足不出户

看完一点模糊的想法平静的日子别作，尽量正能量（严肃脸），遇事要懂得沟通（很多人真的不擅长，不是粗暴解决就是回避，要有意识的培养沟通的习惯），与人为善，这样其实可以避免许多不必要的麻烦。

遇到麻烦就请呼唤出体内的战士吧，柔弱行不通，自己不作为指望别人是最不靠谱的事。

片子里的心理医生给我触动很大，快结尾时他说的那段话，大意是你明明想帮助人，可对方却毫不领情，你知道那是什么滋味吗。

其实他才是负面情绪爆棚无法舒缓的人，所以每当超过承受极限时就会变身屠夫。

我在想要是他找自己的心理医生治疗，或无法适应就干脆改行也不会把自己走进了死胡同，当然电影这么着就没法演了。

平常生活里谁都有压抑、愤怒的情绪，一定要培养个健康排解渠道，最起码多交朋友多运动，培养个小爱好什么的。

多找点方式把自己和这个世界联系起来就不太容易心理全面崩溃。

《足不出户》是一部让人肾上腺素飙升的悬疑惊悚片。

它以一个密闭空间为背景，通过紧张的情节设置、复杂的人物关系和出人意料的反转，将观众带入一个充满未知与危险的世界。

这部电影不仅在情节上扣人心弦，更在人性的刻画上入木三分，是一部值得反复回味的佳作。

影片的故事发生在一个狭小的公寓内，主角是一位因腿伤而不得不在家休养的摄影师。

他的生活原本平淡无奇，直到他偶然发现窗外邻居们的异常行为。

随着镜头的推进，观众逐渐被卷入一个充满阴谋与秘密的世界。

影片的叙事节奏十分紧凑，几乎没有一刻能让观众放松警惕。

导演通过精心设计的情节和巧妙的镜头语言，将观众的注意力牢牢锁定在屏幕上。

影片的悬念设置堪称一绝。

主角通过望远镜观察窗外的世界，而观众则通过他的视角，看到了一系列令人不安的场景。

邻居们的神秘行为、深夜的争吵、消失的女子……每一个细节都像是一颗定时炸弹，随时可能引爆。

影片在悬念的营造上毫不吝啬，通过主角的视角，不断抛出新的问题，却又迟迟不给出答案，让观众在紧张的氛围中不断猜测和推理。

影片中的人物塑造也十分出色。

主角是一位性格孤僻、内心敏感的摄影师，他的腿伤让他不得不长时间被困在家中，这种孤独和无助感为他的行为增添了一份合理性。

而影片中的其他人物，如神秘的邻居、善良的护士、冷漠的警察等，也都被赋予了丰富的性格特征和复杂的背景。

他们之间的关系错综复杂，相互交织，为影片的情节发展提供了更多的可能性。

影片的高潮部分无疑是主角发现真相的那一刻。

导演通过一系列紧张刺激的情节，将观众的情绪推向了顶点。

而当真相终于浮出水面时，观众才发现，原来所有的线索都早已埋下，只是被巧妙地隐藏在细节之中。

这种反转不仅让人拍案叫绝，更让观众对人性的复杂有了更深的思考。

影片的结尾也十分耐人寻味。

主角在经历了这一切后，虽然真相大白，但他内心的创伤却无法轻易愈合。

他重新审视了自己的生活，也对人性有了新的认识。

这种开放式结局让观众在影片结束后依然沉浸其中，思考着影片所传达的深刻主题。

除了情节和人物，《足不出户》在视觉和音效方面也表现出色。

影片的画面风格简洁而富有张力，通过狭小的公寓空间和窗外的高楼大厦，营造出一种压抑而神秘的氛围。

音效的运用也十分巧妙，紧张的背景音乐和突然的音效变化，让观众时刻感受到危险的存在。

总的来说，《足不出户》是一部情节紧凑、悬念迭起的悬疑惊悚片。

它通过一个密闭空间的故事背景，展现了人性的复杂与多面，同时也让观众在紧张的观影过程中，感受到导演对人性的深刻洞察。

这部电影不仅是一部娱乐性极强的作品，更是一部能够引发观众思考的佳作。

无论是从情节、人物还是视觉音效的角度来看，《足不出户》都是一部值得一看再看的电影。

足不出户 (2014)7.22014 / 新西兰 / 喜剧 悬疑 恐怖 / 热拉尔·约翰斯通 / 摩根娜·奥莱利 瑞玛·特·维塔《足不出户》是一部充满悬疑与惊喜的电影。

影片通过紧张的情节和巧妙的反转，展现了人性的复杂与多面。

节奏紧凑，悬念迭起，让人目不暇接。

今天鬼节，传说中“好兄弟”们出来溜达的日子。

很多人喜欢看恐怖片，对那份紧张刺激情有独钟，但也有很多人不喜欢或者根本不敢看恐怖片，因为过于一惊一乍的视觉和音效让人反感或者厌倦。

而本文要介绍的，是挂着恐怖片“羊头”，卖着喜剧片“狗肉”的电影。

炎炎夏日，不妨来尝试一下这种独特的滋味。

一本正经地“善搞”拿恐怖片来搞笑，一般来说有两种方式，而这两种方式恰恰可以用两套系列电影来概括：《惊声尖叫》与《惊声尖笑》。

一字之差，天壤之别。

首先来说前者。

它用一种近乎写论文的方式来解构恐怖片。

在《惊声尖叫》系列里，几乎每个角色都是恐怖片爱好者，当命案发生在身边时，他们按照恐怖片的思路去推理案情，而那些被他们所吐槽的恐怖片桥段，却一一按部就班地发生着。

比如在第一部里，恐怖片专家侃侃而谈：“恐怖片一般有贞操情结，所以第一个死掉的往往是最漂亮的女孩子，而且一般是金发；而女一号一般是比较保守的，所以能活到最后。

恐怖片还有一个补偿效果，就是当导演想弄死一个人时，往往会给他们安排一场床戏来作为补偿。

”正在他说这番话的时候，整部电影里被追杀无数次却化险为夷的女主角正在跟男朋友上演激情戏。

这种说什么来什么的乌鸦嘴造成的“笑果”，往往让人惊喜不已。

而这套电影里面最狠的吐槽当数《惊声尖叫2》，上一部里那个乌鸦嘴恐怖电影专家再次大放厥词：“从词源上来讲，‘续集’本身有着‘低级’的意思，所以，所有的续集都是烂片。

”然后一屋子人开始拿各种经典续集来回击他，而该专家见招拆招一一回击，一剑封喉地将所有经典续集全部秒杀。

考虑到这本身就是一部续集，所以这种官方自我开黑基本上让有意吐槽的人无槽可吐。

这一类电影对观众的要求非常高，越是对恐怖电影阅片无数，越是对恐怖片的桥段烂熟于心的观众，越能体会到这种乐趣，否则就可能不知所云。

在这里有两个例子堪称经典。

一个是《双宝斗恶魔》，它还有一个译名叫做《乡巴佬血战脑残》——不管是哪个译名，都会让人一瞅名字就不想看。

所以有幸看到本文的影迷有福气了，你将收获到无与伦比的惊喜。

它把“善良大学生野外遭遇变态杀人狂”这个梗玩了个底朝天，两个善良的农夫一直在努力帮助那些拿他们当坏人的大学生，却完全挡不住他们作死的步伐。

一言以蔽之，这是一个“no zuo no die”的故事。

而新西兰的低成本电影《足不出户》则更进一步，它对恐怖片的每个桥段如数家珍，在关键时刻轻轻推一把，剧情瞬间脱离轨道，一个例子足以说明一切：女主角在镜子面前洗脸，在任何一部恐怖片里，当她弯下腰去的时候，镜子里一定会出现一个不该出现的物体。

看多了恐怖片的观众这时已经绷足了神经在等着受惊了。

但在这里，当女主角真的弯下腰去之后，镜子里，什么都没有……在去年的北京电影节上，这部电影也在片单里面，当这一幕发生时，只有笔者一个人哈哈大笑，而身边的观众则转过身来，额头上写着四个字：你是白痴。

因此，这一类电影可以说是导演和观众之间的智力竞赛与默契考验，是一种“只有你懂我”的会心一笑。

节操全无地“恶搞”如果说《惊声尖叫》是在板着脸讲冷笑话，那么《惊声尖笑》就是在脸上抹着油彩、粘上假鼻子，极尽滑稽之能事地逗你玩儿。

所以，如果说以《惊声尖叫》为代表的恐怖喜剧是“善搞”的话，《惊声尖笑》就是不折不扣地恶搞。

《惊声尖笑》同样要求观众阅片无数，因为只有这样你才能够知道它在“糟蹋”哪部电影：比如，女主角被蒙面杀人魔追杀，她拎起一张桌子丢过去，这时镜头突然变慢，桌子带着速度线飞向杀人魔，而杀人魔双脚钉在地面不动，一个大弯腰折杨柳，整个上半身向后仰过去，桌子擦着鼻子尖飞过——到这里你可以知道，这是在拿《黑客帝国》来开涮，而接下来一个镜头，可怜的杀人魔因为做这个高难度动作而闪了腰，让人为他掬一把同情泪；而在另一个桥段里面，男主角之一与恶魔面对面屹立在长廊的两端，镜头肃穆、音效宏大，天空中还有鸽子飞过，看到这里地球人都知道吴宇森“躺枪”了。

而接下来，两边人驱动，轮椅来对撞，满天的鸽子在他们头上拉粑粑，这样的恶搞，想必吴宇森本人看了也会笑出声来。

这一系列电影催生了后来的“大电影”系列，比如《超级英雄大电影》、《鬼影实录大电影》、《暮光之城大电影》……诸如此类，不一而足。

这种电影一般结构松散笑料生硬，但观众并不在意这些，大家看的就是这种节操全无的恶搞。

比如名动江湖的极品烂片《鲨卷风3》，就属于那种“我知道我在拍烂片，我知道你知道我在拍烂片，我知道你知道我知道我在拍烂片”的执着。

而在电影里面，《冰与火之歌》的小说作者乔治•R•R•马丁前来客串，被鲨鱼残忍杀死。

看到这一幕，被《冰与火之歌》说死人就死人的故事进程虐得身心俱残的粉丝们从心底里发出一声狂吼：“你也有今天！

”但是，退一步讲，这种恶搞建立在幽默感十足且开得起玩笑的社会基础之上，比如《惊声尖笑2》里曾经疯狂拿《断背山》开玩笑，被恶搞的李安对此一笑置之。

而跟这部电影差不了几年的《无极》上映之后，引发了网友山呼海啸般的吐槽，其中最成功的吐槽当数短片《一个馒头引发的血案》，同样是被恶搞，《无极》的导演显然没有那么大度，对于这部电影怒不可遏，那句“人不可以无耻到这种地步”，至今还时不时在影迷耳边回响。

没有幽默感、开不起玩笑的结果是这位导演后来再也没有拍出过什么有趣的作品。

被玩坏的僵尸片在恐怖片里面，僵尸片或者说丧尸片是一个非常受欢迎的类型。

从《活死人之夜》、《活死人黎明》、《丧尸出笼》一直到长红不衰的《行尸走肉》，笔者可以给诸君列出一个一天看一部足以看到张家口冬奥会开幕的片单。

当然，今天我们要讲的不是僵尸片，而是拿僵尸片来开涮的电影。

在这里面，有两部电影不得不看。

首先是《僵尸肖恩》。

这部电影拥有无数拥趸，从头到尾的英式幽默让人笑破肚皮。

它的笑料特别“闷骚”，通篇没有一处刻意挠痒痒式的笑料，而是创造一种氛围，一旦你的情绪融入到电影之中，几乎每一个镜头、每一句对白都会让人不由自主地笑出声来。

而且，它化恐怖为笑料的能力令人叹服，比如电影里有这样一个桥段：僵尸们朝主角走来，只有击打头部才能把它们摆平，手无寸铁的主角发现了一箱子唱片，于是只好用唱片来削僵尸脑袋，但在用哪张唱片上，二人发生了分歧。

“不能用这张，这是我好容易淘来的限量版”，“这张我很喜欢，绝对不能损坏”……一边是僵尸缓慢地逼近，一边还在就音乐口味吵个不休，这种急惊风碰上慢郎中式的笑料，在电影中比比皆是。

受《僵尸肖恩》的影响，美国人也拍出一部同类型的电影：《僵尸之地》。

这部电影的主角彼时还没有因为《社交网络》而红透半边天，但那种不动声色的表演方式和超快的碎嘴语速已经让人看到一枚未来之星正在冉冉升起。

比起前辈，这部电影的黑色幽默有过之而无不及，那些充满智慧的小包袱和对僵尸片桥段的加工与揶揄极其到位，而老牌明星比尔•默瑞的客串使得这种黑色幽默到达了前无古人后无来者的巅峰。

在这里笔者不好剧透，只能说一句：强烈推荐，前方高能。

另外一部值得推荐的电影是《温暖的尸体》，这部电影堪称僵尸版的《罗密欧与朱丽叶》，男主变成僵尸之后吃了女主男朋友的脑子，于是拥有了该男子的记忆，也正因为如此，他（或者说“它”）爱上了女主角，一个僵尸与一个人类，就在朝夕相处之间产生了恋情。

玛丽苏狗血恋爱与僵尸题材居然可以结合得如此之好，实在是出人意料，而男主角的颜值更是让广大女性观众毫无抵抗力。

小清新居然连僵尸都不放过，这部电影再次证明了当今世界电影全面向女性视角靠拢的大趋势。

无厘头的港式惊悚其实，对于今天这个话题，香港电影人是最有发言权的。

在上个世纪八九十年代的香港，出于市场的需求，一大批恐怖片应运而生，而熟悉香港电影的人都知道，香港很少有非常纯粹的恐怖片，即使是在恐怖片里，也会有大量的喜剧元素。

比如黄百鸣的成名作“开心鬼”系列，鬼气森森的开篇之后，剧情突然急转直下，往喜剧片的路子上一路狂奔；比如洪金宝的“鬼打鬼”系列，阴气逼人的停尸房虽然吓人，但洪金宝与僵尸斗智斗力的过程，却融合了打斗、杂耍甚至歌舞，搞笑的一塌糊涂；甚至就连儿童片都不放过，在《新乌龙院》里面都有一段屏住呼吸躲僵尸的戏码。

这种恐怖与喜剧结合的路子是香港电影特有的玩法，发挥到极致的作品，就是周星驰的《回魂夜》。

那时，刘镇伟的电影还充满想象力，那时的香港电影非常粗砺但有着满满的生命力，《回魂夜》里从头到尾的夸张和胡闹，但猛鬼出没的紧张恐怖与周氏无厘头的融合，居然毫无违和感，电影最后拿报纸叠帽子飞上天的镜头，如今看来依然不过时。

在“尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影里面，加再多的元素都让人感觉不意外，究其原因，那种浑然天成的市井范儿是重要原因。

比如在一部知名度不太高的电影《撞邪先生》里面，有一个桥段非常有趣：猛鬼上门收魂，主角一行人要摆上鬼可能喜欢的东西来拖延时间，摆上美酒被打翻，摆上美女杂志被丢掉，摆上麻将……鬼欣然开打。

如此接地气的鬼，自然会产生强烈的喜剧效果。

这部电影虽然不太出名，但这个桥段却、最能体现港式市井恐怖喜剧的精髓。

说到这里，在香港恐怖喜剧里面，有一个人不得不提，此人便是林正英。

他塑造的一眉道长，可说是一个里程碑式的人物，他持桃木剑施法的一招一式都有模有样，别人扮演道士的时候像个演员，只有林正英扮演道士的时候像个真正的道士。

可惜英年早逝，一眉去后，再无道长，走笔至此依然唏嘘不已。

大师小品的恶趣味很多影迷对恐怖片和喜剧片颇有微词，认为这两样是廉价的商业片，但事实上，这两种电影非常考验导演的实力，因为如果调动不起观众的情绪，恐怖片吓不到人，喜剧片让人笑不出来，绝对就是失败的作品。

因此，如今影坛上的许多大咖喜欢拿恐怖片来练手，有趣的是，他们有很多作品都是恐怖与喜剧结合的电影。

比如《鬼玩人》三部曲，史上最经典的cult电影之一，这套电影一看就是成本极低，处处充满了渣到爆的五毛钱特效与苍白无力的剧情，全片最大的支出应该是蕃茄酱，到处是粘粘糊糊的血浆效果，但绝不让人有喘气空间的惊悚效果异常出彩，而掩藏在惊悚后面的恶趣味同样让喜欢cult片的观众兴奋不已。

到了第二部和第三部，看得出导演的预算大了很多，但横飞的血浆和假得不能再假的怪兽，依然十足的B级范儿。

这套电影的导演叫做山姆•雷米，他后来拍了一部电影，叫做《蜘蛛侠》。

比如《林中小屋》。

这又是一部极其考验观众恐怖片阅历的电影，看这部电影的观众有两种反应：一种是捶地大笑狂呼经典，一种是面无表情不知所云。

毫不夸张地说，这部电影的每个镜头、每个桥段、每个起承转合都是在拿经典恐怖片来开涮，到了电影最后那段大狂欢的戏码，那种酣畅淋漓的观影体验，你很难形容给不懂恐怖片的人听。

所以，有心之人不防拿这部电影来考验一下自己对于恐怖电影的造诣。

这部电影的编剧之一叫做乔斯•韦登，他后来拍过一部电影，叫做《复仇者联盟》。

比如《群尸玩过界》。

这是一部极度恶趣味的电影，导演仿佛铁了心不想让观众好过，在剧情发展过程中，他尽了自己所有的努力去恶心观众，那些胃浅的观众，在看这部电影的时候大部分时间都会头晕恶心想吃酸，一旦你看进去了，你会发现，导演恶趣味和重口味下的幽默感，能让人从头笑到尾。

这部电影的导演是彼得•杰克逊，他后来拍了一套电影，叫做《魔戒》。

再比如《杀出个黎明》。

这是一部非常诡异的电影，前半部分是犯罪公路片，到了电影中段突然变成了僵尸打怪片，剧情发展之任性，让人目瞪口呆。

而且这部电影弥漫着一股挥之不去的诡异幽默感，每个角色都神经不太正常，每处重口味都让人在紧张之余不由自主地发笑。

它的主演之一也是本片的编剧，名字叫做昆汀•塔伦蒂诺，一个不需要介绍的人物。

而本片的导演叫做罗伯特•罗德里格兹，他后来拍过一部电影，叫做《罪恶之城》。

恐怖与喜剧，有时只有一线之隔，如果你曾经被恐怖片吓破胆，不妨按照笔者的片单体验一下恐怖外衣下的喜剧。

不过在这里还是要提醒一句：有些电影口味颇重，请在恐怖片爱好者的指导下谨慎围观。

2014年，喜剧悬疑恐怖电影《足不出户 | Housebound》 有部分剧透了，注意！

果然是又恐怖又好玩的说呢，难得的方式，其实前半部分已经算是比较合格的恐怖电影了，异响凶杀冤案鬼屋，驱魔保安（哈哈），挺有套路，一句双关的 oh Jesus 点赞。

后半犯罪解谜，抛开搞笑的保安，拿走刀的时候，乐死我了。

最后的追逃也是比较合格的，节奏紧张，虽然没有补刀，但是确实不好补。。

尤金最后的小手真的点赞！

我还突然真的以为鬼魂来了 其实尤金的戏份还是太少了，这么可爱的人物，真的应该多点戏份对了，海报一股浓浓的《遗传厄运》样子，不过那个是2018年的电影，这个才是 2014年呢。

剧情的反转还是很有意思的说。

其实仔细想想这一家人都是挺可爱的。

真是不是一家人不进一门（笑哭）我突然想起来伊藤润二的一部漫画，名字忘记了，但是故事应该是讲住在管道里的人- - 细思恐极。

（跑题了）(╯‵□′)╯︵┻━┻ 我又编不下去了-我是走进科学的分界线---推荐指数：★★★☆（7/10分），挺真实的一家人，满是缺点，但确实挺可爱。

刚看完米帅出演的新版《阁楼》,随后,直接下到“地下室”,捉人变成捉鬼,怎么觉得有种不可名状的喜感呢?而且有意思的是,这两部电影还真有可交流的共同语言。

甭管藏着怎样的秘密,水落石出的真相一定会出离观者的想象,所以只需尽情地享受猜谜的乐趣。

总之,揭掉罪恶的面具,晒一晒人性的恶,这两部电影的主题是殊途同归的。

简单概括,这是一个歪打正着的请君入瓮的故事。

暗合了一种观点“恶人自有恶人磨”。

瓮是一栋阴阳怪气的老宅,有一个不光彩的历史。

充满戾气的年轻姑娘是诱饵,按照对灵异事件感兴趣的保安的说辞,因为姑娘一身的负能量,吸引来了阴曹地府里的厉鬼。

姑娘一边与鬼玩躲猫猫,到处找他们,一边用人类的大脑思考着自己正面临的险境。

最后大家发现一个真理,这个世界上最可怕的不是鬼,而是人。

故事沉重吧?还有一点点的陈陈相因之感,那还要看怎么个讲法。

讲对了路子,就有大惊喜。

说实话,像《足不出户》这样的恐怖片挺少见的。

把它归类到鬼故事上,鬼片初级爱好者怎么想的,它就怎么演。

比如黑灯瞎火地听见各种怪动静,有鬼手拽住人的脚踝,地下室弥漫着瘆人的阴森气息,家具会移动,食物无翼而飞,睡觉最好像张飞那样睁着眼睡。

反正,无意于别出心裁的恐怖元素,价廉庸凡、似曾相识的桥段反倒随处可见,可是给人的新鲜感却出奇地强烈,看片的过程绝对是一大享受。

然后,咣当一下 ,在鬼片的氛围里,挂上犯罪悬疑片的车厢。

咣当咣当一路颠簸,过隧道,除了动口动手,还要动刀动锯,从一个假牙到另一个假牙,当线索趋于明朗化时,一个转身,麻团被缠得更大更紧实了。

显然,这是一个智力游戏,毕竟不想用粗暴的方式诱发人的心脏病,它还有少女柔心。

就像一个新奇的玩具,长得跟泰迪熊一模一样,可是它会讲话,似乎还能思维,能与人有一搭没一搭地闲聊,这样的泰迪熊是吓人的呢,还是吓人的呢。

总而言之,我大概是太喜欢这部片子了,敲着字,几乎能感觉到手舞足蹈的灵魂在得瑟了。

说电影《足不出户》像一头大蒜,会不会影响看片的情绪呢?算了,还没开始掰瓣,刺鼻的味道已经肆无忌惮地弥漫开来了,让人醉在蒜香里也是个问题,再掺和进来韭菜盒子,是可以直接当成生化武器了。

那就说这部片子像一头山竹吧,这个形象也够生动,在公众场合,好这一口也不算恶趣味。

由此,揪下一瓣来说,它的味道是治愈系温情款。

品出一个有关“家庭”的故事,从破罐破摔的“啃老族”女儿与母亲如何重修于好的生活点滴,重现了拒绝成长的女主的童年伤痛。

这多亏了剧中那位藏在墙后的行为艺术家——即忍者漫画宅男,他的笔如影随形,他的存在就是为了召唤女主的回归。

而女主的倒带人生是这样的,小姑娘自小生活在单亲家庭,跟妈妈住在“鬼宅”,生父给她们留下那栋问题房子之后,就去跟别人结婚生子了。

经历了各种成长的烦恼,女大十八变,变成了愤怒的大鸟,还成了五毒俱全的女汉子,耍无赖、飙脏话、酗酒、吸毒、抢银行的提款机等等,总之劣迹斑斑。

令人欣慰的是,她作恶的时候还是个倒霉蛋,诸事不顺。

结果抢劫未遂,扯出她的心理问题,比如幻听、社交障碍,需要愤怒管理,更需要心理咨询师的干预。

因为女汉子屡教屡犯,政府也不愿多花冤枉钱,干脆把她送到母亲的住处,开始了八个月的居家监禁。

看到这儿你还不知道,但最终会明白有一种存在叫“冥冥中注定”。

接着掰下第二瓣儿,中奖了,掰下了的腐蚀的果肉一捏就稀巴烂,我说这是重口,满满的恶意。

由此我又想说,《足不出户》本质上是一部相当牛掰的犯罪悬疑片。

让鬼屋里的“鬼”游离在阳界不能安息,这缘于一桩不得昭雪的冤案。

逍遥法外的恶徒乐活一天,鬼屋里的怪事就不会绝迹。

那么到底谁是凶手?哇喔,《足不出户》转移目标的本事得益于“凌波微步”的技能,转睫间,逻辑推理什么的都烟消云散了,就是说猜错了。

但这种戏法玩得绝对真诚,毫无做作之嫌,它卖关子也就卖一秒,绝不拱火惹人烦。

第三瓣儿,个儿大鲜嫩润滑,扔嘴里,还没有果核,果然又中奖了,真叫人乐开怀。

没错,我说的是新西兰喜剧电影的幽默调调。

从《弦乐航班》我就爱他们这种慢半拍的节奏,欢乐的氛围是由内而外扩散的。

彼得.杰克逊谈《指环王》的创作花絮,他们的脑洞与谈话内容总能戳中人的笑点,你就想,我们是不是太过“奸诈”啦。

在电影《足不出户》里包括恶人在内,所有人物也都有呆萌的特质。

动作如此,表情亦然,尤其表现在对话上。

比如母女抬杠,再比如处于不同频道的女孩与保安相互干扰的谈话效果,这都是精彩的片段。

毫无疑问,女主人公是个能出戏的角色。

作为各种矛盾性格的混合体,她的行为举止也就有了自然的幽默效果。

姑娘是唯物论者,还是女钟馗的化身,从不撒谎,内心柔软,刺头,会女子防身术,还是逗哏的好手。

想象一下令人哑然失笑的恐怖片,有这样一个活宝带着你抓鬼,逗你乐,也能吓得你黑脸,这感觉很新鲜。

最后一瓣儿,白里透黄,黄里透着屎黄,有视觉上的冲击效果。

这样换喻,我是想说《足不出户》里的血腥指数一点都不低,想看“肝脑涂地”,不会让你失望,你可能想象不到,“鬼”的脑袋可以用通电的扳手引爆崩裂,血浆四溅,这要是3D效果,你甚至可以抹一抹嘴角,感觉一下喷溅到脸上的番茄酱是“肯记”家的还是“麦记”家的。

但愿,这头山竹的果肉已经引出了看客的馋虫。

事实上,包在果肉上的果壳也有可咀嚼的价值。

又编又导的约翰石头先生(Johnstone)真有一手,称得上是导演界新锐,让人看得心花路放的恐怖悬疑喜剧电影《足不出户》出自他手,貌似还是处女作,打造出来的却是结结实实的第一个板凳。

这位懂得把别人“垂涎三尺”的口水当钓鱼线来玩的神秘高人,或许就是姜太公钓鱼训练班海外学院远程教育旁听生。

只见岛中央,他钓各种鱼,用各种姿势,让江边围观的人各种热血沸腾。

要想一睹导演的俊容,人家还不爆照,我只能想象他就是蒙着白色被罩卖萌无底线的坏坏小正太。

别说电影里的演员是他的道具,就是观者的情绪也是使其越玩越嗨的玩具。

他拿着他的钩,左边甩一杆子,右边再抡一下,不仅能调度观者的耳鼻眼,还能刺激观者脑垂体、肾上腺。

而且,你甚至无法用固定的某一类型片模式框住《足不出户》,所谓“姜太公在此,百无禁忌”。

玩鬼,也要玩人;要清新,又不拒重口。

请留意《足不出户》的海报,完全烘托出了这部剧的神经质气质。

看见那四种“人类”的表情语言了吗?阴冷、怪诞、幽默、愤怒。

总之,看电影的过程中,你会感受到所有人被导演玩坏了的深深的伤痛感,真真是痛并快乐着。

春节宅在家里打发无聊看的，搜到的时候豆瓣评分是7。

按照一般规律，鉴于广大人民群众对恐怖片的某些成见，上了6的恐怖片都堪称佳作。

本片又一次给这个论点提供了强有力的支持。

单看剧情介绍会觉得是部俗套到一定境界的常规恐怖片，叛逆少女？

因为某些原因被困在结构复杂疑似闹鬼的老屋里，女主从对此说法嗤之以鼻到将信将疑到深信不疑，线索随情节展开，哦哦哦，原来是个凶宅哇⋯⋯为了不影响观影感受就不继续剧透了，上面的内容么稍微看过几部恐怖片的自己也能写出类似的本子，技术上来说也不能算剧透。

但是撇开后面的内容不说，即使是前面这么烂俗的构架，导演也一样拍出了大大的新意。

开头女主和同伙打劫atm 机那段基本上就简明扼要的定好了这部片子的基调，一部充满黑色幽默的温馨的恐怖片。

不管是黑色幽默还是小温馨，作为调剂放在恐怖，惊悚，或者犯罪类型的影片里也不算少见。

但是安排得这么自然顺畅又出乎意料的还真是不多见。

不能说每个细节每个梗都完美无缺大师级的作品，但是至少对于我这么一个有一定阅片量的恐怖片爱好者来说在一部片子里能看到好几个意料之外且令人愉悦很想拍大腿叫好的小细节算是蛮惊喜的。

从人物设定上来说，片子里的每个人都很温暖。

不管是开始充满暴戾之气的女主，神神叨叨的女主妈妈，笨手笨脚的假释官，甚至是大boss 本人，你都不得不承认也是蛮有个有情怀的热血xx（为避免剧透此处用xx 代替）。

另外，在恐怖血腥的部分做的也还算尽责，该表现的内容也都很尽责的表现了，虽然有些打斗场面还蛮无厘头的，但至少没有比一部传统意义上的恐怖片差。

总之，这是一部非常赞的非传统意义上的非常温暖的恐怖片，有恐怖和惊悚，但是更多的是温馨，幽默和出乎意料。

基本上算是打着恐怖片的讲了个叛逆少女和妈妈解开心结的亲情剧，而且观影过程还很愉快，看完满满都是正能量。

听说这是个恐怖中喜剧才来看的 嗯…………基本上没啥子笑点 非要说的话 那么就是冷笑话倒是挺多剧情不算是太新颖 但是确实我没有猜中过……所以 喜剧，恐怖，悬疑，亲情，番茄酱，这样的标签倒是一应俱全了，但是每一点都没有太深入，所以要我说的话 那就是还行好的地方是 影片没有为了增加恐怖点而到处发便当，坏的是为了增加恐怖气氛太暗了，总害怕角色们转交领便当

说实话这部电影开始并不能很好的吸引我，一切是那么的俗套，叛逆女孩 鬼屋 莫名移动的家具。

就算是在怨灵类鬼屋类的电影也绝对不算出色的唯有玩具熊是其中的一个亮点。

但是剧情越向后发展越引人入胜，通过调查邻居引出了尤金，最后凶手居然是面目和善的管理员。

虽然说这符合恐怖片一惯跳TONE的口味，但是这个转变因为尤金的存在变得非常刺激。

再说血腥效果，它没有那种连续的血腥，却在关键的时候让人咋舌。

特别是最后丹尼斯被爆头那一刻喷出的血，非常的刺激。

还有演员的演技，特别是凯利妈妈的演技，夸张冷静到位。

总之恐怖片中算是极好的。

3星，看在娱乐性还行。

这片一点不恐怖，搞笑倒是还行，整个片子里最恐怖的地方就是老妈说电表在乱走字了。

哈哈。

悬疑氛围营造的也不错，但是缺点也很明显，前期铺垫太长，节奏缓慢，还好的是后面比较精彩，有点星爷恶搞的趣味。

但是科学怪人这么重要的角色，给的出镜又太少了，让人觉得不太过瘾。

化妆，场景都是小成本制作，提效也几乎没有。

先赞主创的地方是对监控dv这些影像记录器使用，部分原因是预算有限，但就像李安的前两部片的制片讲的，捉襟的预算表面看上去是劣势，但只要善于处理，反而会为片子增添色彩，例如这部片子的开头，一男一女抢atm机，进去的第一个镜头是监控视频，第二次出现监控视频是女主塞了一个爆竹之后，atm爆炸，这个镜头如何实拍，还得请为爆破师吧，但如果转成监控，拍个春雷应该就够了；再是结尾胖警官上门剪脚环的时候，妈妈拿着dv纪录下这个时刻，生动活泼的同时，还能用没电的梗喊一声尤金，告诉观众他们其乐融融地继续生活下去了。

女主夜晚驱车奔向警察局做笔录，警察应对的方式很像疯狂动物城里的树懒。

房子里的确死了人，但房子里没有鬼，是尤金。

开场前十几分钟介绍人物，就开始用惊悚恐怖类型片的管用手法，音乐，奇怪的邻居，前景是扭曲的枯树，后镜是阴森的大宅，稀释恐怖的方式是人物，大女主抽着烟恶狠狠地而不是充满恐惧的回应着看上去像凶手的邻居，叨叨叨的可爱而不失敏感神经质的妈妈，胖胖呆滞而不是精瘦严肃的警察，主创一边营造恐怖惊悚的环境，一边用人物的非类型或者搞笑片类型的方式消解恐怖惊悚，达到混搭，也就是黑色幽默的效果，尤其在最后一幕的追逐戏中，妈妈和尤金起到了活跃气氛的作用。

类型片做到极限才有反类型的可能，写好类型片的剧本，然后再改成反类型或者非类型。

尤金的设置很有意思。

丰富了屋子里有人的故事类型，小精灵，甲壳虫汁，空房间，潜伏，咒怨，最近还有一部继承，记不清名字了，罗斯玛丽的孩子等等一类屋里闹鬼的片子。

不过这个大宅子的设置很难东方化，房子太小