摇摆狂潮

我从来讨厌那些动辄人性黑暗的陈词滥调，人性生来柔软，是容易引起恻隐情绪的棉花，是漂浪着魅力浪花的海上金光，是纷纷扬扬的春日樱花，人性是一切我们身为人类的那些美好事情。

没有人是不向善的，没有人是不怀着希望和梦想迎着朝阳的，没有人是为了活在阴暗中存在的，人都是美的存在。

只不过，在森林中狩猎的时候，总要被一些别有用心的语言影响。

为了鼓舞士气，告诉你一些意识形态，为了团结一致，形成了统一法律，为了促进你的狩猎，甚至还发明了末位淘汰制，焦虑的情绪蔓延，为了保持和队伍一致的行动，还发明了口号标语以及法律。

于是，人性就变得复杂了，人们活在词语之中，被词语推动着摇摆。

那些心头的柔软，逐渐被词语组成的复杂的线条缠绕，不可动弹。

语言缠绕着人类，在头脑中环绕，人为了词语活着。

告诉你该怎么样，告诉你该怎么办，告诉你只有这样才能，告诉你必须这样才能，长久了，他们便成了传统，便成了不可忤逆的存在，是禁忌，是信条，是不可反着来的绝对正确。

孟子说，人有恻隐之心，老子说，反者道之动，反求诸己。

佛说，本来无一物，何处惹尘埃。

人是自由的精灵之子，是要翱翔于天际的快乐因子，是浪漫的楚辞的神女，是白虎，是野兽，是拥有超强马力的赛车，人不是语言支配的玩物，人也不是为了某一团体存在的棋子。

这部影片是以朝鲜战争为背景的一部反战歌舞类型的影片，我认为这部影片里最值得称赞的是音乐的选取和剪辑的流畅，以及有很多特别的转场，整部电影看下来的观感还很是好的，很流畅也很愉悦剪辑手法高超的体现在于影片中几段跳踢踏舞的蒙太奇，男女主角在不同的地方跳着踢踏舞，音乐的卡点和镜头的切换，非常有节奏感，展现了战俘的那种渴望自由的味道以及他们对于舞蹈的喜爱。

在转场方面，影片大量运用相似体转场以及戛然而止的一些转场效果，是观众的情绪有高低起伏的过程，对于一个商业片来说，这是很成功的。

再来说说主题，舞蹈是自由的，是开放的，是雀跃的，而对于当时战争的大背景来说，形成了一个鲜明的对比，也很讽刺，命都守不住了，还有心情跳舞吗；但对于swingkid来说，他们是热爱的舞蹈的，但也想电影里那样，当时的环境，理念高于一切，是政治为舞蹈套上了枷锁，影片的结尾是个悲剧，最后三个齐中枪倒在一起的画面让我看着心如刀割，很悲凉，很惋惜，多年以后，杰克逊故地重游，他仿佛还看见了那个意气风发的路基秀….

日本电影史上，《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一，英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。

而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作，相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。

整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数，出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响，相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。

但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数，除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外，几乎再没有值得一提的战俘电影。

一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂，而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣，从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。

小林正树《人间的条件》正因如此，去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。

这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论，但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。

影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。

在战争过程中，大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营，主要由美军方面管制。

由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护，巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平，长期处于这样的环境，一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。

于是，巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。

美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压，却因此而受到了国际上的指责。

影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。

为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途，集中营营长与其下属在商议之下，将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。

故事便跟随主人公路基秀展开。

同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面，集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象，于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演，该表演将于圣诞夜当晚呈现。

在历经一番辛苦筛选之后，杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员，尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐，但针对当前的紧急情形来看，也只能是赶鸭子上架，勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。

从影片所提供的人物身份背景来讲，编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置，整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色，从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。

路基秀是朝鲜阵营的追随者，被战俘们一致视为朝鲜民族英雄，他早年曾在苏联舞蹈学院求学，舞蹈天赋过人。

但这样一个表面风光无限的角色，却注定是影片中绝对的悲剧性人物：集中营营长将他释放是为了安抚战俘，他只是被利用的棋子；在队友心中他不过是意识形态的符号化身，他没有自由选择的余地；他着迷踢踏舞，但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。

杨板莱是无数韩国难民中的一员，她精通中、英、日、韩四国语言，为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。

战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所，连吃饱饭都成问题，在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里，她所关注的也只是温饱问题。

杰克逊尽管是美国军人且有其职务，但哪怕是在战争这样的非常时期，身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。

在驻军日本期间，与日本当地女子相恋，日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。

组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会，他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。

中年大叔并非军人，他是误打误撞被关进战俘营的。

他加入踢踏舞团的目的很简单，他希望踢踏舞能帮助自己一举成名，这样即便自己无法自由行动，与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。

踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。

胖子是中国军人（因片中扮演胖子的是韩国本土演员，中文腔听起来较为蹩脚），他自小热爱舞蹈，但却不幸患有先天性心脏病，不能长时间做剧烈的运动。

从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看，创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音，而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。

影片核心的反战主题是：无论什么样的战争，对于普通民众来说都是一场灾难。

路基秀面对的灾难是无法成为自己，无法去拥抱自己热爱的舞蹈；杨板莱面对的灾难是温饱问题，以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵，也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。

影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于，两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。

这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动，在大原上士和劳伦斯先生身上，我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。

而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量，同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。

在《战场上的圣诞快乐》中，大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构，大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面，解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场，让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。

这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞（事实上，巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演，踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象）。

在所有体现民族文化的艺术形式中，音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的，它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。

踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立，他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。

而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于，《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作，它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法，是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。

影片去年12月份在韩国本土上映时，影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差，似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。

对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。

好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响，去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。

相比中国电影工业的好莱坞化，韩国对好莱坞的学习的确领先一步，从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中，我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。

《汉江怪物》

《釜山行》像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演，也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。

与之相辅相成地，在日趋完善的韩国商业电影制作下，韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。

韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多，甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距，从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。

仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例，主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基，都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。

而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者，以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀（出道艺名为D.O.）同样提交给观众一份优秀的成绩单。

事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀，早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色，而2014年的那部大热韩剧《没关系，是爱情啊！

》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。

都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现（比如《纯情》《哥哥》《与神同行》），获得了不少的人气奖项或者提名。

但由于偶像歌手形象的根深蒂固，直到《摇摆狂潮》这部电影，都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。

而结果正如我们所看到的，都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。

我们无法回避的事实是，无论是演员职业素质培训，还是类型片的多元化市场，韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。

《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影，值得被业界赞扬和加以反思。

作为优秀的韩国商业制作，这样的作品同样值得去学习。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

以往我作为观众看演员都暻秀，总是会感受到“演技”的成分，这其实不是一个好事情，按照剧本做出一个或悲伤或愤怒的表情，我总是能跳出电影本身看到类似这样的画面。

探其缘由还是因为我太熟悉他了，无论是遥远昏暗的背影还是恰到好处距离下的特写镜头，隔着屏幕我几乎看遍了各种样貌的他。

这导致我看都暻秀，很难跳脱出“他是都暻秀”这个大前提去看。

其严重程度打个比方，就像我打开电视突然看到我中年发福的老妈在演一个女间谍，非常出戏，根本没法好好看下去。

可以说很久以来我一直在被迫接受他演技很好这件事，但自己内心却是惴惴不安的。

直到今天看完swing kids，万千思绪有想下楼狂奔跑圈顺便对天狂饮一扎啤酒的冲动。

我再也看不到一点都暻秀的影子了，就连他和女主的吻戏我的内心也没有任何波澜了（顺便苦笑。

电影落幕我立刻给我朋友发了两条死亡长语音，大概意思归纳起来就是：1.这部片子糅合了歌舞、战争、政治等我的几大雷点，平时都是避之不及的，但是这部电影，它好看。

2.都暻秀可以顶着exo这个名头过舒服日子，打扮的漂漂亮亮拍一些霸道总裁的戏码，轻轻松松赚一票粉丝和收视，但他没有。

光看舞鞋的磨损程度就知道他为之流过多少汗水。

刚看到刘嘉玲说拍阿飞正传，王家卫让她擦了27遍地，我终于脑内灵光一现找到了联结。

大家都说拍了王家卫的电影，感觉自己突然不会演戏了，因为王家卫他不要你演戏，他需要的就是一个苏丽珍、一个周慕云。

而你要做的，就是成为他故事里的那个人。

我当然不是王家卫，但这一次，至少在我这里，都暻秀真的变成了陆基秀。

本来只是为了都暻秀才看的一部电影，因为最近在追星。

一个韩国电影，讲的是朝鲜人在俘虏营跳美国踢踏舞。

美国很擅长在电影里包裹璀璨晶莹的理想主义，哦，这次是韩国。

在一个类似于桃花源的俘虏营，这里没有阶级对立，没有战争对抗，你可以在这追求你想要的，一些人生来就有的本能和梦想。

来自美国的踢踏舞，朝鲜共产党人如果疯狂的迷恋上美国舞蹈，是不是一种背叛？

跳舞或艺术，是人类的原始本能，就像电影中路基秀表达的“一听到那个节奏，我的心脏都在沸腾”。

艺术之下，没有国界。

文化需要开放包容，在融合中不断进步。

把一个跳踢踏舞的人称作反动分子，就像是将看日本动漫的人视为叛国一样荒谬。

但进一步想想，这种行为是否有不当之处。

美帝最擅长的就是文化侵略，这是一个递进的程序：一个属于美国的高雅艺术—使人欣赏和着迷—看来美国这个国家也不错，可以产出这样的艺术—对美国带上玫瑰色的滤镜。

尤其在电影里朝鲜战争这样的背景下，会加速上述过程。

伴随着朝鲜同伴的失望、对战争的厌恶，想必会更加失去斗争的动机吧。

电影里有一段男女主同时播放的舞蹈，他们冲破共产人和反动人的游行队伍。

我能理解这种心情。

战争使得人们被迫放弃自己的追求，使人投身于残酷且疯狂的杀人游戏中。

我想，这也是许多反战题材电影的主题。

不过，作为侵略者是没有资格拍这样的电影的，因为战争是由他们发起的，为了钱。

他们将战争无意义化，对于侵略方确实是这样，但是对于被侵略者，战争是保卫国土、保卫人民的正义之战，这一点，是不能被模糊的。

此外，电影中或许是丑化共产党人了。

他们做事极端、是一群狂热分子，出场自带红色背景灯光和激进背景音乐。

我不知道真正的朝鲜战士是什么样子，应该不是这样打鸡血吧。

之前对于战争会有一些思考，事实上观看电影的时候会想到《南京南京》和《鬼子来了》。

面对敌方士兵，我们应该持有什么态度？

是相信“他或许也是个善良的人吧，只是我们的立场站在两边”。

还是说，这种推己及人的同情，是可笑的愚昧。

还会想到《进击的巨人第三季》（防安利：已烂尾），萨沙第一次把刀对准同伴，对方迟疑了一秒，所以活下来的是萨沙。

她杀了一个手软但心慈的人。

这根本是无解的问题，相信对方的善良，也就是把自己的头放到了对方的刀刃上。

所以，只要穿上军装，两方就自动成为敌人，没有中间地带。

电影最后被触动了，主角路基秀被放在了一个两难的境地，一场圣诞节日想象在剧院表演的踢踏舞，在这之后是向营长开枪的任务。

哥哥路基真阻止了他，替他死了。

但最后swing kids团员都死了。

影片结尾，是杰克逊回到舞厅，回忆起他们俩斗舞的样子……PS吐槽一点，美国大兵一定要挑高大威猛长得帅的吗？

PPS都暻秀演技真棒！

片中几度落泪，在片尾残忍退去美好想象返场的一幕里足足哭了十几分钟，我向来不喜欢看战争题材作品，但因为idol 都暻秀的回归而想起了这部一直没看的电影。

包裹着轻松歌舞片外衣内里却是被“无意义”的思想战争裹携着普通人的悲剧，就因为美军司令的思想宣传战略，一支在战俘收容所里显得格格不入的踢踏舞队被组建，踢踏舞在这里被视作可以俘虏思想的武器、是代表西方的自由之舞、是可以向上级邀功的宣传大字报，而集结而来的每一位舞队成员却有着再朴素不过的愿望——不过是为了调回与妻女相聚、为了出名寻回走丢的妻子、为照顾弟妹赚钱又或者仅仅是对舞蹈的热爱，也仅仅是因为跳西方舞他们不断被安上共匪、反动分子、同谋的称号，就像在被美国资本主义和苏联共产主义裹挟着的破碎国家一样走在街头就能被邻里路人污蔑成叛徒，最后动动嘴巴手指轻松掀起战争的头目抽身离去，只留下不知为何而战的普通民众倒在血泊里。

想说是为每一场都显得格外有生命力的舞蹈而落泪，是为了不被裹挟的自由思想而落泪，是为了最后残忍地把热爱与美好一瞬间撕碎而落泪，最后音乐都选得太好了，都暻秀演得太好了！

开头知道首先这肯定不是单方面黑某主义黑北边的low题材电影；再往后看也不是那种XX主义固然邪恶但“ZY世界”的伪君子也不是什么好鸟那类各打五十大板的理中客电影；看到一大半的时候觉得这是艺术无国界、F**k Ideology，艺术反映了人性中的美好与纯真的一面，男主和女主帅哥美女擦出爱情火花的那一刻让人自然地想到爱会将不同阵营的人联系到一起，黑人小哥、白人大兵、东亚各国战俘最后会因为对跳舞的热爱产生真挚的友谊，最后皆大欢喜等等；期间还有朝鲜人从民族主义的角度反思南北双方同胞因为美苏发起的意识形态而自相残杀。

最后男主的哥哥舍身完成了北朝鲜的任务为弟弟解了套，本以为故事会以哥哥牺牲自己成全了大家而圆满结束，但这时剧情才真正进入高潮，死里逃生的美军军官恼羞成怒下令对战俘无差别屠杀，原本所有美好的结局构想全都破碎！

本以为舞蹈团会巡回演出，虽然是被政治势力利用来作秀，但最起码朝鲜大叔可以跟失散的妻子团聚、小妹可以赚钱养活家人、小黑哥可以去冲绳跟老婆孩子团聚，男主甚至可以一跳成名从此走上人生巅峰；本以为暗生情愫的男女主最后会在一起... 期望越美好，失望就越显得残酷最后有个镜头很耐人寻味，朝鲜大叔用身体挡住中国人小胖和朝鲜小妹，但是美国宪兵的自动步枪将一条线上的三人直接射穿！

弱小的个体在庞大的时代背景下显得那么的藐小无力！

有着主角光环的男主逃过一劫，但是残腿已经让他彻底告别了舞蹈；黑人小哥仗着自己美国军人的身份勉强用自己的身体护住了男主，但是他和男主一样，只能眼睁睁的看着刚刚还和自己同台表演的队员被射杀倒地，只能撕心裂肺地痛哭和嚎叫...如果没有最后的升华，这也许就是一部普通的美国、韩国电影，讽刺美国当时的种族歧视、讽刺所谓的“自由世界”的高层打着正义的旗帜为自己谋利、音乐或舞蹈唤醒人们心中的爱冲破阵营的束缚等主旋律 （好多评论说这电影最后还是韩国电影的套路，的确结尾煽情是套路、老年黑哥故地重游也是泰坦尼克号式的套路，但是剧情上可不是套路，韩国和美国电影揭露黑暗面的套路可不包括最后白种人居高临下地无差别射杀的）顺便说一下中国电影，如果没有审核方面的限制，中国人拍的电影其实不比韩国人差的。

这些年韩国关于朝鲜战争题材电影的主旋律都是从全民族角度出发的，是不分南北不分党派的，朝鲜战争无论哪方成败都是整个民族的悲哀；美国关于南北战争的思考也差不多；反观咱们，胜利一方不忘把失败一方挫骨扬灰并以此为荣，从不从民族整体的角度反思。

电影的主旋律也被束缚在很窄的一个范围之内，比如当年在军舰岛上中国劳工不比朝鲜劳工少，但是中国现在没法像韩国一样拍一个不分势力不分党派的电影《军舰岛》，要拍也只能拍出吴京高举五星红旗带着八路军登岛作战解救中国劳工这种天方夜谭。

另外再从一个比较特殊的角度说一下两种主义。

电影虽然尽量在政治立场上保持中立，但给人感觉还是有黑北边的成分。

男主的哥哥最后为了北朝鲜和XX主义舍身成仁，无愧于党和国家，但是他是为了深爱的弟弟牺牲的自己，就这一点“ZY世界”就可以宣布胜利了，这也是XX主义的一个先天劣势，老马认为家庭是邪恶私有制的根源，那谁也认为应该以更高级的革命情谊替代low逼的血缘亲情，XX主义要求大家都必须是“圣人”（"ZY世界"认为是反人类），这无疑给自己制造了一个比登天还难的（人类半个世纪前已经成功登天）障碍，以致于在艺术作品关于意识形态的论战中往往处于下风。

最后说个搞笑点的，男主在生命的最后一刻，在舞台上深情地吻了心仪的妹子，最后独自一人在演出结束后依旧在舞台上忘情地跳着，此时我脑海里BGM响起：我给自己打着节拍这是我生命中美好的时刻我要完成我最喜欢的舞蹈在这美丽的月光下在这美丽的街道上我告诉自己这是真的 这不是梦一步两步 一步两步一步一步似爪牙是魔鬼的步伐摩擦 摩擦在这光滑的地上摩擦

失掉本真的心呢？

因为是粉丝所以不想评价都暻秀演技。

但全程很自然，没有让我出戏的觉得是爱豆的地方。

最后的爆发也很具有感染力。

国内也能拍出这种具有反思意识而不是一味主旋律的战争片吗。

室友过程中问了好几次为什么俘虏过的这么好，我说因为要优待俘虏规划，其实我也不了解我说的对不对。

还有就是有点疑问断臂小子密谋的时候没人管他们？

卖力跳舞的样子真的很迷人！！！！

哥哥最后救了弟弟，唉，可惜，都死了。

男主和女主，一个在战俘营，一个在韩国。

跳着自由的舞蹈，意识也在飞翔，奔放！

自由！

可惜终究是幻想。

连着三天看的都是悲剧，可能生活就是悲剧吧，包括我们的生活，我们的封控生活。

美帝在南韩战俘营选用了踢踏舞作为载体去展现共产主义也被曼妙的“自由”吸引，这样容易发挥的主题下，导演确实也将舞蹈追求和阵营现实的矛盾很好的展现，去引发对于这些主义、这些思想存在的思考舞蹈场景调度非常具有感染力，就卢启秀从初次吸引到中间的每一次练习，再到最后那段令人印象深刻的独舞，场景切换很出彩。

被美国人推到帐篷这一段，我以为要斗殴，结果给我来了段斗舞，“你们不要再打了”直呼内涵，其他几段舞蹈也基本做到了将角色们的情感更加浅显的外化出来，算是服务于剧情吧最后的结局设计，在前片一直展现有一个光明希望，希望到达高潮时却是迎来了毁灭，这种残酷现实的冲击力之强不用再说什么主体，单就看几个刚才还光彩照人、各怀梦想的舞者瞬间倒在血泊之中，那种幻灭的痛感印在我心，这部韩影它商业的同时并不忌讳拍摄这种残酷现实的结局，没有虎头蛇尾就是从一而终将主题发挥到极致，这一股劲头连好莱坞都失去了说完了好了，我得说一些不能忽视的问题。

作为中国观众，最明显的应该是抗美援朝解放军舞者的角色，无论是选角的胖嘟嘟，还是人物刻画撕裂腋下的丑态，都完全不符合解放军的形象，像是闹剧电影有的丑角笑料，如果不是对美军也进行了丑化，我真是怀疑有辱华倾向了。

对于哥哥的作用实在是刻意了，感觉这个角色的设计就工具人。

一些台词说出来那种强行提升立意反而降了逼格，大家自己悟完全足够

与惊喜连连的国产片不同，2018年的韩国电影似乎没有太多惊喜。

除了在戛纳影展上亮相的《燃烧》和《特工》外，鲜少有引发广泛议论的作品。

《与神同行》续作没能激起大水花；男神女神（苏志燮vs孙艺珍）联手的《现在去见你》好看但毫无新意；影帝影后（宋康昊vs裴斗娜）集结的《麻药王》满载期待，上映后却扑得一塌糊涂。

《麻药王》豆瓣评分不及格（5.6）相反，与《麻药王》同天上映的另一部歌舞片《摇摆狂潮》却意外成了黑马。

没有影帝影后主演、没有大IP加持，《摇摆狂潮》的主演是偶像组合EXO成员都暻秀和选秀歌手出道的朴慧秀。

若说上映前最大的噱头，大概就是导演姜炯哲了。

以《非常主播》一战成名，两年后又拍出全亚洲争相翻拍的爆款《阳光姐妹淘》，姜炯哲导演无疑是韩国口碑票房双丰收的导演之一。

《非常主播》中的小男孩成为经久不衰的表情包这次的新片，姜导讲了五个人因为热爱舞蹈而组成踢踏舞团Swing Kids，辛苦训练并最终完成演出的故事。

特殊的地方在于，这个故事发生在朝鲜战争时期的战俘集中营——巨济岛上。

五个舞者的身份更是千差万别：路基秀（都暻秀 饰），是朝鲜战争英雄路基真的弟弟，战争开始前因为舞蹈天分被苏联舞蹈学校少年舞蹈队录取；

杨盼莱（朴慧秀 饰），是生活在集中营附近的韩国少女，父母因战争去世，小小年纪就要赚钱养家，因为战争，她还学会了英语、日语和中文三门外语；

姜炳三（吴政世 饰），是南下寻妻的普通朝鲜男人，却被误当成战俘抓进集中营，他最大的心愿是希望妻子还活着；

小胖（金民浩 饰），是抗美援朝的中国战俘，胖敦敦却营养不良，心脏不好却热爱跳舞；

杰克逊（杰瑞德·格里姆斯 饰），入伍前是百老汇的踢踏舞者，作为黑人备受歧视，甚至被踢出百老汇，入伍后也不受待见，被派来看管战俘。

但他们最初走到一起，却不是因为对舞蹈的热爱：基于日内瓦公约“优待战俘”的规定，新上任的营长打算新官上任三把火，于是逼迫杰克逊训练出一支舞团来，在圣诞节汇演。

毕竟，如果宣传到位，足以令营长升职加薪。

而另外四个人，也出于各种原因加入了训练：为了赚钱，为了出名让妻子看到，为了练舞才有零食吃……但随着训练，众人渐渐领略到了踢踏舞的魅力，“人民英雄的弟弟”路基秀更是深陷其中。

字幕组TSKS韩剧社（下同）导演姜炯哲不愧是温情喜剧大师，《摇摆狂潮》前半部分，五个性格和价值观迥异的人互相碰撞产生的火花精彩十足。

加上编排恰当的音乐和舞蹈，小万笑得眼泪横飞，差点就信了这是一部轻松欢快的歌舞片。

但战争的阴影当然不会消退。

美国大兵无处不在的歧视、南北韩水深火热的家国仇恨，都在阻挡着Swing Kids向他们热爱的踢踏舞靠拢。

而Swing Kids内部，也有各种故事发生:朝鲜少年爱上“美帝”的踢踏舞，南韩少女爱上朝鲜少年，对立战营的年轻人跨越语言、跨越肤色、跨越意识形态和信仰成为朋友……无数可能的、不可能的情节，都被导演巧妙编排进了这场两小时的歌舞盛宴里。

正因为想表达的东西太多，也会有观众说《摇摆狂潮》野心太大弄巧成拙。

确实，导演想通过战争+歌舞的形式探讨太多：关于梦想，关于感情，关于小家大国，关于战争和平，关于意识形态，关于信仰和热爱……但小万倒觉得，《摇摆狂潮》成功就成功在，导演埋下的每一个意有所指的梗，都会被观众注意到，进而引发讨论，引发观众的思考与感慨。

虽然如今战争已成历史，但我们这些远离战火的观众，却仍然能与战时的舞者们心灵相通，这不恰好是更深刻的意义吗？

在《摇摆狂潮》表面的战争冲突之下，其实是在试图讨论“生而为人的自由”。

而“自由”，是一个永恒的、值得探讨的话题。

热映中的奥斯卡最佳影片《绿皮书》里，雪利博士想要的，是生而为黑人被尊重的那份自由；IP完结篇《驯龙高手3》里，嗝隔和没牙仔为之奋斗的，是人与龙和平共处的那份自由；卡神新作《阿丽塔》里，战斗少女阿丽塔追求的，是抛开三六九等、人人生而平等的那份自由……

而在《摇摆狂潮》里，杨盼莱和杰克逊讨论“到底是生在美国的黑人更惨，还是生在战争时期的韩国女人更惨”；同一时刻，路基秀在集中营里被同胞排挤，因为他跳“美帝”的舞。

然后杨盼莱和路基秀隔空跳起了同一支舞，他们欢快的脚步和一跃而起的舞姿，几乎让我们相信了，那就是自由的样子。

电影最后，年迈的杰克逊再次来到已经成为旅游景区的集中营，迎接他的只有礼堂舞台上被舞鞋磨出的五团白痕。

那些痕迹似乎在说，只要你还活着，自由跳舞的那一天，总会到来。

《摇摆狂潮》上映后，韩国观众评分9.0，豆瓣也有8.3的高分，口碑可见一斑。

当然，高分的功劳除了扎实的剧本和导演的才华，还有演技在线的全体演员。

这其中男主角都暻秀的表现更是抢眼。

男主角从自豪的民族英雄，到陷入迷茫的摇摆少年；面对热爱的舞蹈时欢呼雀跃，面对家国选择时两难的纠结；

以及少年心性的敏感，舞蹈天分带来的孤傲，都暻秀都用恰到好处的表演完美消化。

也难怪观众都在说他“未来可期”。

但这份“可期”的未来不是天上掉下来的，都暻秀从偶像到演员的路，走得艰难又坚定。

以《购物车》的高中生配角开始演员生涯，就直接拿下当年亚洲电影大奖的最佳新演员提名，不得不说，都暻秀对演戏是有天分的。

《购物车》剧照紧接着出演第一部电视剧《没关系，是爱情啊》，搭档赵寅成和孔孝真也毫不露怯，凭借一个“幻想出来的角色”一鸣惊人，拿下当年百想艺术大赏最佳新人男演员提名。

虽然最终都没获奖，但对偶像出身的他来说，这无疑是坚持演戏的最大动力。

《没关系，是爱情啊》剧照之后一个个配角演过来，他一路发挥正常，倒也让观众看到了一个“被唱歌耽误的演员”。

但走到2018年，都暻秀先后在韩剧《百日的郎君》和韩影《摇摆狂潮》中担纲男主，绝不只是靠天分和运气。

《百日的郎君》剧照首先，他选择剧本和角色都以自己的形象和能力为标准，在此基础上展开发挥，自然讨巧又加分。

无论是《购物车》和《没关系，是爱情啊》里青春洋溢的高中生，还是《百日的郎君》里孤傲毒舌的世子，都有着他自己的影子。

到《摇摆狂潮》，他更是把自己偶像歌手出身的优势发挥到了极点：出色的舞蹈功底和乐感让他和电影中的舞蹈天才完美结合。

但在契合自身之外，都暻秀的每个角色又有着鲜明的区别，差异感带来新鲜感，也给他的演技以发挥空间。

就像同为身世坎坷的高中生，《购物车》里他是不懂心疼母亲，对清贫家境感到羞耻的“熊孩子”；

《没关系，是爱情啊》里，他则是男主精神分裂症发作时的幻象，是虽饱受原生家庭折磨，仍对写作、对生活充满信心，永远开心大笑的“美好少年”。

一如都暻秀在采访中说的：至今为止饰演过的角色其实都是“我”，是我内心深处那些没有表现出来的东西被扩大以后的结果。

更不用说他每一次为角色付出的努力，为角色打工，为角色干农活，为角色苦练舞蹈……这些值得粉丝吹一波的体验，都暻秀都沉默着做完，并认为是“作为演员应该做的基础”。

从偶像歌手到演员，再从演员到获奖演员，都暻秀的华丽转型当然来自于他的热情和强烈的学习意愿。

但这份踏实和努力，其实更值得很多走在转型路上的“偶像”学习。

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