那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

能看出来导演想要传递什么，但是这也实在可以算在行为艺术那一类型里边儿了吧，有一种导演刻意戏虐买了票走进剧院的观众们与调笑整个香港电影现状的感觉，“给你们看让你们意想不到的烦躁的”，如果这是导演想要传递出来的一部分，他的确做到了，除此之外，我说不出这部片子任何直观可取之处。

这部片在台上映于海报上打出的标题是【今日香港 明日台湾】，这句话吸引了太多台湾观众走进影院，但收获到的全都是莫名其妙以及对这句“欺骗”意味标题的困惑。

再说一次，如果那是导演想要传递出来的东西，那我接收到了。

同时，如果我没有接收到或根本懒得接收，那这部片就是一部烂到无法让人提起任何兴趣和思考价值的东西，因为它既潦草，又拖沓（兼具这两点其实很难好吗）（导演说票房赚到，有钱他就拍第二部）（拜托了，不要好吗）。

凌晨，一辆从旺角开往大埔的小巴，经过隧道的一瞬间，世界发生了变化。

人全部消失了，小巴上的17人成了幸存者，在找寻真相的过程中，不断有人死去，最后在经过一系列的荒诞故事后，剩余的9个人终于逃脱，带着对大埔的恐惧、感伤以及痛苦，去往九龙。

该片的导演陈果，是香港导演中一个异类，一个怪才，他的作品多通过边缘草根的宿命来描绘当下时代种种群像。

敢于调侃政治，他的电影是那么的荒诞以至于那么的写实。

他足够的独立，具有很强的批判精神，作品中不经意流露的诗意像是信手拈来，有一种带有醉意的轻巧，使得影片大放异彩。

他是类型片中的王家卫。

当尔冬升、杜琪峰、彭浩翔也北上发展之后，纯正港片值得期待或许只剩下陈果了。

故事的大概背景是福岛核电爆炸，病毒波及香港，传染性极强的病毒，弄的人心惶惶。

整个社会失序，犹如世界末日。

导演只是以小见大，缩小到一个小巴里的人，审视在这样一场瘟疫发生的时候，人性的原形毕露和残存的光辉及温暖，是在彻底无序的社会形态下，对人性的一场演练，在社会法律、道德伦理都不存在时，对人性的荒诞和混沌一次写实。

这是一部惊悚而荒诞的剧情片，而于普通的此类电影相比，此片中不经意流露出的诗意和故事本身对人性的拷问与演练都使得该片尤其出众。

我想这大概就是有情怀的导演与没有情怀的导演之间的区别。

影片中欧阳伟演唱大卫•鲍威的歌曲，不管从拍摄还是演员的演绎角度都令人叫绝，恍若一场幻觉。

发哥去要債，却被人拖出来，一万块，对方送了橙一袋，他无奈。

坐车去大埔，看女儿。

路上朝窗外吐了一粒橙子，隧道里的车都消失不见了。

电影里时不时出现阿池的潜意识里Yuki飘扬的长发和诡异的笑容，盲辉肩膀上的大刀、红色的雨水、小巴上飘扬的小旗子、每个人最后说的一句话。

都为本片增添了不少诗意的色彩。

当世界末日来临，社会法律、道德伦理都已不存在，人们可以为所欲为，年轻的小伙子飞机昱在大街上强奸丑女，丑女核变致死。

飞机昱发现她的龅牙和假发背后是个美女，就又抬起双腿奸尸。

染上病毒也全然不顾。

当他们的小团体知道这件事情后，一时对于如何处置这个男孩犯了难，女人们一致认为应该刺死他，最后当大家决定一人一刀杀害这个生命时，又都开始互相推让，开始刺的时候又谁都不刺中要害，不想负主要责任。

对人性的描绘淋漓尽致。

这又是一部展现群像的作品，每个人身上都有不可名状的情感。

每个人的境遇都极具宿命感，盲辉是到处骗粉的穷鬼，小巴司机是无人关心的小人物，发哥家庭破碎，一事无成，卖保险的神婆想念大埔的妈妈，被老板骚扰的yuki寻求男友的安慰，阿池则是约见自己的女友。

影片还对大陆进行了调侃，发哥说大陆喜欢用简称，春节晚会，简称春晚，神州七号，简称神七，所以他们将片中的青春时代的年轻人简称为春代。

影片最后由春代阿池代替小巴司机开往九龙，在我看来，这是一代香港老戏骨，在带香港年轻的演员，对他们寄予期望。

就像发哥在香港金像奖颁奖礼上给谢霆锋颁发影帝时所说的那样：霆锋，我挺你，香港电影靠你们了。

“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。

”陈果这个忧伤的胖子，最后还是不忘感伤的点题，香港电影人集体北上发展，港片已死。

毕竟电影没有那么神圣，不过是商品罢了，拥抱大市场寻求更好的发展无可厚非。

这也使得陈果的坚守更加显得弥足珍贵。

他用一部部充满诚意的作品呐喊：还我港片！

我是在看完整片之后才明白这是一部科幻惊悚片的。

之前在新闻或者微博一类上面见到这部片的介绍，都把它和去年香港诚意十足的《僵尸》相提并论，我理所当然地认为它是一部鬼片，而且还天真的以为是一部诚意的鬼片，结果证明我想多了。

通片的剧情铺垫和暗示不足或者有些不当，一开始两个吵架的情侣杯撞死以及男主时不时看到女鬼都让人觉得本片由鬼片的基因，这点跟科幻的故事设定显然有些出入。

而有限情景设定也局限了几个演员的表演，他们并没有体现出足够的张力以支撑起如此狭小空间中发生的整个故事，而最为可惜的是，在末日降临之际，导演对人性冲突的着墨过轻，没有抓住这个大有可为的点。

最后作为科幻片，六年后的场景和物体都没有体现足够的时间感，显然和逻辑相悖；而从惊悚的角度而言，显然还不足以把观众吓得闭上眼。

两星也是因为我们见惯了烂片，手松了。

拍的莫名其妙，网上搜了搜，据说原著小说也是烂尾的，无语。。。

剧情上就是说一群人坐一辆面包车经过一个隧道后，他们来到了一个没有其他人的地方，好像世界上除他们外的其他人都消失了，结果折腾了大半天后，就是稀里糊涂的结束了。

首先电影刚开始他们来到这个没有其他人的地区后，配乐让人以为这是科幻片展开比如平行世界，又或者是恐怖片展开。

电影开始一段时间后，先下车的学生们纷纷疑似染病痛苦离去，这个时候以为是恐怖片了，一个个死状很凄惨。

然后疑似‘男一号’的人物送女生回家，结果总是出现幻觉看到那位女生的头发飘动，和一个身穿防护服的怪人。

接下来大家纷纷收到电话，里面是杂音，又出现摩斯密码提示关键词，以及从未来打给‘男一号（反正没有特定主角）’的疑似他女朋友的电话，告诉‘男一号’现在是六年后了，又提到了关键词‘爆炸’‘大帽山’等，这里以为是科幻片了。

然后后面出现女尸，主角们认为碰了女尸后会感染上某种病毒，其中一个人就突然双臂融化掉然后去世了。

女尸是被一个小孩子强X的，但是强X过程中突然暴毙，这里也莫名其妙的，也没讲清楚为什么突然变成女尸且出现各种尸斑。

小孩做的事被朋友曝出来后，一群人在如此压抑的环境下又开始唧唧哇哇，最后决定动用私刑，每人捅了小孩一刀。

之后，小孩没死，小孩突然睁眼，原来只是昏迷过去了，这里拍的睁眼像恐怖片，然后就被负责搬运这个小孩的程序员拿平底锅敲死了。

在动私刑的众人

在动私刑的众人电影里出现一个穿着防护装备的日本人，日本人对‘男一号’说我是来救你的，一群人想抓着日本人，所以日本人逃走。

最后一群人根据‘爆炸’，日本人留下的‘福岛’关键词，‘大帽山’等推断出，现在是核电站爆炸，香港受到影响，这里是六年后？

所以有一群日本人穿着隔离服出现在这里，而想要调查这里的真相就必须去‘大帽山’。

本以为真相会在此处揭开，结果开车的途中，他们又遇到吸DU吸嗨了所以去袭击了司机的瘾君子。

在这之前，司机和瘾君子有冲突，导致一把刀卡在瘾君子肩膀上，但司机没想到瘾君子没死，瘾君子强烈表示要坐车去‘九龙’，瘾君子表示从九龙走会更近，结果一群人就在莫名其妙的怀念中离开了这个地方，强行感动煽情结束。

唯一有意思的就是结尾，瘾君子出现后说别拔掉肩膀上的刀，那把刀是止血的，拔掉就喷血了，汗，什么烂片。。。

肩膀上带把刀很帅啊靓仔

之前就很想看这个片子，一看豆瓣评分只有5点几，抱着防烂片于未然的心就一直没看。

昨天随便看了一下开头，就被吸引住了，迫不及待的看完觉得很爽，本来想给四星，但是看到评分这么低，就打了个五星拉拉平均值。

看了豆瓣的评论以及在这个页面的撕逼，大概明白低分的原因可能是这些。

1、虽然气氛不错，但是没有给我一个答案啊？！

究竟怎么回事？

感觉像没拍完一样。

槽点：导演确实没拍完。

而且从我个人而言，觉得这种在充满希望的歌声中戛然而止，也是不错的处理。

2、导演没钱拍下部就别拍上部。

槽点：你爸不是王健林，所以就不应该生你。

3、影片乱七八糟，突然在茶餐厅里唱歌，杀了人之后又讲笑话，白粉男插了把刀又活过来了。

槽点：这些难道不是电影的精彩之处？

3、因为电影里影射了zg，所以这就是自大香港人的烂片！！

槽点：太让人震惊了，排名前几个的影评下面都在吵。

无非就是香港人自以为是，我堂堂天朝上国不接受你们这种弹丸之地的揶揄。

看了三水提供的原著背景，小说中确实把这些归为ZF的阴谋和过失。

但是我个人认为电影的ZZ立场还是很中立的。

借司机之口说了普选，但也讥讽民选特首也是烂脸。

发叔还根据内地的习惯创造了“春代”一词，听着亲切。

我知道网友的民族自尊心非常敏感，尤其是这两年对待香港问题上。

只是不知道豆瓣也沦落至此了╮(╯_╰)╭

凭借电脑后期技术，陈果成功地将全球人口密度前十的香港，变成了一个空空荡荡的无人区。

这样大胆的手笔，源自他的新片《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》。

电影的标题极尽噱头，小众气息浓郁，但其实却改编自早几年畅销网络的同名午夜恐怖小说。

这部在网友间广泛流传的睡前读物，虽然故事荒诞，甚至有点扯皮，但还是在某些现实关怀方面触动了陈果。

文学（网络文学也勉强算是文学的一种吧）的电影化，大约有两种方式，一种是毕恭毕敬地贴着文本，最大程度地还原作者的原意；另一种是不管不顾地重写，甚至加入导演更为个人的意图。

《那夜凌晨》应当算是第二种。

陈果毫不犹豫地为这出午夜怪谈式的惊悚片打造了一件香港闹剧的外衣，再好似疯狂的裁缝一般，大手一挥，为其缝上温情、浪漫、公路、搞笑的纽扣及花纹。

成品出炉，稍显怪异，但仔细一看，倒也别有一番个性。

要说顾客满意度，我相信也是因人而异，毕竟这已经不是简单的量体裁衣，而是一件张狂的艺术作品，一次动真格的影像实验。

　　 午夜凌晨，一辆由旺角开往大埔的红色迷你巴士上，十七个位子座无虚席，除了刚被同事从麻将桌下拉来顶班的巴士司机，其余的乘客都是来自香港的各色人等：瘾君子、占卜女、大学生、小夫妻……迷你巴士俨然一个小社会。

和平常一样，等车的人群自顾自地听音乐、发短信、吵架拌嘴、闲坐发呆，在香港这个城市里，陌生人之间不可能有太多的交集。

然而这一切都在小巴穿越狮子隧道后发生了翻天覆地的变化。

公路上不正常的寂静引起了乘客们的注意，而当他们的手机统统丢失信号，街道两边的霓虹灯兀自闪烁的时候，他们才最终意识到：香港已经变成了一座空城，而他们是这里唯一的人。

骇人的事情接踵而来，乘客们莫名的死亡让恐惧感漂浮在每个人头上。

为了求生，他们试图找寻真相，而真相背后也许隐藏着一个更大的阴谋。

陈果在制造恐怖氛围上，应当说是一把相当的好手，前作《饺子》的阴森感令人相当难忘。

虽然爆炸、腐烂的特效略显粗糙，《那夜凌晨》前半段乘客们的离奇死亡也算吊足了观众的胃口。

但是电影没有在恐怖的氛围里沉溺太久，导演转而用起了传统香港喜剧片的路数，在地性强烈的搞笑梗，时不时地打破惊悚的氛围，大到不可思议的菜刀砍在了吸毒阿飞的肩头，然而他却顽强地翻着白眼，最终好像正常人一样，加入了逃离大埔的队伍中。

他血涌如注的样子，简直和搞笑僵尸电影里的一模一样。

除了逗乐，《那夜凌晨》的温情牌也打得很彻底，偶像派黄又南和文咏珊出任男女主角，顿时就让电影有了青春偶像剧的即视感。

最终，突出重围的幸存者驾着体无完肤的红van向更远的地方求生，透过纷纷落下的红雨，每个人都看到了自己珍视的家人朋友，不禁潸然。

《那夜凌晨》也在一片家庭剧版的煽情中落下帷幕。

　　 有人诟病陈果新作不伦不类的叙事风格，但在我看来，导演的这番实验别有一番用心。

形式的杂糅其实更好地反映了香港这个地方的错综复杂的人文精神。

弹丸之地的危机意识碰撞上港人血脉中天生的乐观，便有了这部在惊悚中不忘温情，恐怖中掺杂搞笑的“精神分裂”之作。

当然，因为剧本的问题，电影中不免有些地方没有自圆其说。

导演给出的解释是，这些都是为续集留下的空间，至于有没有钱拍第二部，则是另一回事了。

载于2014.2.20《21世纪经济报道》

標題來自 Raidas 歌曲我喜歡 shine 很久了。

從他們的歌到他們的電影，第一部看的 shine 主演的電影，是彭浩翔導演的《AV》，接著我就喜歡彭浩翔這個導演，可惜現在他的作品水平比以前大失水準。

我也喜歡陳果這個導演，包括他的九七三部曲《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》以及《榴蓮飄飄》，但是我不喜歡《香港有個荷里活》。

說到沒有路人的都市，以前中學的時候，我晚上睡不著，就偷偷地溜到樓下晃晃。

那時候把反鎖的大門再打開，寂靜的三更半夜響起開門的聲音，怕把家里人吵醒，感覺像做賊一樣。

我順利打開家門之後，就踩著單車，在幾乎沒有人的馬路上飛。

但總會碰到人的，不會像電影那樣遇到沒有路人的都市。

那時候家裡沒有什麼24小時的便利店，現在也沒有幾家。

我喜歡便利店，琳瑯滿目的貨品，然後買瓶裝啤酒。

我常常從一個市區到另一個市區，大約2、3個小時的時間。

那時候是暑假，晚上天氣溫度會下降。

有一次我4、5點才到家，我媽剛好醒了，我媽問我去哪兒？

我說下樓吃早餐。

然後回房間補眠。

就最近一個週日下午，我坐公交車到市區的時候，也需要穿過一個隧道。

我坐在車上想，要是這裡是沒有路人的都市，我踩個單車，從住的地方出發，穿過隧道，到底市區，也不用半個小時。

我那時候踩單車那是拼了命的快。

再往前一段時間，有時候晚上在市區玩太晚，凌晨1、2點，有沒有地鐵，沒有公交車。

我或者打的到家前一段路，然後走回去。

有一次，我走了一段比較長的夜路，從羅湖深圳書城走到福田中心公園，再沿著皇崗路一直往北走，路上並不是沒有人，有攔不下來的的士，有騎著單車夜巡的警察。

再之後的時候，我攔到的士然後回家，或者乾脆玩到4、5點，吃完清晨的濕炒牛肉粿條、桂圓紅棗粥，再等最早的地鐵回家，順便說一下，凌晨過後的牛肉是最新鮮的，因為那是一天最先運到食店的牛肉。

還有一次走夜路，不是上面的原因。

我去火車站接我媽，我媽的車比較晚到，那時候公司還沒有搬家，我從八卦嶺，走上步路（上步路散步），走到紅荔路，通新嶺地鐵站。

覺得自己有點老了，經不起熬夜，也沒有機會再碰到這種沒有路人的情況了。

本质上是冲着文姐看的，却是个意料之外的好片子？

“究竟消失的是这个世界，还只是我们自己”，这个命题很有趣也确实值得思考。

David Bowie的BGM出现以及全身着火抱着树死去的“阳痿男”；无能帮助同学的男大学生们只能无助奔跑逐渐石化、流脓消失；扮丑戴假牙假发只为躲债的美女；就算临死之前还要“爽一把”的普信男和他的“围观者”朋友；狂谬突兀的面具男和偶尔黑化的文姐；想要维护文化又贪财的IT男再到发现lv女死亡导致自己死掉的男球迷，一个接着一个讲着法律“审判”着那个强奸男妄图将他刺死，神婆兼保险推销员穆秀英到最后也没能好好敷一张面膜，老大没能要来一万元、没能吃下酒而是吃了那袋橘子里面的一个，在下着瓢泼红雨的夜晚，在破烂扭曲变形的红Van里，世界上仅剩的17个人或者是世界上消失了6年的17个人，才明白更多的意义。

那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van。

如果没有续集地话这部电影也就太不地道了，因为直到影片结束我对他们身上到底发生了什么还一无所知，连他们自己也对自己身上发生地事情一无所知，所有地想法也都是推论罢了，到底是他们如神婆所说地他们进入了第四次元，还是根据阿池所知推论出来地他们因为核电站爆炸被抛弃了呢？

至于那些面具人又是干什么地呢？

一无所知......就很让人摸不着头脑，完全不知道导演想要表达什么。

不过抛开剧情来说，一群人突然发现这个世界上只剩下了周围的十多个人，而且还陆续身边还有人离奇的死亡，当这种事情发生的时候他们会做些什么呢？

他们大概会和电影中的角色一样有的想去寻找答案，有的想去放纵，有的会去查看自己的亲人和所爱的人。

所以剧情在这个时候来说重要吗？

答案还重要吗？

这可能就是导演想要表达的东西，因为剧情杂乱不堪，所以所谓的剧情完全没有必要，因为各种挖坑、伏笔所以干脆这个也不管了，抛开一切只关注角色本身的行为和表现的不放弃坚持努力且乐观的精神，这或许就是这部电影的本质。

这是香港的狮子山下的精神吗？

虽然都这么说了，但是我其实还是挺想看续集的，我这个人有点强迫症，不完美的东西看着就会特别的难受，如果早知道这部电影是这么个结果，我可能也就不会再看了，虽然表现得意喻很不错，但是我讨厌烂尾和太监。

如果有续集能够把这个故事讲完整得话.....不过应该不现实了。

我很喜欢香港的电影但是已经太久没有看到过不错的香港电影了，希望香港电影不要就此沉没....

在我的认知里，电影就是给观众讲故事，电影本身就是一种语言，以更为艺术和生动的方式来讲故事或者表达思想。

而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。

作为金像奖最佳导演的获得者，陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。

然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。

影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗，但是整个电影无法尽述原著作者的香港情意结。

当年对原著小说还是很着迷的，对被搬上荧幕以及改编的期望值不高，所以看完也不算失望。

电影在画面、剪辑、场景、道具、服装、镜头、音效、后期等制作硬技能上毫不逊色，但是剧情有逻辑硬伤，台词有智商硬伤。

尽管整体忠于原著，但是120分钟无法只靠纯生活化的口语和个个卖蠢式刻意编排以及假模假式的温情鸡汤结尾来支撑整个剧情走向。

看到有个长篇好评里说每个角色都是矛盾体，展示得很出色，但我想说的是，角色是在并未摒弃原著刻画色彩的基础上完善的，这并不归功于电影本身，也不能代表整个电影尽善尽美。

这辆凌晨的红VAN展示的就是一幅浓缩的社会众生相。

贯穿其中的是被诟病的“文化沙漠”之外的香港市民文化，这里有最人烟的香港，这里的红VAN发车被叫作“起飞”。

这里没有什么主演，个个角色都极尽刻画过，集中年不得志庸碌憨莽吹水厮混的港男众生相于一身的大叔阿发任达华、神婆兼保险业务员且自诩天狼星人的惠英红、卖得一手好蠢所以看着特别亲切的小巴司机林雪、傻逼搞怪“道友”李灿森，以及一对普通夫妻，3个各有特色的年轻男女，四个大学生，2个躁动的青少年古惑仔，躲债扮丑贪财的粤剧女演员。

电影在探讨人性“见死不救”和人们面对危险自保时的复杂心态的方面举轻若重，内核并不饱满，单靠台词来填补无法成为“电影语言”。

在全港只剩十七人的这个“被自治”设定中以白话俚语铺陈情节，隐喻政治、人权、自由、法律、金钱观、道德约束、女权主义、经济衰落，暗讽香港社会因经济起飞而逐渐缺乏的精神文明、人文关怀、家庭温暖，足见导演的企图心，只是这样想要面面俱到反而会显得笨拙和贪婪。

过度标签化了这个故事之后，扣人心弦的故事走向，风格独树一帜的镜头语言并不足以弥补电影内核的苍白。

当然，相比那些内地的名头响亮名目繁多的恐怖悬疑电影，带着科幻寓言、黑色幽默、悬疑、生化危机、未来式等诸多元素的本片无疑【不知道高到哪里去了】。

从选角上说，个个演员都十分出色，刻画到位，以林雪为最佳。

他满脸横肉，脸上油光瓦亮，白汗衫搭工装，最是“市井”的形象也最接地气，藏不住的乐观精神，虽然卖蠢但是无法否定和忽视他的演技。

这个集凶恶、呆蠢、懦弱于一脸的男演员，几十年间演绎了不计其数的香港底层小人物悲喜命运。

其实本片最能值得上好评的除了陈果的镜头叙事方式之外就是林雪的演技。

当你看到他蹒跚地拿着大刀和一桶汽油趔趄地走在马路上的时候你能从他的每一个趔趄的脚步和双臂下垂摆动的幅度里看出他几十年来为香港电影做出的贡献。

这并不是单纯体现了一个演员的演技和素质，而是一个有生活接地气默默奉献的香港电影人大半辈子的沉淀。

相比之下，反而所谓的主角“阿池'黄又南和长发Yuki文咏珊的表现中规中矩，技术型男全程负责“气质”和“冷静”，引出那首异常好听又寓意神秘的摇滚老歌的歌美人丑嘲笑香港文化沙漠的“我阳痿”演技平平但是角色本身饱满，惠英红也是勤勤恳恳大半辈子卖力出演，但是由于剧情给角色的设定有点不着四六还是会显得她用力过猛。

总之，演员演技都可圈可点，瑕疵也都是由于电影在角色本身的塑造上有缺陷，使得他们发挥受限。

从剧情上说，导演想面面俱到但是又无法将故事讲圆，好在硬技术的镜头语言可以在画面上引人入胜，几乎没有让人胆战心惊怀疑这是鬼片的烂桥段，在格调上就比那些所谓的内地恐怖惊悚电影要尽显逼格。

但是，缺憾也十分地明显。

尽管我也并不觉得这是烂尾，但是这还是一个没有讲圆的故事。

下面几点觉得实在缺少诠释：1.文咏珊飞来飞去的长发妖媚脸到最终也没有被解释2.文咏珊在黄又南提及第一次遇到面具人地点的时候跟黄有着不同的记忆，也没有被解释3.莫名其妙的电波、电话、大帽山里的秘密、小学同学日本印记男统统没有在电影结束之前有任何地交代4.莫名出现的面具人队伍，如果是前来救援或者绞杀他们的，怎么可能蠢到在十字路口堵小巴却只堵两个相对的出口，而放过另两边的出口？

如果以车辆不够为由，那更不应该两边同时撞击小巴导致小巴逃跑两辆武装车对撞炸毁，逻辑和智商硬伤实在败笔。

5.片尾生硬出现的家庭关怀温情场面太过俗套和刻意，简直像是新手的习作，商业化地为表达而表达显得无聊又low逼。

6.以“结局不结局的，还得看有没有人投资拍续集，所以先埋伏笔”这种说辞为借口来美化故事的缺漏实在是流氓思想。

对比十年前的《无间道》三部曲，每一部都可以是一个完整独立精彩的故事，而三部合在一起看又是一个耐人寻味的经典佳作，所以这种拙劣的借口不能被接受。

更有甚者，一部《让子弹飞》，有太多的伏笔与引人遐思的情节，我们愿意猜测它背后的寓意甚至假想后续情节，但是我们也乐意《让子弹飞》不出续集。

因为一部就够，真怕狗尾续貂破坏氛围。

原著作者是留学英国主修电影的26岁香港本地人，原著中流露出的香港新生代对这个让人又爱又恨的城市的感情更加地厚重有人味儿，之所以反响热烈，除了故事里贴合年轻人的视角以及丰富的科幻悬疑元素引人入胜之外，作者的情怀满溢字里行间。

这种香港人的情意结本身就是一种香港文化，香港乘坐VAN仔的形形色色的人们以及红VAN文化本来就是独特而又沾满人情味儿的。

而情怀这种抽象的东西被转换成电影语言来呈现仅仅用镜头语言是不够的。

从结尾生硬地编排温情戏码来看，导演陈果对此也是了然于胸的，只是呈现出来的效果却 情节生硬，叙事拙劣，略显低端。

故事本身就可以被看成搭载了香港文化本土情怀借由荒诞元素、黑色幽默来呈现的寓言故事，而电影完全可以以更精进的方式进行故事架构的重塑，借由别具一格的电影语言以独到犀利的方式来讲圆这个寓言。

但是陈果的成品看起来十分无力，最是让人痛惜。

并没有打太低分数的原因在于对这样一部小说改编的电影本身期望不高，且陈果的镜头语言相当的精湛，加之影院效果所以对影片呈现的镜头冲击力印象深刻。

也算值回票价。

镜头太好，故事不圆，香港情意结尽述不能。

Kingco于澳门2014-04-10 22:50