你的颜色

导演以美术系特有的色彩敏感度，在《你的颜色》中编织出青春期特有的光谱迷宫。

三个少年如未调匀的丙烯颜料，在彼此碰撞中洇染出斑驳的生命图景——窦子眼中他人散发的颜色成为隐喻的棱镜，照见当代青年在规训铁幕下的精神褶皱。

当社会时钟要求少年们交出格式统一的答卷，他们却在退学、早恋、组乐队的"错误选项"里，用隐秘的背叛完成自我赋权。

作永脱下校服拿起吉他的瞬间，路易拨动特雷门琴的颤音，窦子窥见世界本真的瞳孔，共同构成对程序化成长路径的温柔暴动。

导演刻意将美术生对光影的解构融入叙事肌理：校服折射的冷光与乐队舞台的霓虹对冲，母亲的白大褂与退学的内疚交织，在视觉光谱中暗喻规训与反叛的永恒角力。

那些被刻意隐藏的"颜色"终在少年们的共振中显影——或许青春期的终极命题，正是要允许每道灵魂光谱都有不被规训吞噬的裂隙。

当最后一幕俩女生在码头送别路易，作永撕心裂肺地喊出“加油！

”，观众终于读懂：真正的成长不是擦除个性底色，而是在无数他者色彩的交叠中，确认自己那抹不可复制的光。

上映前便被它梦幻般的色彩打动。

日暮窦子是一个可爱的女孩，因她比普通人更加斑斓的“视”界，加上少女情怀总是诗，整部电影笼罩在富含春日气息的淡色水彩中。

没有人会不被这样的色彩捕获。

电影对自然之物的描绘与表达，细致到极点。

波光粼粼的水面，一圈圈的波光写实到仿若相片，但又有绘画的诗意。

春日花卉是写意的泼色。

每个人讲话的时候，画面的主色调都与其身上的色彩相符。

于是，我们能看到窦子的同学作永讲话的时候，背景是蓝色的天空、山海、海鸥，阳光在海上洒下碎金。

另一个男生路易讲话的时候，背景又变成了绿色。

颜色甚至能随着心情而变幻，这仿佛是作永的特质。

窦子第一次迷上作永，便是她打球时，爆发出的绚丽色彩。

作永身上的独立、勇敢和优秀，吸引着窦子。

窦子敏感、怯懦、迟疑，她渴望成为窦子那样的人。

蓝色给人冷静、忧郁的感觉，一如性格内敛而清冷的作永。

恰好和粉色的窦子形成了互补。

剧情平平无奇，是很多日本影视作品中都会出现的桥段。

但用绚丽的色彩去包装整部电影，还是颇为少见的。

比起细究叙事，不如将这部电影看作是一首用水彩写就的情怀诗。

因为叙事实在乏善可陈，让我觉得导演的心思根本不在叙事上。

她只是想用色彩表达青春期女孩细腻隐秘的情感。

窦子“视”界中五彩斑斓的颜色，何尝不是她内心的映射？

前期的窦子谨小慎微，守着内心的秘密，默默地观察着她周围的人群，她身处人群却仿佛遗世独立，没有特别好的朋友，目之所及，只是一片五彩斑斓。

直到看见了作永。

作永打球之所以会爆发出绚丽色彩，是因为当时的作永在窦子心中闪闪发光。

后面三人乐队排练，窦子又一次看到了这绚丽的色彩，因为全身心投入音乐的作永，真的好有魅力。

组建乐队，创作歌曲，到学校公演，对作永、窦子、路易来说，都是突破自我的一次大胆尝试与竭尽努力。

青春期，同学与家人便是全世界了，在青涩的少女心里，与这两类人群的爱恨纠葛便是天大的事情。

一面背负着家人的希望，一面向往自由的心渴望冲破牢笼。

音乐只是一种手段，背后是对刚开始认知的这个世界无限的向往与浓厚的探索兴趣。

学校公演结束后的第二天早上，窦子在学校宿舍百花盛开的院子里，独自一人翩翩起舞。

她不再是那个胆小怯懦的女孩。

乐队在演出结束后，便解散了，路易登船前往远方，作永和窦子送别。

作永对着远去的路易喊：“加油——”何尝不是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

很多人觉得过了年纪，看这样的动画内心不会再产生波澜。

但反过来想，在成人世界中沉浮了十几年、几十年的导演山田尚子，竟然一直在孜孜不倦地致力于刻画少女之间隐秘的感情，何尝不令人羡慕？

与2018年《利兹与青鸟》不同，这次山田尚子不仅用了“你的颜色”这个概念，在女性肢体表达上，格外关注“眼睛”。

眼睛镜头特写很多。

窦子看到色彩时放大的瞳孔。

作永高兴时睁大的眼睛。

每个人瞳仁的颜色不一样，甚至窦子的瞳仁在不同场合和情绪中也呈现出不一样的色彩。

《利兹与青鸟》有非常多的小动作，特别是腿。

而《你的颜色》对眼睛的刻画呈现出另一种动人。

这部动画里少女的眼睛，睁开时露出拥有宝石般光泽的瞳仁，闭上时，眼皮和睫毛厚重的纹理则传达出脆弱的美感。

栩栩如生地刻画出了少女的柔嫩与青涩。

我真的非常爱啊这样一部形式大于叙事的电影，何必一定要用商业标准去衡量呢？

把它看作一种情怀，一首诗歌吧

上帝没有规定赞歌一定要严肃，圣主没有限制青春一定要守矩。

我崇尚圣歌的高洁，祈祷一生的平安，我也遥望宇宙的浩瀚，迷醉行星的梦幻。

瞒着家人退学玩音乐，谎着上帝借宿友异性，头巾封固了修女的想象力，教堂回荡着少女的天籁声。

奏响电吉他，弹拨特雷门琴，书店的邂逅是偶然也是缘分，乐队的组建是叛逆也是青春。

我看得见所有人的颜色，唯独看不见我自己，但当我遇见了她的蓝和他的绿，我们仨组在一起，便迸发出无限的可能性，我才看见了我的颜色，它是红色，因为红蓝绿三原色融在一起，便能绘出斑斓千色。

浅色打底的美术看着心旷神怡，似夏季的一汪清泉，如冬日的皑皑白雪。

剧作在少女音乐番上打转，“颜色”设定解读不多有点浪费。

叙事走极简风但留白不足，导致逻辑不够通顺情节不够完整。

看完像喝了一罐甜滋滋的汽水，清清爽爽。

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

《你的颜色》是一部具有突破意义的动画电影。

需要重点说明的是，它的价值不在于延续《你的名字》的创作路线，也就是所谓的"展现日本动画技术巅峰"，真正值得关注的是，这部电影用年轻人喜闻乐见的方式，尝试探讨了传统信仰在当代社会用二次元进行传播的可能性。

毕竟有的地方已经开始摆上了黄色的雨披小人。

用摇滚舞台解构女校陈规《你的颜色》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片在国内上映时确实存在五分钟删减，这引发了不少争议。

但如果我们了解国内院线对涉及信仰题材作品的审核机制，就会明白现有版本已是相对稳妥的处理方案。

当然，完美主义观众可能觉得遗憾，但影视创作本就是戴着镣铐的舞蹈，关键要看核心价值是否得以传递。

上海电影节将最佳动画奖颁给这部作品，正是认可它创造性的表达方式。

在当下这个短视频盛行、年轻观众审美快速更迭的时代，很多传统文化面临"老态龙钟"的困境。

试想，如果还像过去那样照本宣科地讲述信仰故事，年轻观众恐怕连五分钟都坐不住。

而这部电影的聪明之处，在于用炫目的色彩美学、热血乐队元素和动漫特有的感染力，把原本可能显得沉重的信仰命题，转化为充满青春气息的视听盛宴。

更重要的是，这种创新并非为了博眼球，而是始终保持着对真善美的追求。

当那些在传统语境里需要正襟危坐的信仰内涵，被转换为少年少女在音乐中追寻光明的旅程，当抽象的理念具象为流动的色块与跃动的音符，这样的传播方式既保留了精神内核，又真正走进了年轻人的世界。

这或许就是它在争议声中依然值得肯定的价值所在。

1. 题材的年轻化突破今天是2025年5月18日，这篇电影日记关于《你的颜色》。

这个电影在国内上映，是具有里程碑意义的。

因为，国内创作者是不会碰信仰题材的，更不敢跟青少年喜欢的表达形式结合。

为什么国内创作者在题材选择上如此谨慎？

这种自我设限的现象确实值得深思。

最近看完《你的颜色》后有了些新体会，想记录下来。

这部动画片获得上海电影节最佳动画后，我发现院线题材确实在慢慢拓宽，比如现在短视频平台能实时监管内容，某些主题的传播风险降低了，创作者本可以更大胆些。

但实际情况是，很多创作者仍在绕开敏感领域。

就像万玛才旦导演生前作品，总在某个临界点戛然而止。

特别是《雪豹》里两个男同学长大后再见面的内容，依旧没有戳破某层窗户纸。

究竟是创作惯性还是顾虑太多？

或许两方面都有。

这部电影之所以重要，不仅在于题材的突破性，更在于它展现了一个创作者必须面对的问题：如何选择表达立场。

在文化传播中，翻译的差异会导致理解的分歧。

比如"God"这个词，翻译成"老天爷"或保持原样，就会引发不同的联想。

这些差异往往会造成不同观点之间的对立。

但实际上，各方的终极目标是一致的。

电影审查尺度在院线有所放宽，但视频平台仍然严格。

我们不应该通过作品强行宣传某个特定立场，而是希望观众能够自主思考。

就像哪吒的形象，既可以在道家的语境中出现，也可以出现在拉面馆的墙上，或是在壁画里吃馕。

我们追求的不是某一种声音的垄断，而是让不同观点都能得到表达，最终共同促进社会进步。

2. 习惯势力和自我觉醒最近我注意到身边的活动明显变多了。

去年圣诞节前后，公司楼下中关村的一个场所经常举办活动。

有一次中午，我看到一群人活动结束后热情地拥抱告别。

这让我想起之前在平安夜青岛出差时，晚上和朋友从栈桥走到中山路，也遇到类似场景。

这些经历让我更愿意去了解不同人的生活和工作方式。

关于《你的颜色》这部作品，我想说的是：它不应该被用来宣扬某个特定立场。

其实可以把它的主题和《冈仁波齐》联系起来理解。

我在2014年和2024年两次观看《冈仁波齐》时，感受完全不同。

就像片中人物小君按部就班的人生选择，和《冈仁波齐》里一家人为送孩子去舅舅那里而全力以赴，本质上都是某种思维惯性的体现。

《你的颜色》讲述的正是关于人生选择的故事。

无论是从事科研、教育工作，还是追求艺术创作，如果这些选择不是出于本心，而是迫于外界压力，那么再完美的安排也会变成生活的枷锁。

只有经过认真思考，才能真正活出自己的人生。

这就是《你的颜色》想要表达的核心内容。

关于女二号的问题，很多人不知道她为什么瞒着家里离开学校，甚至也可以带入自己的学校不堪过往。

但在我看来，其实核心在于她内心的矛盾。

在那个严格的女子学校里，她表面上遵守规则，内心却越来越抗拒。

这种分裂让她最终选择通过弹吉他来寻找自我。

但问题在于，这种"信与不信"的挣扎真的那么重要吗？

《你的颜色》的高明之处在于，它不像《冈仁波齐》那样用半纪录片形式展现传统与现代的冲突，而是通过两个女孩的故事线，真实地呈现了年轻人面对现实时的困惑。

一个女孩选择用叛逆的方式表达自我，比如留宿同学、勇敢追求不确定的情感，但她依然留在学校这个框架内。

这其实反映了我们这一代人的处境：在既定的规则下，我们开始质疑"必须上大学才能成功"这样的传统观念。

就像南方一些地方，人们更看重实际能力而非学历。

但在我老家山西，父母们依然坚信大学能改变命运。

影片想说的是：你可以保持原有的身份，但同时接纳新的可能性。

就像面对《人类灭亡报告书》里AI时代的到来，我们不必全盘否定过去，但需要学会适应变化。

这种平衡的态度，或许才是应对复杂现实的明智选择。

3. 真实共鸣的先锋性女主角和女二号形成了鲜明的对比。

前者活得洒脱自在，完全遵循自己的心意生活；后者却始终背负着家族期待，在奶奶和哥哥的要求下做着违背本心的事。

直到某天，这个活在规矩里的女孩突然发现，真实世界远比女子学校教的复杂得多。

当她终于选择离开虚伪的生活环境时，那位组建过摇滚乐队的女教师告诉她，以真实自我回来唱歌，什么时候都可以。

这让我想到现实中的许多场景，就像意大利领导人参观杭州灵隐寺，看似混搭却自然发生。

在信息爆炸的时代，不同立场的人开始学会对话而非对立。

就像剧中三个不同背景的人最终在舞台上共同演唱真善美的歌曲，现实中我们也看到越来越多"不可能"的会面正在发生。

每个人都在既定的轨道上行走：有人天生向往自由，有人背负家族期待。

但真正重要的是觉醒的勇气，无论是选择冒险组建乐队，还是保持真实拒绝谎言，只要忠于内心，每条路都值得尊重。

当不同选择的人能共同传递美好，或许这就是现代社会最珍贵的可能性。

如果你能看到这里，差不多已经花了20分钟了解这部电影的核心。

或许现在你能理解《你的颜色》为何如此特别，它完全配得上上海电影节最佳动画长片的殊荣。

当我们的电影节已经在探索更深层的精神世界时，奥斯卡还在给迪士尼和皮克斯的套路化作品颁奖，这样的差距恰好印证了这部作品的先锋性。

起初我也带着看爆米花电影的心态点开它，以为会是《你的名字》那种奇幻爱情故事。

但第二次观影时，我试着用观看《冈仁波齐》这类人文电影的视角重新审视，突然发现了那些被忽略的细节：那些关于生命本质的叩问，那些超越时空的精神共振。

这些震撼的发现促使我录下这段观影日记，想把这部被低估的作品推荐给更多人。

好的，以上就是《你的颜色》。

校对：Kaihing如果你听过这样的故事请打断我：青少年因音乐相聚，在追寻自我的过程中与未来达成和解。

这类叙事堪称日本文艺作品的经典母题——从古馆佑树的《斜坡上的阿波罗》、石冢真一的《蓝色巨星》、滨路晶的《孤独摇滚！

》、武田绫乃的《吹响吧！

上低音号》到kakifly的《轻音少女》，这些作品及其动画改编早已印证了这一点。

其中，《轻音少女》的动画导演山田尚子曾就职于京都动画，正如评论家丹妮·卡瓦拉罗在研究中指出，这家工作室擅长捕捉"平凡生活中的奇迹与困惑"。

山田的作品沉醉于日常的细碎与灵动，在缺乏想象力的评论者口中或许会被贴上"无事发生"的标签。

她对少女欲望与日常生活的执着凝视，也可能让惯看"日常系"校园动画的观众产生审美疏离。

但正是这些静默时刻——当角色们埋首书卷、分享零食，不经意间向彼此与观众袒露更多自我时——赋予了她的作品以生命脉动。

在山田尚子的新作（君の色）中，我们再次邂逅这般静谧之美。

她的形式语言始终与角色情感同频共振：少女十子的眼中，每个人都是流动的色彩，于是传统动画结构在此消融，化作水彩与彩铅交织的超现实画面。

这位天马行空的女孩被旧友希美与少年垒的音乐世界所吸引，三人因音符交织的色彩产生羁绊。

正如前文提及的经典作品，这个乐团将在创作中直面生命的困顿。

相较于《轻音少女》的悠然步调，《你的颜色》选择凝练的叙事节奏。

首次执笔原创剧本的山田（此前作品均改编自漫画《声之形》或动画衍生剧场版《利兹与青鸟》），用流转的四季丈量时光的短暂，温暖画风与人文关怀相映成趣。

她摒弃了排练蒙太奇的廉价套路，醉心于刻画那些被光芒浸润的相处时刻——无论是教室里的金色黄昏，还是教堂中的摇曳烛光。

相较于新海诚、细田守等导演的张扬风格，山田的镜头语言更具耐心，却在现实与幻想的平衡中展现出同等造诣。

这种克制同样渗透至剧本层面：她拒绝用夸张笔触描摹角色人生，而是让责任与期待带来的情感重负自然流淌，让每一帧画面和每一声响都浸润着情感的重量。

当十子、希美与垒在孤独中将身影隐没于画框边缘，镜头便聚焦于他们的双眸与指尖，让环境虚化，放大那些细微的表情与肢体语言。

这些精妙的视觉符码与牛尾宪辅的配乐浑然一体：音符如角色般灵动俏皮，精心设计的环绕声场强化叙事的情感节拍，将吉他、特雷门琴与钢琴的自然声响编织进交响乐章。

这种艺术自觉甚至延续至三首原创歌曲（《行走》《致歉信——善、真、美》及令人过耳难忘的《阿门，我将远行》），歌词如赞美诗般直击心灵（"我向你献上精心调谐的真挚恋曲""你的色彩穿透我的思绪""你我终将在这宇宙漂流至永恒"），并融入青少年音乐人钟爱的采样元素（包括Underworld的《Born Slippy .NUXX》与New Order的《Blue Monday》）。

《你的颜色》虽保有纯真视角，却绝非幼稚之作。

影片对信仰的探讨彰显其思想深度：十子所在的教会学校不仅是美学布景，更暗喻着对自我的信念。

宁静祷文（"请赐我平静去接受无法改变之事，勇气去改变可改之事，智慧以明辨二者"）在此化作成长寓言，提示着任何年龄段的观众（包括片中成年人）：人生需要持续更新认知世界的勇气。

在这个惯用虚假"普世性"搪塞观众的类型领域，山田尚子的创作与斯蒂芬·科恩的《茜德公主》形成精神共鸣：同样成熟的叙事、温柔的触感，以及对信仰、酷儿身份、自我认知困境的深刻探讨。

她的生活切片聚焦人际联结的微妙光谱，在相互慰藉中构筑叙事的温度。

如果说《声之形》探讨罪疚感的救赎，《利兹与青鸟》叩问爱的焦虑，那么《你的颜色》则聚焦于社会期待与人生可能性的博弈——无论是希美背负的辍学偏见，还是垒被家族强加的医者之路对音乐梦想的压抑。

正如三位主角通过音乐实践着"用艺术展现真我、连接他人"的朴素理想，山田尚子也用这部光影诗篇，完成了属于自己的作者表达。

青春该是什么模样呢？

是淡蓝色的忧郁？

细腻敏感，故作哀伤，为赋新词强说愁？

是浅粉色的梦幻？

天真烂漫，幻想无边，桃花依旧笑春风？

是烟火般的炽热？

五彩绚丽，少年飞驰，我命由我不由天？

山田尚子导演新片《你的颜色》为我们调染出了青春的模样，轻盈的透明感，低饱和淡彩，恬静画风下，是有关青春的忧郁、纠结、隐藏、冲突，坚持的梦想与暗生的情愫。

仿佛一首悠扬浪漫的散文诗，瞬间将观者带回弥漫着柠檬香气的少年时光。

A. 青春高中生活无疑是山田尚子擅长的领域，过往的《轻音少女》《利兹与青鸟》《玉子市场》皆是在这个年龄段展开的青春故事。

而《你的颜色》画面美学则与新海诚作品一脉相承，其中自然必须有制作人川村元气的重要影响，这位将新海诚推向国际舞台的幕后高手，本次与山田尚子更加得心应手。

少女眼中的五彩斑斓，独守孤岛的音乐少年，高中生与大人世界的诸多冲突、遮掩，都在浅淡的画面之下徐徐铺展。

青春不被定义，每位可爱的少年也都有各自独特的色调。

明媚的日暮窦子表面欢快，内心却充盈着体贴与悲悯；低郁的作永君孤独叛逆，又不忍让心爱的奶奶失望；温润少年影平路易更是承载着母亲的期许和压力，仍然静默却固执地坚守自己的音乐梦想。

无需对此进行任何判定与投入，观者只需要沉浸在舒缓闲适的氛围当中，一点点感受少年们的细小心事，一点点体会他们在音乐方面的试探、协作与谐和。

B. 梦想《你的颜色》充盈着一份向上的明亮气息，这份积极自然来源于故事中音乐梦想的引领。

太多人都有过玩乐队的梦想或经历。

音乐结缘，不谋而合，彼此承担其中一轨的乐器或人声。

然后不停练习、磨合、创作，直到完成在舞台上的精彩表演。

可是，生活际遇与现实压力会摧毁我们的梦想，坚持练习并不容易，维持排练更是艰难，天赋的真相，生存的压力，人际的离合，激情的退却，太多的因素干扰这项行为。

毕竟除了梦想，我们还有太多的选择与困境，世界也不总是呈现出梦幻的美好。

还好有《你的颜色》这样的作品，让我们可以沉浸在高中生活当中，再一次重温曾经热情洋溢的乐队梦想。

电吉他、钢琴键盘、特雷门琴，音色迥异的乐器，在谐和的旋律中合奏出风格鲜明的乐曲，或低郁婉转，或高亢明媚，或轻跃灵动，这正是暗合了全片有关青春的主题叙事。

观望着电影中三位主角登上舞台，完成如此自然高妙的表演，仿佛也是在完成我们自己的梦想，疗愈那些成长中的遗憾与嗟叹。

C. 和解当然，还有更为深刻的主题，那就是与大人和解，与世界和解，与自己和解。

影平路易不想按照母亲的安排成长，他有自己的喜好与梦想，最终在挚友和自己的努力下，完成华彩表演，终于取得母亲的理解，由此实现与大人的和解。

而作永君讨厌刻板无趣的校园生活，她想离开学校，想自由自在的生活，但是却不敢违背社会规则，更不想让奶奶失望。

音乐是她自我疗愈的良药，也是随时可以藏身其中的乌托邦。

还有天真纯挚的窦子，她隐藏着可以看见灵魂色彩的“秘技”，始终无法放下这个可爱的秘密。

直到最后，少年们都实现了和解，接纳这个世界的不完美，接纳自己的缺陷与个性，音乐则成为弥补裂痕、抚慰心灵的重要工具。

这也是《你的颜色》核心的主题，接纳自己的色彩，接纳这个世界的缤纷多彩，并且寻找到与现实、与自己和解的方式。

有了这样的引导和抚慰，高中生活也便有了更为热烈的模样，我们的青春更是越加缤纷生动起来。

《你的颜色》，让我听到了新垣结衣的声音，她很适合日吉子老师，作为青春时代有好感的艺人，直到今天也能穿越一切，温柔地触动自己的心，忘记她如今的容颜，这也是岁月以另一种温柔的方式善待了美人。

影片整体呈现了淡淡的春色微风从脸庞拂过，让您的心灵也会随之变得柔软而细腻，我们也跟随着找回了青春的心境。

主人公们对他人带来的规则、压力也有过迷失的时候，他们都有勇敢去尝试，去表达，去突破，我们也跟着把身上的压力轻轻地化解。

最喜欢电影里平凡的女主角日暮窦子，灵魂充满美好的颜色，眼神充满光亮，让人心动，对周遭心存善意。

您总是看到她的脸上挂满了笑容，被她的活力感染，心情也变得很好。

生活即使布满了岁月的刻痕，是日暮窦子将一个个音乐短句投向我们的心灵，内心始终充盈着力量与刚强，喜欢用最舒服的姿态去生活，依然也要活得阳光明媚。

女孩们，您要永远积极，永远快乐，永远阳光明媚！

山田尚子的新作《你的颜色》终于于2月21日上映，在大银幕和观众见面了。

为什么期待，第一个原因就是，本片曾获第二十六届上海电影节金爵奖最佳动画片奖，它是一部被中国观众和评委先认可过的日本动画。

电影讲述了高中女校的学生日暮窦子从小看到的世界就和其他人看到的不一样，在她眼中，“每个人都有属于自己的颜色”，她憧憬的作永是蓝色的，热爱音乐却不得不继承家业成为医生的影平路易是绿色。

三人在机缘巧合下组成了乐队，开始音乐创作，在家人、朋友、老师的温柔鼓励和陪伴下，他们将心底的不被人知的秘密倾诉了出来，音乐给了他们安慰与力量，在这难忘的高中生活中有了成长，开始勇敢的面对真实的自己。

《你的颜色》的画风是少见的线条简洁、透明感、低饱和淡彩的轻盈清新画风，女主人公窦子的外形也不同于其他影视作品中主角的纤细，而是微胖有肉感、脸上有雀斑的普通高中女生，而女主积极、乐观、单纯的性格就更加让人觉得可爱。

夏天和朋友在海边一起吃冰激凌，休学旅行时用谎言和朋友共度的时光，下雪天和朋友被困在海岛一起过圣诞节，和朋友共同努力创作的音乐被更多人知道，特殊的节日和朋友在学校表演，和朋友一起被罚写检讨，遇到青春期困扰时得到的是家人的理解与支持……导演山田尚子的作品中，情感总是如此细腻，充满青春气息的温柔治愈情感总是能向流向观众内心，让人感同身受，也被感动的一塌糊涂。

“颜色就像光波，不同波长的光波呈现不同颜色。

”三位主人公的颜色分别是蓝、绿、红，对应着色彩中的三原色，这三种颜色具有特殊性，它们是不能再分解的三种基本颜色，同时它们又可以混合出其他所有的颜色。

“坦然接受无法改变的，敢于去改变能改变的。

”导演用音乐和颜色描绘了细腻动人的青春羁绊，本片非常适合好友闺蜜结伴观看。

2024日本动画片《你的颜色》，豆瓣评分7.0，IMDb评分7.2，于2025年2月21日引进国内上映。

不是我的菜，没看出来有多精彩，就是众多年少青春故事中的一个，影片无论是故事、节奏、情感都没触动到我，可能是我已经五十岁了，几十年来看过太多太多青春电影，无法被这种角色十多岁的故事所打动吧。

不过影片并不难看，只是没有触动我，我只能说不是我的菜。

我看电影有个习惯，边看边在手机记事本中记录感受，给过后写影评做了参考。

而本片看完后，我一个字都没记录下来，也就是本片让我觉得没什么可写的，哪怕是槽点也没有。

本片不是烂片，如果是烂片，我会写出很多槽点。

但也不是好片，如果是好片，我会写出很多感受。

所以本片就是这样一部让我没什么感受的动画片。

很少有电影能让走出影院的观众由衷感慨：“我真的好快乐！

好想再看一遍！

”看完《你的颜色》上影节展映，你会被这份强烈的观影热情、独特的观影氛围深深震撼。

能够在一起大笑，一定是因为我们共享着什么特点吧？

山田尚子这部Kimi No Iro之前在法国安纳西动画电影节主竞赛单元举行过世界首映，此次是早于日本本土观众的亚洲首映，期待早日引进！

结尾路易把手中的彩带撒向天空，让这场离别定格在最美好的时刻，银幕上的青春活力就此延续进了生活，“跟随光，不如跟随爱”的元气口号在初夏找到归宿。

海报上的红绿蓝三原色代表三位主角，要知道，RGB三原色无法被其他任何颜色混合而成，同时它们又可以通过不同比例的混合，得出其他所有颜色。

三位主角就是如此独一无二、不可替代，她们内向敏感，被塑造得细腻动人，但聚在一起又能迸发出令人惊叹的力量。

结尾三人在舞台上闪闪发光，把种种思绪写进歌曲，对音乐的那份热爱将他们的内心点燃，深深的友情羁绊滋长出能够独自面对生活、改变自己的勇气。

女主角凸子以颜色看人心、看世界，这是影片的核心概念设定。

你会发现台词量并不多，导演有意识地避免过多使用台词，而是把塑造世界的权力交还给视觉。

让观众尽可能通过五彩斑斓的画面，和凸子感性的思维进行同频共振。

在治愈的画面、温暖的笔触里，我们通过她的眼睛感知年少生活，体会她的烦恼和喜悦。

色调画风上延续《轻音少女》《紫罗兰永恒花园》《平家物语》一贯的清透、温柔，山田尚子一直钟情韦斯·安德森的色彩斑斓的光影世界，她用炫目的色彩治愈人心，拓宽动画类型的边界。

凸子的宿舍床上刻有god almighty，一开始被解读为信仰坚定的某种证明。

实际揭晓，那是修女姐姐所组建的摇滚乐队的名字，热爱与信仰，有时可以合二为一，这些细腻的伏笔恐怕只有女性创作者才能真正心领神会。

“almighty”本就有声音很大的意思，god almighty作乐队名，多么反叛、多么摇滚。

修女姐姐让永作内心的感受写成一首歌，电影里所谓的圣瓦伦丁日，其实就是2月14日。

《检讨书 真善美之物》横空出世，一曲唱罢，让人心潮澎湃。

“明日依然到来，天空依然发光，暧昧无边无际，大声喊出心中的声音，我爱你。

”“跟随光不如跟随爱，我想像花一样绽放，愤怒退却，轻柔飞舞的水的私语，我将为你唱首爱之歌。

”还有那首《水金地火土木天 阿门》中所唱：我们两个就这样逃到宇宙边缘。

电影里提到条文，“因为你在我眼中非常宝贵和贵重，所以我爱你。

”结尾随着激昂的音乐，闪现神像安详的面孔、田间小路洒满阳光，青春最美好的记忆都写进了音乐里，凸子也终于看清了自己的颜色。

裙摆的转场真是神来之笔：修女姐姐在楼道里跟着音乐旋转，灰色的裙子变成白色，镜头回到了凸子身上。

如此你就知道了摇滚精神守恒定律，只是转移，从未消失。

说来惭愧，知道第二天要看这部，前一晚做了些功课，便做了个梦。

梦境里烈日炎炎，逆着光和一个女孩并肩走在路上，我们应该非常亲密：空气滚烫，她的手臂却清清凉凉，而我温热的脸颊毫不介意地贴了上去。

想起这个梦，是看到Totsuko违反规定留下永作，一起挤一张小床。

梦里的女孩，分明就长成了永作的模样。

喜欢结尾的处理，三人之间不需要一场盛大的告别，因为很快就会再见，青春的故事，也还远远没有完结！