寿喜烧西部片

不错的片子 虽然日式英语很怪异 但是演员们还是一个个很拼命的咬字 整体色彩风格也很个性 影片表面上是西部片的框架 实际上还是从另一个角度诠释源平一族的争斗 不得不说易经还是很有型的 从出场到最后 都很有型 包括最后的DUEL SOLO 可能是东方神韵略多一些 缺点也显而易见 牛仔们不够野性 也不够锐利 缺少Lee Van Cleef那种鹰一样的眼神 同时也没有Clint Eastwood那种表面上吊儿郎当内在很刚毅的性格 音乐亮点不算太多 毕竟这不是真正的西部片 自然也不会有Ennio Morricone老爷子的配乐 如果莫老来作曲的话 又会是另外一种风格的尝试 话说回来如果纯和风多一些的话为啥音乐不是岩代太郎 假如是和风加西部的组合一定和电影很搭配 使电影更加好看 更加入味

美系暴力VS日系暴力:史泰龙Stallone《Rambo》2008三池崇史Takashi Miike《寿喜烧西部片》2007前者春节时看的，时搁20年，史大爷带着他的生猛大作杀回动作片领域，来势凶凶。

后者昨天看的，牛比死了，takashi也参与了本片编剧，不多见。

史大爷60多了，在hollywood动作片高科技范儿眼花缭乱的2008，带着丫一身怒肉杀了回来。

我想说够B级的，very bloody，酷死了史大爷！

比如船上沉默不语的表情，带着弓箭半路杀出来串头，末了用刀冷不丁的蹿出来扮演终结者的角色，太高大了，太威猛了，太牛比了。。

还有说内句live for nothing, or die for something内样儿，太冷了太帅了...片儿里常见美系暴力的断手断脚都是小儿科了，影片里面儿夜狙被爆头带着劲儿飞出去还有阔刀雷爆炸强大的冲击波儿在视觉冲击上都爆强。

镜头给的都很b级，绝对的少儿不宜。

时搁上一部整整20年，一个在录象机时代影响内地影迷的英雄，绝对意义的动作明星，在jay部蓝博儿4里是个绝对的孤胆，一人生挑一个营！！

操三池的片儿就不用多说了，单提近几年的DOA系列，鬼来电，杀手阿一等一直在扮演日恐日暴的领潮者，还有稍早的切肤之爱，操，每次一想到这片儿就能想起:前面儿看着都很正常，就从看到中段儿内麻袋里人动换了一下儿女主角儿嘴边儿一笑，看的浑身那个隔应噢太暴力这孙子导的东西。

寿喜烧西部片完全是按字面翻译（Sukiyaki Western Django），貌似没什么意义，Django不儿道是什么意思要纪念谁，小男孩儿最后跑路意大利是叫这个名字，片尾歌儿也有这个名字，字幕结尾的貌似工作室的名字也有这个单词...影片儿一开始，类似美术背板的背景儿一上来，内个调调儿就是我喜欢的，蛇肚儿取蛋，马刺靴啥的，反正一上来就能让我有看的欲望。

这片儿里面儿还是有不少小幽默和夸张的，比如双重性格的叛徒，还有一些小配音都挺逗的。

虽然里面最搞的是老板娘的身份才是血腥美女，不过片子没有太多的血腥，称不上bloody，不过三池的东西都是冷不防的冒出一些小片段小细节，让人内恐，画面儿并不太刺激，就是压抑，说不出来的冷，毒。

日本搞的西部片儿还真没怎么看过，老觉得年代安排和服装都不伦不类，完全是为了视觉效果而配的，也不儿道小日内年代是不儿就儿那些装扮。

总之很夸张，很艳丽，配合西部色彩，荒凉的土地，民宅，棕Huang色调的主背景，看上去还算很养眼。

应该算喜剧类的叙事暴力片儿吧，两个小时的长度看的也还比较痛快，没有什么拖沓的垃圾时间。

最噱头的是昆汀也客串了一把，真是他吗人以群分！

jay帮暴力犯聚一块儿了！！

还能说什么，看切吧！

视觉冲击力上，美系还是老大哥，全球无敌。

所谓暴力美学，更多的在色彩，构图，意境上美日韩都有出色代表作，相差无几。

另类/恐怖/肮脏美学上，日系依旧是我心里no.1，也许他们真的从思想上就有其他人种儿和国家无法比拟的变态情节吧，总之玩儿的比较前卫。

引用小殊凡的名言：　┌╭———┐┌┼——┼┐ ┌╭———┐　┌——┐　　　╭—┐ 　╯├———┤┌┴—┬┴┐ ╯├———┤　├——┤　　　│　╯├———╯┌——┼—┐ ╯├———╯┌—┼—┼┐┌—┼——┐　││　　┌╯├——┼—┤ ││　　┌╯┌┬┴—┼┐　　│　　│ 　││╰—┼╮└——┴—╯ ││╰—┼╮╭┘—├╰┐　　│　　│╰└—╯└┘└—╯╰—┘ ╰└—╯└┘└└╯┘┘╯└—╯　└╯--disabled atom 2008-2-29 01:06

在日料方面稍有入门的人应该对「寿喜烧」不会陌生。

这种料理类似我国的火锅，先用黄油煎过牛肉，再以昆布柴鱼汤为底，加入酱油、味醂等调味，辅以豆腐、蒟蒻以及其他蔬菜烹煮，吃前需蘸裹一层生鸡蛋液，在降温的同时，使得食材更加顺滑鲜嫩。

考究点的应挑选上等的牛肉和鸡蛋，其滋味和口感更是令人入口难忘。

当然，本文并非日料普及篇。

而且无厘头的是，本片和「寿喜烧」根本八竿子打不着边，非说有的话也就是昆汀在片头为我们生动地演绎了一番牛肉蘸鸡蛋的美味绝伦。

你没看错，这个昆汀就是那个塔伦蒂诺。

当东方的Cult之王三池崇史遇见西方的Cult片教父昆汀·塔伦蒂诺，你就可以想见本片的恶俗怪趣。

事实也是如此，正因为这两尊业界大神的存在，使得影片很难脱离「低俗喜剧」的路数。

大凡低俗喜剧都主打娱乐恶搞，格调不可能有多么高雅，拍起来不难，不过要拍得高端大气上档次却非易事。

三池崇史既然有「老怪」之称，怎么也少不了三把神沙。

《寿喜烧西部片》主要致敬和模仿了两部经典老片，一部是黑泽明的《用心棒》，一部是塞尔吉奥·考布西的《姜戈》。

前者是里子，后者是外衣。

当然，考虑到这两部电影有很多相似之处，甚至《姜戈》的创意本就来自《用心棒》。

所以，我们也可以把本片看作是三池崇史对《用心棒》和《姜戈》的融合与再创作。

值得一提的是，昆汀在数年后执导了又一部致敬《姜戈》的大作《被解救的姜戈》，说不定就是因参与本片而受到了三池老怪的启发。

三池崇史为这次标新立异可谓绞尽脑汁，他祭出的第一把神沙即为「全英文对白」。

去过日本或者跟日本人打过交道的都知道日本人的英语有多么不靠谱，世界知名的能够重新定义英语发音而且还自成一套体系的大概也就只有日本人和印度人了。

然而三池崇史却明知山有虎偏向虎山行，从头到尾全程英语对白不带一点儿折扣。

更难得的是这些演员的发音要比我们印象中的日本人发音标准得多，其中英语水平最次的香川照之为此还进行了恶补，敬业精神可见一斑。

<图片2>他的第二把神沙是将日本著名的「源平合战」引入故事。

小镇上先后出现的两班匪徒的带头大哥分别就是「源义经」和「平清盛」，这种设定不仅能引发熟悉日本历史的观众强烈的兴趣，也促成了一种荒诞的艺术效果，看着日本的历史人物穿上牛仔的服饰，恍惚有了穿越剧的既视感。

尤其是当「祇园精舍的钟声，奏诸行无常之响。

沙罗双树的花色，表盛者必衰之兆」这段《平家物语》的开篇诗被牛仔反复用英语念叨时，历史的厚重严肃感登时冰消瓦解。

这还不算完，三池的第三把神沙祭出了「古今武器大杂烩」。

太刀邂逅左轮，劲弩遭遇猎枪，甚至还有一管所向披靡的加特林机枪（棺材装机枪的梗正是来自《姜戈》）。

这种搭配又使得电影从荒诞中走了回来，因为冷兵器和热兵器的对抗至今仍会发生。

热兵器在杀伤力和速度上占据了上风，但冷兵器显然有着无法比拟的凛冽肃杀和特殊魅力。

源义经最后缓缓拔出太刀与主角枪手对峙的模样，绝对要比摇着加特林倾泻子弹的平清盛有范儿得多。

既然是老怪的片，既然要展现日本元素，没一点逼格怎么行？

<图片3>纵观三池崇史的这三把神沙，其核心关键词便是东西混搭，无论是以日本演员全程说英语，还是把牛仔的行头套在源平两家的身上，抑或用日本刀对抗火枪，都是靠东西方的反差来产生荒诞及间离效果，最大限度地消解了传统剑戟片或者西部片中原本为观众熟悉的味道，从而产生了别样的喜剧元素。

同时，我们也可以看到，三池崇史在加入西方成份之余，仍保留了很多日本特有的喜剧方式，譬如夸张、戏剧性的肢体动作和高难度的念白，很能激发观众的想象力。

最后，喜爱日本演歌巨匠北岛三郎的切莫错过了片尾由他所翻唱的日语版《Django》，这段歌曲之于影片或许就相当于寿喜烧中的那一碗蛋液，中和掉前面的那些恶搞和无厘头，是为完美的点睛之笔。

<图片4>

看完之后，唯一感觉：好奇怪的电影。

奇怪一：画面的特别，好像就是用“lomo摄像机”拍出来的，好多镜头还有反转片的效果；奇怪二：号称西部片，布景却充斥大量的日式花纹，十分瑰丽；奇怪三：显然这不是一部商业片，片中却聚集了很多熟面孔，有的甚至甘当露2面，被枪打中，只说一句“啊”的角色；奇怪四：每个人的扮相从上到下风格不统一，不同人的装饰差异也很大，但是却很好地融合在这部片子里，将混搭发挥到极致了；奇怪五：“寿喜烧”到底起到什么作用呢？

硬是想，也只能想出，琉璃子最后因为没有子弹死和做寿喜烧没有材料而被打是一个道理，这就是人的宿命。

但是这实在没有重要到要占据电影名称一半字数的地位。

认识了伊势谷友介，一个脸上笑笑而温和，实则很有实力的狠角色。

木村佳乃一改知性的扮相，野性的表演和装束也蛮好看的嘛！

日式的残忍真的很让人难受。

那个被刀砍中脑袋，还一个劲想要用手夹住刀的场面，尤。

当每一个三池的粉丝（包括我）在感叹重口味的Cult导演三池崇史在越来越主流，越来越拔高身份从非主流向主流商业片转正时。

这位老哥愈发变本加厉，过去的2007年是高产的一年，先后有四部作品问世，而且题材跨度很大，风格变数也是异常诡谲怪诞。

既有校园暴力题材《乌鸦高校》，又有相对花哨的黑帮商业片《如龙》，还有另类玄怪侦探片《侦探物语》。

不过，一段时间以来，这些片子里面最能产生话题的，还是以“我本将心向明月”的姿态朝美国抛媚眼的《寿喜烧西部片》。

有2005年在艾利•罗斯导演《人皮客栈》（hostel）里的客串露脸，又有2006《恐怖大师之鬼伎回忆录》做敲门砖（尽管因为太多血浆和暴力太多没在美国公映，却让美国人记住了三池），2007年，三池进军好莱坞已然是高歌猛进了。

《寿喜烧西部片》不但邀请到昆汀做客串，还继续在《鬼伎回忆录》基础上再接再厉，让每一个日本大牌演员角色讲起了日式“洋泾浜”英语，全身上下浑不吝地穿起了牛仔服，鼓捣了起来火枪加武士刀的西部片营生，味道非常奇怪。

要说《寿喜烧西部片》这个日本制造、美国身体的奇趣怪味电影寿司，里面编织的故事还是比较搞怪，小有意思，把“淘宝”这样一个老套的故事讲得不偏不倚，漂亮的灵感火花闪现。

要知道，志向远大的三池先生也不可能永远停留在《拜访者Q》、《杀手阿一》那样的小愤青年代，他不是在2004年就以一部《以藏》和昆汀的《杀死比尔》对着干，2006年又拿一部《鬼伎回忆录》单挑恶搞美国大片《艺伎回忆录》，获得主流观众的一定认可，现在为了进一步证明自己的实力，获得市场的认可，下大功夫讨好美国也是值得肯定的。

和已经在好莱坞立足的中田秀夫和他的近作《怪谈》比较，三池的这部不日本化的日本片更好看，娱乐的噱头十足。

《寿喜烧西部片》是三池作品里算是花了大成本，下了足够的时间和功夫的，这个作业交的很漂亮。

如果，因此三池获得了更多的拍片机会，更多投资公司的、制片人的关注，无疑是众多粉丝们的福音。

好莱坞是全球电影业的梦工厂，美国是全球最大的电影市场，奥斯卡是最大的名立场，有多少欧洲、亚洲得英雄为此竞折腰，三池也不能幸免。

但愿日本版的昆汀在全球扬名立万的日子为期不远了。

《寿喜烧西部片》好玩是好玩了，不过依然要挑刺。

在我有限的地理知识中，森林覆盖率超过67%的日本，有四分之三国土面积是山地和丘陵，另外是狭小平原、海洋、岛屿，因而要呈现美式西部片里一望无际的碧血黄沙、荒野戈壁的感觉比登天还难，局限于此，《寿喜烧西部片》视野和格局显得小气多了，小面积裸露的土地半遮半掩很袖珍，满目葱茏的山丘太有生命力了不像西部片。

还有就是日式英语也确实太“洋泾浜”了，就好像刻意叫赵本山大叔讲广东话演小品，叫周星驰讲一口东北方言演正剧，也太突兀了吧！

三池崇史2008年又有《小双侠》等四到五部的新片计划，就等着陆续公映。

恭喜。

三池就是三池，只要在这个标签下面就有用不完暴力，和不尽血浆滚滚来的借口，而且那么顺理成章名正言顺，出奇好看。

祝三池大叔进军美国大获成功！

大伯 发布于： 2009-07-16 23:11SDMS评分：70 分看三池崇史的电影，很多时候是为了刺激一下自己。

从《杀手阿一》开始喜欢上这个浑身邪气的导演，《切肤之爱》让他的事业开出罪恶之花。

不过三池崇史已经好多年没有拿出像样的作品了，印象中只有《鬼来电》还马马虎虎，至于那部当年我期望很高的《妖怪战争》，简直让人失望透顶。

所以我看《寿烧喜西部片》的时候也没抱太大的希望，我觉得能看到一些夸张的舞台化表演风格，加上三池崇史拿手的血腥戏，就差不多了。

可事实上这部电影远远超过我的预期。

首先有个别人物挺有意思，比如拿莎士比亚糊弄喽啰的清盛，号称自己是亨利六世，这个人没什么太大本事，非常怕死，却阴差阳错搞到了整部电影中威力最强的machine gun，搞得跟T2里面的阿诺一样。

这种巧妙的实力平衡使影片最后的大战很有打头。

第二个我欣赏的角色就是香川照之饰演的那个性格分裂的执法官，这个本来为了向西部片致敬而放入日本片中的角色显得有些多余，但是香川照之的表演使他光芒四射。

尤其是在跑路的时候，一个自己说走这边，另一个自己说走那边，三池崇史的镜头走位把这场戏拍得活力十足。

其次，《寿烧喜西部片》中有几场戏处理得真是让人过目不忘。

比如前头说的那场香川照之的择路戏，还有静跳舞的那一段也很好地烘托了气氛，琉璃子突然拔枪泄露身份的时候，我还有一点点小激动，最后的几场动作戏也比较过瘾。

三池崇史这一次在玩闪回的时候，非常大胆地使用了过度饱和的画面处理，橙黄、深绿、靛蓝交替起来，非但没有看花眼，反而很有感觉。

以后拍小电影我还打算模仿一把。

当然影片的缺点也是很明显的，前半部明显过于拖沓。

在我看来，三池崇史的很大一个缺点就是喜欢让一群本来就吊儿郎当的角色，非要一本正经地说一些不三不四的哲理，我将它理解为是一种混蛋的自我饱满，当然也有可能是三池崇史的一种幽默方式，更有可能三尺本身就是那个混蛋。

同样我也不喜欢影片中昆汀出现的那些场景，我觉得昆汀的戏根本就是脱节和多余的。

还不如直接砍了，整个故事反而更凝练些。

现在看起来，好像有点为了照顾昆汀的出场，为了用这位大牌做个噱头，而故意加了这么个戏。

当然也许三池崇史是出于对模仿经典的考虑，但影片的开头确实太无厘头了，实在受不了。

还有就是三池崇史加在影片中的一些小佐料，比如打斗的时候，还刚好偷看到了琉璃子解手。

这种插曲，只会让喜欢的人拍案叫绝，讨厌的人忍无可忍吧。

看《寿烧喜西部片》忍不住会想到金知云的《好家伙、坏家伙、怪家伙》，平心而论，金知云的处理手法更娴熟，故事也更流畅一些。

不过要我说更喜欢哪个，我应该会选《寿烧喜西部片》，这一次三池崇史玩得很尽兴，我也看的很过瘾。

看金知云那一部的时候，虽然有我最喜欢的韩国演员大饼哥在，但我还是在想：怎么这电影还没完？

在日本，意大利拍摄的西部片被称为“Macaroni Western”（意粉西部片）。

仿照这一命名方式，充满戏谐心的三池搬出了广受欢迎的日式美食，将自己的新片命名为“寿喜烧西部片 姜戈”。

通篇的日本演员，却不讲一句日文，全是英文，不是没有日语音轨哦，三池崇史大人说要把日本电影推向世界，固然可以依靠打英文字幕，但这一手段有着难以逾越的局限性。

于是不管三七二十一索性拉出人马来拍了一部全部讲英文的电影。

我个人认为这是一部拿腔拿调没内涵的zb之作，几乎是给黑泽明大师的《用心棒》上了一遍清漆～完全没有神马意思。

香川照之的折腰表现出三池崇史的风格依旧。

另，昆丁又跑去客串了一下算是跟三池崇史这边友谊地久天长似的。

你是不是为现在电影中再难看到精彩的创意而大声嗟叹，你是不是为那些所谓艺术片导演依依呀呀的无病呻吟而头痛不已。

那么在一个春暖花开的时候我们来一碗口味十足的大杂烩吧。

那就是三池崇史的《寿喜烧西部片》首先，让我们看看他都干了些什么？

西部片是美国人的发明，这一类型片也在美国发扬光大，而一帮意大利的穷朋友也乐此不疲的拍摄了众多的小成本西部片，他们很不幸的被嘲讽为通心粉西部片，但不可否认这些通心粉西部片还是为我们贡献了众多的精彩作品。

塞吉翁．莱昂的赏金三部曲便是其中的经典。

寿喜烧是一种日式火锅，再联系起之前介绍的内容，三池崇史的坏心眼便可不言而喻。

影片中，还不只一次的提起了玫瑰战争，作为莎士比亚名剧《威廉六世》中的背景战争，三池崇史把红与白相争的主题借此发扬光大，而友情客串的昆汀在片头喋喋不休的朗诵也把坟墓中的莎翁折腾够呛。

在影片的剧情结构中，我们还可以看到黑泽明著名作品《七武士》和《用心棒》的影子。

甚至通过经典道具棺材十字架的出现，乃至影片最后交代平八去了意大利并成为了著名牛仔Django的情节，我们可以恍然大悟三池崇史为什么还要在片名寿喜烧西部片后加上一个姜戈（Django）。

还有在一些小的细节上，比如昆汀的怪异出场，和他对女杀手的冷嘲热讽，我们依稀可以看到杀死比尔的痕迹。

一个120分钟的作品，恰如其分的玩味了莎士比亚、塞吉翁．莱昂、黑泽明等等前辈以及昆汀等等同僚，还依然有条不紊异彩纷呈。

我们怎能不为导演的奇才所感叹。

接下来，说噱头。

影片中设置了很多值得玩味的细节。

古老的日本，拉风的机枪。

侧手依据风向来射击，此类的创意层出不穷。

激烈的枪战里用十字架解决人格分裂的警长。

武士刀劈开迎面射来的子弹。

胆小如鼠的清盛气势勃勃的前进迎头撞上重机枪，简单的摆酷之后直接晕倒，却幸运的躲过了扫射。

甚至在影片一开始就用几个利落的镜头把蛇吞鸡蛋，鹰衔走蛇，牛仔射落鹰，取走蛇腹中的蛋的隐喻关系交代的明明白白。

这一个个细微的创意让我们在大笑中和赞叹中，不知不觉的度过了愉快的时光。

除了以上的这些以外，我们还可以看到过饱和度的浓烈色彩，听到具有日本风情的西部片配乐，一帮小日本蹩脚的英语。

从大师们传承而来的精彩的紧张气氛的营造，乃至三池崇史代表性的血腥场面。

对一部电影我们还能要求什么呢？

所以当你觉得无味的时候找找这个电影，愉悦一下你的身心吧！

东方故事，西部情调《寿喜烧西部片》是三池崇史翻拍意大利西部片大导塞吉奥·科布奇1966年的《Django》，在旧版影片中，名为Django的枪手拖着一口棺材来到荒凉小镇，那里3K党正和墨西哥人交战不停。

前者着有猩红颜色面罩头巾，为非作歹，后者则是头戴墨西哥帽子，马上打天下。

背景搬移后，三池将故事放置到1185年坛之浦之战几百年后的日本，平家与源氏家族之后同因藏有宝藏的传闻，把争夺激斗延续到某深山小镇。

一天，来历不明的孤胆枪手踏入此地，剑拔弩张的形势因此愈显复杂。

《寿喜烧西部片》拥有一线日本明星的强大阵容，所有演员经过事先培训，采用全英文对白——对此，有人却表示了担忧。

在《恐怖大师》系列的《鬼伎回忆录》中，部分外国观众不能忍受“日式英语”，纷作抱怨。

在影片中，三池以红白二色，作为片中平家和源氏各自阵营的识别凭据。

但这并非他依样画葫芦、原样照翻旧片，而是有史实记载可考。

书中著有“平家所用皆为赤旗，红光映日闪耀。

源家则大旗俱白，风吹作响，蔚为壮观，甚鼓其士气。

”显著的颜色之分，也是日本红白歌会的由来。

在主题变奏和必要改动外，得到保留的素材有神秘的棺材，命舛的红颜女子，关系到利益的大堆黄金——再现两方恶斗的激烈枪战、群马奔腾，更是看点十足。

此外，“地狱门”与十字架，两个迥异的东西方文化标志物一道出现，更是强调着作为一部“糅合型西部片”所具有的特殊含义。

西部片与剑戟片的渊源颇深，在不同时期，在很多地方，它们都有互通学习之处。

在《Django》外，《寿喜烧西部片》另一面是紧贴黑泽明《用心棒》，不同之处在于老片中只有仲代达矢一人使枪，而在三池的西部片中，除了用刀的伊势谷友介，枪支已近人手必备。

谁将坚持到最后，成为一个问号。

平心静气的说，放眼世界影坛，三池崇史已经是无人能出其右、当之无愧的精力狂人。

有说法是看片速度赶不及此君的出片效率，高产量多外，难能可贵的是cult味十足的良好水准。

随着《寿喜烧西部片》入围威尼斯电影节竞赛单元，三池用事实证明：他的每一次尝试都是值得影迷期待——即便，有时不按常理出牌的他会玩得过火。

尽管之前在威尼斯电影节，意大利媒体打分评价不高，但目前影片在多伦多电影节反响不错，属于“影迷大爱型”（尤其是三池迷）。

简单说，《寿喜烧西部片》看着爽、炫，华丽、怀旧、迷人、刺激，又有浓烈的西部味道。

三池记寿喜烧在昆汀一阵仰天狂叫、赞美寿喜烧（Sukiyaki）美味后，故事开始了。

如果要确立一个特别的判断，弄清楚三池的这道寿喜烧（日式火锅）是模仿谁，牛肉、豆腐、蔬菜之外都添加了什么佐料，其实并不好下结论。

片尾打出小孩子后来去了意大利，成为名叫Django的孩子，调侃了黑泽明与意大利西部片活学活用的彼此联系——基本上也是内容属实。

里头大量桥段的改头换面也呈现了诡异离奇的效果，普通观众可以看不出Django的影子，但应该容易认出陷入自我分裂互掐的香川照之是在重现哪部电影，最后正反双方单挑、刀枪对决时天气的瞬间变化又是出自何处。

《寿喜烧西部片》少去了《Django》中独行枪手的宿命苍凉，结尾也少了些惊心动魄。

在《用心棒》的幽默基础上，又多了现代口味的恶俗笑料，有些细节设置实在是让人想把三池揪出来，大抽嘴巴。

在平家和源氏大战中，取出与莎士比亚有关的原料进一步解释了三池的用意，就是恶搞。

所以，枪战可以不够火爆，血浆允许不用横飞，但疯狂恶搞是十分必要的。

怕死的平清盛天天做着最后胜利的美梦，耍刀的源义经时常牢记教育手下。

红白大战的背景中绽放出了一株能开红白两色花朵的玫瑰，刻意与否反倒不是特别重要，毕竟这是一个西部片外壳的日本片。

正如在《鬼伎回忆录》后不见三池作品里的Jnglish取得何等进步，重要的是三池这么干了。

稀奇古怪的布景摆设，雕琢镂花的酒吧门，室内灯光、回忆段落的用光均是效果新奇。

能用的都一道用上，如同一帮日本古人说着怪腔怪调的英语就足够了。

比如再一次接过了变态人物的安藤政信，与素日的腼腆全无关联，染指不得后疯狂地舔起来鲜血。

至于失去重要部位后，对主子一往情深起来的得力下手，恐怕导演就是替观众出了口恶气，泄愤般解决掉了恐怖造型的石桥贵明。

怀疑没有一定背景知识基础，是否能明白伊藤英明角色存在的意义，实在不行就当搞笑片看好了，反正冷笑话不见得比其他三池作品来得少。

QT在一通狂吃狠批厨艺后依然不够，还要教育起一名女性杀手，俨然正是《杀死比尔》中白眉的西部翻版，同时在年老后，他不忘以科学怪人般的轮椅老者出现。

比起白眉不近人情虐待女弟子不同，QT大生怜爱，那双摩挲爱抚的手看得本人汗颜不止。

总之，故事就是这么一层层给叠搭起来了，传说、物语、西部、神枪手、女杀手……在“平亨利”，“切西瓜”时，可以说整个故事还没进入状态，不够好笑。

到了祭出老片的棺材本时，故事猛然劲爆了起来。

一挺重枪打光了之前大量对话所带来的乏味，人力马车上抽雪茄丢炸药好不开心，源义经原来不是在比枪装酷而是玩抛物线射法，可怜的小弟目睹亨利大哥保命绝招悲惨死去。

这些段落、不同死法带来的趣味实在不是一番复述所能表述清楚，古老的平家源氏争斗，在今天算是绽放出了西部的邪恶之花。

三池崇史以寿喜烧之名，拍摄了属于自己的西部片，就像恐怖片《切肤之爱》或儿童片《妖怪大战争》所取得的创新——不以技术革新为名的突破。

其实，他的翻拍正是建立在个人风格的基础上，而不是意大利老版。

关键的主人公神枪手一线上，《寿喜烧西部片》近似综合了《Django》（枪手直到墓地一战都是身负重伤）、《用心棒》（三船带着威武气息重新出现在小镇上），被一番猛踩后得到救治，复出后有如神灵附体。

教育后生、升华主题依然没能提高人物的立体程度，枪手来去如风，红色褪去，白色苍茫，他消失在了一片死寂的小镇上。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/959400/

又看一部熱血沸騰的電影。

來自三池崇史的《壽喜燒西部片》。

獨特的東西合璧cult味道充滿全場，讓我依稀想起小時候在家或者在錄像廳裡混著看的西部片。

影片是翻拍自意大利西部片大導塞吉奥·科布奇1966年的《Django》。

說是翻拍其實有點不妥，因為原來的版本中沒有什麼東洋味，現在可好，縯員全是日本一線大咖，還說著太日本味的英文，時不時出現大部分西方物事，實在是有趣之極。

影片中的畫面和景物格侷都很大氣。

要麼一大片泥地，要麼一大片田野，要麼一大座山，要麼一場大雪，要麼一片墳場等等。

顔色也是有點做得舊舊的，看起來很有以前看過的昆丁塔倫蒂諾的電影的味道。

人物設置也是極盡誇張。

有代表日本的兩派，紅派跟白派，日本人喜歡這兩種顔色應該也是因為他們的國旗是這樣的吧。

還有高手。

漸漸式微的紅派老大佐藤浩市，武藝高強的白派老大伊势谷友介，深藏不露的女高人，神祕高手伊藤英明，變態強手安藤政信等，都烘託出了這場精彩的打鬥。

來說說縯員的表現吧。

先說為數不多的兩個女縯員，一個是典型的性感柔弱的女子，一個是類似《殺死比爾》裡的厲害女殺手。

在這部男人為主的電影裡很好地調和了畫面地剛硬，起到了很好地綠葉作用。

男主角方面最出彩的當然是演了大奸角的安藤政信，看來喜歡他真的不是毫無道理的。

能夠拋棄帥哥形象，剃了眉毛，一口爛到家的牙，髒得看不清樣的造型確實是讓我佩服，不像其他兩個偶像男一樣，整部電影耍帥撐足全場。

說是變態其實也還有情。

為了一個女人，掀起一場戰爭，最後還死在作惡的時候，真是邪到帥的最好例證。

飾縯警官的香川照之，確實是縯技派，值得調侃的是居然穿著美國警察的製服，他在戲裡起著舉足輕重的角色，也可以說是不可或缺的角色。

讓大家在沉溺暴力的同時，還能感受到歡樂，而且最後殺死女殺手這個橋段至關重要，也許暗示著老鼠吃大象的含義。

他死於十字架穿過胸膛，看來還真是個喜劇的梗。

還有白幫的老大伊势谷友介，以前看他的照片就覺得這個人帥到不行，是典型的骨感帥哥型，結果在戲裡也還是毫無意外地演了一個從頭帥到尾地角色。

不過唯一值得驚喜的是，他在當中演出反派，邪裡邪氣的樣子還挺迷人。

伊藤英明演了正派，正到不行。

所以，得不到我的肯定。

好無聊的角色。

出場到結尾都是一個酷樣到底，實在是可惜。

倒是佐藤浩市的縯出很漂亮，窩囊的頭頭，最後抱著厲害新“玩具”掃射的時候簡直帥極了。

還有客串cult電影成癮的昆丁。

一個死老外，非要在東瀛電影裡參一腳，還參得怪裡怪氣，不過，話說回來，他的角色也從來沒正常過，還咆哮說：壽喜燒然後電影才開始。

看來昆丁和三池崇史真是對這些B級片的致敬。

中間那場吃壽喜燒的戲讓我笑慘了。

這電影不費腦，要的只是你對西部的狂想和對血腥的習慣。

實在是喜歡三池崇史和昆丁塔倫蒂諾。

向cult致敬。