大都会

色彩华丽，音乐也让人非常舒服。

关键的是和宫崎骏的动画比起来，大友克洋是完全不同的另一种风格。

宫崎骏的影片，更多的是天马行空的幻想。

而大友克洋的这部作品则更多的是华丽的构图及更多的工业时代的场景。

一种另类的科技文明，一种旧工业革命风格的世界。

通过这部影片，让我了解到，日本的动画电影不仅仅有宫崎骏。

也让我突然发现，自己更喜欢的是大友克洋的风格。

无论怎么样，欣赏这部影片的过程是一种享受。

也是这部影片打开了通向另一个世界的大门。

以此纪念我第一次接触的大友克洋的名作。

以上的评论可能有失公允，毕竟我也没有很多接触大友克洋的作品，也许更多地接触以后会有不一样的想法么？

算了，不管怎样，总之，我，很喜欢，呵呵。

人性是编剧的最大讽刺点，我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。

富人区的自私人性用机器人代替底层工人，用军事用独权欺压底层。

错的不是机器人，在这里一切的机器人都是善良的，符合人工智能三大法则的（除了tima）。

底层失去了工作，很多人把矛头指向了直接原因，机器人的存在使得他们失去了工作，所以底层会讨厌机器人。

这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧，根本原因是领导者（开头就交代了，富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题，更强力的欺压底层)不是机器人。

就像甲拿棍子打乙，乙却把很多错怪于棍子，而不是甲。

毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压，富人欺压底层，底层欺压机器人，所以根本原因是阶级压迫。

这里更能反映编剧对人工智能的同情，tima对人的定义提出过反驳，"我有情感和爱所以我是人类"，那么本片中机器人有情感吗？

处处都有，所以这里的机器人是"人"，不是"机器"。

tima为何要毁灭世界，博士有说到这是他的杰作，博士一定不希望他的杰作被毁，因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。

所以博士改了机器人三大法则，也就是tima心脏的红光，红光的大概原则是如果有人要杀tima，就杀了他。

tima之前就有有这样的疑问，为什么机器人这么可怜。

其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。

但tima不一样，tima的法则第一是保护自己。

所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪，红光一单触发，那自保就是第一位，机器人的自保也就成了第一位，然后导致tima毁灭人类。

所以错的是谁?是rock的一枪，是人类对机器"人"的践踏，到底还是人性的错。

手冢大神的原著，大友克洋编剧，林太郎监督，应该是不错了的。

不过仍然显得太简单了……看完后唯一觉得塑造得不错的人物竟然是大友克洋自己加的……比较ft手冢治虫原著的意思我觉得关键在于塑造这样一种世界观，在这个意义上，这部片子达到了。

宫崎骏曾经这样描述过大友克洋：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。

”多少研究大友克洋的人都会把这句话放在文章的开头，借大师之口表达对另外一位大师由衷的、崇高的敬意。

这个超能力少年，怀着对人类命运的悲悯情怀，怀着对技术威胁人类生存的绝望，怀着对人类脆弱的情感和道德的坚信，一次又一次在他的电影世界中创造着人与机器的抵牾和末世之后的人类世界。

毁灭的快感是暴力美学展现的手段，暴力是人力的一种形式，在暴力变成纯粹的暴力后，道德、法律、制度等一切有约束力的教化手段被弱化甚至被虚化了。

无所谓约定俗成的正义与邪恶，转向我们所自定义的正义击败邪恶。

也就是大友克洋把判断正邪的权力交付到观众手上。

什么样的观众具备审美判断能力？

基本认可建构起现代文明价值观的道德准则和在现实中有阻碍需要宣泄的人们，事实上，这个观众的涵义很大程度上包括了所有观众。

《大都会》表达了大友克洋一贯的创作美学：人类文明将在极端发达的技术中走向毁灭，而在毁灭的过程中，被异化的人类和被人化的机器之间有情感和爱做维系。

毁灭的结果是死亡，死亡是有机体的终结，是最后稳定状态，无欲无求，生命无须为满足生理欲望而斗争，对机器来说，废铜烂铁则是最后稳定状态，它们不再有焦虑和愤懑，也不再为机器人权挣扎。

而毁灭之后在废墟上的重建是费雯丽的“明天又是新的一天”，或者再引申得更远，则是西西弗斯的永无止尽，也就是说重建既可能是新生的象征，也可能是另外一次涅槃的开端。

这是弗洛伊德的死亡本能，这是斯歌波乔尔的“所有生命的目标都是死亡”，这也是海德格尔的向死而生。

在影片行将结束的时候，洛克按下按钮，这个动作是一个双重象征，一方面是摧毁通天塔的“毁灭”行为，一方面是启动收音机的"I can't stop loving you"的“爱永恒”主题的行为。

在蒂玛闪回的记忆中，映射的是整个人类的哲学疑问，身而为人，我们从哪儿来，我们要去哪儿，我们是谁。

作为一个人造人，蒂玛的疑问也是那些对自身身份有困惑的人们的疑问，就算是我们能安心认同自己现有的身份，是否就能减少人类关于生命本源的不安？

打破不能僭越的阶级观念后，作为个体是否能完成从自我到本我再到超我的升华？

作为群体是否能完成从机器的物性到人类的人性再到超脱物外的神性的转换？

通天塔触怒神，于是人类得到的惩罚是支离破碎、各自成章的语言体系，哈利法塔是迪拜最愚蠢的建筑，它以不到喜马拉雅十分之一的高度挑战自然，惩罚尚未分明，供水系统已经成为笑柄。

在无休止的愚蠢尝试中，人类将在本我和人性的世界反复挣扎，善恶的界限不是那么分明，这里不是天堂也不是地狱，是无人过问的灵薄狱。

所以上面的疑问消除了。

我们何以对最后的场景如此动容，多半是来自热泪盈眶的怜悯和毫无体会的恐惧，乔伊斯这样描述这两个词的区别：“怜悯是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使之与受苦难者融为一体的感情。

恐惧是面对人类苦难中严肃而永恒的东西时，抓住人的思想，并使人与其秘密原因合而为一的感情。

”我们与蒂玛融为一体，但我们不能和蒂玛的秘密原因合而为一，因为蒂玛的存在焦虑在人类主宰的世界里被理所当然的淹没了。

她在沉默中挣扎，如若不是坐上神座试图毁灭地球，那她的挣扎将被人类视而不见。

然后我们从疲惫中醒来，这一切不过是113分钟的白日梦魇。

最好你还记得梦境中的切肤之痛，没人真正的醒来，只是在另一个梦境中独自庆幸，傻得可笑。

我们来欣赏一下这组镜头。

在偶遇地下抵抗军之后，女主角顺势进入了地下人民的生活，带着她初生以来一贯的恍惚。

首先是第一个镜头，在这里，镜头缓慢下摇，逐步照映出地下世界高耸、锈迹斑驳、而五彩缤纷的建筑群，呆坐于这个塔状建筑屋顶的女主。

值得注意的是，尽管女主身处塔顶，在画外更高层建筑的遮掩之下，这里的塔顶仍处于阴影之中，女主呆坐在阴影之中。

这个镜头的最后一个动态，一只鸽子从画外右上方缓缓飘落，停在女主身边。

紧接着我们来到了第二个镜头，特写，女主缓慢的抬头与画面中阴影逐渐消散、光照逐渐充盈两种运动共同进行。

女主的头，她的思绪，逐渐被光充满，逐渐昂扬，她抬头上望。

第三个镜头，黄金光芒笼罩着一组建筑群。

最初，我们看不出高与低，天空与深渊之区别，随着镜头的后退，女主的后脑入画，通过与镜头二中运动的重新组接，我们知道，女主在仰望高处的光芒，或者相反，正如镜头运动所表现的，高处的光芒以这样的运动囊括了女主。

由这样的启示场景中退出，在第四个镜头中我们得以重新回到女主自身的经验。

女主静立，感受这种启示，旁边的鸽子（自然由镜头一而来）慢慢啄动、踱步、跳跃，这是女主受启示感召时内心的震颤吗？

如鸽子跃动、如小鹿乱撞？

镜头四以左下鸽子平飞出画、左上鸽子入画降临至女主肩头这两个并置的运动告结。

镜头五，作为镜头四的直接延伸，视看的位置完全一致，而视野前推变为特写。

女主的面容完全被光芒笼罩，肩头的鸽子展翅、昂扬。

我们终于来到了悲哀的镜头六，这里首先入画的却是带有太阳纹样、却整体处于阴影中的广场，以及广场上的渺小几不可见，各自劳碌的小人，同时出场的还有第一次发出的语音，“看哪，简直像天使一样！

”。

谁在出声，谁在看向天使，天使又在何方？

随后以巨大的身形差异、光影对比入画的，带着金光笼罩羽翼（细看之下，乃是鸽子的羽翼）的女主回应了这一困惑。

光与暗，大与小的对比，带来了高与低的暗示，俯视的暗示，这群小人被金光闪耀的女主俯视着，尽管女主的视野未曾瞥向下方。

这个可悲的片子便是如此表现一个初生的心灵对世界的感受的，更可悲的是，在镜头六中不动声色的，将女主的挣扎波澜，剥离其个体，去个人化，神化，转变为下层的小人物（自然应当称之为proletariat）对女主的神性崇拜的。

女主内心的上升与下降之旅丧失了独有的色彩，被光吞噬，与之相应的，已被设置为下层的小人物则被剥夺了上升与下降之旅，他们只得仰望，只得沉溺，沉沦。

首先，这部片子分这么高我相信还是有人真的很喜欢的，就是我的逼格太低，实在是欣赏不了哎。。。

前一大半段我都不知道电影到底在说些啥，看完了还是没能明白他们到底要干啥。

莫名其妙的，都莫名其妙，洛克莫名其妙的，公爵也莫名其妙的，革命者、机器人、后面毁灭世界也是。

色调好闷，情节好拖，要不就是跳的太乱，反正那个洛克就是莫名其妙的，哎，就是这种看了好久都不知道讲什么的电影最讨厌啦，如果最后有什么出人意料的点子倒还能加点分咯，可是就是结局什么的都猜得到，但是不知道情节讲了些啥。。。

有种高中刚毕业那会跟着个物理系的学姐追EVA的装逼感觉，明明也是不知道在讲啥，也是这暗黑的调调，唔，还上升到世界观的角度，哎，没那么幼稚了，也不会做那么蛋疼的事情了。

唔，他们都是大师咯，多给个星吧，不喜勿喷

以二十世纪初纽约为背景的蒸汽朋克复古片，整个画面缩小为一个孔之类的表现手法相当怀旧。

所谓机器人和人类的冲突已然展现，底层人民被机器人夺走了工作机会，同时上层对机器人采取种族隔离政策，这是在不远的未来也有可能发生的严峻问题。

布恩总统和瑞德公爵为什么是黑脸？

衬托白发和金发？

瑞德对自己领养的孤儿ROCK称自己为父亲感到羞耻，是认为他不配做自己的儿子，可反过来这份渴望被父亲认同的狂热和偏执的情感扭曲了ROCK，让他成为了冷酷残暴的杀手。

话说本片一开始就有机器人暴乱的暗线了？

原警长办公室内巨大的机械龙鱼，以及官僚主义的作风，是暗示什么？

女主TIMA一副雅利安人种的外貌，金发碧眼白肤，这算影射NAZI推崇的优等种族么？

还是作者也认同完美的人类应该是这样？

合体的火灾机器人有些意思发生火灾之后，春作坂老头还和自己的侄子健一冲进去？

为了调查案情不要命了？

罗顿博士因为器官走私被通缉，但他却声称TIMA是全机器的，是不是他隐瞒了什么？

虽然是作为隐喻的巴别塔，但是基古瑞作为影响太阳黑子的超兵器，坐落在大都市中心最高的塔上，就不怕作为靶子被别国攻击么？

大都市的居民又怎样？

作为人质？

进行干扰太阳实验时，明知会对表层的机器人产生影响，却毫不作为，只是事后野蛮镇压？

也不考虑对社会的影响？

不过这的确是人类会干的事情。

地下党轻信政府的承诺，只能作为被利用的棋子，逃不脱被算计的命运。

以人类无法抛弃情感为由表示别无选择这种发动暴乱的借口，感觉毫无道理。

但仔细想想也的确如此，人类无法逃脱被情感控制，因此憎恨的螺旋永远都存在。

总统秘书被射杀前头上出现了一根蜡烛，是作者的恶趣味么？

密谋筹划反叛瑞德公爵的布恩总统反被将军杀死，这就是政治家的下场。

TIMA前半段没怎么说话，后半段也只是叫嚷着找健一，然后就被王座吸引黑化了。

全片都没什么台词展现其自我，就有一只鸟站她肩膀上被底下的人们认为是天使化身而已。

于是最后依然是老生常谈：creator is destroyed by his creation. 让TIMA化身为skynet。

明明说了TIMA已经黑化，不再保留过去的记忆了，不明白为什么健一会拼死要去唤醒TIMA，两人只是初次相识，会为此拼到不要命的程度么？

因为健一非常善良？

因为他被TIMA的美貌吸引，爱上了TIMA？

这么说起来其实TIMA让我想起天元突破里的NIA。

也是黑化后被SIMON拯救，但是毕竟两人同生共死很久了，而且还结婚了。

最后机器人们拿着粉身碎骨后的TIMA的零件是什么意思？

剧情缺陷：火灾后健一失踪，作为伯伯的老头一点都看不出担心的样子；在ZONE 3面对杀人不眨眼的ROCK，健一依然不紧不慢，毫不紧张；ROCK追查TIMA下落却一个手下不带，在发现TIMA和健一后才带一帮人追击瑞德为何会带老头和健一进基古瑞的核心？

为何特地要TIMA换衣服？

老头就这么把作为关键证物的笔记本丢在瑞德面前？

TIMA黑化就只是因为走进王座的一定范围？

但是之前离王座更近都没触发黑化啊？

触发黑化的原因究竟是什么？

ROCK按下的那个是自爆按钮？

那么简单就把整个大都会毁灭了？

开什么玩笑？

话说那个军人最后的下场是？

暗杀总统后那些背景画面是什么意思？

严格来讲，这部大都会实际上是手冢治虫根据1927年的同名德国科幻电影『大都会（METROPOLIS）』改编成漫画（1994），再由大友克洋编剧、铃太郎导演并在2001年推出的改编动画电影。

本片对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽——技术的进步并非使人类社会更加美好，而是让工业化的终极产物——机器人——压倒了人性，成为现实世界的主宰。

人与机器的冲突，在贯穿全片华丽激烈的桥段中表露无遗。

最后，人类用工业技术构建的『巴别塔』在机器人女主角一声轻轻的叹息——『我是谁』——中轰然倒塌，并毁灭。

有意思的是，这部电影上映的日期刚好是美国世贸大厦在『9-11』恐怖袭击中轰然倒塌后的2001年10月，可以说与现实世界的发展脉络形成了绝佳的应景——当然，这并不代表其中有什么阴谋论。

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精致无比的电影 蒸汽朋克（材油朋克）的科幻题材永远都充满了复古魔幻的味道 超出认知范围尺度的钢铁构筑物 复杂精密的机械科技 欢快讽刺的bgm 女主站在一缕穿破摩天大厦群的阳光下 一只鸽子站在她的肩头展开双翅 看起来就像坠入人间的天使 结尾天使带来毁灭 大反派按下爆破一切的按钮 男女主角在低沉又悠扬的男声爵士乐的伴奏下 逃生 拉扯 从危楼之上向下坠落的场景 既震撼又凄美 无止境的爆破和崩塌 破坏即是美吧

<图片1>有谁注意到这张图后面的地图了么，地名都是加拿大toronto地区附近的。

地图改了，地名都一样。