盗梦特攻队

鉴于还没什么人写影评在此把十三幅画原作都整理出来很佩服导演的功底，下了很多功夫，世界各地博物馆和地标建筑细节做得都很真实到位，芝加哥机场那段确实和现实太像了，虽然说取材是2号楼但是国际Terminal 是5号，不过片场观众还是一片赞叹不断 当然也有一些小bug先上画作1. Olympia- Edouard Manet 现藏巴黎奥赛美术馆

这是四人帮给Ruben 偷的第一幅画。

不过实际版本大小没有动画里的那么大大概是2米*1.5米左右。

注意右下角的黑猫和左脚高跟鞋的意象——马奈这幅是模仿提香的维纳斯原画，但是实际上模特是19世纪巴黎的妓女，旨在批判当时艺术界盛行的对古典主义的拙劣模仿。

2. Venus de Urbino- Titian 现藏于佛罗伦萨Uffizi Gallery

提香的原版。

不过按照剧情设定应该是有一幅是在罗马偷的，但是这一幅和维纳斯诞生其实都在佛罗伦萨，可能搞错了。。。

3. The Birth of Venus- Botticelli 现藏于佛罗伦萨Uffizi Gallery

维纳斯的诞生，这幅估计大家都不陌生。

维纳斯变成大章鱼的这个想象力orz。。。

4. Infanta Magarita - Diego Velazquez 现藏于维也纳艺术史博物馆

西班牙公主，神圣罗马帝国Leopold一世的王后Margaret Teresa的童年画像。

人家小姑娘怎么惹着你了@@不过这段有个bug，本来是维也纳艺术史博物馆的镜头漠然乱入了勃兰登堡门，难道说是在柏林办的特展？

5. Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin 现藏圣彼得堡Hermitage

这幅没有展开细节，大致是用来凑数的6. Portrait of the Postman Joseph Roulin- Vincent van Gogh 现藏波士顿美术馆

Roulin大叔继隔壁Loving Vincent 之后再次被恶搞了，这次设定是抓住主角一起飞到阿尔勒上空玩跳伞7. The Whistling Boy- Frank Duveneck 现藏于达拉斯美术馆

Duveneck 的吹口哨男孩共有两版，一张在Cincinnati 一张在Dallas，根据动画里的镜头应该是Dallas的这一版8. Portrait of Dora Maar- Pablo Picasso 现藏巴黎毕加索博物馆

不100%确定是这一幅，因为毕加索画的女像有很多，片子只是提了一句毕加索而已，没有展开9. The Anatomy Lesson of Dr. Deijman- Rembrandt 现藏于阿姆斯特丹博物馆

同样凑数的，没有展开，也只是提了一句伦勃朗10. Pierre-Auguste Renoir- Frédéric Bazille 现藏奥赛美术馆

那个在悬崖边坐在椅子上的人应该就是雷诺阿了。

开始没有认出来，感情好心网友指正11. The Treachery of Images- Rene Magritte 现藏洛杉矶美术馆

这幅也被人用烂了，超现实主义代表作12. Nighthawks- Edward Hopper 现藏芝加哥艺术馆

此后去AIC 再也不能直视这幅画了QQ13. Double Elvis- Andy Warhol （有数个版本）

设定是在东京办的特展，然后整个变成了一个毁现代艺术的盛宴很多路边，酒馆和住宅里的海报制作也非常精心，等线上资源出来后加上截图继续整理。

（如有错误欢迎指正）

酷炫独特的美术风格，种类繁多的配乐，流畅的叙事，有趣的天马行空的剧情。

特别是片中以影片的艺术风格再造众多名画，饶有趣味。

在影片中插帧影响潜意识这个说法以前就曾经听闻，只是深表怀疑，同时也好奇，这部片会不会也有某些插帧行为来愚弄一下我们观众呢？

剧情：结尾部分好像有深意，但我想仅仅以心理医生心病疗愈成功来理解也大差不差；侦探线讲述心病原由；黑帮线是阻碍特攻队行动；而特工队中个个身怀绝技又有心病，终于疗愈成功。

导演：一个不算复杂的故事，顺时间线进行；细节满满，天马行空的风格视听服道化：个性十足的视效风格，像毕加索笔下人物一般天马行空的美术，配乐到位，音效重低音振到爆演员：配音演员将角色的性格演绎得很到位，特别是几位的磁性十足的声线令人印象深刻。

疑惑：用刀切割边缘拿出名画不会破坏这张画吗？

在我看来，鲁本和科瓦尔是主角的双重人格，本片除鲁本的梦境之外，还有真实的现实在梦境的体现。

从影片开头的那句话，鲁本两根不同颜色的领带，两只不同颜色的鞋子，以及最后窗户中的倒影都有暗示。

而影片中出现的那四个人，应该都是在现实中鲁本的病人，鲁本也的确治好了他们的病。

影片发生在在鲁本的父亲死后，鲁本做的一个长长的梦，在影片开头鲁本读的书名“deep dream”中暗示了。

而结尾中，鲁本被固定在椅子上看那些名画的掉落，暗示了他已经得到了解脱。

在这个梦里，鲁本以及他另一个人格科瓦尔，完成了自我的救赎，抒发了自己被压抑的情感，对父母的怀念与理解和与另一个人格之间的交互。

鲁本可能在父母双亡后，在现实生活中再无情感寄托，且饱受小时候潜意识实验之苦，选择在自我构建的梦境中，与信任自己的病人和另一个自我人格继续生活。

除此之外，影片人物的构造十分有特点，每个人似乎都被自己的特征所夸大，需要左右逢迎的导演给了他们两张脸，双重标准看人的给了两副不同的有色眼镜等等。

夸张的人物构图可能也暗讽了现实中的某些人们。

猛烈新鲜的视觉冲击、名画电影埋梗无数，全方位的艺术动画！

“美不应该被锁起来，艺术是心灵烦恼的钥匙” 高空红高跟鞋、有大象记忆的老妈、拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子、贴满邮票的人体快递… 天马行空的想象，耐人寻味的幽默，新奇猎奇的角色和画风，好听的配乐和歌曲，一切看起来那么吸引人！

天马行空的梦境借着动画电影发挥了最大优势

奇形怪状的路人，有病的心理医生，世界名画里藏着的梦魇，神秘的心理学实验，精神分裂的主角……《盗梦特工队》无疑是今年最烧脑有突发奇想的电影，没有之一。

作为一部关于艺术的动画片，电影《盗梦特工队》用将梦境与艺术进行了完美的结合，不到最后一秒，你可能永远分不清神秘是真实，什么是梦境。

以艺术疗法而闻名的心理医生鲁本自己就是一个精神分裂症的患者，饱受世界名画所带来的梦魇所困。

来找他看病的病人，也没一个是正常人：二维平面的纸片人，口无遮拦的4眼名人保镖，到处留名的三眼同性恋黑客，以及偷盗成瘾的杂技演员。

除了医生鲁本及自己臆想出来的侦探兄弟迈克，全片每一个五官对称身材合理的正常人，所有的人都像是毕加索和马蒂斯画中跑出来。

整个故事，在开头和结尾实现了完美串联，可以说全都是医生自己臆想出来一场梦。

在这场梦当中，最大的患者——医生，是一个活在童年阴影下的可怜虫。

为了把医生培养成为艺术家，医生的特工父亲不惜将医生将名画通过插帧的方式藏在医生所看的每一部动画片中，而这些名画最后都被医生结合动画片的故事幻化成一个个谋害他的场景。

也许是为了逃避现实，医生分裂出了一个同母异父的兄弟作为自己梦魇的解密人，分裂出了4个能力特异的病人作为自己寻梦的帮凶。

最终，在集齐了十三副画后，盗贼头子Mimi得到了解脱，医生自己也重回宁静。

本片的导演米洛拉科斯蒂奇本身就是一名画家，通过以毕卡索的立体派风格作为人物造型基础，借鲁本父亲之手将古典主义、印象派、肖像画、写实画甚至是波普艺术放在了十三副给鲁本造成终生困扰的画作当中。

更向《教父》、《盗梦空间》、《东方快车》、《罗生门》等经典电影致敬，每十秒钟就有一个彩蛋，堪称艺术史的《头号玩家》。

部分出现名画原画：爱杜尔·马奈《奥林匹亚》Olympia- Edouard Manet 现藏巴黎奥赛美术馆波提切利《维纳斯的诞生》

The Birth of Venus- Botticelli 现藏于佛罗伦萨Uffizi Gallery 迭戈·德·席尔瓦-委拉斯开兹《八岁的小公主玛格丽特肖像》

Infanta Magarita - Diego Velazquez 现藏于维也纳艺术史博物馆 保罗·高更的《拿水果的女人》

Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin 现藏圣彼得堡Hermitage 文森特·梵高《邮差》

Portrait of the Postman Joseph Roulin-vincent van gogh现藏波士顿美术馆 弗兰克 · 杜韦内克《吹口哨的男孩》

The Whistling Boy- Frank Duveneck 现藏于达拉斯美术馆 弗雷德里克·巴齐耶的《雷诺阿画像》

Pierre-Auguste Renoir-Frédéric Bazille 现藏奥赛美术馆 爱德华·霍普《夜游者》

Nighthawks- Edward Hopper 现藏芝加哥艺术馆 安迪·沃霍尔《双面猫王》

Double Elvis- Andy Warhol

今年的北京国际电影节遭到不少批评。

海报太丑，片子一般，影迷戏称这是一届“省钱电影节”。

片单普通，不是说牛片没有。

这不，电影节还没开幕，一部冷门佳作已经口碑爆裂，一票难求。

相信，你在不同场合听说过它。

各种高调的词形容它——“震撼”、“杰作”、“年度最佳”……这些评价恰如其分，一点不惨水份。

怎么形容，动画版《头号玩家》，“十秒钟一个彩蛋”？

我想可能还不止。

这部电影叫《盗梦特攻队》，一部匈牙利动画电影。

看片名，是不是非常熟悉？

没错，《盗梦空间》加上《头脑特攻队》；而且是1+1>2的效果。

最重要的是，片子已熟，可以与电影节同步观影。

1.

《盗梦特攻队》的主角，是一位痴迷于艺术的精神分析师，叫鲁本·勃兰特。

但此时此刻，鲁本·勃兰特遭受噩梦的困扰。

噩梦源自他热爱的艺术作品，名画中的人物不断出现在他梦中，伤害他，让他心神难宁。

“我的噩梦越来越厉害，艺术作品中的人物不断攻击我”。

一开场，鲁本·勃兰特便说了这样一句话。

为了从噩梦中解脱，鲁本·勃兰特必须把画拿到手，一共有十三幅。

于是鲁本·勃兰特找到盗窃天才美女咪咪，由她领导，带领他手下的三位病人一起行动。

分别是强壮、健谈的保镖拜乔；电脑能手费尔南多，每次完成安全漏洞时，都会忍不住留下自己的签名；还有圆胖的银行抢劫犯布鲁诺。

四人盗窃团伙在世界各地的博物馆周游，盗窃名画。

因为名画不断被盗，政府紧急发布捉拿盗贼的悬赏令，奖金高达100万美金。

警方错误认为罪犯不可能是熟人，因为被盗的绘画都太有名，根本卖不出来。

于是，大名鼎鼎的精神分析师鲁本·勃兰特被忽视了。

媒体一致认为这些作品被一位艺术收藏家拿走，并将未知的罪魁祸首命名为“收藏家”（Collector）。

画廊保险公司由于名画被盗蒙受巨额损失，雇侦探调查此事，把名画找回来。

于是大侦探迈克·科沃斯基出场了，受雇于画廊保险公司，抓拿盗窃者，找回绘画。

迈克·科沃斯基自己也是位收藏家，与鲁本·勃兰特相似，不过他收集是一些不同寻常的电影纪念品，动画里出现了不少对经典电影的致敬。

此外还有一股势力是黑帮分子，背着迈克·科沃斯基进入调查，从鲁本·勃兰特那里偷艺术品。

鲁本·勃兰特一方、迈克·科沃斯基和黑帮分子，三股力量之间产生角力，推动情节发展。

电影在人物关系上埋了很大一个彩蛋。

观众最后发现鲁本·勃兰特和迈克·科沃斯基竟然是同母异父的兄弟，这直接帮助观众找到鲁本·勃兰特做噩梦的根源。

2.《盗梦特攻队》可谓一部极简的艺术史指南。

电影一开始是主角鲁本·勃兰特坐在急行的夜间火车上，一位吹口哨的男孩坐在他对面，一个穿蓝色裙子的小女孩突然冒出来，咬了他的手。

这不是一幕莫名其妙的场景，而是鲁本·勃兰特的某个恶梦，男孩和女孩都是名画中的人物。

“吹口哨的男孩”来自于美国画家弗兰克·杜韦内克(Frank Duveneck)的同名画作。

吹口哨的男孩小女孩的来头更大，来自西班牙画家委拉斯开兹(Velazquez)的名画《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》。

穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主原型人物是西班牙国王腓力四世的女儿，曾多次出现在委拉斯凯兹的画作中，委拉斯凯兹的最著名画作《宫娥》也出现了她，而且是主角。

不只如此，观众还能在某个场景中看到意大利文艺复兴时期的画家波提切利（Botticelli）《维纳斯的诞生》里的维纳斯用她长长的金色长发把鲁本·勃兰特拖到海底，这同样来自鲁本·勃兰特的某个噩梦。

维纳斯的诞生可以说，整部艺术史都浓缩在了电影中：从卡拉瓦乔(Caravaggio)到毕加索(Picasso)；人物造型以毕加索式的立体派风格为基础，将不同角度观察到的脸的局部拼凑在一张脸上，因此人脸上有三只眼睛毫不奇怪。

毕加索的画有一幕，是鲁本·勃兰特走进爱德华·霍珀(Edward Hopper)的夜鹰酒吧(Nighthawks)，有一个人把脸猛撞在通宵营业的餐厅窗户上。

夜鹰同样少不了的是电影：从苏联蒙太奇大师谢尔盖·爱森斯坦(Eisenstein)到《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉（Coppola），再到大名鼎鼎的阿尔弗雷德·希区柯克(Hitchcock)。

有一幕，希区柯克形状的冰块在侦探迈克·科沃斯基的威士忌酒杯里上下晃动，会让影迷会心一笑。

还有音乐巨星：从猫王(Elvis)到电台司令（Radiohead）。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的经典杰作《双面猫王》（Double Elvis）出现在某处剧场表演，向鲁本·勃兰特发起枪战。

双面猫王甚至，史泰龙的经典枪战影片《第一滴血》的主人公兰博(Rambo)也登场了。

第一滴血爱德华·马奈(Edouard Manet)的《奥林匹亚》(Olympia)里的黑猫咬着鲁本·勃兰特的脸不肯放。

奥林匹亚埃及艳后克利奥帕特拉七世的无价折扇，是咪咪偷的第一件艺术品。

梵高的名作《邮差约瑟夫·罗林的肖像》中的邮差约瑟夫·罗林将鲁本·勃兰特从飞机上抛下；超现实主义画家雷内·马格丽特（Rene Magritte）的《这不是一只烟斗》……

这些作品藏在世界上最有名的博物馆：如法国卢浮宫、奥赛博物馆、泰特美术馆、乌菲齐美术馆、艾尔米塔奇美术馆、纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院……顺便连博物馆，也带观众一起参观了。

甚至连主角的名字鲁本·勃兰特也暗藏玄机。

Ruben Brandt是两位艺术史大牛鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt）的合体。

看来“十秒钟一个彩蛋” 一点不虚，就看你艺术史知识如何了。

对艺术史熟悉的观众，在电影里发现埋设的艺术梗，无疑会会心一笑，甚至惊呼过瘾。

对艺术不太了解艺术的观众也能享受到肾上腺素飙升的快感。

因为这是一部快节奏的黑色惊悚片，整部电影商业元素很足，观赏性极强。

电影开头是接近10分钟的追逐戏，穿过街道，跃过巴黎的建筑，这些建筑散落在塞纳河上。

后来，在高速公路上的逃跑过程中，观众在路边看到繁多的电影。

但可能涉及太高深的艺术品，比起《头号玩家》埋设的大众文化的梗更难破解，从而影响观看。

2.

Milorad Krstic导演Milorad Krstic在电影界还是位新人。

1952年出生于斯洛文尼亚的多恩伯克，在塞尔维亚诺维萨德大学获得法律学位。

1995年开始涉足电影领域，第一部动画短片作品《我的孩子离开我》是一部超现实主义电影，片长八分钟半（致敬费里尼的《八部半》？

），讲述一个男人在恋爱中犯了一些错误，必须为此付出代价。

《我的孩子离开我》在第45届柏林国际电影节获得最佳短片银熊奖，在安纳西国际动画电影节获得短片单元最佳处女作奖、最佳影片奖、最佳原创影片奖、最佳影评人奖。

《我的孩子离开我》剧照Milorad Krstic在艺术界大有名气。

身兼数职，既是画家、雕塑家、舞台设计，也是纪录片导演和多媒体艺术家。

曾在2010为贝克特的《等待戈多》和《幸福的日子》设计舞台布景。

画风诡异，富有超现实主义风格，颇有米罗、克利的风格。

Milorad Krstic1989年后定居布达佩斯，曾出版摄影作品集《布达佩斯》，以独特角度拍摄的城市风景。

布达佩斯此次制作《盗梦特攻队》可谓十年磨一年，呕心沥血。

《盗梦特攻队》此前在瑞士的洛迦诺首映，被认为是《疯狂约会美丽都》以来最好的欧洲动画电影。

疯狂约会美丽都电影的配乐也值得一提，来自于罗马尼亚作曲家Tibor Cárl，将经典的古典乐和邪典音乐融入剧情中。

Tibor Cárl之前为演出创作音乐，已经超过150场，近年来开始涉足电影领域。

毫无疑问，今年动画电影的头号种子非《盗梦特攻队》莫属了。

3.最后分析下鲁本·勃兰特的角色设定，涉及精神分析学。

鲁本·勃兰特用艺术帮人解决心理问题，换句话说也就是艺术治疗师。

但他自己却深受艺术的困然，这种设定非常有意思。

噩梦中名画的侵扰可以看成是心理症结的体现，可以用弗洛伊德的理论来解释。

在某种程度上，这是被压抑的艺术家之梦的变向体现。

电影中出现鲁本·勃兰特的父亲不是没有原因的。

鲁本·勃兰特的父亲是东德移民后代，前东德国家安全局上校，心理技术专家。

他通过16毫米胶片对人的潜意识感知进行实验，秘密为美国中央情报局（CIA）工作。

后来在中情局的帮助下，鲁本一家移民美国，当时鲁本·勃兰特才两岁。

父亲想让鲁本·勃兰特成为伟大的艺术家，因此在儿子身上做实验。

父亲从小给鲁本·勃兰特看艺术作品的动画，这些作品留在了他的潜意识中，后来变成了噩梦中的角色，也就是鲁本要偷走的13幅世界名画。

父亲在一个月前去世，这直接导致鲁本·勃兰特儿时置入潜意识的东西的释放，表现在梦中。

鲁本·勃兰特因此不断遭受这些名画的困扰。

为了逃脱这一困境，他必须找到出现在噩梦中的绘画，据为己有。

这在某种程度上实现父亲希望·勃兰特成为伟大艺术家的未遂愿望。

《盗梦特攻队》奇妙地结合电影、艺术、精神分析，在表层和内里都做到了极致，让人惊叹。

这部赏心悦目的电影已经有资源和中文字幕，请接受这场视觉盛宴。

行为主义和精神分析从1879年心理学正式独立为一门学科以来，公认的四大门派有行为主义、精神分析、人本主义和认知学派。

行为主义最先兴起，它的代表人华生曾放言：“给我一打健康的婴儿，一个由我支配的特殊的环境，让我在这个环境里养育他们，我可担保。

任意选择一个。

不论他父母的才干、倾向、爱好如何，他父母的职业及种族如何。

我都可以按照我的意愿把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人，甚至乞丐或强盗”。

显然，他提倡后天决定论，认为人经过后天的打磨可以被塑造成任何样子。

于是那段时期兴起行为塑造法，原理是想塑造一个好的行为就把这个行为和好的体验相联结。

而想消除一个不好的行为就把这个靶行为（或想法）和极度令人不适的体验相联结，比如为了消除罪犯的邪恶想法，当犯人产生犯罪想法时，就给他喂生石灰，或折磨他的生理（电影《发条橙》中曾经典重现这种场景）。

然而结果却不尽人意：效果难以持久。

更是因为一味的强调外力而忽略人性和情感体验，最后遭到铺天盖地质疑。

被行为塑造法折磨的《发条橙》男主，最后他成功消除邪恶思想了吗？

与此同时，重视人们内心本身，挖掘潜意识的精神分析理论通过不断成长，逐渐替代了行为主义成为心理学主流理论。

精神分析学派开创者弗洛伊德提出了人的意识三层次理论，他认为人们可以自我意识到的意识只是人们全部思维的冰山一角，而平时意识不到的前意识和潜意识才是决定人们行为的关键。

他的这个理论最后冲破了心理学领域，在哲学界、艺术界、文学界……等等领域都引起轩然大波，对后世影响深远。

他还有用潜意识理论阐释“梦”的著作《梦的解析》，从精神分析的角度讲述了梦和潜意识的关系，对后世催眠和心理治疗有开创意义。

另外还有“里必多”、人格发展阶段等等理论，以及另外两个大学派，因为和本电影关系不大这里就不说了。

鲁本父亲影片开头，精神医师鲁本（Dr.Ruben Brandt）挣扎着从梦中惊醒，对着答录机记录：我的噩梦越来越强烈，梦中的人物一直在攻击我，我这样已经三个星期之久……而触动他开始噩梦的时点正是他父亲的去世。

他的父亲格哈德（Gerhard Brandt）出生在东德，是一名心理技术专家。

1967年在美国情报局CIA帮助下，逃离东德和家人举迁到华盛顿，从此为CIA服务。

鲁本并不知道，他从小被父亲当做试验品，被关在影片室中看含有世界名画的动画片，每25帧动画片便有一帧是世界名画，父亲想通过实验，证明这种行为可以让他爱上艺术，而成为一名艺术家。

格哈德出生成长在冷战时期的东德，东德属于社会主义阵营，和前苏联十分亲密，实证主义盛行。

有前鉴拿自己做实验的方法叫“自测法”，著名成果如艾宾浩斯记忆曲线。

拿自己孩子作为观察对象的人也有很多，比如弗洛伊德就拿女儿安妮当做观察对象来记录。

但是在自己孩子身上做实验这种事还是非常骇人听闻，格哈德的实验是我们前面提过的行为主义和潜意识理论的结合，他想通过阳性强化（孩子喜欢的动画片和名画结合）和潜意识种植来达成使孩子成为艺术家的目的。

而结果也许真的有效，虽然鲁本没有成为完全的艺术家，然而从鲁本的奖状可以看出，他因为在心理治疗中运用开创性的“艺术疗法”而获得颇多赞誉。

鲁本因“艺术疗法”获奖多次与此同时，警探迈克·科瓦尔斯基（Mike Kowalski苏联姓氏）与盗瘾者Mimi在巴黎街头展开一场追逐。

他乐观开朗，自由奔放。

和沉郁的鲁本那么不同。

然而他也有遗憾，母亲对父亲讳莫如深，家里至今也只有他和母亲二人照片，他不知道父亲是谁。

直到母亲告诉他，格哈德就是他的父亲。

她为了不让科瓦尔像他哥哥那样沦为父亲试验品，当初只能离开。

家中只有母子照的科瓦尔本片的梦境性为什么所有人除了两个男主的器官方正，其它人物都是随意构图？

为什么男女主飞檐走壁都可以毫无损伤？

为什么世界名著被偷抢如此顺利？

为什么鲸鱼可以在地下游？

为什么鸟儿可以比火车快？

为什么建筑结构可以完全不符合实际？

这一切都是因为导演在刻意营造一种梦境感，事实上，影片从头到尾都是一个人的一场梦。

那么，是谁的梦？

鲁本和科瓦尔斯基鲁本和科瓦尔的关系让我想到了庄子的庄周梦蝶。

影片最后通过玻璃反射揭示了鲁本就是科瓦尔，科瓦尔就是鲁本在鲁本的梦里，他想象自己成为了脱离父亲、和母亲在一起而变得开朗的弟弟科瓦尔，弟弟从没有经历过父亲的折磨实验，而是自由奔放的生长，最后在巴黎成为一名声名远扬的警探，过着率性自在的生活。

他借以想象成为弟弟，释放内心被管控下积久的压抑，也释放对母亲的思念和对父亲的爱与恨。

表面上鲁本是一名精神医师，事实上在梦里他却是那个可以肆意驰骋在世间的、享受母爱和不知父亲罪恶的弟弟。

又或是？

科瓦尔跟随母亲离开父亲后，通过不停在脑海中构建父亲伟岸形象来掩盖对父亲抛弃的疑问与责怪。

他在成长中学习父亲学过的知识，看父亲的著作，接受父亲的理念，慢慢变成父亲的一部分。

他虽然成为一名潇洒肆意的巴黎警探，却在梦里人格化出另一个自己——被父亲细心教导过的哥哥鲁本，亦是父亲缩影本身。

以此来抒发对父亲的思念和填补生命中对父爱的缺失。

而无论是谁的梦。

梦主人极力保持的内心平衡都在父亲去世那一刻被破坏。

一路上在收集画作，实际是在收集关于父亲的碎片。

潜意识和父亲有关的一切对父亲的爱和恨，让他循环在自己梦里。

因为他再没有机会和父亲和解了。

没机会再问一句你为什么这么对我。

也没机会听一声对不起。

这足以让一个人崩溃，也足以让一个人长眠不醒。

只是在梦里，是做一个不愿承认父亲拿自己做实验而正面临崩溃的卓越精神医师鲁本？

还是做一个马上就要发现自己父亲是个混蛋的自由意志警探科瓦尔？

悲伤的是哪怕在梦里也要面临真相和抉择。

这是他永远都不愿去承受的结局。

也是噩梦永远存在的本始。

所以每当真相全部拆穿，故事便又回到了开头。

影片最后画面又回到了鲁本坐火车和火车轨道，和影片开头如出一辙又或许？

也许最不残忍的结局，是解释成这一切是父亲临死前的走马灯。

在现实里，鲁本和科瓦尔都存在，只是不明现状。

格哈德因为对儿子们深深的愧疚和自责，在回光的梦境里让自己成为了他们，并经历着他所能想象的他们全部痛苦和快乐。

全家福MIMI关于梦境到底是谁的。

我个人更愿意把造梦者理解成是导演本人，他用一个全知视角，制造了一个以鲁本为主要意识，而父子三人意识皆在的长梦。

梦里既有鲁本和科瓦尔永世无法与父亲和解的悲伤，也有格哈德再也不能补救的遗憾。

而MIMI同其他三个可爱的来访者一样，也是梦的一部分。

也许他们曾是父子三人生活中的真实人物，但在影片中，他们都是主体意识形态的一部分，履行着主体的意志，是主体内部寻求真相的化身。

鲁本借由四人的各怀绝技而纵横在世界各大博物馆去拼凑画作和真相，又借由MIMI的梦境第一次捅破了鲁本和科瓦尔互为彼此的真相边缘，最后，MIMI和伙伴们随着完成帮助鲁本寻找真相的任务而消失。

而真相大白的时刻，鲁本却没有醒来。

他坐在火车上，让故事走入循环。

四人完成任务消失在男主梦境世界的留念由此，导演从全知视角想表明的、鲁本和科瓦尔世界的梦境性和悲剧性昭然若揭。

沉溺于爱与恨在心理咨询室中，来访者的症状总是和父母有关。

如果一定要我用最短的话去形容它，那么——通常第一步，来访者要用一年时间去接受自己父母“是个坏人”的事实，接受曾经被自己奉为人生指向的价值观，只是父母扭曲价值观的继承。

而自己只是父母扭曲思想的牺牲品。

第二步，来访者会用一到两年时间或更久去迈出尝试和解的第一步。

他们停止重复的逃避和悲伤，随着咨询的进行，来访者症状有所缓解，他们学会新的沟通方式和情绪处理方式，并且开始有勇气去面对造成自己症状的源头：父母。

这是一步质的飞跃。

哪怕之后的日子会有新的冲突和矛盾，但来访者和父母的沟通都不再浮于形式，而是在来访者的要求下直指问题核心。

第三步，可能要用很多年，来访者会在生活中通过和父母不断的“冲突-和解”来制造新的相处模式。

第四步，来访者内心已经强大到可以处理任何父母带来的负面情绪和影响。

能从父母成长角度去合理解释他们的思维和行为模式由来。

并且尝试用自己已经成熟的健康思维、行为模式去影响父母，从而构建起一个新的健康家庭互动模式。

通常第三步和第四步总是融汇贯通的，而多数人则永远卡在了第二步。

有些人至死都没有勇气和父母对峙。

这其中就有我们的梦主体鲁本。

而随着鲁本父亲的去世，和解——变成了永远不可能的任务，也变成鲁本心中永远解不开的结。

鲁本心里明明白白。

所以在发现真相时，他才微笑着显得那么淡然。

在潜意识深处，他早就知道一切。

只是依旧选择一遍遍沉浸在梦里，我相信这已经不是第一次他作出这样的选择。

故事的最后，也是一切又要重新开始的地方。

主角在孤独的车厢上，又一次驶向无尽彼岸。

承载主角的孤独车厢

驶向了永远没有尽头的彼岸在一片暖光中，他无法放下的，早已不是恨。

影片结束了。

除了吹爆导演的叙事能力、意象塑造、逻辑构架、剪裁节奏、视觉艺术、音乐修养以及令人叹为观止的广袤知识面……等等等等以外。

联想到今日17岁男孩因和母亲吵架而跳桥的新闻。

也想说。

无论是作为父母、还是子女。

愿你我今日都能珍惜当下，来日不悔不恨。

04.19.2019

不同于好莱坞高度模式化的CG动画，欧洲动画总是更富个性，像《美丽城三重奏》《夜幕下的故事》《德黑兰禁忌》《和巴什尔跳华尔兹》《至爱梵高》和《海洋之歌》等，都以独特的艺术风格深入人心。

欧洲导演乐于在画纸上肆意妄为，擅长把天马行空的想象力与具象情景深入弥合，绘制出一套兼顾视觉与文本的符码系统，普遍关注社会文化危机与意识形态的混乱，个人内省与表达的欲望均很强烈。

虽然一些欧洲动画也在模仿好莱坞的工业化制作，但真正的魅力还要看那些在类型与艺术边缘反复试探的作品。

这些作品以灵活的方式书写着人与世界的纠缠，用夸张和荒诞去拉扯沉重的现实。

现代艺术无疑启蒙了一大批欧洲动画人，至今滋养着他们的创作理念。

乍看上去，欧洲各国的动画发展和制作手法均有差别，本质上却是同一片艺术土壤下的近亲果实。

这些独特而鲜活的线条色彩，总是以惊艳的方式渲染出高度凝练的幻想世界。

将在周五姗姗来到国内的《盗梦特攻队》（导演米洛拉德·科斯蒂奇），就是一部继承了欧洲现代艺术美学的个性作品。

然而在这种共因之外，导演的生涯履历和作品形态，又反应了匈牙利电影的特殊历史。

本片展现出一个介于真实与梦幻之间的世界，通过犯罪片的类型叙事结构，探讨角色的精神焦虑与心理困境。

基于题材的选择，科斯蒂奇选择了较为抽象的视觉策略。

这种策略的背后，蕴藏着的不仅是长期以来欧洲动画人在《鼻子》《国王与小鸟》《黄色潜水艇》《地下理想国》中一直秉持的前卫独立精神——不愿拘泥于规训的范本，更刻意与真人电影拉开距离，拒绝预设现实，而是用简约的几何，鲜明的色块和扭曲的线条实现差异化表达——同时还有匈牙利电影人独有的创作倾向。

《盗梦特攻队》再次用欧洲人的典型思维，蚀刻现实世界与人类内心。

一方面，故事中的所有人物都是立体主义的造型，他们有着扁平的身体和铺展而开的面孔，非写实的深浅变换以及运动派的表现手法，完全抛弃了透视与形似创作的惯性。

如此一来，就推动着影像减少指向外部事物的语义可能性，促使我们重新认识结构与形式的关系。

另一方面，片中各式场景相对更加写实，突出形状与角度，诸如篝火和吊灯等具体物件更是以3D动画呈现，虽然不少建筑也有着表现主义式的拉伸扭曲，但整体来讲要比人物具象许多。

如此一来，角色与环境不可避免地产生抽离感，具有积极意味的感官冲突自然生成了。

人物与场景总是不协调的，看上去似乎难以达成和解。

这样做，不仅在强调主人公的焦虑困境，也蕴藏着欧洲现代艺术的巨大美学价值。

人物的抽象示意性，流露出一种整体的、连贯一致的形式结构，从而诉诸我们的感觉，把我们带入别异的审美世界。

同时，这种抽象性也代表了客观对象与其现实意义的双重后撤，让位给某种不可名状的精神状态，是对现代主义内核的直接概括。

不同立场的观众，对导演试图点明的情感与思考有着不同理解，而这些理解互不冲突，各自成立，我们就可以说这部电影是暧昧的、多义的。

达成这样的效果，得益于现代艺术赋予动画迷离梦幻的多元形式表达。

动画出生在现代艺术全面爆发的年代中，因此那些思潮与成果几乎可以直接进入到动画里。

现代艺术另类的物质观，对客观世界奇特的洞察方法，均被动画淋漓尽致展现了出来。

《盗梦特攻队》在整体叙事上散发出浓厚的暧昧性，视觉上也颇具实验气息，但本片并不是一味晦涩的。

首先，对艺术爱好者而言，这部动画确实可称得上是艺术版的《头号玩家》。

散落于各处的关于绘画与电影的涂鸦、标语和道具等，无疑是具有互文效应的彩蛋，在持续地转场中不断唤醒我们的审美经验。

另外，影片的主线故事就建立在十三幅世界名画之上，是电影的叙事动机，也是角色试图摆脱梦魇的线索和手段。

于是乎，众多彩蛋垒起了影片的整体风格，又对主线叙事不构成喧宾夺主的威胁，同时让这场名画盗猎的长途冒险，以文本编织的语义之网构成了强烈的历史召回感。

在不断地召回中，文本形成思辨，意识得到解放，个体被极致表现，表意系统逐渐丰盈。

当我们跟随主人公鲁本·勃兰特的行动轨迹，在希区柯克的冰块、戈达尔的电影、《低俗小说》的兔子舞、梅里埃《月球漫游记》、黑泽明《罗生门》、杜伟内克《吹口哨的男孩》、波提切利《维纳斯的诞生》、霍珀《纽约办公室》、马奈的《奥林匹亚》、汉森的超写实主义雕塑《游客》、沃霍尔《双面猫王》以及罗丹的《青铜时代》中畅游时，这些作品承载的时代模因和文化密度，无疑让快感无处遁藏。

甚至鲁本·勃兰特这个名字，都是由两位著名艺术家鲁本斯和伦勃朗拼凑而成。

对于艺术迷而言，大概光罗列出这些一流名作就会激动不已，何况这只是影片中涉及到的冰山一角。

可以说，《盗梦特攻队》的所有细节几乎都是由艺术品填充起来的，在那些难以察觉的画面角落，还有更多的绘画与电影彩蛋等待我们挖掘。

其次，影片披上了犯罪/偷盗电影的外衣，情节线索较为明朗，不少段落拥有黑色电影的元素。

虽然《盗梦特攻队》对这种类型叙事的把握仍有瑕疵，但是对于喜欢好莱坞的观众而言，这类故事本身也能体现出不错的娱乐性。

而主人公的梦魇，对照的是经典的弗洛伊德精神分析法。

影片故意模糊真实界与想象界的边野，本来抽象化的人物造型也难以令我们分辨虚实。

第一个镜头便是鲁本·勃兰特遭到《吹口哨的男孩》和《穿蓝裙子的特蕾莎公主》（委拉斯凯兹）袭击，随后场景转接到警探迈克·科瓦尔斯基和女盗贼Mimi一段长长的追逐战。

这场戏有着大量动作喜剧元素，同时人物穿梭于不同情境中的夸张动感，摒弃动作细节的仿真处理，也是欧洲运动派动画风格的浓缩，突出画面感染力，易煽动观者情绪。

整体上，影片就是在这样几条线索和动作链条中并行交汇，从而逐步揭开鲁本陷入噩梦的原因。

鲁本的内心困扰全方位地呼应着弗洛伊德理论，那些关于童年与父亲的影响。

同时电影也用最后一个多义性镜头，暗示了他与科瓦尔斯基的内在联系。

某种程度上来说，这是个半开放式的结局，虽然暗示得很明显，却仍会令观众充满怀疑。

就像《盗梦空间》的陀螺和《K星异客》的字条一样，给人充分的留白空间。

而整部电影也最终形成了一个闭环：从火车上的噩梦开始，以火车上的苏醒落幕。

对于电影艺术来说，火车是一种独特的象征性符号，因为电影就是“从火车驶入的一刹那诞生的”，也因为它是工业时代的经典标志。

由卢米埃尔开始，无数电影都以一种古典的、宏大的、敬畏的角度来呈现火车，本片也是如此。

片中的火车明显不符合现实情况，开头在黑夜中每节车厢的编号都相同，结尾又变成了孤零零的一节车厢，轨道桥也没有尽头。

鲁本的座位号25，是本片的关键数字，是叙事的核心谜题。

一切都在暗示火车是他的某种精神囚笼。

因此，火车作为一种对观众的提示，不光展现出鲁本与内心阴影达成谅解，同时还揭晓了梦境的延续。

另外，结尾数秒的铁轨交错镜头，以及车窗上科瓦尔斯基的倒影，仍揭示出他那处于不断分裂缝合的人格状态。

火车将一直开下去，没有任何途径站和终点站，他也永远无法下车。

鲁本的心理障碍，实际上是由科瓦尔斯基解开的。

但两人在情节上从未发生实际接触，尽管如此，鲁本最后也意识到了问题，这似乎不明确地暗示了两者的关系。

因此，在苏醒之前，他静静盯着墙上的十三幅画的场景，就成了许多电影中惯有的“顿悟时刻”，也是一系列情绪起伏后必不可少的停歇。

影片接着再次将观众代入似真似幻的抽象空间中，装着希区柯克的酒杯震向桌角边缘，整个镜头都在致敬《潜行者》。

然后地震变成火车的轰鸣，将鲁本拉回车厢。

父亲去世是一切的肇始，像一个开关激活了鲁本的自反记忆。

联想到那一小段关于父亲的闪回，我们也能体会到影片对冷战的历史折射。

虽然鲁本是一位凭借“艺术疗法”名声显赫的心理医生，但事实上，艺术并非只给他带来精神财富，更是他的童年阴影。

名画中人在梦中的袭击，本质上是自我与超我的激烈对抗。

每25格胶片的暗示塑造了他一生的潜意识。

电影重要的不是讲什么样的故事，而是如何讲一个故事。

从这部作品看，米洛拉德·科斯蒂奇跟匈牙利电影人给我们的固有印象有些不同，他在保持先锋独立的创作精神同时，也不排斥类型元素。

可以说，整部电影不光对罗伯特·维内、塔可夫斯基、大卫·林奇等人的作品均有借鉴，也没忘记斯皮尔伯格和史泰龙这样的商业片导演，同时还有玛丽莲·梦露、蝙蝠侠等流行文化符号。

科斯蒂奇的文化视野源于其生涯经历。

虽然他曾经靠短片《我的孩子离开了我》拿过柏林电影节银熊奖，但在主流电影界完全没什么名气。

然而在艺术界，他是一个不容忽视的艺术家，身兼摄影师、画家、雕塑家、纪录片导演于一身。

虽然是斯洛文尼亚人，但他长期定居布达佩斯，深入吸收匈牙利艺术界和电影界的方方面面。

在此影响下，《盗梦特攻队》也体现出了匈牙利电影的特征。

片子的戏剧冲突与节奏不能说掌握得多么高超，但与各种流行艺术的交叉，同时又能与文本紧密结合的本事，还是令人折服的。

米洛拉德·科斯蒂奇本片以绘画、雕塑、建筑、电影、音乐装置艺术等为主旋律，以立体主义、达达主义、后印象派、表现主义和超现实主义伴奏，摘取部分元素加以突出，让叙事散发出一种去真实化的抽象美学与怪诞的严肃性。

这些无疑都是科斯蒂奇熟稔的领域。

而文本的浅白流畅，又是一系列图征得以自洽罗列的基础。

说到这里，就要谈谈匈牙利电影的独特性。

虽然科斯蒂奇不是匈牙利人，似乎也不是专职的导演，虽然《盗梦特攻队》是一部动画片而非真人电影，但这部形态前卫的优秀作品，还是对照出了某种匈牙利电影长期发展中的意识冲突与精神遗产。

对匈牙利人来说，电影是一个受人尊敬的高等工作。

60年代以来，匈牙利文化政策基本上对电影采取积极支持的态度，既鼓励他们各种奇奇怪怪的美学实验，也能容忍他们对现实的生动描绘。

直到90年代初，因欧洲格局的变化，匈牙利国内各个电影组织纷纷解散，制片厂倒闭，政府补贴缩减，电影产业立刻陷入困境。

匈牙利电影人分为了“政府派”和“市场派”。

诸如贝拉·塔尔、米克洛斯·杨索、伊斯特凡·萨博这些蜚声世界的导演，以及巴拉兹·贝拉电影制片厂的那些激进纪录片作者们，都是“政府派”的代表人物。

杨索（右）“政府派”的意思不是完全站在当局一边，他们主张的是政府不应放弃扶持电影行业，不应把艺术完全交由市场决定。

像杨索这样的大师级作者虽然站在这个立场上，但并不会频繁为此发声。

在大大小小的会议中曝光率最高的，还是那些有一定名气但成绩有限的导演们。

他们的创作事业与原有生产机制的联系更为紧密。

东欧剧变给了“政府派”们一个虚假的愿景，让他们以为未来国际对电影将更为宽松开明，但现实让他们愕然。

最后，还是由贝拉·塔尔，萨博和杨索等人出面与政府达成一致，将扶持金回升到了一个可以接受的程度。

直到这时，“政府派”艺术家们才意识到，想又能拍电影又能吃饱肚子，一步都离不开国家补贴。

“市场派”也并不是“政府派”的对立面。

他们大多由中青年艺术家组成，基本抛弃了靠政府吃饭的念头。

他们的愿望是恢复匈牙利商业类型片的优秀传统，引导观众重新走进影院。

在1930-1970间，匈牙利合家欢电影是全国人民最受欢迎的娱乐形式，“市场派”希望重现这一光景。

他们将目光转到了民营企业和电视台身上，试图得到他们的赞助。

但事实证明，匈牙利市场太小，回报率极低，企业家们没有意愿和资本帮助他们。

巴拉兹·贝拉与孩子们交谈电视台也对此意愿不大，他们解散了各自的创作工作室，订购电视电影去了。

唯有少数几个大制片厂成功转型，这是因为他们的领导提前意识到了问题所在，在拍电影之外搞起了技术支持服务。

到最后，“市场派”也不得不靠国家补贴继续创作。

所以，匈牙利电影到现在本质上都是社会主义式生产的，但外在形态又非常类似独立电影，具有反传统、对社会各阶级角色的巧思、创新的视听语言以及鲜明的批判性。

贝拉·塔尔就是一个典型例子。

他是所有匈牙利青年导演（也可能是世界上大部分青年导演）的偶像，他在银幕上创造了独有的“社会后现代主义”。

但是他的诗性美学背后的内容与思想内核很难模仿，许多青年导演只能学其皮毛，不知其里，照葫芦画瓢。

而且，塔尔的权威总能让他得到合适的投资，但其他匈牙利导演就没有这样的条件。

更何况，后现代主义正在逐渐衰落。

Tarr Béla这些年轻的导演，大部分受制于资金与理念的桎梏，陷入某种投机的折中主义之下，背离了自己的艺术宣言和求索精神。

自贝拉·塔尔封镜后，那些在国际有些名望的匈牙利导演，也难有重量级作品问世。

然后，在国家电影基金会（如今已被国立基金会取代）新任领导格林瓦尔斯基关于鼓励电影处女作，为每个导演的命运负责的方针下，匈牙利小成本电影的时代到来了。

国家补贴平摊到更多人身上，让他们有机会制作电影。

这个愿景很美好，但弊端在于，低成本往往意味着妥协和不规范，导演们很难系统地掌握新技术，没有学习大场面制作的机会。

匈牙利电影二十年来的产量上去了，但艺术成果却越来越少。

实际上，贝拉·塔尔退隐江湖的决定，或多或少也受到这种情况的影响——他后期对美学的追求需要大量资金支持，难免与基金会的政策有些冲突。

由此产生的现象是，匈牙利涌现出一批一批的新导演，却没有几个能持续在世界影坛上露面。

曾经的一个典型例子是伊尔蒂科·茵叶蒂，在拍完处女作《我的二十世纪》一鸣惊人后，后两部作品都不被认可，以至于很久未执导筒，直到两年前才靠着《肉与灵》重新回到国际视野。

更多人就没有她这样的翻身机会了。

近几年像拍出了《索尔之子》的拉斯洛·奈迈施，很可能也要陷入这样的局面。

Laszlo Nemes（中）某种程度上来说，科斯蒂奇也是这新导演中的一员，不同的是，他在艺术界已经有了足够的底气。

总体而言，《盗梦特攻队》还是给匈牙利电影释放了一个积极的信号，科斯蒂奇根本上与那些“政府派”一样，受现代与后现代双重灵感的鼓舞而创作，喜欢用深奥的非常规的表达手段，对当代世界进行个人式创造。

但又不同于“政府派”过度痴迷影像实验，暴露出高高在上的创作意识。

《盗梦特攻队》对类型电影有着“市场派”一样的积极态度，使其与先锋艺术共冶一炉。

实验性早已是匈牙利电影的本能，也是其闪光点，但要如何避免对其他方法的窠臼与偏见，是每个创作者应该思考的问题。

科斯蒂奇的创作态度就很有参考意义。

希望《盗梦特攻队》不再是孤例，引出更多思辨性和娱乐性兼具的匈牙利（动画）电影。

北京国际电影先后带来两个惊喜，一是依靠槽点吸睛无数的海报，二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》（没错，感觉港版的翻译更加吻合剧情）。

画家出身的导演Milorad KRSTIĆ在这部电影里引经据典，在毕加索style的人物风格中，穿插了无数的艺术彩蛋，名画，电影，导演等等。

叙事方式，剧情铺设，节奏掌握，配乐原声，人物塑造，可以说各个方面都非常给力，开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德式遐想。

男主鲁本是一名心理治疗师，手里面有三个各具本事的病人，动不动四人就来一个阿卡贝拉，也是666。

看我左手右手一个慢动作，整个场面都被我hold住。

深受「名画妖魔化」噩梦侵扰的鲁本总是陷入梦魇，为了治愈，杂技演员Mimi连同三个病人正式组建特工队，将困扰鲁本的名画悉数从各大博物馆偷出来。

十三幅名画主要如下，图8待补充。

电影中的Mimi是一个谜一样的女子，身手不凡，性感魅惑。

用脚使用弓箭射苹果的镜头联想到近期在追的《魔偶马戏团》艾雷诺。

而最后完成自我治愈的欣喜，有点暖。

其实最后的最后也没有看的十分明白，鲁本和麦克究竟是不是同一个人？

无论是Mimi的梦境，还是火车车窗映射出的麦克面庞，都像是扔出了一颗手榴弹，为之前已经逐渐明朗的剧情涂上一抹晦涩。

不过我更愿意相信他们两个都是存在着的个体，就像全家福的合影，以及麦克家中的半边照片。

或者说，个人觉得一切都当做鲁本在接到父亲去世的消息后，在火车上做的一场梦最为贴切。

首先，鲁本当时看的书《Enjoying Art》中出现的四人组在潜意识的作用下成为了鲁本梦中的伙伴；其次，为什么鲁本会看这本书，从四人合照上方的小字「To the best shrink who treats artistic souls」我们知道，他的确深受精神问题困扰，读书也是为了自我治疗，从书中的作者信息可以看出，此书并不是其父亲所著；最后，鲁本的精神问题，始作俑者还是年幼时父亲的实验，也正因如此，《Enjoying Art》中的名画才会勾起并强化实验的记忆，导致鲁本深陷梦魇。

对于Mike，我更愿意相信开始时他真的know nothing。

影片的最后，鲁本乘坐火车驶向了远方，开始时出现的蜗牛独自行走在夕阳下，从蜗牛的行走路径来看，如果只是一场梦是不是时间有点久了（笑）。

感觉电影中出现了各种名画彩蛋，听闻10分钟就有一个，无奈艺术修养不够，感觉到处都是名画，却并不知其姓名。

这个靠键盘说话的人物，很独特，很喜欢。

有人说，《盗画梦惊魂》是艺术界的《头号玩家》，因为实在不够艺术，所以感受并不强烈。

但是觉得很有意思，很温暖的是，电影可以给人带来归属感，你总是可以找到自己属于或者属于自己的那个或者那种电影，从中体会到别人十倍的快乐，或者百倍的悲伤，像是你和电影之间的秘密。

同时，电影也是打开新世界大门的钥匙，你可以通过它认识不同的平行世界，也认识不同的自己，如果你愿意勇敢地迈出第一步的话。

艺术氛围的缺失，来自于不了解，或者不愿意去了解，因为看不懂而失去兴趣是最可怕的事情，名画为什么是名画？

这就像是问明星为什么是明星？

热单为什么是热单？

一样，它只是自己的一个圈子，可能很复杂——源于它的思想，它的艺术造诣，它所表达出来的惊世骇俗的理念，也可能很简单——就是出自大家之手，如果你觉得有兴趣，那么去了解，去熟悉，去感受；如果真的没兴趣，也没必要阳春白雪酸葡萄，下里巴人庸人扰，因为，艺术就是艺术啊。

以上。

Mimi是我今年看过最漂亮的二维女演员，这么说可不是自夸拥有了多么独特的审美，画面很舒服，背景乐也很好听。

在《西班牙公主》在狂奔的火车窗外被拉住，变化出狰狞的面孔咬向心理医生时，我就觉得可能会喜欢上这部作品。

有点意外的是，从前段的追逐戏中我判断这是一部不会出现流血事件的喜剧片，后面心理医生父亲朋友的遭遇，胶卷牵扯出的心理实验，都有点脱离二维剧情，贴向真实呢。