele你干脆拿个话筒对着我的耳朵吼“美国阶级贫富差距”。

地下的“野蛮人”没有话语权，没有选择权，只能一味的重复地上人的行为。

他们被剥夺了一切，没有基本的人权保障。。。

这些我都明白。

但是。。。

但是！！！

我还是有很多问题啊！

按照电影的说法，这些“复制人”是美国政府的一个秘密实验，给每个公民都做一个复制人，复制人和真人分享一个灵魂。

政府想要通过控制这些复制人来控制地面上正常人。

实验没有成功，所以这些复制人就被遗弃在地下基地里。

嗯。。。

美国人口大概是3亿左右。

你这个地下基地到底有多大才能装3亿人？！

好吧，可能不是3亿人。

可能只有几百万。

但是能容纳几百万人的地下基地！！！

也是天方夜谭吧？！

这些人不管是三亿还是三百万吧。

被政府遗弃之后，就生活在地下基地里吗？

就靠吃兔子生活吗？

为什么是兔子呢？！

兔子的营养根本不全面好吗。

那么多年没有纤维素和维生素，那么多年生活在地下不见阳光，肯定缺乏维生素D啊！

全都贫血好吗！

人体是不能靠吃兔子生存下去的！

你拍的是奇幻片吗？！

而且看上去好像也没有水源，他们喝水，污水怎么处理？

政府是什么时候抛弃这个计划的？

看上去在小女孩第一次见到自己分身的时候（1986年）地下基地就已经是一片混乱的状态了。

那这些人从1986年到2019年，33年都在干什么？

仍旧在继续机械的重复地面上人的行为吗？

那。。。

这些人在地下基地里生活，吃兔子，垃圾怎么处理？

没看到有洗手间。。。

衣服怎么办？

这么多年穿一套吗？

会很臭的啊！

他们的红色制服从哪来的？

生病了怎么办？

女主分身说，生第二个小孩的时候，自己给自己做了剖腹产。。。

开玩笑吗！

其他人生病了怎么办？

就病死吗？

死了之后尸体怎么处理？

尸体如果不处理，肯定会有传染病流行这些人又没有医生，肯定会全死掉的啊！

如果这些人就是机械性的重复地面上人的行为，小女孩怎么能组织他们跑到地面上去拉手站队呢？

如果他们之间没有语言，无法沟通，这个小女孩怎么能说服这些人呢？

看图说话吗？

好吧，好吧。。。

这些人，在没有医生，没人管理，只吃兔子，居然就都活下来。

他们爬到地面上。。。

为什么要杀掉自己原版呢？

如果仅仅是为了手拉手站队，就爬上来站队啊，为什么要杀人？

除了女主分身之外，他们其他人也没有见过地面上啥样，也不知道自己在地面上有个分身吧？

总之，这个电影，就是整个设定看上去很天马行空，仔细一想全都是大窟窿。

我是理解这个电影想要影射的社会问题。

但是，这种大格局的设定，本来就很难把故事讲的自圆其说。

连故事都无法自圆其说，又怎么能支撑这么沉重的中心思想呢？

所以。。。

在探讨深刻的社会问题之前，还是先踏踏实实的讲好故事吧。

要说编剧型导演乔丹∙皮尔的处女作《逃出绝命镇》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8389009/?start=0&cid=9322318#add_comment）给影迷们带来了出乎意料的惊喜应该并不为过。

这位谐星出身的创作人凭借500万美元制作经费换来2亿5000万美元的票房自然是独立电影的经典成功案例，但更让人惊叹的则是电影瞬间成为2017年美国流行文化的讨论热点，很多画面和桥段（比如勺子和茶杯的催眠画面）甚至成为年度电影和社会的标志。

作为黑人导演的皮尔借助《逃出绝命镇》隐喻和讨论了美国社会的种族问题，那他的新作《我们》会对这个题材进行更深一步的讨论吗？

答案是否定的，而这真的是非常乔丹∙皮尔的答案了。

下面的影评和随后我个人的解读都会涉及到严重的剧透，请大家看完电影再回来阅读讨论好了。

另：我在《逃出绝命镇》的影评里给出的个人理解，很多朋友当时都表示是过分解读，但后来皮尔接受采访时明确说明了那些都是他的用心设计，而且表示他很开心观众们能理解到这些用心之处。

我想说的是，对于其他普通创作人来说会被认为脑洞太大的理解，到了花大量时间在剧本创作和前期制作以及制作团队都有着丰厚影史知识的乔丹∙皮尔作品上，我们应该多一份心去思考，而不是一上来就排斥说是过分解读。

尝试挖掘冰山下隐藏的部分，或许是对皮尔以及他的电影最基本的尊重。

《我们》对于美国社会问题有着尖锐看法的皮尔这次选择抛开种族问题、以《我们》作为题材想跟观众们进行讨论的又是什么主题呢？

电影里面主角阿德莱德的分身似乎刻意打破第四堵墙为观众解答了这个问题：“We are American.”（我们是美国人）。

这直接得看似荒唐的对白实际上是《我们》电影多面性的缩影 – 电影里让人恐怖的分身或许确实是美国社会及美国人民的缩影，但他们同时也代表着政府所制造的奴隶，以及讽刺着由这些奴隶亲手建造的美国社会。

这种多面性在《我们》里可以说是随处可见，细细思考似乎标题也有这不一样的意味。

Us = United States，这又是皮尔再一次给观众们的明示，告诉大家这次讲的不仅仅是一个种族的问题，而是美国社会一直存在的根本问题。

遍布整个电影的多面性，似乎在《逃出绝命镇》里也随处可见，而这种多面性的来源，正是来源于皮尔煞费苦心的剧本创作以及他一丝不苟的前期制作设计。

作为观众的我们，在《逃出绝命镇》后就深知皮尔电影里每一帧画面有着大量的信息，因此在观看《我们》的时候便会聚精会神去搜索他设计在每个画面中关于电影谜题的答案。

皮尔当然是知道这一点的，因此观众们对《我们》的观影感受应该大多是极好的。

但他更深谙的则是经典恐怖电影之所以能成为经典的原因。

在接受采访的时候，他说道：“对于我的观众来说，他们会愿意在画面中寻找答案。

我希望在提供足够答案来满足和吸引他们的同时，可以给予他们足够的想象空间来进入他们的噩梦里。

”所以作为恐怖电影的《我们》，少的是一惊一乍的吓人桥段，多的是耐人寻味的画面安排和情节设计。

这样观众在电影院里虽然被悬疑元素操控得手心出汗，但真正恐怖的时刻却是在走出电影院后，慢慢思考的我们终将一步一步进入不同的噩梦之中。

这同时也提升了对本作多次观看的意义，在不断观看找到不同答案的同时，作为观众的我们也会坠入更多不同的梦魇之中。

导演兼编剧乔丹∙皮尔而能让观众们身临噩梦的当然不止皮尔巧妙的剧本以及对于画面信息的控制力了，演员们精湛的演技可以说也是功不可没的。

承包了大部分笑点的父亲加比（温斯顿∙杜克饰）甚至让人偶尔有在看喜剧的感觉，游刃有余地展现出孩子们天真和恐惧的杰森（埃文∙阿莱克斯饰）和索拉（莎哈迪·赖特·约瑟夫饰，今年后面的《狮子王》真人版也会有她的配音）同样也应记一功，甚至只是以配角出现的另外一个家庭的四人，尤其是饰演另一位母亲基蒂的伊丽莎白·莫斯（《使女故事》中的琼以及《广告狂人》里的佩吉）也是让人眼前一亮。

但相信没有观众会反对我说整部电影中表演最出彩的当属饰演主角阿德莱德的奥斯卡影后皮塔·尼永奥吧？

在《为奴十二年》中给出杰出表演的她横扫了当年的各大奖项，却似乎没有获得更多的领衔主演机会，只有在《星球大战》和《黑豹》这些大制作电影中担任配角，可以说是近几年尤为可惜的演员。

但这次借着《我们》优秀剧本对阿德莱德这个角色精妙的创造，她也终于获得了梦寐以求展现她过人演技的机会。

她那双异于常人大小却又极善于表达情感的眼睛在不同时刻都会为观众带来直击灵魂情绪传达，但除此之外更让人叹服的则是她在电影中对于躯体的控制力以及以躯体动作去展现角色精髓的能力。

无论是在被袭击情况下拿着铁棍时表达出来的求生欲，还是作为分身袭击时所给予我们的那违和感十足的优雅感，都不是普通演员可以做到的。

不得不提的当然还有众多演员们要同时饰演他们的分身的这个挑战了。

在这些角色被袭击的惊栗表情的另外一面则是同样由他们饰演的分身们所给出的那些让人不敢直视的邪恶面容。

除此之外，分身们异于常人的肢体语言也和主角们形成强烈的对比。

无论是如同野兽般的行走动作，还是无法言语的嚎啕作响，抑或是无法解读的困惑表情，无不让我们感叹这些演员对角色诠释的控制力，以及禁不住思考这种对比的深意。

与表演相得益彰的则是创作人们极为细心斟酌后得出的画面设计和摄影。

无论角色和分身是否同时出现在画面中，深思熟虑的镜头空间设计以及拍摄的走位安排都让我们深信面对面的是同一个面孔。

而构图则更是不用多说了，多次出现的高空垂直拍摄，尤其是车辆行驶的航拍，都可以说是对影史经典惊悚片《闪灵》的致敬；分身们最开始出场的画面则巧妙地采用了仰视的构图，给人一种从天而降的梦魇感；临近尾声阿德莱德一前一后的构图更是让人拍案叫绝，在对白中给观众们信息的同时也在画面上进一步讲述这个对立的故事。

同样出彩的则是排舞走位的编排，尤其是高潮部分阿德莱德和分身的对决，优雅的走位对应着求生的野性，配合着剪辑穿插互相照应的芭蕾舞蹈画面，都进一步以画面让为谜题的解决提供线索。

当然，以弦乐和唱诗般的人声领衔的配乐在氛围的创造上也是功不可没的，而流行音乐的穿插，尤其是不同于正常版本的流行音乐穿插，为观众们提供喘息机会的同时也再次让我们潜意识中知道观看的到底是怎样一部电影。

巧妙的构图让分身的出现有从天而降的恶魔的感觉所以各方面都让人赞不绝口的《我们》是一部完美的杰作吗？

我自己的答案似乎也是否定的。

可以说，作为电影人的皮尔在《逃出绝命镇》后以《我们》作为续作展现在影迷面前的是越发成熟的技术和更加宏大的野心。

在无论是剧作风格抑或是制作技巧都逐渐成形的情况下，从制作质量的角度而言《我们》应该是比《逃出绝命镇》更上一层楼的。

但剧作的风格成形了，剧本的严谨程度在宏大的野心面前在我看来却有所下降。

作为观众，观看《我们》的时候由于让人窒息的剧情设置大脑无法进行进一步的思考，但走出电影院的一瞬间相信大家都会有各种各样的问题（比如，为啥对换后小阿德莱德不能回到地上的世界？

）。

或许我们确实不应该太在意这种吹毛求疵的小问题吧？

毕竟《我们》能够做到让观众看的时候被悬疑控制得身临其境地紧张，在看后知道有更大的问题值得思考，其实已经非常好地完成了它的任务了。

然而宏大主题面前更为缜密的逻辑线索，往往却是杰作和佳作之间的分水岭，尤其是多多少少带有科幻成分的本作。

这也或多或少让完成度极高的本作有所减分。

但这或许也是乔丹∙皮尔多面性的延伸吧？

众多完美元素的另一面离不开的是让人稍感惋惜的不完美。

虽然这些都是作为影迷的我们苛刻的要求，但乔丹∙皮尔确是值得我们有所要求的电影人。

而对下一部电影作品，以及将要由他制作的新版《迷离时空》电视剧的期待，只会因为《我们》的优秀而有过之而无不及吧？

《我们》的双面性以下是我个人的解读：一刷感觉：就像正文提到的一样，本作需要多次观看才能有更好的解读。

下面只是我一刷后的感想。

整个电影最重要的部分当属结尾的反转。

阿德莱德年幼时进入镜屋里迷路遇到自己的分身，因而被吓得有阴影而不能说话，这是电影一直引导观众们的方向。

但结尾却告诉大家多年前实际发生的，其实是阿德莱德被分身袭击带到地下，而分身RED则到地上取代了阿德莱德的身份，过上了阿德莱德应有的生活。

（为了避免误会，以下称在地上长大的主角为阿德莱德，被换到地下生存的主角为RED）这看似让人震惊的突然反转，实际上在电影中有很多地方一直在铺垫阿德莱德与普通人不一样。

首先，与所有人相比起来，阿德莱德的说话方式可以说有着非常微妙的不同；我在观看的时候一开始察觉到了这一点，但却会因为觉得这只是为了表现她回到有着恐怖回忆的场所所应有的反应而已。

除此之外，电影开头一家人聚餐的时候，其他人都在吃拉圾食品，而阿德莱德则一直在吃草莓，或许是因为作为从资源匮乏的地下来的她更重视营养？

而且吃的方法也很奇怪（像兔子？

）。

而到了沙滩上，阿德莱德跟另一位妈妈基蒂的对比和对话也是很意味深长。

首先基蒂邀请阿德莱德喝酒，但是阿德莱德只喝水，又是营养的问题。

然后基蒂提到了阿德莱德小时候跳舞的问题，这其实稍微暗示了分身野性的舞姿还是不及本人优雅的姿态（这里有严重的问题，到底是换了之后才跳舞还是换之前就跳舞了，我认为有点不太明确）。

然后基蒂提到了阿德莱德怎么都不说话，阿德莱德的回应是“我只是不太喜欢说话的人而已”。

除此之外不得不提的，当然还有阿德莱德每次与分身对决时的那种兽性喊叫，还有就是基蒂的分身神秘地选择不杀掉她的情节（因为嗅到她的同类人？

）。

而最大的提示，应该说是高潮前阿德莱德回到镜屋里竟然可以毫不费力地找到通往地下的秘密通道。

这些不断出现的对于语言能力的额外信息以及只有细心观察事后思考才能察觉到的精巧情节贯穿了整部电影，可以说是给足了观众们提示。

当然，《我们》中最值得探讨的必然是分身的意义。

从预告片开始，观众们都以为这仅仅是一部被恶魔般分身入屋行凶的恐怖电影而已。

但电影在主角家庭逃离后一下子转换到早上还一起相处的朋友家里，瞬间让我们明白了电影要讨论的远远比单一家庭所遭受的恐怖有着更深的层次，影响范围也更大。

最后到了地下那看似荒唐、与监狱和精神病院如出一辙的空间里，RED给阿德莱德讲述了她的不幸，讲述了复制人们的计划。

这一切都起源于政府，起源于他们想要使用复制人来做奴隶（二刷后证实并不是这样的，原话是希望用复制人来控制地上的人）。

一开始是用兔子做的实验，所以地下有那么多兔子。

但是最后却发现实验是失败的，只能复制出来“没有灵魂”的人，因此项目宣告结束，复制人只能在地下生活。

因为“没有灵魂”，所以复制人的行为是被地上的人牵扯/控制着的（tethered，所以需要用剪刀来“剪断”这种牵扯），比如游乐场的对照，而这些复制人也只能以生冷的兔子作食物（对比的时候有给画面）。

然后当然就是阿德莱德跟RED对换的情节了，这可以说是整个地下复制人群体的转折。

因为RED是唯一可以说话（这是电影所给出的另一个重要提示。

RED跟其他分身都不一样，她可以说话，因此其实皮尔给的提示是她本来并不是分身/复制人），而且跳舞并不是兽性而是优雅的（最后高潮一段穿插对比以及打斗的时候的对比，二刷发现一开始跳得并不好，但后面越跳是越优雅的），让复制人群体觉得她是神一般的人物，而且受到她的启发发现他们是有自主能力的/实际上也是有灵魂的（因为我只看了一次所以这里还没找到对应的地方，但从结果来说这种觉醒是肯定的）。

所以其实整个过程是：奴隶->被启蒙->自主/觉醒。

但我感受最深层的政治隐喻其实是阶级的对立以及流动性。

地上和地下的人其实都是一样的，只是他们资源不一样，所以他们的发展能力不一样。

阿德莱德和RED的对换是很巧妙的对比设定。

阿德莱德生于地下，但因为逃到地上了，所以最后发展成地上人应有的状态；RED生于地上，但被换到地下，资源都没了，所以发展上受到了严重阻碍（虽然相对于其他地下人来说还是更好，比如她依然会说话，其他人都只能像动物一样叫）。

还有一个意味，至少我认为的，是阿德莱德到地上看到了地上的资源之后，并没有选择回来挽救后面留下来生活在地下的伙伴。

这个其实是很合时宜的社会评论，因为很多评论对婴儿潮时期（baby boomers）出生的人（基本是现在的掌权者）的评论是（姑且不论到底是否正确）“他们已经拿到他们的东西了，所以他们不会再管我们了”的自私感。

而这恰恰就是RED的情况，也是阿德莱德抱怨的地方。

当然已经有朋友留言给出了另一个非常合情合理的解释：@Lady Prufrock Red没有去救她生活在地下的同胞是因为她和他们根本就没有感情吧，生活在地下的人是没有人类感情的，所以也不存在”救”。

Red是在来到地上以后才逐渐理解人类感情，生儿育女的。

电影还有更多更多的细节信息和隐喻，或许二刷后我再回来补充吧。

有一个疑问困扰我很多年，直到现在还没有最终答案，那就是：为什么有人喜欢看恐怖片？

我问过很多人，听起来最为可靠的答案大概是为了寻求刺激。

日常生活像白开水，过得太平淡而无趣，似乎连心跳都感受不到了，实在是过于单调而乏味。

如果坐在幽闭的电影院，来一部恐怖片，惊悚的画面像一串电击直刺你的神经，让你心惊肉跳，吓出一身冷汗，几欲四下奔走，直到灯光亮起才知道一切都是虚幻，庆幸自己劫后余生时便会禁不住大呼过瘾。

如果说“存在即合理”，这大概是恐怖片之所以存在的最粗浅理由了。

可是事情并没有到此为止。

刺激感虽然立时得到了满足，但它的副作用却可能开始于第二天。

我有一个朋友，看完恐怖片，连续几天吓得不敢关灯睡觉。

这大概就像所有只顾一时刺激的行为一样，你要付出相当的代价来回报它。

如此来看，看恐怖片和抽大麻并无本质区别，都属于饮鸩止渴的那一类。

有些时候，魔鬼的美丽比天使更吸引人，但如果你自知没有能力抗拒，还是避而远之比较好，否则只有沦陷。

我之所以不太看恐怖片，是源于小时候看“贞子”带来的心理阴影。

但这不过是间接原因。

直接原因大概是我自己就是一个无趣的人，并不需要通过恐怖片来寻求刺激感。

我在初中的时候确实看过一些恐怖片的，那时就对世界上的主流恐怖片作了分类。

比如国产恐怖片靠声效，美国恐怖片靠画面，而日本恐怖片靠心理。

我这么分类并不是说它们都只靠单一的元素。

一部恐怖电影当然包含了几乎所有的元素，但却是各有侧重。

比如美国恐怖片里血淋淋的道具之逼真程度是其他影片无法企及的。

大量研究表明（就是想不起来谁说过的了），80%的信息是通过眼睛获取的，这说明人眼比耳朵更敏感，也能科学地解释为什么美国恐怖片要比国产恐怖片更恐怖一些。

可是这些影音的小伎俩在注重心理的日本恐怖片面前根本不值一提。

思想像病毒，一旦成功植入你的大脑，便会肆意地蔓延，人的肉体此刻成了附庸，如提线木偶般任人摆布却无法解脱。

日本恐怖片便是用心理来制造恐怖，像病毒一样植入你的大脑，这才是真正的恐怖。

测试自己是否已被植入思想病毒的方法很简单，比如在空寂无人、一片漆黑的实验室待到凌晨三点钟，比如独自在丛林深处渡过一个夜晚，比如一个人走一段郊外的夜路。

这让我想起另一个话题，那便是“形式与内容”。

依我愚见，这世上有四类东西是只讲形式而不顾内容的，那便是恐怖片，时装秀，美式中餐和全国两会。

比如说时装秀吧，像一切行为艺术一样，是高高在上的表演，那些标新立异的装扮是最极致的形式表达。

如果设计师很优秀，便能创造出足够的美感，让人惊艳。

可是没有人会把它当做自己的生活。

君不见，那些展露在T台上的服装，真正进入日常生活的恐怕不过万一吧。

恐怖片也是如此，几乎所有的恐怖场景在你的生活中都不会发生，那不过是导演臆造出来的虚幻，让你像照“风月宝鉴”般图一时之快。

如果节制有度，这当然无可厚非。

可是形式毕竟是形式，它无关内容，便也没有了日常的生命力，难以长久地生存下去，不过是“一时之快”罢了。

但有的人便不信邪，偏要给恐怖片这个“形式”加些“内容”，比如最近在北美大热的电影《Us（我们）》。

电影“我们”的宣传是一部限制级的惊悚片。

可是它的大热并不是因为看起来恐怖，而是加入了很多据说是导演的暗喻，让人感觉看时深不可测，看后流连忘返。

我昨天看了这部恐怖片，便觉得有几句话要说。

电影讲的是复制人复仇现实人的故事。

美国政府曾经有一个秘密实验，想要在地下通过复制现实人来控制地球上的人类。

可是进展并不顺利（我猜这缘自于一个不靠谱的科学家，他为了获取科研经费而有意夸大了自己的实力。

别问我是怎么知道的），这些地下的复制人虽然和现实人长相完全一样，但却缺少灵魂，并不是一个正常人。

于是项目被中止，这些复制人便只能在幽暗的地下空间度过一生，以生兔肉为食（这种故事设定绝对不可能发生在中国，尤其是成都）。

若干年前的某一天，一个现实人群中的小女孩和她的复制人在一个鬼屋里不期而遇，那个“聪明”的复制人把现实小女孩囚禁到地下，自己装作现实人进入到了人类生活。

很多年过去，这个小女孩结婚生子，一家四口再次来到鬼屋附近度假，那个被囚禁到地下多年的现实人组织了所有复制人来地面上复仇，人手一把凶器——剪刀，于是恐怖便开始了——这就是电影的开头一幕。

可是这只不过是Us这部电影的“形式”，它的目的是表现它的“内容”：诸多的暗喻。

比如名字Us隐喻了美国，地下复制人既是人类内心世界的善与恶，又代表了阶层和种族的对立，手牵手的人链是嘲讽美国的民族意识，剪刀像宗教隐喻里的十字架，兔子既是牺牲品又是人类意识觉醒的标志，连复制人的红色连体服装都暗示了美国黑人被歧视时的格格不入。

这一连串的暗喻实在是让人眼花缭乱了。

无怪乎很多人看完之后叫好连连。

一个豆瓣网友（此处引用可查）的评价大概能代表他们的心声，曰：有一种寓意深刻叫做你觉得牛逼却根本说不上来为什么，明明觉得电影想要表达的主题很深刻，明明知道电影想要传达着什么，但就是get不到。

我对此却颇不以为然。

虽然我看完电影并没有他这种感觉，但似乎可以帮他理一理他为什么“觉得很牛逼但就是get不到”的病根：不是因为他的理解能力差，而是因为导演能力差。

这便是我前面提到的“形式与内容”。

不知道从什么时候起，电影的隐喻成了被人追捧的话题，似乎隐喻越多，电影便越显得高超。

这实在不是一个好的风气。

在我看来，拍电影靠隐喻就像附庸风雅的文人作诗靠用典，四句诗要用十个典故，不在下面写一段几百字的话来解释，这诗便看不懂。

比如《围城》里的曹元朗吧，是一个在伦敦、巴黎和柏林游学过的新派诗人，初次见面便给方鸿渐展示了他的一首杰作，大概是这样的：昨夜星辰今夜摇漾于飘至明夜之风中，圆满肥白的孕妇肚子颤巍巍贴在天上，这守活寡的逃妇几时有了个新老公?Jug! Jug! 污泥里——Efango e il mondo!——夜莺歌唱……据曹诗人所言，这里的每一句都有典故，为了让人看懂，他在诗后一一作了注解，篇幅比原诗还要长。

与“诗能为老妪所解”的大诗人白居易比起来，曹元朗的诗显然是不值一提。

可是，电影又何尝不是呢？

真正优秀的电影从来不靠怪异的形式和暗喻，而是靠对内容的锤炼。

这就好比武侠，玉娇龙靠青冥宝剑便名噪一时，可李慕白随手折一节树枝便打败了她，显然不是因为树枝比宝剑更锋利；再比如《葵花宝典》吧，同样的招式，林平之用剑使出来时威力就有限，东方不败仅凭一只绣花针却能笑傲群雄，靠的便是这深厚的内力修为。

以偏概全地说，有些电影之所以靠形式和暗喻来表达自己的思想，是因为那些导演还不会通过“内容”来向观众表达自己，但又抑制不住自己的冲动，只能在电影中僵硬地插入一些符号，如此便产生了众多晦涩难解的电影。

如果你看过Us这部电影，便知道我所言非虚。

电影里不合常理的恐怖情节比比皆是，导演似乎把精力都放在了他的形式和暗喻上，却连一个最基本的恐怖故事都讲不好了，让人越看越不害怕。

没有了一个让人信服的故事，突兀的形式便成了僵硬的说教，恰如无源之水和无根之木，只能涸之朽之了。

这情形恰如所谓的“一顿操作猛如虎，仔细一看原地杵”。

观众如果还对此推崇备至，实在是有些助纣为虐了。

这也许才是最恐怖的。

（全文完）更多好玩内容，请来个人公众号耍一耍：月落集。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：女神的秋裤转载请注明出处在今年的西南偏南电影节上（South by Southwest Film Festival，简称SXSW，奥斯卡之后春季最受欢迎的电影节），一个片子的口碑爆了。

有人评价它是“年度必看”（a must-see）；有人评价它是“新恐怖片杰作”（a new horror masterpiece）。

观众观看预告片反应上映一周，它便成为北美影史首周末票房收入第三的恐怖片。

上映68天后，它全球爆收2.54亿美元，要知道，它的成本仅2000万美元。

在烂番茄，它媒体新鲜度至今高达94%，IMDb上9万人打出7.2的高分（恐怖片中算高分）。

《我们》一放出预告就备受关注，只因为一个人——乔丹·皮尔（Jordan Peele）。

这个看着憨厚敦实的哥们儿有点厉害，一出手就是奥斯卡。

2017年，乔丹·皮尔导演处女作《逃出绝命镇》爆冷击败《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳原创剧本。

影片成本仅500万，却在全球砍下2.55亿美元票房。

凭借《逃出绝命镇》精彩的故事和尖锐的讽刺，乔丹·皮尔被冠以鬼才称号。

2年后，他指导的《我们》成本比第一部翻了4倍。

而他更是带着漫威电影宇宙中黑豹战友“姆巴库”（温斯顿·杜克）和黑豹女友“娜奇娅”（露皮塔·尼永奥）再就业。

虽然主演还是几乎都是清一色的黑人，但《我们》还是让人眼前一亮。

因为它没有搞“政zhi正确”，更没有谈论老调重弹的黑人种族问题。

而是讲了一个完整精彩的恐怖故事。

无剧透故事简介故事由一个叫Adelaide的小女孩开始，小时候他和父母一起到Santa Cruz的沙滩游乐场去玩。

她无意中发现了一个无人看管的游乐项目，却从这进入到一个神秘的隧道里。

片头字幕就给观众打了预防针：美国地下隧道绵延数千公里，有些隧道的用途至今无人知晓。

而Adelaide就在这里看到了不该看到的东西——一个和她一模一样的自己。

Adelaide从隧道跑了出来，从此性格大变。

多年以后，Adelaide已经成家，他们一家人回到老房子里度假。

但一切仿佛是个轮回。

丈夫提议去沙滩玩耍，这个沙滩，就是她当年“撞鬼”的那个Santa Cruz海滩。

Adelaide从未把小时候遭遇的恐怖故事告诉别人，但那个“自己”却一直萦绕在她心头。

果不其然，一系列怪事和巧合之后，她再次见到“自己”。

但这次他们见到的，是穿着红色衣服，手持剪刀，和他们一模一样的一家人……

这部爆款好看吗？

要说《我们》好不好看，得从两个层面讲。

第一个层面就是故事。

恐怖片，要的就是恐怖、惊悚、和悬疑，《我们》全都做到了。

相比于《逃出绝命镇》，《我们》加入了许多暴力和血腥的段落，这也让影片更刺激。

“遇到自己”的设定就足以引起观众的好奇和遐想。

而这一家人遇到的，又是邪恶版的自己——他们不仅不会说话，而且行为诡异。

他们来自哪里？

他们又想干嘛？

这坑是挖得足够大。

除了营造恐怖的氛围，《我们》还加入了许多黑色幽默。

在血腥暴力的恐怖氛围中，还能体验到导演冰冷的幽默感。

最后伴着芭蕾舞的高潮，诡异优美的舞姿配上暴力的打斗，还是影造出了一种别样的美感。

而到最后，虽然有一些瑕疵，但前面挖的大坑总算是被填上了。

从恐怖片的层面来说，《我们》故事完整而且精彩。

但了解导演的人都知道，他的片子绝不仅仅是恐怖那么简单。

评价《我们》的另一个层面，就是影片蕴含的意义。

彩蛋·玩梗·寓意以下内容含有剧透恐怖片分数普遍偏低，主要是因为这一类片子一般是给观众带来视觉和心理上的刺激，内涵往往简单肤浅，甚至没有。

但乔丹·皮尔不一样，他总是结合现实问题，把故事设计的十分精巧。

乔丹·皮尔在SXSW电影节图片来自scoopnest.com在豆瓣，关于《我们》的讨论已经延申到了宗教甚至南北战争。

而在采访中，有记者问导演：许多人对这部电影都进行了非常深入的讨论，你是怎么看的？

乔丹·皮尔说：我看了他们的讨论，有好多连我自己都没想到……

为了避免过度解读，探长就只说一下片中的彩蛋和导演埋下的梗。

>>>>大白鲨·《闪灵》·手套《我们》中致敬了许多经典电影。

比如儿子胸前衣服上的《大白鲨》，而且两家人在海滩的戏份也有对这部经典恐怖片的致敬。

片中双胞胎姐妹的死亡镜头则是明显的致敬库布里克的经典恐怖片《闪灵》：

《我们》

《闪灵》至于片中红衣复制人都手持剪刀，戴着手套，则是致敬《猛鬼街》和《13号星期五》。

在接受采访时导演说：这就像恐怖片中杀人狂的标配，比如《猛鬼街》中的佛莱迪，比如《13号星期五》中的杰森。

《我们》

佛莱迪

杰森>>>>白色兔子以上对于《大白鲨》、《闪灵》和《猛鬼街》等致敬的意味比较多。

而白色兔子的出现，意味就比较深。

影片的片头便是兔子，后来我们知道，这些兔子是复制人的食物。

Adelaide小时候在玩玩具动物的时候，她最后放在最中间的也是只兔子。

她长大后，对着曾经的毛绒兔子若有所思。

这些兔子都是伏笔，代表的是她对地下世界的痛苦回忆。

而开头看电视的那个小女孩，已经就是从地下厮杀上来的Adelaide。

后来，我们在女儿衣服胸前也看到一只白色兔子，这时这只兔子就有了另外的含义。

在经典的童话故事《爱丽丝梦游仙境》中，Alice就是被一只白色的兔子带到一个洞口，Alice走进这个洞，进入了一个神奇的世界。

对于Alice，对于Adelaide，白色的兔子，都像是两个世界的连接。

一个洞通往一个光怪陆离的奇妙世界，一个洞通往的则是一个被遗弃的土地。

Alice跟着白兔子进洞>>>>人链募捐·Hands across America电影开头，Adelaide在电视上看到的，是历史上美国著名的“人链募捐”的慈善活动。

1986年5月25日，有超过500万美国民众参与了这次活动。

他们手牵手15分钟，从美国东岸的华盛顿到西岸的洛杉矶，跨越了整整十几个州，就连美国总统里根都参与其中。

图片来自latimes.com每名参与者要捐10美元，而这个慈善活动不只是为了消除饥饿，更是为一些流浪者发声。

这个活动对Adelaide影响很大，所以后来的红衣Adelaide选择以这种方式向世界宣告自己的存在。

>>>>11：1111：11在片中出现了多次，这并不是电商高喊的双十一，而是有更深层的含义。

首先这个数字指的《旧约-耶利米书》的第11章，第11节：所以耶和华如是说：我必使灾祸临到他们，是他们所不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

Therefore thus saith the LORD, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.

而这段故事的主角是耶利米，他被称为“流泪的先知”。

他坚持将耶和华的意旨传递给世人，告诫世人要听从神的旨意。

但当时的人们却不听他的忠告，继续为所欲为，甚至继续恶行。

图片来自wiki最终，为了惩罚世人，神降灾祸于人间，世人这才向神哀求，但求助无门。

而耶利米见证了这一切。

这个古老的传说让影片有了别样的意味，地下复制人的反击和觉醒，仿佛是神对人类的惩罚。

而人类的罪又是什么呢？

>>>>Adelaide身份的铺垫乔丹·皮尔的片子很有味道，因为他总是埋下很多伏笔，第二遍看会更精彩。

片中对于Adelaide的真实身份早有预示。

影片开头，一家四口坐在一起吃东西，父亲、儿子和女儿都在津津有味的吃着汉堡薯片等垃圾食品，Adelaide却在小心翼翼的吃草莓。

父亲、儿子和女儿一直生长在地上，对于食物早就习以为常。

而吃兔子长大的Adelaide深知食物的珍贵，所以她对健康的食物异常珍惜。

一家人走在沙滩，可以清楚的看到父亲、儿子和女儿三人一线。

而Adelaide独自成列，这就已经在暗示，她和家里的这三个人不是一类人。

纵观整部影片，你会发现，从地下拿着剪刀回来的红衣Adelaide除了女主，从未伤害过谁。

反倒是结婚成家Adelaide，夺走了好几条生命。

这多少有点讽刺意味：哪个版本才是真实的“我们”？

我们可以选择善良与邪恶吗？

还是我们本来就是善与恶的结合体？

>>>>《我们》到底要表达什么？

要想知道《我们》在恐怖背后想表达什么，首先要知道“我们”指的是谁。

在片中，红衣Adelaide说：我们就是美国人（We're Americans）。

而英文片名“US”，也可以理解为United States——美国。

确实，乔丹·皮尔总在他的电影中表达对美国现实的不满。

在《逃出绝命镇》中，他讽刺美国至今还存在的种族歧视问题。

在《我们》中，他又戏谑了特朗普的隔离墙策略——美国一直恐惧第三世界移民的涌入，但当他们遭遇灾变，最快又最近的能够逃离的地方却是被他们隔离的墨西哥。

但《我们》真的只是在讽刺美国人么？

或者又想网友讨论的，映射了阶层、宗教和南北战争等等？

在一次采访中，导演乔丹·皮尔表示他只是想告诉人们：我们很多人都忽略了自己拥有的优越的条件。

比如富人们物质富足，生活奢靡，中产阶级不愁吃穿……但还有一些人，连被你厌倦的生活都无法拥有。

他们有的甚至无家可归，有的食不果腹。

人们总是在意自己的利益，有时候甚至会剥削占有其他人的资源。

就像片中的克隆人，从未有人在乎过他们，他们就是社会中被抛弃和遗忘的群体。

但他们是谁？

他们就是我们自己。

如果社会中的每个人都只在乎自己，我们所有人也就成了那个被抛弃的人。

正如乔丹·皮尔在SXSW首映礼上所说：这部电影其实就是关于我们自己，太多时候我们都恐惧他人会夺走我们的工作，抢走我们的资源。

但我想说的是，我们所害怕的“这些人”可能长得跟我们一模一样。

这些魔鬼就是我们自己的嘴脸，邪恶的其实是我们自己。

文/女神的秋裤The End热门精选反转这么爽的末世灾难片，终于被我淘到了！

这么过瘾的年度爽片只有6.5分，这爆款有毒！

2019年度恐怖片第一个爆款竟然是它！

4年了，公认的神作回归！

看完我哭了……《复仇者联盟4》彩蛋、深埋梗和致命bug问题解析这部差点被禁的狠片，只用81分钟就成为神作女神的秋裤，影探主编，但我并不是什么影评人，我只是一个用生命看电影的人。