马茹娜的非凡旅程

感动的，真的就在那长久酝酿后的一瞬间！

故事越到最后，我哭得越厉害。

我因为梦想 因为家庭离开一个个爱着我的人，最终为了收养我的人的幸福，我走尽了这一生。

马丽娜她平庸的出生和被抛弃，都没有让她丧失对生活的满足和期盼，她成熟熟知一切，看过各种各样的人，各种各样的生活，以及每个家庭的痛，每个家庭都这么真实细腻。

说实话，看到最后那个老爷爷行军礼去世，让我知道这个动画也是会骗人的。

老和灰色的直觉并不能说明他没有感情，他伟大，顾家又不愿失去家长的严威罢了。

………………………………～～～………充满热情，红色柔软，多线条的马诺特技演员跟我说：每次你跌倒的时候，都要庆幸不是从更高的地方掉下来：À chaque fois que tu tombe, réjouis-toi de n'est pas une tombe plus haute.说到女演员的死：要用自己的生死，来换取历史对自己的记忆。

但其实是， 你并没有死。

我讽刺人类：当我们按部就班，人类却追寻他们没有的东西 ，他们称之为梦想。

我说这是不知道如何快乐。

环卫建筑工人伊凡，虚荣的伊凡夫人，真的这种作画风格真地很独特，大胆，极具讽刺性和表现力，从颜色形状的创新直接让我们看到她内心的虚伪，拜金，伊凡的善良，可靠。

我知道：生活总是太艰苦，幸福只是痛苦缝隙里的小插曲。

画风独特的一部动画。

被预告片的“狗狗的幸福，跟人类的幸福截然不同。

我们追求着永远都不要改变，人类则永远想要尝新。

我们希望事情按部就班，人类却永远在追寻他们没有的东西。

他们称之为‘梦想’。

我说，这是‘不知道如何快乐’。

”击中，去找了片源来看。

因为这段话，仿佛说的是我跟你之间的鸿沟。

它真的太聪明、太懂事、太温柔。

第一次它主动离别主人的时候，它说“每天都要舔自己的人类，仿佛这是最后一次。

因为有一天，就会变成真的最后一次。

我知道，这个小房子里已经有了改变，出现了新的味道，不好的味道，不幸的味道。

我的人类不再是我的人类，我不希望我的人类闻起来如此哀伤，我离开了这里，让那个人类继续走他的路，寻找他的幸福。

”最后一次离别它不停奔跑，去追寻那个曾经捡到它、带它回家的，如今却要走向更远、告诉它留在原地等她的女孩子。

它拼尽全力跑向她，在她过马路的时候故意蹭到一辆路过的车，引起了她的注意。

它跑了那么久，一路上兄弟姐妹、父母、第一任主人、第二任主人在它面前如浮光掠影般滑过，它瞪大了眼睛、回头，但并未多做停留，它拼命奔向她，最终也奔向了生命的终点。

突如其来的刹车声尖锐而刺耳，它就躺在那里。

如开头一样。

导演说：“我崇信情绪的复杂，笑中带泪绝对是比哭泣更强烈的情绪。

”可是我没有笑，只有泪。

人生中不断地相遇，不断地离别，可是我始终学不会去笑中带泪地面对。

小狗马茹娜的一生，从出生到死亡，不断经历着易主和不得不分离的痛苦，她的善良、忠诚、陪伴治愈着这几个家庭中孤独的灵魂，让他们变得更快乐。

她也守护着主人的安全，在最后一个家庭中，小女孩的外公虽然一开始就不喜欢她，扬言要丢了她，但马茹娜并没有因此恨外公，而是在外公突然晕倒后及时找到女主人救了他，后来她为了保护小主人而被车撞死，影片最后定格在小女孩陪着马茹娜躺在马路上，周围是川流不息的车辆，只有她们俩。

故事很感人，马茹娜每到一个家庭，都会用心守护这个家庭的平安、快乐，直到生命的尽头。

这很像人的一生，充满了各种未知，有善与恶、美与丑、喜或忧。

即使命运多舛，依然不忘初心，坚守内心中最美的纯真与善良，回报家庭（回报社会），这是影片最打动我的地方。

影片的动画制作也很特别，平面画，像幼儿园小朋友画的，粗线条、不拘小节、色彩鲜艳丰富，童心的画面就会让人想到纯真童年的美好，不但不觉得粗糙，反而觉得新奇和美。

马茹娜为什么会出车祸？

电影里马茹娜一直告诉我们，她能闻到不好的事要发生了。

女孩留下马茹娜在公园里，然后独自外出。

马茹娜闻到了坏事情，她挣脱绳索，一路追逐女孩乘坐的公交车。

女孩走下公交车，走过马路时，公交车遮挡了一辆蓝色轿车的视线。

假如不是马茹娜一路追随，假如不是马茹娜纵身一跃逼迫蓝色轿车改变方向，蓝色轿车就会撞倒女孩。

可惜的是，马茹娜没能避开后面的红色轿车。

那么，这部电影想表达的是什么呢？

电影的作用是帮助人们寻找生命的意义。

借由进入主人公的生活，体验他的人生，看见那些他所见，我们却未见的经历。

然而电影的主人公却并非总是一个人类，这一部动画电影，带领我们经历了一只狗狗的一生，跟随她寻找生命的意义。

因此，我们所看到的，不仅仅是一只狗狗的一生，我们看到的是狗狗马茹娜的人生。

马茹娜从出生那一刻，她便有了明确的人生目标，那就是爱。

在妈妈的保护下，和兄弟姐妹生活在一起，她以为爱就是被别人爱着。

因此，当马茹娜遇到杂技演员的时候，她觉得自己拥有了整个宇宙。

因为杂技演员那么爱她。

当马茹娜离开杂技演员的时候，她对爱的认识有了懵懂的改观。

这种改观似乎就是我们人类常讲的那句，懂得放手也是一种爱。

妈妈的爱和杂技演员的爱，都是无条件的。

然而，马茹娜遇到建筑师之后，她了解到，爱原来还有那么多的附加条件。

建筑师爱她，可是只能和她在工地的院子里相聚。

建筑师的妈妈白天是爱她的，可是晚上却要杀掉她，即便如此，白天的老妈妈还是爱她的。

最让马茹娜搞不懂的，是建筑师的妻子。

这个女人看起来比任何人都爱她，可是马茹娜的鼻子却告诉马茹娜，这个女人不喜欢狗狗。

后来的事实证明，狗狗的鼻子从来不会欺骗狗狗。

这时候的马茹娜，她还是一只小狗，还是一只小动物，对生存的渴望常常超越对被爱的渴望。

因此，捕狗人来的时候，马茹娜逃跑了，即便逃跑意味着再也得不到建筑师的爱，她还是逃了，因为她更想活着。

当小女孩发现马茹娜，并带她回家时，马茹娜责怪自己应该对小姑娘更好一些的，毕竟女孩为她做了那么多。

这是因为，这时的马茹娜已经对爱心灰意冷，毕竟，就连她自己也是临阵脱逃的那一个。

五十步又何必笑百步呢？

她对被爱这件事已经失去了热情。

马茹娜和小女孩一家度过了最长久，也是最平实的岁月。

这些日子平实到有些鸡毛蒜皮的，马茹娜遇到了看起来最不爱她的一家人。

大猫敌视她，老爷爷讨厌她，妈妈疼惜她却嫌弃她拉屎花太长时间。

至于当初一定要收留她的小主人，更是越来越不把她当回事。

即便如此，马茹娜仍然能成为老公公威胁孙女的筹码。

为了账单眉头紧锁的妈妈依旧会为了膝头的马茹娜展开笑脸。

即便是扬言要扔掉马茹娜的老公公，最后关头还是要回到长椅旁带着马茹娜一起回家。

遭遇了老爷爷的大难不死，马茹娜明白了，为什么这一家人的爱若有似无 ，可是这份爱却比从前她经历过的那些山盟海誓的爱更坚不可摧。

马茹娜终于理解到，她不必对寻找爱心灰意冷。

过去找到的爱如此脆弱，是因为她只是一味寻找能够爱她的人。

因此，她放弃了杂技演员，她从建筑师的院子逃跑了。

当马茹娜紧追公交车，她没有放弃，当马茹娜面对张牙舞爪的轿车她没有逃命。

这是因为，救了老爷爷性命的马茹娜。

她发现她同样有给予他人爱的能力。

她为了寻找爱，更换过那么多名字，走过那么多地方。

原来，她苦苦找寻的人生意义，给予别人爱的能力。

原来它就藏在她的心里，而且从来都是藏在那里。

马茹娜在生命最后的时刻，她确信自己找到了。

事实证明她的确找到了。

因为即便马茹娜的生命在流逝，即便身旁的汽车来来往往，她的小主人始终躺在她的身旁，没有离她而去。

（完）

电影是一门视觉艺术。

大概10年前，特效电影和3D电影蓬勃发展，至今我仍无法忘却当年看《2012》、《盗梦空间》、《少年派的奇幻漂流》时，那种超现实冲击带给我的视觉震撼。

但是，人生没有若只如初见，总会在习惯中归于平淡，随着漫威和DC超级英雄的轮番轰炸，在各式各样的好莱坞大片洗礼下，渐渐对特效电影也就有点审美疲劳了，甚至怀念以前朴实无华的剧情电影，但这是题外话，不做展开。

人与人相遇，不主动就没有故事，《马茹娜的非凡旅程》也是一样，一部豆瓣只有九百来人评分的小众电影，如果不是实在片慌的情况下，它是丝毫不会引起我的注意的。

惊喜，往往就发生在意料之外。

《马茹娜的非凡旅程》，提前锁定我的2020年度最佳，它带给我重温当年看《2012》时，那种看呆了不可名状的感受，不同的是，《2012》是一种视觉上的震撼，《马茹娜的非凡旅程》是一种视觉上的光怪陆离，给人一种不真实的迷幻感，就像嗑了药。

后来我才领悟到，这迷幻感来源于艺术的美感。

《马茹娜的非凡旅程》是一部法语动画长片，但跟迪士尼、梦工厂、皮克斯等大厂非常不一样。

大部分我们看的动画片，都是基于现实主义创作的，它需要保持作品对自然的忠诚，比如人就是两只眼睛，一只鼻子，一张嘴，两只手两条腿，也就是说，我们一眼就能知道作者画的是什么东西，阿猫阿狗还是隔壁的泰山。

而《马茹娜的非凡旅程》，可能会改变你对动画片的看法，它把美术和电影两门艺术完美融合在一起，电影放大了美术的表现力，美术丰富了电影的视觉冲击，两者合二为一，最大化发挥了动画电影该有的想象力。

吉橙君不才，斗胆在这里谈美术，这勇气不是梁静茹给的，是初中美术老师，他给我们上过那么几节世界名画鉴赏课，让我在观影的过程中，总冒出小朋友的问号，这画风好像毕加索的《格尔尼卡》啊，这又好像蒙克的《呐喊》，这里又好像马蒂斯的《舞蹈》...

当然，作为一个有良知的写作者，不能仅靠好像就糊弄过去，在私下补了一番功课后，这才发现《马茹娜的非凡旅程》简直就是一场美术炫技盛宴。

色彩 X 野兽派电影采取野兽派大胆上色的技巧，不讲究透视明暗原理，不被客观物体表象所束缚，想怎么涂就怎么涂，绿色的人，红色的人，五颜六色的人都可与，其他物体同理。

这样处理的好处，其一是色块独立形成强烈的对比，能够让主体更突显，聚焦注意力，其二冷暖色调的强调作用，放大物体本身的一些情绪和特点，比如图中由红黄色调组成的特技演员，就代表了他的激情和浓烈。

画风 X （抽象派&立体派&现实派）《马茹娜的非凡旅程》讲述一只狗狗被抛弃后，三次被人领养的故事，也就是说，可以看成是由三个小故事拼接而成，如果细心发现的话，就会发现，三个故事的画风都是有所侧重的。

在狗狗与特技演员的故事中，画面以抽象派为主，天马行空，绚丽多彩。

在狗狗与苦力工人的故事中，画面以立体派为主，追求一种几何美，简洁线条美，对称工整美，一种由几何线条重新排列组合的美。

最后一个，在狗狗与小女孩的故事中，画面以现实派为主，各种形体更接近于我们生活本真。

情感 X 表现主义动画电影不像真人电影，情感无法通过五官表情来演绎传达。

所以，《马茹娜的非凡旅程》采取了表现主义的形式，通过对现实进行夸张扭曲，来传达人物的开心、恐惧等情绪。

比如，有一种开心叫做“被捧上了天”。

有一种害怕叫做“铜墙铁壁逼仄而来”。

不想写了，就酱。

首发公众号：吉橙君

Non将参加东京动画奖节2020（TAAF2020）长篇竞赛部门头奖作品《马茹娜的非凡之旅》的日语配音版本。

Non担任主角米克斯（混血）犬·马茹娜的配音。

各任主人们的配音集结了豪华声优阵容。

曲艺师manole由小野友树配音、温柔大只的建筑工地主管Istvan由平川新士配音。

少女solange一角则由夜道雪

《马茹娜的非凡旅程》以天马行空般的想象力、用绚丽迷幻的抽象艺术的表演形式呈现的“一条狗的使命”；这一波灿烂夺目的炫技盛宴比起《至爱梵高·星空之谜》玩得还要嗨。

“人类只要摸摸头，狗狗哪一行都可以做。

”“生命太艰苦，幸福只是痛苦缝隙里的小插曲。

”这部片子与《小王子》一样，是“献给长成了大人的从前那个孩子”的。

三个主人分别对应了梦想、家庭与成长（责任）。

狗的一生亦是对人类社会的隐喻。

人类永远都在追逐他们所没有的被称之为“梦想”的东西，然而却不知道如何真正的快乐起来。

它勇敢、顽强、倔强、乐观的活着；它一辈子都在寻找爱、寻找家、寻找可以信赖的伙伴；开头即是结尾，你若不离不弃，我必生死相依......突然就想到了《被嫌弃的松子的一生》......法国人搞人文艺术确实有一套。

奇异的色彩碰撞，抽象线条天马行空甚至是“扭曲”的呈现，构成了和好莱坞动画体系迥然不同的观感。

拍人类和狗狗的电影并不少，以汪星人视角拟人叙述的作品也并不罕见，但《马茹娜的非凡旅程》相当独特。

某些画面让人想到马蒂斯或达利之后的画家们，不拘泥于纯粹的写实映射，而有着更为主观、更具有象征意义的画面呈现。

当然，比起视听层面的特色，《马茹娜的非凡旅程》更重要的特质在于泪与笑交织的温柔韵味。

导演安卡·达米安说“我崇信情绪的复杂，笑中带泪绝对是比哭泣更强烈的情绪。

”贩卖情绪是一件好用但廉价的事情，悲剧情节中尤其如此，背景音乐不要钱一样放送就能轻易催动生理泪腺，但廉价催动的眼泪反而更容易让人产生厌烦；《马茹娜的非凡旅程》中的呈现方式之所以显得高级，本质原因并不是技法多成熟新颖（当然视觉确实值得夸奖），而是克制但真诚的情感呈现。

动物视角和象征表达的奇妙融合。

电影中狗狗的配音是一把带着亲冷疏离的有几分喑哑的嗓音，和我们熟悉的萌系温暖质感很不相同。

最初的几帧画面中，屏幕上软萌的小奶狗形态和音频里“过分聪明疏离”的声音，甚至会略有一丝违和感。

但很快，这份违和感就会消失，甚至成为了影片的重要特色。

暮年的狗狗在生命最后关头追忆往昔人间世，生死离别爱恨纠葛，都是她切肤的温暖和疼痛，却又好像是一本抽离出自己写的很克制的“她和人类的故事”。

这不是一个狗狗从属于人类的传统“铲屎官——宠物”管事，而是一个狗狗操心人类的“我的人类”的故事（类似的视角其实也有过），值得注意的是电影中的翻译不是“主人”而是人类。

（所以接下来的行文中，我不会写“第一任主人”而是写“第一任人类”）电影中第一人称的狗狗视角也不侧重展现动物的可爱呆萌感，而突出她的敏感、聪慧等直觉属性，画面更是天马行空充满想象力。

一，超现实主义的象征意蕴。

电影里的人、动物，乃至街道、车辆都有非常奇妙的呈现。

略带反派属性的人衣冠楚楚，帽子鞋子一应俱全，但没有脸、没有肢体。

鸟上半身是鸟、下半身踩着尖尖的高跟鞋。

狗狗的第一任人类身上披着线条，这些线条会随着他的心情变化变成手、胳膊、衣服或其他种种形态。

狗狗的第二任人类的妻子，要用肢体来讨好他时会变出八爪鱼一样的多条手臂，黏黏糊糊缠上去。

影片画面不注重写实描摹，而注重对主观情绪的“扭曲”式呈现，不论将其视作表现主义，抑或从中嗅到一些和野兽派线条感异曲同工的味道，抑或认为这是“超现实主义”式的表达旨归，这份情绪表达里的象征感都非常鲜明。

对比《艾特熊和赛娜鼠》，同样有象征部分。

前者用角色族群设定、故事进展等因素来隐喻生活，后者则是纯粹从画面上以表达模块来完成直观的情绪和意义传递。

二，夸张表达和真实情绪的完美融合。

狗子眼中的主人能力非常夸张。

第一任人类是杂技演员，狗子视角里的他简直实力阐释无所不能。

人类带着狗子回家，狗子眼中的他，真·比几栋楼还高。

第二任人类清理垃圾，将一堆垃圾装车之后直接将车子抬了起来，非常威武可爱。

诸如此类的夸张手法，丝毫不让人觉得夸大、违和，是因为动画作品素来“不用恪守现实逻辑”，也是这部电影特有的种种表征手法的优势，更是狗狗视角、狗狗心理对位感的合理延展。

电影开端从小小狗的视角看大大的人，山一般的阴影笼罩感、非常具体直观。

此后被人类抱着卖掉之时，帽子中小狗狗那份“全世界都在摇晃”的体验，有着很强的代入感。

电影从符合现实逻辑的现象切入、自然而然调换视角，营造出代入感之后、又在狗狗视角中融入对人类的情感因素，顺理成章接入种种“超现实”画面。

虽然画面常常是夸张的、抽象的、扭曲的、不真实的，但背后的情感却又非常真实普遍。

画面上的新鲜感，情绪上的共鸣感，共同构成了这部影片“炫目但又朴素”的两极。

种种现代后现代的“主义”容易让人觉得流于形式、晦涩难懂，也容易让普通观众产生距离感，但《马茹娜的非凡旅程》中则没有这个问题，看似奇怪的扭曲的形式都对应着能轻易引发共鸣的朴素情感。

舒心酱唯一想吐槽的是电影里小女孩家那只傻喵，作为喵党、我蛮不讲理表示想看更多可爱猫猫的戏份（这纯属毫无道理的鸡蛋里挑骨头了：老板这碗面太好吃了求再来一碗饭！

）

三，有限缝隙里的信息增量。

电影中马路上的车辆，是张着尖牙利齿的鳄鱼的形象。

这显然是“狗狗过马路内心很害怕”这一情绪的具象表达，直观又可爱，让人印象深刻。

鳄鱼大嘴巴车在狗狗过马路找主人救生命垂危的外公等故事里，零星出现过几次，画面镜头都很短。

电影没有刻意占用过多时间来强调“看我这个想法好意思”，而是不着痕迹将有趣的细节融入叙述整体中。

类似的细节很多，都在有限的缝隙中有层次地展现出有意思的信息增量。

比如狗狗流落垃圾堆，此后放垃圾的院落被清理重建，重建工作中众人的肢体都是标准的长方形等四四方方的形状，毫无生气。

下班铃声一响，这群人秒变欢天喜地，胳膊是胳膊腿是腿，拥有了肢体中该有的曲线和弧度，自然生动很多。

这是主线“狗狗要离开垃圾堆”里的小细节，仅仅拥有一带而过的短暂体量，但这份有趣的质感，成功在不过度占用时长的情况下有效增加密度和趣味感。

当然，归根结底，电影中最动人的是狗狗和人类的陪伴感。

四，递进的三次别离。

电影中的第一次离别，是成全。

狗狗的第一任人类想要进马戏团，但马戏团里的老板不允许他带狗，为此他拒绝了这个重要机会，依旧怀抱着狗狗回家。

狗狗能够察觉他的失落。

从前这个贫寒小屋里处处是梦幻般的瑰丽色彩，而今却忧郁又低沉。

为了让人类拥有他喜欢的工作，狗狗主动离开。

第二次离别，是遗憾。

建筑师太忙只能将狗狗送给母亲，母亲年事已高身体不好无法照顾狗狗、反而连累狗狗受伤。

妻子出于虚荣和三分钟热度的好奇心，将狗狗接回家，却又反复嫌弃“家里都是狗的味道、我的肺里都是狗毛”，违背狗狗的意愿给她穿裙子穿鞋子、在朋友买了品种名犬之后对自家狗子更是百般嫌弃。

夹在妻子和狗子之间两难的人类，只余遗憾。

第三次离别，是生死天堑。

年幼之时的小女孩捡到无家可归的小狗，不顾妈妈反对执意要留下狗。

长大以后的姑娘忙着她外面的精彩世界，对狗狗日渐冷淡。

起初，家人不接受狗狗的理由很实际，单亲妈妈生活太累太辛苦，老迈病弱的外公嫌弃家里“多一张吃饭的嘴”，但多年相处之后，外公、妈妈都将狗子当成了真正的家人。

而孩提之时拥抱无限天真欢喜抱回狗狗的小女孩，已然走向了远方的花花世界。

电影中狗狗及时呼救、挽救了外公的性命，但最后狗狗一路追逐女孩而去、成功救下女孩却没能再一次跑赢命运的车轮。

忠犬护主丧身车轮下的情节或许很戏剧化，但狗狗透视出的“你大了嫌弃家人我了、我却始终爱你如一”的心酸温柔，毫无疑问，是朴素又长情的致命一击。

舒心结语狗狗的拟人视角是否暗戳戳融入了“上帝视角”？

狗狗当真如此聪明懂事吗？

为什么别人家的狗子都成精成仙了？

这不重要，重要的是毫无保留的天真、是寸步不离的陪伴感。

舒心酱家里两只猫，大的傻乎乎小的鬼精，但不管是大的还是小的都远远远远没有电影里这份神奇敏锐的魔力，这两货的日常要么追着抓自己掉下的毛，要么打架打到鸡飞狗跳、把家里一切地方都开发成跑道和车祸现场，一度让我认为《猫和老鼠》里的毁灭性斗争场景是纪实的纪录片。

聪不聪明不重要，电影有没有上帝视角的夸张变形不重要，狗狗彻彻底底将你代入对位的视角中，让你体会到那份没有功利之心的陪伴感，何其温暖难得。

《马茹娜的非凡旅程》是我眼中“暖色调”的电影，所谓暖色调并不是说电影直观的构图色彩，而是叙事故事背后的价值基调。

我敬佩某些现实作品入木三分让人灵魂震颤的血色基调，但我可能更喜欢悲伤中带着温柔的暖色故事。

笑中有泪，伤感，但又充满温柔的力量。

3星，还可以，刚看时，觉得不喜欢这个画风，太卡通，太浓艳了。

看到后面感觉还行，有点表现主义抽象画的感觉。

已经不能用美丑来形容评判了，而是彻底的个性体现。

而影片通过好几个狗主人的故事，表现出了人类社会的喜怒哀乐，世间众生相。

也算是别具一格，意蕴丰富，并不是简单的无脑动画片。

至于从中的体会，每个人的境遇不同，自然感触也就多样。

所有人都曾经因为爱而获得过，也早晚会放弃曾经深爱过的。

人是很自私的，人类能拥有很多很多，但对于狗来说，主人可能就是它的全部。

影片画面不注重写实描摹，而注重对主观情绪的“扭曲”式呈现，不论将其视作表现主义，抑或从中嗅到一些和野兽派线条感异曲同工的味道，抑或认为这是“超现实主义”式的表达旨归，这份情绪表达里的象征感都非常鲜明。

对比《艾特熊和赛娜鼠》，同样有象征部分。

前者用角色族群设定、故事进展等因素来隐喻生活，后者则是纯粹从画面上以表达模块来完成直观的情绪和意义传递。